國產(chǎn)動畫電影戲曲元素應(yīng)用與審美
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了國產(chǎn)動畫電影戲曲元素應(yīng)用與審美范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
【摘要】動畫電影作為一種人們喜聞樂見的電影類型，有著形式多樣、通俗易懂的特點。它主要源于對生活最原始的視覺形象的表達(dá)，表現(xiàn)出人類文明的進步。其創(chuàng)作手法并不受題材、時空的限制，創(chuàng)作者可以打開思維進行創(chuàng)作，影片中高度虛擬的畫面或是影像語言的表達(dá)，都給人們帶來奇特的視覺體驗。同時，動畫電影也為中國傳統(tǒng)文化與社會價值觀的傳播搭建了一個藝術(shù)平臺。
【關(guān)鍵詞】動畫電影；戲曲元素；傳統(tǒng)文化；審美
近年來，隨著我國動畫產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，動畫電影的地位得到了空前的提升，誕生了《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《哪吒之魔童降世》《白蛇•緣起》等一系列國產(chǎn)動畫電影。它們不僅有著水墨山水畫的質(zhì)感以及中國傳統(tǒng)的古老建筑背景，臺詞也常有中國詩詞韻味?？墒?，我們也不得不停下來進行反思，像《西游記之大圣歸來》這類民族經(jīng)典IP題材電影，一經(jīng)播出就受到熱烈追捧，但我們是否考慮到了在今后的創(chuàng)作中，除了IP本身，我們還可以拿什么素材去創(chuàng)作呢？這不得不讓我們停住腳步，回到過去，觀察中國早期動畫電影創(chuàng)作者的匠心所在。中國早期優(yōu)秀的動畫影片《哪吒鬧?！贰厄湴恋膶④姟贰敦i八戒吃西瓜》《魚童》《掌中戲》《天書奇譚》《金色的海螺》中，就借鑒了許多戲曲元素，這不僅表現(xiàn)在創(chuàng)作者靈活運用了戲曲劇作的內(nèi)容，還借鑒了戲曲人物的造型、程式化的唱念做打等，使得動畫中充滿飄逸、灑脫的靈氣與民族風(fēng)情。就目前而言，如何把傳統(tǒng)的內(nèi)容以現(xiàn)代的審美觀念和畫面語言加以詮釋，并達(dá)到一個藝術(shù)欣賞與文化教育相結(jié)合的目的，是我們?nèi)找嫘枰P(guān)注的問題。
一、國產(chǎn)動畫電影與戲曲的淵源
魯迅曾在《擬播布美術(shù)意見書》中指出：“美術(shù)可以表見文化。凡有美術(shù)，皆足以征表一時及一族之思惟，故亦即國魂之現(xiàn)象；若精神遞變，美術(shù)輒從之以轉(zhuǎn)移。此諸品物，長留人世，故雖武功文教，與時間同其灰滅，而賴有美術(shù)為之保存，俾在方來，有所考見。他若盛典侅事，勝地名人，亦往往以美術(shù)之力，得以永住?！被诿佬g(shù)對民族文化、民族精神及審美意識的傳播，魯迅認(rèn)為美術(shù)的影響極為深刻，特別是在物質(zhì)發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會中，美術(shù)教育有時可以彌補現(xiàn)代文明的缺失，通過作品的形式讓文化長存于世。動畫的形成與美術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，它是在靜態(tài)美術(shù)作品的基礎(chǔ)之上，結(jié)合科技手段而形成的。19世紀(jì)50年代，國內(nèi)動畫電影的創(chuàng)作主要通過宣揚傳統(tǒng)化、民族化的思想內(nèi)容，彰顯傳統(tǒng)文化的獨特藝術(shù)魅力，尤其是其中對戲曲元素的運用，開創(chuàng)了中國動畫電影民族化的光輝歷史，誕生了我國早期最具有代表性的動畫作品《驕傲的將軍》《神筆馬良》《三十六個字》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰缎∝堘烎~》等。但20世紀(jì)90年代之后，受到經(jīng)濟利益驅(qū)使以及潮流的影響，中國動畫電影逐漸偏離之前的民族之路，開始走向了盲目模仿美、日動畫的道路，制作出了一些沒有民族靈魂的動畫作品。國產(chǎn)動畫電影所走的模仿與學(xué)習(xí)之路，雖然并沒有超越《大鬧天宮》這一國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影的高峰，但也通過一定數(shù)量的積累，逐漸走向質(zhì)變，并發(fā)掘出新型戲曲動畫電影的魅力所在。同時，這也是動畫創(chuàng)作最為鼎盛的時期，大批動畫制作者開始在動畫制作中融入經(jīng)典的傳統(tǒng)戲曲元素，在某種程度上改變著國際同行的審美標(biāo)準(zhǔn)，真正做到了藝術(shù)無國界，對現(xiàn)在的動畫電影創(chuàng)作具有一定的啟示作用。萬氏兄弟曾在《談?wù)効ㄍㄆ分姓f到，動畫片應(yīng)該是“寓教于樂”的，并強調(diào)必須發(fā)展具有民族風(fēng)格的中國動畫。這是對我國動畫在實踐中的系統(tǒng)總結(jié)，也是于歷史與現(xiàn)實的依照下，對戲曲故事和戲曲人物作出重新的思考、理解，是創(chuàng)作者的情感與認(rèn)知的表現(xiàn)，折射出“當(dāng)時當(dāng)?shù)亍钡母」饴佑?。對戲曲故事的回憶與反省，對戲曲唱、念、做、打元素的運用，無一不為動畫電影創(chuàng)作者提供了靈感。再經(jīng)過創(chuàng)作者以審美角度對戲曲故事進行有序化的選擇、整理和重塑，就能表現(xiàn)出各個時代人的“現(xiàn)代”思想、情感與信仰。
二、戲曲元素在動畫電影中的審美應(yīng)用
我以動畫電影《大鬧天宮》與《驕傲的將軍》為例，以中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，對其中戲曲元素的應(yīng)用進行分析。一方面，傳統(tǒng)故事與人物造型講求對言外之意、象外之意的寄托；另一方面，從視聽角度來看，戲曲的唱、念、做、打也能給人留下難以忘懷的記憶。
（一）戲曲劇作的豐厚藝術(shù)觀戲曲的創(chuàng)作可以追溯到古老的祭祀與秦漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲，直至唐宋，“戲”與“曲”開始空前地繁榮起來，那時涌現(xiàn)出了大批的劇作家和作品。戲曲在歷史的沉淀中能脫穎而出，源于創(chuàng)作者豐富的想象力，和戲曲擁有飽含風(fēng)韻的文化內(nèi)涵與深遠(yuǎn)的群眾基礎(chǔ)。動畫的發(fā)展晚于戲曲，在中國動畫史上，萬氏兄弟作為國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的奠基人，也是國產(chǎn)動畫的鼻祖。他們通過借鑒好萊塢動畫創(chuàng)作的模式，對中國傳統(tǒng)故事進行摸索，創(chuàng)作出了具有中國特色的民族動畫，并將國產(chǎn)動畫與各類傳統(tǒng)技藝進行廣泛融合。這些富有特色的民族動畫，其題材主要來自中國神話傳說、宗教故事、民間演義、文學(xué)文本，其中，不少以擁有悠久歷史的戲曲為表現(xiàn)載體。20世紀(jì)20年代，國產(chǎn)自制的人畫合演的動畫電影《大鬧畫室》問世，標(biāo)志著國產(chǎn)動畫電影歷史的開始。轉(zhuǎn)至1961-1964年，由上海美術(shù)電影制片廠制作的《大鬧天宮》標(biāo)志著國產(chǎn)動畫電影進入一個嶄新的高度?！洞篝[天宮》中融入了大量的京劇人物造型、動作、音樂等戲曲元素，在創(chuàng)作內(nèi)容上，根據(jù)古典小說《西游記》前面7回改編而成，略有刪改，但對結(jié)尾的處理與原著相反，沒有讓孫悟空被壓在五指山下，而是讓他獲得了勝利，在某種意義上，這也是創(chuàng)作者對新希望的一種寄托。
（二）戲曲人物造型的獨特美動畫創(chuàng)作的核心思想是通過人物形象體現(xiàn)出來的，沒有鮮明而生動的人物形象，就很難體現(xiàn)作品的核心價值。在任何時代，人物的創(chuàng)作表達(dá)都不是孤立存在的，雖然人物形象的匆匆一瞥如浮光掠影，但其背后展現(xiàn)的是那個時代的特質(zhì)。在早期動畫電影創(chuàng)作過程中，民族風(fēng)格定位體現(xiàn)在：以傳統(tǒng)神話、戲曲元素為主要題材，汲取戲曲中的人物角色造型特點，以浪漫、夸張的形象使之引人入勝。戲曲形象獨特的形式美表現(xiàn)在技巧與風(fēng)格程式化、人物性格刻畫顯而易見等方面，給動畫電影主題、敘事和創(chuàng)意留下了獨具一格的色彩。動畫電影《驕傲的將軍》中的人物造型就借鑒了戲曲中的人物造型，比如得勝將軍花臉的造型，食客丑角的造型?？梢钥闯?，京劇臉譜中的“凈角”（如圖1），是白臉為底，臉上的額頭、眼睛、臉頰的圖案是以蝙蝠、蝴蝶或燕子翅膀的形狀為主，以鼻子為中心呈對稱紋樣。而影片《驕傲的將軍》中的將軍，則在京劇中象征“大人物”的花臉基礎(chǔ)上進行了借鑒與提煉：保留了花臉將軍臉部的白色底色，在原來花臉的臉譜形狀上進行夸張，設(shè)計成為倒梯形臉頰，經(jīng)過鼻子貫穿額頭到下巴形成類似蝙蝠的形狀，臉頰兩旁涂以緋紅，眼睛周圍以中性色——灰色襯托，使將軍的造型簡潔又傳神，從而塑造出一個威猛而魯莽的將軍形象。與此同時，食客的造型就與將軍的造型形成了明顯的對比，食客的造型取自京劇中的“丑角”（如圖二），將臉部、眼睛、嘴巴的造型設(shè)計為三角形，突出食客的滑稽個性，讓觀眾在視覺上能分辨出人物的性格。這樣對不同角色進行造型刻畫，能在動畫電影中構(gòu)成一種富有內(nèi)涵的人物形象。
（三）戲曲中唱、念、做、打的程式美戲曲動畫電影借鑒戲曲中的唱、念、做、打等程式化的元素，目的是塑造角色形象、突出戲劇沖突、營造畫面意境與推動情節(jié)發(fā)展。中國戲曲經(jīng)歷了長久的發(fā)展，它的唱、念、做、打是對來自生活經(jīng)驗的凝練而形成的藝術(shù)語言，是象征性、表現(xiàn)性、模擬性的高度統(tǒng)一。它通過節(jié)奏化的動作與字正腔圓的語言，把劇情、角色情感的發(fā)展與變化傳達(dá)給觀眾。觀眾通過觀看和聯(lián)想，能看到其背后蘊含的歷史文化。《驕傲的將軍》與《大鬧天宮》兩部動畫電影中，人物角色的語言、動作上就借鑒了京劇中的唱腔、念白與程式化動作，通過對人物的語言、動作、形態(tài)進行提煉、濃縮以及夸張變形等，使影片的人物造型與劇情發(fā)展更具有觀賞性。在《驕傲的將軍》中，將軍的言行根據(jù)戲曲中花臉將軍的表演方式而來，片中一幕是將軍得勝回來，這時將軍的動作是挺胸昂首、踱著方步，伴隨著鑼鼓聲打擊出的節(jié)拍一步一頓地邁步進來，將軍出場的氣勢就仿佛京劇中霸王的出場之態(tài)，在強調(diào)步子走位的同時，還注重動作的流暢性和舞蹈化。還有，當(dāng)將軍聽到食客的奉承“憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎”之后，將軍放聲大笑起來：“啊哈哈哈……啊……哈哈哈……”當(dāng)將軍發(fā)現(xiàn)敵人攻進城來、自己走投無路時，大聲喊道：“來人哪……來人哪……”這里，“哈”字和“哪”字的發(fā)音均采用京劇的唱腔。再看《大鬧天空》，孫大圣拿著兩個大錘，“呀呀呀”的從天上飛下去的畫面，“呀呀呀”這一聲效，亦是采用了京劇的唱腔。動畫角色的性格在京劇特有的表現(xiàn)手法下顯得更加鮮明而有韻味。戲曲中講究虛擬性、程式化的美感，在演員與觀眾之間形成一種觀演默契后，戲曲元素被安排到動畫電影的角色設(shè)計中，亦能顯得十分靈動。
三、結(jié)語
動畫電影作為多種藝術(shù)融合的表現(xiàn)形式，為民族特質(zhì)和人文精神的歷史儲存和美學(xué)欣賞創(chuàng)造了重要條件。動畫電影中戲曲元素的應(yīng)用，不僅為動畫電影增添了有聲有色的情景，而且給觀眾帶來了古典雅趣的中國傳統(tǒng)文化，增強了民眾與藝術(shù)的親近感，開拓了一條戲曲文化傳播的新途徑。在當(dāng)今數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的時代，我們需要在前進的路途中不忘回顧，挖掘各個時代所特有的文化追求，使得戲曲動畫電影可以綻放出獨特的思想光芒，這對動畫電影與戲曲教育來說都是一種推陳出新。
參考文獻：
[1]葛玉清.對話虛擬世界:動畫電影與跨文化傳播[M].北京:中國傳媒大學(xué)出版社，2011.
[2]李駿.中國動畫電影中的戲曲元素研究——以〈大鬧天宮〉、〈哪吒傳奇〉等為例[J].湖北職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報,2009,12(04):59-63.
[3]孫立軍,馬華.影視動畫影片分析[M].北京:中國宇航出版社,2003.
[4]吳煒華.文本重構(gòu)中的新時代鏡像——試論“新動畫電影”的文本創(chuàng)新與話語變遷[J].藝術(shù)評論,2019(11):62-69.
作者：鄧良玉 單位：浙江橫店影視職業(yè)學(xué)院
