國外動畫藝術(shù)特征淺析

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本文作者：陳宇 單位：錦州師范高等?？茖W校

日本動畫藝術(shù)特征的形成，是結(jié)合了本土文化和政治經(jīng)濟特點以及當時的文化藝術(shù)思潮，更有動畫藝術(shù)家個人的成長經(jīng)歷及個性藝術(shù)追求。

一、民族文化與國際化、現(xiàn)代化

初期的日本動畫是在模仿美國迪斯尼等著名動畫公司的作品風格及制作手法中成長和發(fā)展起來的。但隨著制作成本的下降和制作質(zhì)量的提高，與本國特有的漫畫文化相融合的日本動畫逐漸走上與世界其他地區(qū)的動畫截然不同的發(fā)展道路，形成了現(xiàn)今的風格。它既有本民族特點，又緊跟時代潮流，多元化的題材、高質(zhì)量的制作水平，使得日本卡通片走向了國際化與現(xiàn)代化。

二、題材多樣化

日本動畫在成為了日本國民經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)支柱的同時，題材也呈現(xiàn)出多樣化的格局，并擁有了大量的觀眾群體。在創(chuàng)作的主題和題材上，日本動畫不再單純注重過去，而是轉(zhuǎn)向現(xiàn)在、轉(zhuǎn)向世界和宇宙，用新的觀念和方法去創(chuàng)作。同時對傳統(tǒng)的文化、外來的文化的改造，注重整體的素質(zhì)和能力，更多地關(guān)注思想、關(guān)注人類，具有開拓創(chuàng)新的精神，制作了大量的給社會不同年齡不同層次的人群觀看，欣賞日本的動畫片。如以體育為題材的《足球小將》、《鋼Q超兒一氣男》、《勝利投手》、《灌籃高手》;以青少年教育為題材的《湘南暴走族》;以黑幫為題材的《淚眼煞星》;以環(huán)保主義為題材的《來自遠海的COO》;以國際、國家的一些熱點問題為題材的《未來戰(zhàn)爭198X》;以偵探推理為題材的《名偵探柯南》;以妖怪為題材的《一隊阿太郎》;以歷史為題材的《浪客劍心》、《三國志》;以魔法為題材的《美少女戰(zhàn)士》;以機器人為題材的《鐵臂阿童木》、《機動戰(zhàn)士高達》;以兒童生活為題材的《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等。日本動畫的分類和題材的多樣化，使得日本動畫更像是一座分類詳細而又井井有條的圖書館。雖然日本動畫的觀眾年齡差別很大，但日本的“動畫圖書館”完全可以提供適合各個年齡段和個人性格的特點的動畫片供其觀看。

三、產(chǎn)量巨大化和傳播迅速化

日本動畫和漫畫在全球迅速傳播的一個重要原因在于其產(chǎn)量，產(chǎn)量之巨大使得國外的傳播者總能在題材多樣的動畫片中挑選到適合本國觀眾欣賞的產(chǎn)品。當然，巨大的產(chǎn)量并不是傳播迅速的、廣泛的必然原因。日本漫畫的產(chǎn)量遠大于動畫的產(chǎn)量，而漫畫傳播的速度卻沒有動畫快，日本動畫傳播迅速、廣泛的原因，在于其可以很容易地通過重新配音和剪輯而改變文化差異和文化背景，這一點加速了日本動畫的傳播，并受到了全球性的歡迎。同時對亞東的各個國家和地區(qū)形成了巨大的影響，歐美各國也開始感受到日本動畫的沖擊力。

四、造型風格與動作風格

與美國動畫相比，明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的8頭身的身材比例、唯美到極致的外貌等夸張的人物設(shè)定，加上充滿濃郁日本文化氛圍的故事情節(jié)，已成為識別日本動畫的顯著特征。與充斥著英雄美女和人性化動物角色的美國動畫一樣，美少女和機器人作為日本動畫的兩大要素，也成為其獨有的動畫商業(yè)符號。

日本動畫在人物造型上以作者的個人風格為顯著的外部特征，每個作者的作品中都有一張似成相識的臉，例如:宮崎駿的影片《風之谷》中的娜烏西卡、《天空之城》中的西塔、《魔女宅急便》中的琪琪、《幽靈公主》中的小桑、《千與千尋》中的小千等;今敏的影片《完美藍色》中的未麻、《千年女優(yōu)》中的藤原千代子、《東京教父》中的美雪、《紅辣椒》中的紅辣椒等;手冢治蟲的《阿童木》和《大都會》中的主要人物造型也有相似之處。

日本動畫創(chuàng)業(yè)初期在制作形式上形成了經(jīng)濟和迅速的兩大特點。其早期傾向于以劇情為主，認為只要故事脈絡(luò)清晰，動畫中的人物動態(tài)不夠流暢也無大礙，更由于TV動畫存在著時間和制作預(yù)算等限，因此對于每一秒的幀數(shù)不得不加以控制。與美國動畫相比，日本動畫在動作的連續(xù)性和流暢感方面明顯處于劣勢，美國動畫的動作偏軟，日本的則偏硬。美國動畫是為了表現(xiàn)動作而表現(xiàn)動作，日本動畫表現(xiàn)動作是為了表現(xiàn)劇情。不過事實證明，這也促成了日本動畫能夠在畫面上有超越動態(tài)本身的更佳表現(xiàn)。另外，日本動畫片一般要給主人公設(shè)計一套完美超酷的動作，以便在播放時用電影的鏡頭語言來加強動作的美感。目前的日本動畫基本上可以在原有幀數(shù)不變的情況下讓動作產(chǎn)生“時空感”，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作理念也開始向以角色為中心轉(zhuǎn)變。隨著日本動畫的進一步發(fā)展，其鮮明的個性化特征正被越來越多的觀眾所接受。

五、電影化與寫實化

日本動畫很注重利用電影的手法來講訴現(xiàn)實中的故事，看日本動畫更多的是在看構(gòu)圖，看電影語言。日本動畫表現(xiàn)一個任務(wù)的動作往往要分成4～5個鏡頭，但其實每個鏡頭的動態(tài)并不多，然而效果卻很好，可以說日本人做動畫的手法更像是在拍電影。如今敏的《千年女優(yōu)》，完美的剪接做出的流暢分鏡讓觀眾看得目不暇接，驚訝于動畫也能做出猶如故事電影般的效果。日本人很擅長把電影的東西用于動畫來表現(xiàn)，押井守就是這樣的一位大師。他的鏡頭語言非常復雜，強調(diào)鏡頭之間的轉(zhuǎn)換與銜接，其游刃有余而復雜的藝術(shù)手法，使他躋身于世界級的前衛(wèi)電影藝術(shù)家行列。代表作有《人狼》、《攻殼機動隊》。

日本動畫的畫面處理具有很強的寫實性。如對背景的處理基本上忠實于原素材，只是在色彩和結(jié)構(gòu)上加以改進，更接近照片的質(zhì)感。《人狼》中的房子全都是實景拍攝，然后像工業(yè)制圖一樣準確地給予再現(xiàn)。如《攻殼機動隊》最后場景中一個廠房的俯視鏡頭，先用三維建模之后再用手工繪制，力求做到寫實真切，大友洋的《阿拉蕾》中精確的空間再現(xiàn)、細密的物件寫實、細致入微的畫面、恢弘磅礴的氣勢以及毫無掩飾的暴力，令看慣了迪斯尼溫馨家庭動畫片的世界各國的觀眾瞠目結(jié)舌。這位暴力美學大師漫畫作品中的人物和背景部分畫的非常真實，這個特色也影響了他的動畫。我們在他的《回憶》、《阿基拉》、《蒸汽男孩》等作品中都強烈地感受到這一點。宮崎駿對其很多作品中所處的時代環(huán)境同樣做了細致寫實的刻畫。

六、精美的畫面，唯美的繪畫風格

日本動畫片因其寫實的風格、細膩的畫工、精致的畫面而形成了一種唯美的繪畫風格，這一類型的動畫片以宮崎駿導演的動畫片為代表，如《龍貓》、《幽靈公主》、《千與千尋》等。新海誠的《云之彼端約定的地方》、《秒速5厘米》等作品中優(yōu)美的意境與逼真炫目的視覺效果也十分令人驚嘆。

七、精練的臺詞和優(yōu)美的音樂

日本動畫出題材多樣、故事生動、造型時尚、畫面細膩、電影感強外，其精煉生動的臺詞和優(yōu)美的音樂也是使觀眾著迷的兩大原因。宮崎駿的《龍貓》中朗朗上口的主題曲《我的鄰居多多洛》，既親切又歡快，把觀眾帶回了無憂無慮、天真無邪的童年。