動畫藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)民族文化的運用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了動畫藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)民族文化的運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

動畫藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù)形式。動畫藝術(shù)中包含電影、文學(xué)、音樂、繪畫、攝影、數(shù)字媒體等多種藝術(shù)形式，可以說它是集眾多藝術(shù)于一身的“藝術(shù)航母”。當(dāng)前，文化發(fā)展的社會趨勢逐漸體現(xiàn)為多樣化、多元化，尤其是對傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，更是體現(xiàn)出現(xiàn)代人的設(shè)計理念。與國外優(yōu)秀動畫相比，我國動畫仍有較大差距。問題出在哪兒，我們認(rèn)為，要趕超國外先進的動畫水平，就必須提升中國動畫藝術(shù)的品質(zhì)，創(chuàng)作出更多的具有中國特色的動畫作品，使中國動畫在世界動畫藝壇釋放出強大而獨特的藝術(shù)魅力，表現(xiàn)出中國動畫無二的藝術(shù)風(fēng)格，這是十分關(guān)鍵的問題。其中，將中國傳統(tǒng)民族文化元素有機地應(yīng)用于動畫藝術(shù)的創(chuàng)作之中，是中國動畫“實現(xiàn)趕超”的重中之重。

一動畫創(chuàng)作元素解讀

動畫藝術(shù)的創(chuàng)作是在運用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法的多種創(chuàng)作元素的基礎(chǔ)上得以實現(xiàn)的，動畫藝術(shù)之所以引起受眾瘋狂的喜愛，其中大量創(chuàng)作元素的有機應(yīng)用是重要的原因。

1角色設(shè)定

創(chuàng)作動畫要考慮多種因素，其中，動畫角色應(yīng)體現(xiàn)出較為鮮明的個性，因為動畫創(chuàng)作具有特殊性，主張動畫角色形象不必受到慣有構(gòu)想的限制，可大膽融入多種設(shè)計元素，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作超出現(xiàn)實的藝術(shù)角色。動畫角色在整個作品中占據(jù)主體地位，推動著故事情節(jié)的深入發(fā)展。角色造型要隨故事情節(jié)的發(fā)展做出調(diào)整，突顯動畫藝術(shù)的感染性、形象性。此外，創(chuàng)作者要豐富動漫角色的內(nèi)涵特征，賦予其更多明顯的個性特征。例如，《玩具總動員》里設(shè)定了兩個主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者則是被稱作“宇宙英雄”的塑料玩具。兩個角色在動畫中展示了性格迥異的形象，胡迪聰明機智，巴斯光年堅強勇敢，但兩者互相“看不對眼”，共同演繹出一連串充滿喜劇色彩的情節(jié)。

2場景設(shè)定

動畫作品的場景設(shè)定要迎合角色特點、情節(jié)發(fā)展等的需求，如故事場地要與角色的情緒、表演方式相互搭調(diào)，營造出和諧、動人的故事氛圍。場景外觀直接體現(xiàn)了作品的空間構(gòu)架，為了設(shè)計出富有空間層次的動畫場景，創(chuàng)作人應(yīng)在動畫創(chuàng)作之初設(shè)計好場景基調(diào)，促使情節(jié)時間與空間構(gòu)造符合作品的創(chuàng)作主調(diào)。場景設(shè)定不是簡單地布置空間物件，而是塑造某段時間內(nèi)的特定空間功能。場景設(shè)計不需受限于現(xiàn)實邏輯，設(shè)計者可自由設(shè)想超現(xiàn)實的動畫場景，賦予動畫豐富的想象場面。例如，《天空之城》是日本經(jīng)典動畫之一，當(dāng)中有很多神奇的場景畫面，如空中島國“拉比達(dá)”就是在天空中飄浮著的云海，空中島國富含誘人的巨大寶藏。

3色彩設(shè)定

色彩是藝術(shù)創(chuàng)作中的基礎(chǔ)元素，設(shè)計合理的場景色彩，可以喚起人們心底的普遍共鳴，讓動畫擁有更多的精神內(nèi)涵。設(shè)計者運用色彩刻畫自然事物，體現(xiàn)客觀事物的特定含義，并對角色心理、場景畫面進行渲染塑造，彰顯動畫的藝術(shù)美感。動態(tài)場景和靜態(tài)場景的組成元素較為接近，兩者在許多方面有相似性，不過動態(tài)場景會隨時間變化而發(fā)生移動，動態(tài)變化需要合理運用色彩才能實現(xiàn)，色彩元素對畫面設(shè)計具有很強的象征意味，色彩既可增強作品的畫面感，也可渲染角色的內(nèi)心情緒。例如，《僵尸新娘》的色彩基調(diào)比較沉郁、暗淡，以深藍(lán)、暗綠、青灰、土黃等冷色系構(gòu)成主色調(diào)，渲染出人間冷漠、無趣的主題。當(dāng)畫面移到“鬼窟墓穴”內(nèi)，動畫充滿了絢麗、鮮艷的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、溫情的感覺。男主角進入地獄后，和鬼魂一同跳舞的場面運用飽和度非常高的明亮色系刻畫出色彩繽紛的大片場景，以明黃、亮藍(lán)構(gòu)成撞色，大紅、翠綠互相映襯，場景十分絢麗，體現(xiàn)出男、女主角歡快愉悅的心理感受。

二傳統(tǒng)文化在動畫藝術(shù)中的結(jié)合運用

中國傳統(tǒng)文化歷史悠久博大精深，動畫藝術(shù)一旦與傳統(tǒng)文化相融合，就會產(chǎn)生巨大的藝術(shù)生命力，具有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的民族特征。

1動畫角色創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)文化元素

動畫角色的設(shè)定創(chuàng)作中滲入古代文化元素，可提升作品的精神內(nèi)蘊。我國動畫的設(shè)計制作一直注重傳統(tǒng)元素的融合運用，例如，1956年制作的《驕傲的將軍》是一部集合了北京、河北等地真實資料的動畫作品，這些地方的古代建筑、雕塑、繪畫等文化元素被大量融合到當(dāng)中。這部動畫片歷時1年多制作完成，其中還引入了不少的京劇元素，片中主角是將軍，將軍臉部的造型就是借鑒于京劇中的“大花臉”臉譜。將軍戰(zhàn)袍的擺動造型則是運用了白描裝點紋飾的手法，動畫開場時，將軍威風(fēng)凜凜，闊步走來……這一場景伴著激昂的鑼鼓聲，顯示出將軍的神器姿態(tài)，這樣的姿態(tài)畫面接近于京劇“楚霸王”的出場場景。還有，片中有一段刻畫了“將軍?；尅钡膱鼍?，將軍在眾小兵的奉承之下，得意地耍弄花槍和銅鼎，同時發(fā)出“哇啊啊……咿呀呀呀”的聲音，之后爽朗笑聲及唱腔則結(jié)合了多種表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了戲曲表演的細(xì)節(jié)韻味。此外，角色創(chuàng)作中滲透傳統(tǒng)文化，還可增強動畫片的形象性，例如，《豬八戒吃西瓜》中運用了大量的剪紙元素，當(dāng)中的角色造型來自于豫北剪紙，動畫里的師徒四人均采用剪紙風(fēng)格進行塑造，角色線條也由設(shè)計者繪制于紙上，然后用雕鏤方法制作成型，因此，人物姿態(tài)很有皮影造型的姿態(tài)韻味。人物肢體關(guān)節(jié)用活釘加以連接，這樣制作者能很好地協(xié)調(diào)紙偶的動作，使姿態(tài)造型展示出更多美感。

2動畫場景刻畫中融入傳統(tǒng)文化元素

動畫設(shè)計中對場景畫面、情節(jié)背景的交代，一般利用鏡頭語言進行刻畫。這可以突顯出動態(tài)畫面的形象感。例如，《哪吒鬧?！芬陨胶Ｏ噙B的寬廣場景作為片頭，之后鏡頭移到山石之上，赫然突顯“陳塘關(guān)”的篆體文字，然后用中景鏡頭反映海浪變化情景，直到四條神龍涌出海面、沖向云霄。如此設(shè)計，開場幾分鐘就清楚交代了故事背景及發(fā)生地點。在我國，龍是古代神話中較常見的一種猛獸，篆體文字表明故事發(fā)生的年代非常久遠(yuǎn)，場景中的山石、祥云造型都滲透了山水畫的風(fēng)格特點。融入山水畫元素后，動畫片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之時，制作人利用移動鏡頭，勾勒出哪吒活動的軌跡，這個過程順便描繪了托塔天王宮殿的貴氣場景，朱漆大門、朱雀形態(tài)的油燈、鏤空精雕的香爐、繡有飛龍的屏風(fēng)……以上情景中的景物構(gòu)造均接近古代建筑的風(fēng)格。此外，動畫場景都使用白描工筆進行刻畫，畫面線條流暢，富有古典雅韻。

3動畫顏色設(shè)定中融入傳統(tǒng)文化元素

動畫創(chuàng)作受到國畫藝術(shù)的啟迪，許多動畫片中都滲透了水墨畫的相關(guān)元素。水墨畫中蘊含著豐富的文化意蘊，以其獨特的意境美屹立于繪畫之林。我國的傳統(tǒng)畫作強調(diào)意境美，認(rèn)為畫作風(fēng)骨在于“意境”，因此，在制作水墨動畫時，應(yīng)遵循“追求意境”的設(shè)計原則，傳揚優(yōu)秀的意境文化。水墨動畫由傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在風(fēng)格與精神底蘊演化而來，并未摻雜任何外來元素，借助現(xiàn)代的攝影工具，可將這類山水繪畫的元素映射到動畫片中，以突出動畫的色彩特征。使用合理色調(diào)是提升動畫品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找媽媽》一片中，設(shè)計者引入了齊白石所畫“水墨魚蝦”的素材元素；動畫片《牧笛》則融合了李可染水墨畫作的風(fēng)格元素。水墨動畫的制作突破了單線塑造輪廓的設(shè)計方式，動畫人物、景觀的設(shè)計也不再單純依托于邊緣線的固定成形，而是用水墨暈染法突顯造型，因此，水墨動畫淡去了畫面色彩的飽和度，全部畫面的色彩感均接近于浸染了水分的淺彩風(fēng)格，從視覺上看，這種動畫清除了畫面的雜亂感，使場景回歸原始、自然狀態(tài)，傳達(dá)一種淡泊清新的思想內(nèi)蘊，營造出似淡實美的文化境界，提升水墨動畫的整體品位。除了水墨動畫外，還有很多富含傳統(tǒng)文化的動畫類型，這些動畫作品很好地借鑒了傳統(tǒng)文化的多種元素，并運用合理方式將其充分整合在設(shè)計作品中?？傮w而言，動畫中滲透的色彩元素，主要分為兩大類：一是水墨畫作的意境元素；二是工筆畫或者壁畫的濃彩元素，如《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》等作品就是融合了濃彩元素。這些影片中包含很多濃彩繪畫的元素，尤其是工筆重彩元素體現(xiàn)得最為明顯，動畫色彩的飽和度、裝飾感都很強，促使場景風(fēng)格帶有敦煌壁畫的色彩感，濃而不濁、艷卻不俗。濃彩運用到動畫創(chuàng)作中，一般都蘊含某種主觀意義，例如，哪吒的身上帶有紅、黃兩色，喻示聰明、勇敢之意?？坍嬏侠暇齽t以白色、藍(lán)色為主，蘊含平靜、智慧之意。

三國產(chǎn)動畫的發(fā)展前景分析

近些年來，國產(chǎn)動畫的發(fā)展獲得很大進步，一些佳作享譽中外。但國產(chǎn)作品的整體質(zhì)量卻不夠理想。深究原因，主要因為創(chuàng)作人沒有很好地利用我國的傳統(tǒng)文化資源，致使一些傳統(tǒng)元素未得到充分運用，現(xiàn)代動畫體現(xiàn)的東方風(fēng)格不夠明顯，從而拉低了國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作品質(zhì)。為了促進我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，動畫創(chuàng)作人要善于挖掘傳統(tǒng)文化的設(shè)計元素，將其融入動畫設(shè)計當(dāng)中，展現(xiàn)出動畫作品的東方神韻，提高作品的市場好評度，加快國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展步伐。動畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)納入傳統(tǒng)文化發(fā)展的體系內(nèi)，摒棄“追名逐利”“、投機取巧”的功利心理，探索適合國產(chǎn)動畫的新型發(fā)展模式，合理應(yīng)用文化元素，促使動畫創(chuàng)作更具精神內(nèi)涵，更好地傳承我國的傳統(tǒng)文化。

四結(jié)語

動畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)文化的多種元素，是藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展趨勢。我國文化精粹體現(xiàn)在各方各面，繪畫、音樂、文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域均體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的博大精深。為了充分運用傳統(tǒng)文化元素，動畫創(chuàng)作者要堅持“海納百川”、“兼容并包”的態(tài)度，吸收多方文化元素，利用合理方法整合這些元素，促使國產(chǎn)動畫更富魅力。在創(chuàng)作中，動畫設(shè)計者應(yīng)盡量發(fā)掘傳統(tǒng)的文化元素，以弘揚國粹為準(zhǔn)則，創(chuàng)作出高水平、高層次的動畫作品，提升動畫藝術(shù)的制作水平，促進國產(chǎn)動畫的持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]張艷梅、李砥：《解析影視動畫藝術(shù)的原型意識與角色創(chuàng)造》，《電影文學(xué)》，2013年第5期。

[2]孫佶：《論動畫藝術(shù)下的動畫角色創(chuàng)作共性和個性》，《電影文學(xué)》，2013年第17期。

[3]張露、張麗軍、包文運：《論數(shù)字動畫藝術(shù)的發(fā)展及其在傳統(tǒng)文化領(lǐng)域的應(yīng)用》，《上饒師范學(xué)院學(xué)報》，2014年第2期。

[4]沈浩、何子鳳、徐蓓：《淺談數(shù)字時代技術(shù)之于二維動畫藝術(shù)的重要性》，《環(huán)球人文地理》，2014年第24期。

[5]劉姬晨：《新媒體時代動畫藝術(shù)的定位構(gòu)思與設(shè)計藝術(shù)探討》，《中小企業(yè)管理與科技》，2015年第15期。