油畫創(chuàng)作基本功芻議

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摘要：繪畫基本功是強制約束自己的腦、眼、手合乎客觀真實規(guī)律的鍛煉，它是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是需要下大力氣去學(xué)習(xí)的。要創(chuàng)作出好的油畫作品需要藝術(shù)家提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，即對傳統(tǒng)的認(rèn)識，對生活、對人生的體悟，并且愿意付諸長期、艱辛的藝術(shù)實踐。所以說油畫作品中所表現(xiàn)出的精神內(nèi)涵以及人文關(guān)懷，僅靠掌握的繪畫基本功是遠遠不夠的。

關(guān)鍵詞：基本功；油畫創(chuàng)作；藝術(shù)修養(yǎng)

一、關(guān)于基本功

中國近代杰出畫家李可染先生說過，“基本功就是強制約束自己的腦、眼、手合乎客觀真實規(guī)律的鍛煉”。[1]基本功是一種能力，是通過造型和色彩控制畫面的能力。我們要從繁雜的藝術(shù)實踐中，發(fā)現(xiàn)、概括出反映客觀真實的規(guī)律部分并表現(xiàn)出來。在藝術(shù)創(chuàng)作中，基本功的深度是決定藝術(shù)作品高度的關(guān)鍵性因素。有人把繪畫的基本功比作樓房的地基，地基的厚實程度，決定著樓房的高度和結(jié)實度；也有人把基本功比作樹根，根不深不可能長成參天大樹。由此可見基本功在油畫創(chuàng)作中的重要作用。油畫是通過形象反映客觀對象的，具備一般的造型能力是發(fā)展的前提。要掌握這種造型能力一般都是從學(xué)習(xí)素描開始的，素描利用最簡單的工具材料，通過對造型、明暗、光線等因素的探索，讓我們掌握繪畫語言的基本規(guī)律和法則，從而準(zhǔn)確地反映客觀對象。[2]文藝復(fù)興時期意大利著名畫家達•芬奇如果沒有初學(xué)時扎實的基本功訓(xùn)練，怎么可能創(chuàng)作出展現(xiàn)神性和人性光輝的不朽佳作《蒙娜麗莎》。在具備一般造型能力的同時，還要掌握專業(yè)的基本功，專業(yè)的基本功就是運用專業(yè)的工具材料對對象深入研究和精確描繪的能力。油畫創(chuàng)作大體上分風(fēng)景、人物兩類，比如畫油畫人物，一定要對自己專業(yè)的特點深入研究，進行嚴(yán)格的專業(yè)基本功訓(xùn)練。要研究人體結(jié)構(gòu)、長相特點、動態(tài)、光線、膚色等等。被時下評論界譽為“當(dāng)代中國風(fēng)景油畫第一人”的白羽平先生曾告誡學(xué)習(xí)油畫的年輕人說，在描繪對象上不能太雜，要瞄準(zhǔn)一個方向，并深入細(xì)致地研究它。先生也是這樣身體力行的。不具備對表現(xiàn)對象的深人研究和透徹了解的能力，即使有高超的造型能力，也是不可能畫好的。另外還要對油畫工具的性能、特點、包括表現(xiàn)手法等都要深入研究，要和它們“交朋友”。如何使用材料，畫筆、畫刀在畫布上的表現(xiàn)效果，都關(guān)系著一幅創(chuàng)作的成敗，因此還要對工具材料進行刻苦的訓(xùn)練和研究。

二、關(guān)于油畫創(chuàng)作

“畫有情趣，美術(shù)為美?！边@個情趣就需要我們?nèi)ソ?jīng)營、去創(chuàng)造。油畫創(chuàng)作是我們造型綜合能力與藝術(shù)創(chuàng)造能力的集中體現(xiàn)。如何才能創(chuàng)作出有藝術(shù)感染力的作品？首先要對對象有深刻的認(rèn)識，要“胸有成竹”。提起法國著名畫家、印象派代表人物和創(chuàng)始人之一莫奈，人們首先會想到他晚年的作品《睡蓮》，莫奈為了描繪睡蓮，專門在他巴黎郊外自己的花園里請人挖了池塘栽種睡蓮，在他生命中最后的27年里，他把精力全放在描繪《睡蓮》上面，當(dāng)宏大的作品《睡蓮》懸掛在展廳時，觀者就如同站在池塘邊，能領(lǐng)略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的意境。其次要有藝術(shù)夸張，藝術(shù)創(chuàng)作中要充分表達個人感情，就要運用夸張手法。李白《秋浦歌》中的詩句“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”，將“白發(fā)”擴大夸張，使之特點更突出鮮明，因而才能在感情上給讀者最大的滿足。油畫創(chuàng)作亦然。形象的夸張，在當(dāng)代著名油畫家忻東旺先生的創(chuàng)作中就得到充分的體現(xiàn)，比如《武裝》一幅，略大于身體比例的頭部刻畫，一方面能強調(diào)地表現(xiàn)焦點，另一方面將工農(nóng)武裝隊員們憨厚樸實的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。最后要經(jīng)營畫面，一定要根據(jù)需要重新組織。構(gòu)圖就是組織，六法論里的“經(jīng)營位置”指的就是這個道理。為了畫面需要，畫家可以經(jīng)過組織加工產(chǎn)生構(gòu)圖，比如白羽平先生的油畫風(fēng)景寫生《船》，采取俯瞰透視法，有意加強了江面的寬度，江面和船占了畫面的主體部分，遠山是深色的樹林，江面和遠山畫的概括，著墨不多，更加突出了船的滄桑厚重，畫面產(chǎn)生了強烈的節(jié)奏感，因而形象也更加突出。藝術(shù)源于自然而高于自然，所以藝術(shù)作品比現(xiàn)實更美、更有感染力。

三、基本功與創(chuàng)作的關(guān)系

在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，容易進入一個誤區(qū)，認(rèn)為大學(xué)期間主要是加強基本功的學(xué)習(xí)，基本功學(xué)好了，創(chuàng)作起來就能得心應(yīng)手。這種說法是不客觀、不全面的。因為它違背了唯物辯證法的原則，不應(yīng)該把基本功練習(xí)和創(chuàng)作人為地割裂開來。唯物辯證法教我們?nèi)婵磫栴}，不要只看一面而忽視另一面。一切事物都有兩面性，美術(shù)學(xué)習(xí)也一樣。我們學(xué)習(xí)基本功的目的，是為創(chuàng)作服務(wù)的，創(chuàng)作才是我們的最高目的。著名國畫家、原西安美術(shù)學(xué)院院長劉文西先生在學(xué)校五十年校慶期間參加油畫系的研討會時，就提出了“要把課堂習(xí)作當(dāng)做創(chuàng)作練習(xí)一樣去學(xué)習(xí)、研究”的觀點，這是先生幾十年藝術(shù)實踐中總結(jié)出的寶貴經(jīng)驗，說明了基本功練習(xí)和創(chuàng)作的關(guān)系。所以如果認(rèn)為在校期間的學(xué)習(xí)只是為了掌握基本功，是不夠全面的。現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)上開設(shè)了中外名著鑒賞、創(chuàng)作練習(xí)等課程，就是讓基礎(chǔ)課與創(chuàng)作課有機地結(jié)合起來，既學(xué)好基本功，又使基本功更好地服務(wù)于創(chuàng)作實踐。

（一）基本功的扎實程度決定創(chuàng)作水平的高低

基本功不等同于創(chuàng)作，但它是創(chuàng)作需要的最基礎(chǔ)的規(guī)律、法則的集中表現(xiàn)，是從歷代藝術(shù)家長期的藝術(shù)實踐中提煉出來的藝術(shù)語言的規(guī)范化?；竟τ?xùn)練囊括了創(chuàng)作的基本需要。它如同我們蓋房子的地基一樣，雖然深埋在地下，卻能撐起整棟高樓巍峨聳立。當(dāng)代著名油畫家李貴君先生曾經(jīng)說過：“因為我發(fā)現(xiàn)了自己的樂趣所在：把一個東西弄到最扎實、體會到最深入，然后你再想去表達什么東西，這個東西才來的更可靠，而不只是浮于表面?！盵3]對他來說，基本上沒有周末這個概念，每天早上他都要準(zhǔn)時坐在畫架旁。如果某一天來晚了，這天對他來說就是煎熬，一整天進入不了繪畫狀態(tài)。當(dāng)代著名藝術(shù)評論家趙力先生說，李貴君老師創(chuàng)作的油畫作品具有古典藝術(shù)最高理想的“高貴的單純，靜穆的偉大”。[4]吳冠中先生畫畫有時一坐就是十多個小時，達到了廢寢忘食的地步。學(xué)習(xí)任何一門藝術(shù)，吃苦精神是非常必要的。宣揚基本功要天天練，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。魯迅先生說過：“哪里有什么天才，我只是把別人喝咖啡的工夫都用在工作上了?！庇彤媱?chuàng)作不能打動讀者，原因當(dāng)然不止一面，但基本功不扎實往往是主要原因?，F(xiàn)在有一種甚囂塵上的說法，宣揚基本功無用論，什么“基本功好，不一定能創(chuàng)作”等諸如此類的說法，這種否定基本功作用的言論，是膚淺和片面的。法國著名后印象派的代表人物，被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，一生累積了大量的素描日常習(xí)作，他的素描人物習(xí)作《玩牌者》的各種稿本、曾不下十次地重復(fù)描摹《男、女沐浴者》，就是在努力探尋繪畫中厚重的建筑感和尋找支配畫面的構(gòu)圖規(guī)律。[5]

（二）作品的成敗不完全取決于基本功的掌握程度

從事油畫創(chuàng)作，首先要練習(xí)油畫基本功。同時油畫創(chuàng)作更是創(chuàng)造性的工作，它不僅要有很高的技能，同時還需要很高的悟性。學(xué)習(xí)油畫的人很多，但真正成為大家的卻鳳毛麟角。具有扎實的基本功是搞好創(chuàng)作的前提、是創(chuàng)作的一個基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。技術(shù)到了一定階段，就同質(zhì)化了，藝術(shù)家運用基本功表現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)才是核心。任何藝術(shù)都是在繼承中發(fā)展的。油畫傳入我國有近兩百年的歷史，我們的前人一直是在學(xué)習(xí)研究中前進的。1887年，我國油畫的先驅(qū)李鐵夫等留學(xué)英、美等國，在西方藝術(shù)大師的工作室學(xué)習(xí)油畫；1904年，李叔同等留學(xué)日本學(xué)習(xí)油畫。[6]時至今日，各國的藝術(shù)交流更加頻繁、便捷，如中國藝術(shù)研究院不定期組織學(xué)生自費去歐洲參觀學(xué)習(xí)；我國著名風(fēng)景畫家白羽平先生在40多歲的時候還去歐洲美術(shù)館臨摹西方油畫大師的作品；齊白石花甲之年還在摸索學(xué)習(xí)八大山人和金冬心，到70歲才真正形成了自己的畫風(fēng)?？梢妼W(xué)習(xí)傳統(tǒng)是學(xué)有所成的藝術(shù)家的必經(jīng)之路。另一方面需要我們加強自身藝術(shù)修養(yǎng)。字宙間沒有完全相同的兩片樹葉，真正的藝術(shù)品也是各不相同的，這是由每位藝術(shù)家對傳統(tǒng)的認(rèn)識，對自然的觀察，對人生的思考，以及性格、生活閱歷所決定的。好的藝術(shù)品一定是有靈魂的，“可貴者膽，所要者魂”，就是說在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，要敢于突破，敢于創(chuàng)造。“魂”才是藝術(shù)品的精華所在。忻東旺先生創(chuàng)作的《村民列傳》系列作品里，充滿了對農(nóng)民工、下崗工人等弱勢群體的同情，這和忻東旺先生的成長經(jīng)歷是密不可分的。在他塑造的充滿人文情懷、栩栩如生的人物形象背后，觀眾似乎能觸摸到他們的靈魂，無不包含著畫家悲天憫人的思想情懷?，F(xiàn)在學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生，會有一些外出寫生課程，面對著自然美景，他們往往是不加思索，展開畫框就畫，邊畫邊聊天，結(jié)果畫的只是比例、透視、色彩，他們只是用技法畫畫，沒有投入思想感情，可能畫得很準(zhǔn)，但是畫面沒有靈魂。殊不知技法只是表達思想感情的手段而已。只有當(dāng)畫家充分掌握的技法聽命于自己的思想感情時，才能達到油畫創(chuàng)作中“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”最高境界。

四、結(jié)語

基本功與創(chuàng)作的關(guān)系，不能僅僅從表面上膚淺地去理解，而是要用發(fā)展的眼光來看待?；竟χ钥少F，就在于它深中肯綮，掌握了它就能讓你表達思想感情時“隨心所欲不逾矩”?；竟κ窃谇叭碎L期、豐富的藝術(shù)實踐中總結(jié)出來的，它是文化傳統(tǒng)中很寶貴的一部分。

參考文獻：

[1]中國畫院研究院.李可染論藝術(shù)[M].北京:人民美術(shù)出版社，2002.

[2]曾澤軍.素描在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用[J].開封教育學(xué)院學(xué)報，2015(05):71-72.

[3]王琨.我的寫意油畫觀[J].中國油畫，2017(04):02.

[4]周功華.“油畫民族化”董希文的理論與實踐研究[M].長沙:湖南人民出版社，2008.

[5]楊曉文.淺談中國寫意油畫的特點及存在的問題[J].山西大同大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)，2018(04):110-112.

[6]李超.中國現(xiàn)代油畫史[M].上海:上海書畫出版社，2007.

作者：趙治武 單位：山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院