美學與藝術教育精選(九篇)

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第1篇：美學與藝術教育范文

關鍵詞：茶藝美學；美術審美；符號標志；情感教育

1茶藝美學的概述

1.1茶藝美學的含義

茶藝美學是茶藝文化中滲透出的一種美學元素，是從選茶、煮茶、品茶以及論茶等一系列活動中所升華出的一種美學藝術。茶藝的美學元素不僅包括物質形象上的茶葉、茶具、茶技，還包括心靈精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵蓋的內容極為廣泛。

1.2茶藝美學的特點

1.2.1符號標志茶藝美學是在一系列茶藝活動的基礎上而衍生出的一種美學藝術活動，其因獨特的美學價值而被視為一種特殊的美學符號標志，從形這一方面對茶藝美學的符號性進行了完美地詮釋。茶藝美學的形象符號是茶葉、茶具以及茶技這些外在可見的物質形態(tài)，其穿插于茶藝表演的始終。例如，茶葉在沖泡過程中，隨著沸水浮浮沉沉，在飄渺的煙霧中，如花朵一樣慢慢綻放，片片芽葉兒如嬰兒般舒展開身體，活靈活現(xiàn)的樣子，頗為賞心悅目。而茶具之美主要是指盛茶飲茶的器具，古樸的茶塢、精致的茶鼎、奇特的紫砂壺，各種巧奪天工的茶具制品，進一步凸顯了茶藝表演活動的美學性。此外，技藝精湛的茶技也是茶藝美學的核心，沏茶者通過神態(tài)、動作以及風宜態(tài)勢等將煮茶、泡茶、沖茶等動作于一氣呵成中盡現(xiàn)茶藝表演的藝術性。

1.2.2情感表達茶藝美學傳遞給人的是一種形態(tài)物質美學感受，更重要的是精神層面的美學享受。金玉其外內在其中，茶藝美學所透露的情感價值更讓人值得回味。同時，茶德、茶學、茶文化作為茶藝美學的內在符號標志，無時無刻不散發(fā)著茶藝美學的精神美學內涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“靜”的思想從精神層面渲染出了茶藝美學的文化性意義，給予飲茶者以愉悅舒暢的精神美學享受。茶學中所蘊含的“中庸尚和”的思想，對于飲茶者心境的營造也具有一定的凈化洗滌作用。同時，茶文化中的“自然空靈”之意，所傳達出的豁達淡然之情，使人于慢節(jié)奏中思考人生。從不疾不徐的茶藝表演中享受此刻的靜謐，引起內心最深處的情感共鳴，獲得更高層次的精神文化享受。

1.2.3審美藝術茶藝美學是集茶文化美學元素于一體的一種特殊茶文化藝術形式，其是茶文化美學因子藝術性的具體體現(xiàn)。因此，茶藝美學作為一種特殊的茶文化現(xiàn)象，帶有濃厚的審美藝術性。一方面，茶藝美學從茶葉、茶具以及茶技等方面對茶藝美學的外在形象美進行了不同的闡述。以婀娜多姿的茶葉、匠心獨特的茶具以及爐火純青的茶技來烘托茶藝美學的物質形態(tài)的審美藝術性。另一方面，茶藝美學融合了茶德、茶學、茶文化的精神內涵，并將其以不同的形式注入到茶藝表演的方方面面，動中含情、情融于動，營造一種情景交融的氣氛，從而襯托出茶藝美學的內在之美，使茶藝美學的情感藝術縈繞于每一個人的心間。茶藝美學通過對茶文化美學元素的深刻挖掘，充分地闡釋了茶藝美學的秀外慧中之美。

2茶藝美學在美術審美教學中的應用存在不足之處

2.1茶藝美學在美術審美教學中的運用與審美教學的本質不相符合美術審美教育的本質是以審美為核心，通過各種藝術手段運用一切美學形式對大眾進行美學教育。美術審美教育作為一種高級的文化藝術教育，其主要是通過耳濡目染的藝術熏陶來美化大眾的心靈精神世界，從而促進其審美意識的提高。但是，我國美術審美教學在應用茶藝美學這一元素時，沒有立足于美術審美教學的本質，進行茶藝美學美術教育。簡而言之，茶藝美學美術審美教學中沒有充分把握美術教學的審美實質。我國美術審美教學歷來不被重視，大部分學校所樹立的教育理念是“重文化輕藝術”，這種觀念下的校園文化對于美術審美教育的關心只停留在應付文化課考試的階段，更遑論茶藝美學美術審美教育的地位，亦是不受待見，不為人所注意。所以，也導致了茶藝美學美術審美教育的審美性被忽視。

2.2美術審美教學中的茶藝美學元素的應用不夠充分我國茶文化博大精深，茶藝表演也是由來已久，茶藝美學是經(jīng)過幾千年的文化積淀與美學沉淀而成的一種藝術文化現(xiàn)象，其所潛藏的美學價值自然不言而喻。但是我國美術審美教學中在應用茶藝美學元素時，對于茶藝美學元素缺乏深入地剖析與探究，大部分都只是停留在表面的淺嘗輒止的層面，極大地抑制了茶藝美學元素的審美藝術性發(fā)揮。一方面，茶藝美學美術審美教學專業(yè)教師對茶藝美學元素的認知程度過于淺薄，甚至對于茶藝美學的基本藝術內涵都不曾知曉，更別指望其能對茶藝美學美術教學進行實質性授課。另一方面，茶藝美學元素體系結構過于龐雜，其第一次走進美術審美教育的課堂，由于茶藝美學知識的匱乏，大部分教師對于其在美術審美教學中的運用是一籌莫展，完全無從下手，從而也導致了茶藝美學元素在審美教育應用中的尷尬境地。

2.3美術審美教學中茶藝美學精神情感融入不足美術審美教育的最終落腳點是情感的滲透，通過揣摩與傳達內心的思想感情，來達到一種主觀與客觀相融合的藝術境界。茶藝美學中的美術審美教育能幫助學生樹立情感意識觀念，激發(fā)學生的想象創(chuàng)造力，表達內心深處的渴求，甚至也能促進其思維方式的轉變。茶藝美學在被引進到美術審美教學中所折射出最大的障礙問題是情感文化的缺失，即茶藝美學的精神實質并沒有被深刻地融入到美術審美教學中。茶藝美學的精神核心所包蘊的情感藝術被忽略，其人文內涵藝術價值并沒有被廣泛地認同與接受。教師在進行美術審美教學中對于茶藝美學的情感因素并沒有進行過多分析，抑或者對茶藝美學的情感因子是直接漠視，從而導致了學生創(chuàng)作的茶藝美學作品大多缺乏靈性。

3解決茶藝美學在美術審美教學中應用不足的措施

3.1立足于美術審美教學的本質對茶藝美學進行探析茶藝美學美術審美教學對于學生的心靈、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蘊深厚的美學元素、廣博的文化內涵，能不同程度地豐富學生的精神世界，極大地提高其文化藝術的感知力，緩解其繁重的學業(yè)壓力，是以藝術化的方式于潛移默化中促進學生德智體美的全面發(fā)展。因此，應以美術審美教育的本質為出發(fā)點，在教學過程中巧妙地融入茶藝美學元素。首先，應轉變“重文化輕藝術”的教育觀念，以“文化與藝術并重”作為核心教學理論，將語文數(shù)學英語文化課程與茶藝美學美術審美教育置于同等的重要地位。其次，從根本上對茶藝美學美術審美教育的本質進行全方位探討，結合茶藝美學元素的“形神兼美”的特征開展美術審美教學活動。

3.2將茶藝美學與美術審美教學進行相得益彰的結合茶藝美學美術審美教育，對于學生文化藝術細胞的培植與人文主義情懷的培養(yǎng)具有鮮明地促進作用，對于學生的身心健康全面發(fā)展發(fā)揮著不可替代的重要性意義。因此，在進行美術審美教學過程中不容小覷茶藝美學元素的潛在性價值。一則，美術審美教學教師應該不斷加強自身專業(yè)素質的提高，對茶藝美學進行深入性研究，從觀察茶藝表演開始近距離地接觸茶藝美學，對茶藝美學的美學性從物質形態(tài)的探析拓展到精神層次，不孜不倦地將茶藝美學思想鉆研透徹，從而提高其茶藝美學美術審美教育的專業(yè)素養(yǎng)。二則，在進行茶藝美學元素的引入過程中，要先從茶藝美學的體系結構入手，構建完整的茶藝美學思想框架，而后將茶藝美學思想的基礎知識逐步滲入到美術審美教學活動中，以知識層層遞進的形式進行茶藝美學美術審美教育。

3.3充分挖掘美術審美教學中茶藝美學的情感元素任何美術作品的創(chuàng)作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始訴求的一種表達。目前，我國茶藝美學在美術審美教育中的應用已屢見不鮮，但是其教學仍然停留在最初的茶藝美學形式教學階段，沒有上升到茶藝美學情感教學的高度，無論是基礎美術審美教育還是高等的美術審美教育，始終處于茶藝美學的最基本階段，鮮少有涉及到茶藝美學美術審美情感教育的內容。而情感教育才是美術審美教學的關鍵所在，缺乏藝術情感的美術教育是對美術審美教育本質的一種褻瀆。因此，教師在進行茶藝美學美術審美教育過程中，應該以茶藝美學情感為主，對學生進行情感式啟發(fā)教育，綜合運用情感教育的各種手段體驗茶藝美學的情感之美，從而激發(fā)學生的情感機能。

3.4不斷發(fā)揮自主創(chuàng)新精神對茶藝美學進行突破性創(chuàng)造茶藝美學在應用到美術審美教學過程中時，缺乏創(chuàng)造性元素的注入。大部分學校對于茶藝美學都是簡單地添加到美術審美教學中，完全沒有根據(jù)美術審美教學的特點對茶藝美學因子進行創(chuàng)新性發(fā)揮，從而導致了茶藝美學美術審美教學課程的枯燥與單調性，更是直接消退了學生對于茶藝美學的研究興趣。因此，茶藝美學作為一種新元素被運用到美術審美教學課堂，應該以一種新姿態(tài)進駐到美術教學活動中，從茶藝美學美術審美的教學方式與內容上進行突破性創(chuàng)新。在沿襲傳統(tǒng)美術審美教學手段的基礎上根據(jù)茶藝美學的藝術性，以一種全新的方式進行茶藝美學美術審美教學。

參考文獻

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[2]王海龍.淺析美術教學中審美教育的實施策略[J].科教文匯(上旬刊).2009(4):207.

[3]趙晶.談美術教學中情感教育對應用型人才的培養(yǎng)[J].藝術教育.2010(5):46-47.

[4]劉曉光,劉艦海.茶藝的美學鑒賞研究[J].遼寧科技學院學報.2012(3):102-103.

第2篇：美學與藝術教育范文

關鍵詞：教學藝術　審美性　審美素養(yǎng)

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現(xiàn)的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創(chuàng)造性勞動形式，教學的創(chuàng)造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”

“藝術，是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創(chuàng)造性的實踐力生產(chǎn)出來的精神產(chǎn)品。藝術創(chuàng)造的目的，主要是實現(xiàn)它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創(chuàng)力?！保▽O美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創(chuàng)造性的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)。教學藝術活動必然要按照美的規(guī)律去培養(yǎng)和造就具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現(xiàn)美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現(xiàn)。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創(chuàng)造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態(tài)。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規(guī)律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發(fā)了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發(fā)了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養(yǎng)，未來工作的選擇，都產(chǎn)生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發(fā)了學生心底的審美效應，產(chǎn)生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統(tǒng)一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美?？茖W美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統(tǒng)一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數(shù)是由于呈現(xiàn)的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯(lián)系外，教師還要注意不同學科知識之間聯(lián)系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節(jié)奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發(fā)誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”?？梢?，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發(fā)出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統(tǒng)思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統(tǒng)的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統(tǒng)一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發(fā)揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯(lián)教育家巴班斯基曾經(jīng)指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養(yǎng)

教師的審美素養(yǎng)由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現(xiàn)為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現(xiàn)象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現(xiàn)象所表現(xiàn)出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發(fā)展水平，反映了教師的審美修養(yǎng)和審美經(jīng)驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現(xiàn)著教師進行教學藝術創(chuàng)造的目標，激勵著人們追求和創(chuàng)造教學藝術的熱情，吸引著人們?yōu)閯?chuàng)造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現(xiàn)象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經(jīng)驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規(guī)定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創(chuàng)造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創(chuàng)造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創(chuàng)造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創(chuàng)造和發(fā)展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創(chuàng)造各種美好事物并將之表現(xiàn)出來的一種能力。作為人類獨創(chuàng)的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發(fā)掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現(xiàn)象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經(jīng)常以藝術的態(tài)度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發(fā)現(xiàn)教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創(chuàng)造。優(yōu)秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優(yōu)秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發(fā)揮其作用，使學生在掌握知識、培養(yǎng)能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創(chuàng)造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養(yǎng)。而教師審美素養(yǎng)的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！彼裕瑢τ谔岣呓處煹膶徝浪仞B(yǎng)來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創(chuàng)造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

［4］李如密.教學藝術論［M］.山東教育出版社，1995.9.

第3篇：美學與藝術教育范文

（河南大學教育科學學院，開封 475004）

[摘 要] 從接受美學的視角看幼兒藝術教育，就應從“接受者中心”出發(fā)，以“期待視域”為基礎實施幼兒藝術教育；就應在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育，教師要將“幼兒與作者、文本的對話”與“幼兒、教師、文本之間的對話”區(qū)別開來，在文本的“空白”與“未定點”上有所作為，以讓幼兒藝術教育走向“主體間性”。

[

關鍵詞 ] 接受美學；幼兒藝術教育；主體間性

幼兒園教育不同于其他各級各類教育的一個重要方面在于：在教育目標制定的依據(jù)——幼兒、知識、社會這三者中，它更多地考慮幼兒的需要，而不是知識的系統(tǒng)和社會的要求。當前的幼兒藝術教育在指導思想上也是這樣，無論是《幼兒園教育指導綱要（試行）》還是《3-6歲兒童學習與發(fā)展指南》，都把幼兒放在首要的地位上。然而，當前的幼兒藝術教育實踐仍然存在著很多不尊重幼兒的現(xiàn)象。雖然高結構化的藝術教育活動也未嘗不可，但是我們不能讓高結構化的活動充斥著幼兒藝術教育，因為在高結構化的活動中，教師確定目標，教師選擇藝術文本，教師示范，教師分解教學，教師組織幼兒如何用游戲化的方式模仿、表現(xiàn)，由此在很多藝術活動中，旋律被肢解，音樂被配以教師制造的圖譜，本來豐富的想象、多元的表現(xiàn)固化成單一的視覺符號……就連觀摩活動中座椅的擺放，也反映出教師頭腦中對藝術活動的理解、對幼兒和教師地位的理解。很多觀摩活動中，仍然是教師面向觀眾、幼兒背對觀眾。在這種情況下，從接受美學的視角深入地思考幼兒藝術教育的實施是很有裨益的。

“接受美學”是德國康茨坦斯大學文藝學教授堯斯(Hans Robert Jauss)在1967年提出的概念。接受美學著意于文本的接受研究、接受者研究、影響研究，重點考慮接受者的感受，而不強調作者試圖在文本中寫出什么（注：本文中的“文本”指的是其廣義的概念，包括任何在時間或空間中存在的能組織體，如樂曲文本、舞蹈文本等）。這個理論在很大程度上解除了“作者”對作品的權威性，而極其強凋審美活動中“接受者”的決定性影響。在接受美學理論看來，接受者才是文藝活動中真正的主體：盡管接受美學的理論來源比較廣泛，但是詮釋學無疑是其最為重要的來源?！敖邮苊缹W的提出者堯斯是詮釋學代表人物伽達默爾的學生。以至有學者認為，接受美學就是伽達默爾哲學詮釋學在美學領域的具體化?！蹦敲?，幼兒藝術教育可以從接受美學理論獲得哪些啟示呢？本文擬對此作出回答，并期待大家的關注。

一、從“接受者中心”出發(fā)

接受美學認為，一部文藝作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與，必將走向死亡。也就是說，只有通過接受者，作品才能在一代一代的接受之鏈上被豐富和充實，展示其價值和生命。將這一“接受者中心”運用到幼兒藝術教育中，即是要尊重幼兒個體對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造，傾聽、了解幼兒對藝術作品的感受和理解，而不要用教師的想法、做法去替代孩子的想法、做法。

然而教師的困惑是：當“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，幼兒對藝術作品沒有大體一致的認識時，教師究竟應該扮演怎樣的角色？怎樣在和幼兒的互動中盡到教師的責任？何為“接受者中心”“多元理解”的邊界？因此，需要澄清的是，接受美學的“接受者中心”不同于“接受者至上”。接受美學超越了二元對立的思維方式，摒棄了接受者至上或文本至上，動態(tài)而不是靜態(tài)地理解對文本的解讀。接受美學的文本多元解讀，實質是不同角度的演繹，不再有所謂的“確定性”。但是，堯斯同時也認為“接受主體在超越文本、對文本進行再創(chuàng)造之外，也必須接受文本的約束。這種制約性集中表現(xiàn)在審美客體中藝術性形象或藝術意境的形式結構對主體的定向導引上。”主客體的這種互動規(guī)定了接受主體的解讀必須有一定的范圍、途徑和方向，即多元解讀并不意味著解讀毫無邊界。如幼兒看到色彩明快的作品，感受到歡樂的情緒基調；聽到歡快的音樂，產(chǎn)生愉悅的聯(lián)想，不管聯(lián)想的內容是什么，都還是在歡快這個基調以內的。

二、以“期待視域”為基礎

接受美學認為，任何一個接受者，都是在懷著先在理解或先在知識的狀態(tài)下理解文藝作品的，新的東西之所以能被經(jīng)驗所接受，正是建立在這種先在理解或先在知識的基礎之上的，這種先在理解就是審美的“期待視域”。文藝作品也總是因為既符合接受者的期待，又超越接受者的期待而吸引著接受者。接受者的“期待視域”是其生活中的各種經(jīng)驗、趣味、思想以及觀念等的綜合體，會隨著接受者生活經(jīng)驗的增加、文化藝術修養(yǎng)的提高、接受范圍的拓展，不斷地調整和發(fā)生改變。

幼兒在欣賞藝術作品之前，也必然帶著自己的“期待視域”。只有了解幼兒的“期待視域”，才能在此基礎上實施幼兒藝術教育，也即只有那些既和孩子的“期待視域”有交集，能滿足孩子的需要，又能帶來驚喜的藝術作品或形式才能引起孩子們的審美興趣，讓孩子們得到審美的愉悅。藝術源于生活，又高于生活；藝術并不“超越”生活，而是“穿越”生活，因此那些貼近生活又有些新奇的主題往往能引起孩子們的興趣。因此，教師在選擇藝術主題時，不妨先了解幼兒的“期待視域”，而每個孩子都有著不同的“期待視域”，所以孩子差異化的感受和表現(xiàn)才是正常的，教師不能也無法用一個標準、一把尺子去橫量幼兒。

三、在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育

接受美學的研究者認為，沒有與接受者發(fā)生聯(lián)系的作品叫“第一文本”，接受者解讀以后的作品是“第二文本”?！暗谝晃谋尽笔撬囆g家創(chuàng)作的藝術品，“‘第二文本’是與接受者直接發(fā)生關系的審美對象。作品的意義不是隱藏在作品中的神秘之物，而是經(jīng)過接受者感悟、闡釋、補充和豐富所形成的，屬于接受者與作者共同創(chuàng)造的藝術世界?！币簿褪钦f，“第一文本”經(jīng)過接受者的領悟、解釋轉化為“第二文本”，才算是實現(xiàn)了自己的價值。因此，要在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育。

首先，教師要將“幼兒與作者、文本的對話”與“幼兒、教師、文本之間的對話”相區(qū)別?！坝變号c作者、文本的對話”，指對同一文本，不同的幼兒會作出不同的解釋，教師要更多地包容、體諒和尊重幼兒對文本的理解。但這并不是說，教師要對來自幼兒的任何理解都表示認可，而應對幼兒進行指導和點撥，發(fā)揮其應有的引導作用，如此教師就是以另一重要主體的身份進入到文本解讀的過程之中，教師與幼兒各自不同的解讀就會有交流呼應，教師更能“設身處地”地理解幼兒的迷茫、誤會、獨特性、創(chuàng)造性等，并把自己的理解與幼兒分享，呈現(xiàn)給幼兒更多的選擇，并引導其分析與發(fā)展。

其次，教師要充分認識到“第二文本”的重要作用，一方面教師要珍視、尊重幼兒對文本的多元理解，另一方面對于幼兒過于偏激、極端的理解，要及時地進行糾正和指導。在教育實踐中，“美”無處不在、“美”無時不有，因而教師要學會換位思考，站在幼兒的角度去理解和解釋什么是美、美在哪里，讓幼兒感受多種形式美的熏陶，讓幼兒的生活、游戲充滿美的浸染。

第三，教師應在文本的“空白”與“未定點”上有所作為，以發(fā)展幼兒豐富的想象力與創(chuàng)造力?！拔谋镜目瞻着c未定點就是因文學藝術作品語言文字、形象體系的間斷與其含義的不確定，而需要接受者在解讀過程中根據(jù)自身的經(jīng)歷、經(jīng)驗、素養(yǎng)，去感受、體驗、想象、填補和確定的那一部分?！币驗樗囆g作品中存在很多“未定點”和“空白點”，所以接受者解讀作品的過程就是不斷地尋找和想象、填補“空白點”的過程。教師在藝術教育中要善于為幼兒留下想象、豐富和補充的余地，要留一些時間給年幼的孩子，讓他們消化所學的內容，進行創(chuàng)造性地表達、表現(xiàn)。

四、讓幼兒藝術教育走向“主體間性”

第4篇：美學與藝術教育范文

［關鍵詞］藝術院校美術教學；學；用；學用互待

On ＂Learning＂and＂Application＂in the Fine Arts Teaching in Artistic Colleges ZHAO Jing

Abstract:In the fine arts teaching of artistic colleges,the＂Learning＂of teaching content including skills and knowledge of art､basic knowledge of a variety of disciplines,which has latent influence;the＂Application＂of teaching methods in the way of stimulating emotion and expanding the thinking space of visual image in the application context,which has actual significance.We should combine＂Learning＂and＂Application＂in the learning society,do the＂Learning And Application For Each Other＂.

Key words:Fine Arts Teaching in Artistic Colleges;Learning;Application;Learning and Application for Each Other

一、引言

目前，教育研究領域有學者提出了“以用待學”的意義與實施的可期待性。該理念指教師引導學生在應用情境中發(fā)現(xiàn)缺失而主動的學習，“學”與“用”是教學內容與方式的一種體現(xiàn)。據(jù)此，在本文中，“學”指教學內容，“用”為教學方式。

藝術院校美術教育以培養(yǎng)高級專門美術人才為目標，隨著美術教育的重要功能被社會日益關注與美術人才標準的提升，如何提高教學質量成為當今亟待思考與解決的重點，而教學質量的高低與教學內容、教學方式直接關聯(lián)，內容與方式互為依存與制約的關系，實現(xiàn)二者合理有效的結合是提高教學質量的關鍵。為此，下文圍繞藝術院校美術教學中的“學”即教學內容，“用”即教學方式，以對其教學理念作出有益的探討。

二、藝術院校美術教學中的“學”

教學內容是最基本的教學要素，是教師與學生雙邊活動的中介，學生的基本知識、基本理論和基本技能的獲得，智力、能力的發(fā)展以及人格的完善，在一定程度上取決于教學內容的組織。因此，在藝術院校美術教學中，“學”的組織及其作用的發(fā)揮顯得尤為重要。

1．“學”的組織

作為高等專業(yè)美術教育，藝術院校的美術教育“主要關注美術本體，即美術知識與技能的傳授與學習。”［1］此外，要求學生具備涵括多種學科的基礎知識，以促進專業(yè)水平的提高，使之成為從事美術創(chuàng)作、設計、理論研究和美術教育的高級專門人才，這是藝術院校美術教育的人才培養(yǎng)目標。

2．“學”的潛能作用

美術學習是一個極其復雜的過程，涉及培養(yǎng)創(chuàng)造美術形式能力、美學感受能力、將美術理解為一種文化現(xiàn)象的能力。學生學習美術需要有良好的綜合藝術素養(yǎng)作基礎，達到對美術創(chuàng)作、設計起到啟發(fā)思路和借鑒的作用。

美國心理學家布魯納（Jerome S．Bruner）于1960年提出了結構課程理論，他認為：“必須以一般原理、基本觀念、基礎概念組成教學的基礎內容，但是，這些原理、概念等并不是孤立的，而是相互聯(lián)系、被綜合在一起而組成概念結構的。通過對基本結構的學習、分析、綜合，而構成新的整體結構，反過來又刺激進一步的分析與綜合。概念是我們憑借它認識‘林’的正在成長的‘木’。一個好的結構必須構成這樣一種含有種種力量即簡約知識的力量、產(chǎn)生新的論斷的力量、使知識體形成愈益嚴密體系的力量的知識系統(tǒng)?！保?］

可見，在藝術院校美術教學中，“學”所涵納的美術技能、美術知識和多種學科基礎知識之間并不是孤立的，而是相互聯(lián)系的，有利于形成良好的綜合藝術素養(yǎng)，潛移默化地對專業(yè)水平的提高產(chǎn)生影響。而這種潛移默化的影響是“學”的內容發(fā)揮潛在功能的一種體現(xiàn)，即潛能作用，相當于布魯納認為的“形成‘林’的正在成長的‘木’”。

古往今來，這種超出純技藝范圍，而著眼于多方面的知識以提高綜合藝術素養(yǎng)的藝術教學在許多辦學機構都有所體現(xiàn)，例如，我國歷史上宋徽宗趙佶設立的繪畫學院――畫學，所授科目不僅包括佛道、人物、山水等六科專業(yè)課，而且開設了說文、爾雅、方言等共同必修課。再如，作為國家重點藝術院校之一的中國美術學院，在八十年來的專業(yè)美術教育發(fā)展歷程中，始終堅持并圍繞著藝術與人文進行教學。

三、藝術院校美術教學中的“用”

在教學中，“學”的組織是基礎，而教學實踐是實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的基本途徑，是教育活動的中心，在藝術院校美術教學的實踐過程中，關鍵在于選擇與把握合理的教學方式，也就是上文提及的“用”。

1．“用”的選擇

根據(jù)當今教育研究領域一些學者的主要觀點，從藝術院校美術教育的特點與規(guī)律出發(fā)，“用”應指教師給學生引入或創(chuàng)設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的應用場景，激發(fā)學生情感，做到情感活動與認知活動的結合，使學生在情境中發(fā)現(xiàn)自身知識的不足而主動的學習，拓展視覺形象思維空間，從而延續(xù)和發(fā)展美術的知識和技巧。這一教學方式在藝術院校美術教學中具有現(xiàn)實意義。

2．“用”的現(xiàn)實意義

現(xiàn)代認知學習理論認為，學習過程是一種積極的認知過程。在學習過程中，發(fā)現(xiàn)、提出和解決問題有益于獲得豐富且多方面的體驗，是素質形成與發(fā)展的核心環(huán)節(jié)，有利于學生達到認知與情感體驗過程的有機結合，激發(fā)潛力，加強內在學習動機，促進認知活動的進行。

美術是視覺藝術語言的主要表現(xiàn)形式，在藝術院校美術教學中，學生在教師引入或創(chuàng)設的生動具體的情境中學習美術，不僅可以增強對所學內容的體驗感，激感，提高學習遷移能力（指“學生將一種情境中習得的知識與技能運用于另一種情境中的能力”［3］），促使學生在應用情境中發(fā)現(xiàn)自身知識的不足而主動的學習，而且更為重要的一個意義在于拓展學生的視覺形象思維空間。美籍德國心理學家、藝術理論家阿恩海姆（Rodolf Arnhein）在著作《視覺思維》中提出：“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創(chuàng)造性思維的主要媒介?！保?］因此，在拓展視覺形象思維空間的同時，也促進了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，而創(chuàng)造性思維又是影響美術創(chuàng)作、設計的重要因素之一，被當今社會大力倡導，這充分體現(xiàn)出“用”的選擇對藝術院校美術教學的現(xiàn)實意義所在。

四、“學”與“用”相結合，做到“學用 互待”

教學內容與方式存在著相互依存與制約的關系，內容是方式實施的基礎，方式是內容實現(xiàn)的途徑，它們影響著教學效果的優(yōu)劣與教育質量的高低。因此，對于藝術院校美術教學來說，“學”與“用”二者之間關系的把握與協(xié)調極其重要，值得教育工作與研究者予以思考與探索。

1．學習化社會需要“學”與“用”相結合

早在20世紀70年代，以富爾為主席的聯(lián)合國教科文組織國際教育發(fā)展委員會了以《學會生存――教育世界的今天與明天》為主題的報告書，第一次提出了當代教育所面臨的危機、挑戰(zhàn)和面向未來的重大主題，提出了終身教育的理念和走向學習化社會的目標。

教學內容與方式相互依存與制約。“學”發(fā)揮潛能作用，為終身學習的前端階段奠定良好基礎；而“用”具有現(xiàn)實意義，能夠促進美術教學質量的提升。因此，學習化社會需要“學”與“用”相結合，做到“學用互待”。

2．學用互待

綜上所述，在藝術院校美術教學中，“學用互待”指的是“學”與“用”相結合，以其相互依存與制約的關系共同作用于學生主體，促進藝術院校美術教育目的的有效實現(xiàn)。具體體現(xiàn)為以下三個方面：

①教學內容。綜合藝術素養(yǎng)是影響美術學習的重要因素。②教學組織。生動具體的應用情境是實現(xiàn)“用”的現(xiàn)實意義的前提條件。③教學過程。在藝術院校美術教學過程中，教師要給學生引入或創(chuàng)設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的應用場景。

參考文獻：

［1］尹少淳．美術教育：理想與現(xiàn)實中的徜徉．北京：

高等教育出版社，2005

［2］方展畫．高等教育學．杭州：浙江大學出版社，

2000

［3］皮連生，王小明，王映學．現(xiàn)代認知學習心理學

［M］．北京：警官教育出版社，1998

［4］魯?shù)婪?阿恩海姆．視覺思維．北京：光明日報出

版社，1987

第5篇：美學與藝術教育范文

徐利治教授曾經(jīng)研究過數(shù)學美的含義，并提出：“作為科學語言的數(shù)學，具有一般語言文學與藝術所共有的美的特點，即數(shù)學在其內容結構上和方法上也都具有其自身的某種美，即所謂數(shù)學美。數(shù)學美的含義是豐富的，如數(shù)學概念的簡單性、統(tǒng)一性、結構系統(tǒng)的協(xié)調性、對稱性，數(shù)學命題與數(shù)學模型的概括性、典型性和普遍性，還有數(shù)學中的奇異性等等都是數(shù)學美的具體內容?！焙唵蔚卣f，數(shù)學美的主要形式表現(xiàn)在它的間接性、對稱性、統(tǒng)一性和奇異性上。

1、簡潔性

數(shù)學的簡潔性是指數(shù)學的表達形式和數(shù)學理論的結構簡潔。數(shù)學中很多公式、公理和論證都充滿簡潔的特征，很多看似復雜的現(xiàn)象也可以歸結為數(shù)學的一個公式、方程或函數(shù)關系。我們解應用題時常遇到這樣的情況，啰啰嗦嗦上百字的一道應用題，用數(shù)學表達式寫出來不過是短短的一行。又如圓面積公式是 S=πr2，平面圓的面積大小隨著 r 的改變而變化，這樣一個小小的公式竟包含了所有我們見到的平面圓。

2、對稱性

美國的數(shù)學家和物理學家魏爾說過：“美和對稱緊密相連”。現(xiàn)實世界處處可見對稱美，作為研究現(xiàn)實世界空間形式和數(shù)量關系的數(shù)學，自然少不了對稱美。如各種有對稱性的幾何圖形：等腰三角形、等腰梯形、正方形、圓形、半圓形……一些公式也有對稱性，這體現(xiàn)在公式中不同運算符號的可易性、運算秩序的可交換性等，如代數(shù)中乘法對加法的分配律：a（b+c）=ab+ac。

3、統(tǒng)一性

統(tǒng)一性指不同的數(shù)學對象或同一對象的不同部分之間所存在的內在聯(lián)系或共同規(guī)律。恩格斯就曾指出，數(shù)學中充滿辯證法，那些看似不同的概念、定理和法則，實則在一定條件下是可以處于一個統(tǒng)一體中的。數(shù)學的統(tǒng)一性還體現(xiàn)在思想方法的統(tǒng)一上，很多不同的問題都可以用一個思想方法來解決。例如，學會使用圓規(guī)畫出線段的中點以后，用同樣的方法就能畫出角的平分線和弧線的中點等。

4、奇異性

奇異性是指那些結論或發(fā)展超出了人們意料，引起驚異的現(xiàn)象。上述三個特性體現(xiàn)的是數(shù)學的和諧美感，而僅具備這些的數(shù)學未免顯得單調，奇異性則使數(shù)學的課堂充滿生機與色彩。例如，關于圓周率，就有一個“蒲豐投針”的故事。蒲豐是法國的一個科學家，1777 年的一天，他邀來許多賓客做了一個“游戲”。事先在一張白紙上畫好許多等間距（間距為 d）的平行線；取許多長度為 d 的針，讓客人們隨便扔在紙上，蒲豐在一旁觀察并記錄。最后的結果是：共投了 2212 次，其中與任意平行線相交的有 704 次。而后蒲豐做了一個除法，計算針與直線相交的概率，即 2212/704=3.142, 并宣布這就是圓周率的近似值，投針的次數(shù)越多，這個值越準確?？此茻o關的一件事，卻和圓周率計算有關，而且結果還驚人的接近，這難道不能讓學生感到驚奇么？

二、引導學生發(fā)現(xiàn)數(shù)學中的“美”

美學研究表明：人對美的對象的欣賞，以感知為基礎和起點，進而產(chǎn)生種種聯(lián)想和想象的活動，并伴有不同程度的理解和思維、情緒和情感活動。因此，在數(shù)學中進行審美教學，讓學生發(fā)現(xiàn)數(shù)學美，要設法引導學生想象美和體驗美。

1、想象美

想象對美學鑒賞來說有重要的作用，很多藝術作品就來自于藝術家的想象。如用彩紙剪成三角形、圓形、扇形等，擺在白紙板上，引導學生展開聯(lián)想；將不同的彩色三角形進行拼接組合，在游戲的樂趣中引導學生發(fā)現(xiàn)三角形面積公式和平行四邊形面積公式間的關系等。

2、體驗美

鑒賞美的能力不是朝夕形成的，而是在不斷的體驗美的過程中，通過自我的感悟形成的。因此在數(shù)學作業(yè)布置方面，教師要下大力氣鉆研，怎樣引導學生體驗數(shù)學美。例如怎樣用你學過的數(shù)學知識改進我們身邊的環(huán)境和事物？（提示：可使用對稱原理來設計）。這樣在學生的作業(yè)中我們就會看到經(jīng)學生改進的教學樓、社區(qū)花園、校服設計圖等。

三、引導學生創(chuàng)造“美”

第6篇：美學與藝術教育范文

“教育美是指存在于教育領域的美，它是人的本質力量在教育領域的感性顯現(xiàn)。教育美是教育者的本質力量的感性顯現(xiàn)?！碑斀逃邔⒆约赫莆盏慕逃陀^規(guī)律和實現(xiàn)教育目的的本質力量，通過具體可感知的形象顯示出來，這個過程就會具有審美價值。所以，研究和發(fā)展教育美對教育事業(yè)有著積極的意義。

一、師生的關系美

教學是師生互動的過程。在這個過程中，如何處理好師生關系是首要問題，也是發(fā)揮教學藝術的基礎。

教學中，以教而言，教師是主體；教的活動主要體現(xiàn)在教師方面，學生是客體。以學而言，學生是主體。學習是學生的活動，學生是學習的主體。教師是客體。學生從教師那里獲得指導，在教師的主導作用下進行學習。但對學生的學習活動而言，教師的活動是外在的。學生接受教師的指導，主體接受客體的影響。教學是雙邊活動，相對于不同的“邊”，主體、客體移位。就教學藝術而言，主要是指教師的活動，教學藝術的主體是教師，學生是接受教學藝術影響的客體。那么作為主體的教師，應該怎樣在教學過程中處理好師生的關系呢？

1，在教學過程中，教師對學生的關愛就是一種教育美。德國教育家第斯多惠要求教師要“把培養(yǎng)和教育事業(yè)作為自己一生的使命”，要為教育“貢獻出自己的整個心靈，……按天職他是教師，教學成為他的生命、他的養(yǎng)料”。這種關愛，在教學藝術中是不可或缺的。會在教學中通過不同的形式表現(xiàn)出來，比如課堂上教師與學生互動中表現(xiàn)出的引導、贊揚，等等。

人是情感動物。當你懷著真摯的心靈關愛孩子，他們也會以最誠摯的行動回饋給你。尤其是站在教師這樣的一個位置。在充滿關愛的課堂中，教師會付出十分的熱情進行講授，而學生就會付出百倍的干勁進行學習，只有在這樣的學習氣氛中，教師才能教好，學生也才能學好，教學藝術才能發(fā)揮到極致。

2，教師的課堂控制能力也是一種美。教學是一個千變萬化的過程，學生會在這個過程中出現(xiàn)很多意想不到的情況。一個教學藝術高超的教師，會在課堂的控制能力上有著優(yōu)秀的表現(xiàn)，這主要體現(xiàn)在教學機智上。當課堂上出現(xiàn)情況時，如何化解得既能滿足學生的學習需求與心理需要，又能適應教師的教學進度和教學需要，這其中就蘊含著一種教育美。

二、教學的內容美

懂得運用教學藝術的教師明白傳授知識是課堂教學的重要任務，那么怎樣才能讓學生感興趣并消化吸收呢？這就要求教師不僅要對教學內容做表層的理解，而且還要對它進行深層次的挖掘。當教學內容提高到美的高度時，就會容易被學生理解和接受了。

社會科學知識很容易被融入美的因素，比如文學的語言學。但自然科學在現(xiàn)代的教學實際中，很多學生提不起興趣，比如說數(shù)學、物理。那么在教學的過程中，如何讓它呈現(xiàn)出學生能夠感知的美的東西，這就是教學藝術。比如數(shù)學教師應該讓他的學生們了解數(shù)學的寓意美、公式美、結構美、方法美以及幾何的圖形美，這樣取得良好的教學效果才會成為可能。

三、教師的教育美

1，語言美。語言是教學的主要手段。語言表現(xiàn)形式的好壞、優(yōu)美與否直接影響教學內容的傳達及學生審美經(jīng)驗的形成。蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》中說：“教師講的話帶有審美色彩，這是一把精神的鑰匙。它不僅開緒記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落?！?/p>

語言是生動形象、情感充沛并具有幽默性的。課堂講授中優(yōu)秀的教師用鮮明生動的語言變學生被動接受為主動獲取，如此獲得的知識才能使學生舉一反三，觸類旁通。在教學中根據(jù)不同的教學內容賦予不同的感彩，通過抑揚頓挫、優(yōu)美動聽的聲音使語言顯示生命力，打動學生的心，使學生產(chǎn)生強烈的共鳴。在課堂教學中巧妙地運用幽默語言就會使教師的講課變得風趣、詼諧、睿智，并能創(chuàng)造出一種有利于學生學習的輕松愉快的氣氛，有助于去理解、接收，記憶新知識。

2，動態(tài)表隋美。動態(tài)表情、手勢與姿態(tài)是幫助傳達教學內容的一種輔助形式。教學中配合恰當而優(yōu)雅的表情、手勢和姿態(tài)可起到“綠葉扶牡丹”的作用。以姿態(tài)助說話，通過優(yōu)美動態(tài)與講授內容的配合能進一步加強語言表達的形象性，同時也能有效喚起學生的審美聯(lián)想和審美體驗。

第7篇：美學與藝術教育范文

關鍵詞：美術教育；中學教育；重要意義

0 引言

傳統(tǒng)的教學模式中，一味地注重主要學科知識的傳遞，忽視學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，嚴重阻礙了學生成長路上其他學科知識的學習，不僅沒有對學生的成長及發(fā)展起到關鍵性的積極作用，反而造成了學生只會讀書，不會變通的現(xiàn)象出現(xiàn)。美術學科的開展，重點在于培養(yǎng)學生的審美情感，欣賞藝術作品的同時陶冶情操，發(fā)現(xiàn)中西方藝術領域發(fā)展過程中的不同之處及各自的優(yōu)缺點，學習中國傳統(tǒng)的民族藝術文化，并以此來推動學生的全方面成長，善于發(fā)現(xiàn)美好事物的積極態(tài)度，對于構建學生健康的心理形態(tài)及健全人格能夠起到推波助瀾的重要作用。

1 美術教育能夠使學生具備一定的美術知識及技能

1.1 美術知識

中學美術教育與小學美術教育的根本區(qū)別在于：小學美術教育是學生進行美術學探索的初期，涉及的課程內容簡單易懂，重點介紹基本的美學圖形，培養(yǎng)學生認識美術基本概念的能力；中學美術的開展則進一步提高了學生學習美術的價值，傳遞的美術學內涵不再僅僅停留在表層知識，更多的培養(yǎng)學生的精神素養(yǎng)，使學生獲得更多中外美術發(fā)展的歷程，探究不同時期美術學存在的藝術特點，使學生充分的受到美術學的感染，培養(yǎng)學習興趣。

中學美術的知識內容更深層次的為學生展現(xiàn)美術的存在價值，學生通過學習，掌握基本的美術知識，通過對美術作品的鑒賞，體會作者深藏在作品中的深切情感，同時可以探究作品創(chuàng)作的初衷。每件美術作品都有其時代背景，學生通過作品背景的學習，可以促進學生了解當時的經(jīng)濟、政治及文化狀況，同時促進學生對于政治學及歷史學的相關學習。

1.2 美術技能

學生在接受美術學習的過程中，可以培養(yǎng)學生的基本美術技能，掌握繪畫知識，提高學生對美術作品的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。學生在繪畫過程中，可以培養(yǎng)鍛煉學生的創(chuàng)造性思維發(fā)展，通過對作品構圖、色彩及內容一系列的思索中，培養(yǎng)學生主動思考問題的能力及學習的集中力。同時，通過對學生美術技能的培養(yǎng)可以深挖學生潛在的美術天賦，對于培養(yǎng)專業(yè)性美術人才具有重要意義。繪畫的過程不僅是學生學習美術的過程，還可以成為學生的日常興趣愛好，激發(fā)學生熱愛生活、熱愛學校、熱愛祖國的積極情感，培養(yǎng)學生積極樂觀的生活態(tài)度。

2 美術教育能夠培養(yǎng)學生健全的人格

2.1 培養(yǎng)學生的審美能力及情感

美術作品是對事物發(fā)生某一瞬間的定格，但所展現(xiàn)的主體內容卻不僅是一瞬間，對于同一幅作品，不同的人具有不同的見解，學生在集體學習的環(huán)境下，相互交流，彼此溝通，對于學生多方面了解美術知識有著積極作用。美術學的課程內容往往充斥著浪漫與現(xiàn)實、理性與感性、主體與客體的對立面，可以多方面向學生傳達重要信息，學生可以從不同角度進行審美能力的鍛煉，養(yǎng)成辯證看待問題的思維形式。教師在進行美術學授課的過程中，通過對美術作品的構成、形成及意義的講解，使學生深入的感受作品的主題內容，引發(fā)學生對歷史發(fā)展及社會生活的思考，幫助學生樹立正確的人生觀及價值觀，構造積極向上的社會情感。

2.2 培養(yǎng)學生的民族傳統(tǒng)美德

經(jīng)濟全球化的形成，推動了中西方文化的交流與發(fā)展，但同時也使學生容易形成崇洋的不良風氣。而美術學的開展，使學生深入的感受我國藝術發(fā)展歷史長河中的優(yōu)秀作品，感受民族文化庀，培養(yǎng)民族傳統(tǒng)美德。例如，教師在進行《清明上河圖》作品的講解時，可以首先簡單介紹作者及創(chuàng)作背景，引導學生自主的鑒賞作品。學生通過欣賞畫中富有感染力的人和場景，身臨其境的感受當時社會發(fā)展的繁榮盛景，了解我國不同時期的人文景觀，吸引學生主動學習民族傳統(tǒng)文化，形成優(yōu)良的民族傳統(tǒng)美德。

2.3 培養(yǎng)學生良好的道德品質

在對學生美術教育的同時，可以培養(yǎng)學生良好的道德品質，為學生養(yǎng)成健全的人格打好堅實的基礎。通過對學生進行美術的學習，善于發(fā)現(xiàn)美，幫助學生鑒別善惡美丑，對待不同事物具有一定的道德判斷能力及是非洞察力。通過對我國傳統(tǒng)美術作品的欣賞，向學生傳遞優(yōu)良的道德品格，感染學生使學生在認識、情感、價值觀及意志力上向更高層次發(fā)展。激發(fā)學生的愛國情感，鼓勵學生團結協(xié)作，相互友好，讓學生意識到具有是非觀念及團隊意識的重要性。

2.4 使學生具有創(chuàng)造性

美術課程的開展，實則是引導學生主動探索新鮮事物的過程，具有開放性、靈活性的美術教育，可以培養(yǎng)學生的思維能力。通過美術教育，使學生體會到探索的積極樂趣，讓學生主動融入學習中，培養(yǎng)學生勇于探索的精神，發(fā)現(xiàn)事物的能力。同時，還可以鼓勵學生迎難而上、毫不退縮的精神，雖然美術創(chuàng)作的過程中會遇到諸多問題，但是要用積極的美術作品創(chuàng)作事跡感染學生，使學生從中得到啟發(fā)，鼓勵學生養(yǎng)成堅定不移的學習毅力及有始有終的做事態(tài)度。讓學生在對于色彩、線條等構思的過程中，積極的展開聯(lián)想，運用創(chuàng)造性思維去體驗、思考和實踐，通過作品的創(chuàng)作過程帶給學生精神上的享受。

3 通過美術教育能夠促進學生其他學科的學習

美術教育開展的成果不僅僅是讓學生獲得相應的美術知識，同時也能夠促進學生進行其他學科的學習，同時，學生在進行美術學習后，進入社會發(fā)展后，在其他領域中也能夠用到美術學，所以，學生學習美術學具有極大的發(fā)展價值。學生通過美術課程的學習，養(yǎng)成了善于思考、勇于創(chuàng)新的學習精神，在進行其他學科的學習過程中，遇到疑難問題能夠做到積極思考，辯證思維，從不同的角度思考問題的答案。同時，學生在美術學習中，與其他同學的交流過程能夠延續(xù)到其他學科的學習中來，可以有效地讓學生自行組成學習小組，探討學習問題，相互交流的過程中，多方面思考問題，掌握積極有效的學習方法，共同進步，促進學習。

4 結語

社會經(jīng)濟的發(fā)展及科學技術的需要，要求在教學過程中培養(yǎng)學生的各方面技能，通過學生對于各方面知識的學習培養(yǎng)多方面人才。同時，學生在進行一門學科的學習，還可以促進學生進行其他學科的學習。美學教育不僅僅是一個傳授知識的過程，更是讓學生在動手實踐的過程中，感受生活的樂趣和美好，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性、洞察力及想象能力，使學生學會表達情感，交流情感，提高鑒賞水平，發(fā)現(xiàn)事物的美好，養(yǎng)成樂觀向上的生活態(tài)度。中學教育應積極倡導美術教育的開展，同時給予一定的支持，發(fā)揮美術教育的最大效益，培養(yǎng)學生成為勇敢、自信、具有頑強毅力的全能人才。

參考文獻：

[1] 蔡戰(zhàn)霞.淺析高中美術教育的意義[J].學周刊，2011（07）：62.

第8篇：美學與藝術教育范文

關鍵詞：審美教育；滲透；數(shù)學教學；問題

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-094-01

大多數(shù)人都說“數(shù)學難教”，學生說“數(shù)學難學”，多數(shù)人認為是“數(shù)學枯燥無味”。因此，我們要用敏銳的眼光發(fā)現(xiàn)數(shù)學之美，運用數(shù)學之美，使學生對數(shù)學不再枯燥，使學生不再難學，使老師不再難教，使師生在課堂上都美起來！

人的心理結構是由認知結構、審美結構和意志結構三部分組成的。在教育活動中，三者是相互作用、相互聯(lián)系的，也就是通常所說的認知、情感、意志心理活動的統(tǒng)一、這是實施審美教育目標的心理。因此，只要教師能夠正確地運用美育規(guī)律，精心操作與審美有關的教學變量來調控學生的審美感受，數(shù)學審美教育目標是完全可以實現(xiàn)的。充分估計學生的審美經(jīng)驗和心理承受能力；從審美的角度鉆研和領悟教材，組織好教學內容；選擇直觀、形象而又多樣化的教學方法、寓教于樂，創(chuàng)造熱烈輕松紅而又和諧有序的課堂氣氛；重視教態(tài)美的設計，使其更好的發(fā)揮表情達意的美感效應；板書設計科學、美觀；講課要生動，富有真情實感，通過積極、振作、飽滿的情感狀態(tài)感染學生；借助掛圖、標本、模型和儀器等創(chuàng)設洋溢著數(shù)學美的情景。能夠有效的調控學生的審美感受。根據(jù)中學生數(shù)學美感形式的特點，教學中應特別注意抓好以下三個方面：

一、挖掘美學因素，感知美的形象

審美教育是從對美的事物的感知開始的。除數(shù)學自然美外，數(shù)學美并不象藝術美那樣外顯和鮮明，而審美教育又是一種形象化的教育，它是通過各種事物具體的、可靠的、具有審美價值的形象來感染人的，再加上中小學學生的形象思維又占很大的比重，所以在教學中應特別注意從數(shù)學學知識中挖掘和提煉美學因素，努力上升為美的形態(tài)，從而創(chuàng)設美的意境，讓學生耳濡目染，感受數(shù)學美。如小學四年級“圖案欣賞”這課時中，教師結合學生常見到的五星紅旗的五角星與課本的五角星講解，使學生感受到數(shù)學與事物之間的一種和諧統(tǒng)一和均衡的對稱美。再如初中學習“比例中項”時引出黃金分割點，利用五等分圓的黃金分割畫出五角星，展示黃金分割美。黃金分割比值約0.618，一般人正常體溫是370C，37×0.618≈23（0C），氣溫在230C左右時，人感覺得比較舒適；這些都顯示了黃金分割之美。這樣使學生從邏輯和形象兩個方面認識事物，既深化了對數(shù)學知識的理解，又潛移默化地幫助學生完美的感知與積累，實現(xiàn)“真中顯美”和“以美啟真”的相互促進。

二、注意情感體驗，深化美的感受

教學實踐表明，審美認識是在情感的參與下完成的，僅憑借對事物的感知，所得的美感是不深刻的，還必須在感知美的過程中產(chǎn)生相應的情感體驗，通過對各種數(shù)學形態(tài)美的品味、鑒賞和體驗，才能深化對美的形象的認識與感受。數(shù)學特有的若干內容比較內在含蓄、需要教師在鉆研教材時，做到“入境動情”，設身處地地體會教材中美的內涵，得其用心，意蘊和境界，設計好教學中對美的情感體驗活動。如教師在備“有趣的測量”這一課時，通過查閱相關資料，先讓學生閱讀“數(shù)學萬花筒”；老師加以描述：傳說兩千多年的一位國王命令金匠制造一頂純金的皇冠，皇冠制好后，他懷疑里面摻有銀子，但這頂金冠確與當初交給金匠的純金一樣重，到底金匠有沒有搞鬼呢？既想檢驗真假，又不能破壞王冠，這個問題不僅難倒了國王，也使諸大臣們面面相覷。后來，國王請阿基米德來檢驗。最初，阿基米德，也是冥思苦想而不得要領。一天，他去澡堂洗澡，當他坐進澡盆里時，看到水往外溢，興奮地跳出澡盆，赤身奔回家中，邊跑歡呼：“我找到了，我找到了！”……可以通過排水的體積確定皇冠的體積，從而判斷皇冠中是否摻有銀子。這些都非常精彩地體現(xiàn)他的人格美。

這樣的人格美，不僅使學生加深了“測量石塊的體積”內在邏輯的體驗，而且還能使學生一次又一次地從不同的角度透過表面現(xiàn)象，全面地、深刻地領悟到需要勤奮思考的美的內涵，展示了令人驚嘆的、至臻完善的勤奮與成功和諧統(tǒng)一美。以美衍趣，不僅強化了學生的美感體驗，有必然激起學生學習數(shù)學知識更大的興趣。

三、鼓勵學生參加審美實踐，指導美的創(chuàng)造

經(jīng)驗證明，如果只滿足與數(shù)學的感知和鑒賞，還不能達到培養(yǎng)學生具有審美創(chuàng)造能力，這個高層次的教育目標，實現(xiàn)這個高層次的審美教育目標的基本途徑是：在教學活動中，要在學生感知和鑒賞美的基礎上，不失時機地激發(fā)學生創(chuàng)造美的愿望，鼓勵學生參加審美實踐，指導學生逐步學會按照美的規(guī)律創(chuàng)造美。由于學生審美能力尚處于發(fā)展階段，不能期望做出至善至美的創(chuàng)造。如學生“折疊”小設計中，折成正方體、長方體，還有鼓勵學生在課后通過利用對稱美折疊美麗的飛機，輪船和花籃等等。這些數(shù)學美的成果不乏幼稚，但都是充滿生命力的美的胚芽，對他們對美的追求和躍躍欲試的創(chuàng)造愿望和熱情，應給予滿腔熱情的鼓勵和精心的指導。

總之，美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少發(fā)現(xiàn)美。數(shù)學中蘊含有豐富的美育資源，如能充分挖掘，不僅使學生獲得書本上的科學知識，而且能夠多方面提高學生素質，使學生成為、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會合格人才。

參考文獻：

第9篇：美學與藝術教育范文

關鍵詞：藝術社會學；高等美術教育；改革

一、藝術社會學的基本內涵

法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現(xiàn)象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產(chǎn)生和發(fā)展起了重大的作用，但是藝術社會學對藝術的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術現(xiàn)象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究，其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系，考察社會生活中的經(jīng)濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現(xiàn)象發(fā)生影響，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現(xiàn)象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術的發(fā)展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關注藝術產(chǎn)品作為人類精神產(chǎn)品的特殊性質，研究藝術生產(chǎn)的特殊規(guī)律和藝術的審美特性。[1]

司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現(xiàn)在都知道地球有隨太陽的公轉，也有地球的自轉。其實，就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發(fā)展受社會發(fā)展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發(fā)展法則，這就是文藝自轉律?！盵2]

二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造

（一）充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義

藝術社會學的研究客體有藝術品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯(lián)系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者，再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯(lián)系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數(shù)十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發(fā)展的規(guī)律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻?！彼€充滿信心地說：“現(xiàn)在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學；而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創(chuàng)造，也就是現(xiàn)實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的。”由此決定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產(chǎn)生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發(fā)展而變化的相關聯(lián)的規(guī)律?！盵4]據(jù)此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。

（二）嚴格區(qū)分社會學批評與藝術社會學

社會學批評與藝術社會學既有內在的聯(lián)系，又有明顯的區(qū)別，所以應該嚴格區(qū)分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現(xiàn)象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現(xiàn)象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等藝術現(xiàn)象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環(huán)境對藝術現(xiàn)象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現(xiàn)象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯(lián)系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現(xiàn)象與社會生活的相互依存的聯(lián)系關系中體現(xiàn)出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現(xiàn)象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創(chuàng)作的藝術作品和一系列的藝術現(xiàn)象進行宏觀、綜合地學習研究。

（三）摒棄“庸俗社會學”的影響

中國藝術發(fā)展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發(fā)展歷史中產(chǎn)生了相當大的負面影響，中國藝術發(fā)展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區(qū)別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。

三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策

（一）注重學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)

藝術社會學認為藝術現(xiàn)象與社會生活是密切聯(lián)系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經(jīng)濟、政治、哲學、道德、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現(xiàn)象產(chǎn)生與發(fā)展的社會條件和社會背景，藝術現(xiàn)象的社會功能，藝術現(xiàn)象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產(chǎn)、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經(jīng)歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經(jīng)驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節(jié)，學生創(chuàng)作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。

（二）注重高等美術教育的包容性和多元化

美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現(xiàn)代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯(lián)系，指課程中的聯(lián)系賦予課程以豐富的模體或網(wǎng)絡，后者也可自然地稱之為文化聯(lián)系，指課程之外的文化或宇宙聯(lián)系，這些聯(lián)系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現(xiàn)象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，實現(xiàn)學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現(xiàn)代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發(fā)多點結果的多元或從多點出發(fā)以多點結果的多元地進行思考和學習。

（三）注重高等美術教育形式與內容的和諧

藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現(xiàn)和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現(xiàn)實而一味地追求形式的創(chuàng)新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養(yǎng)學生具有既要注重藝術的形式創(chuàng)新，又要注重藝術的內容豐富的思維。

（四）注重高等美術教育方式的革新

在高等美術教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上，以促進學生的全面、協(xié)調、可持續(xù)發(fā)展為教育目標，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而以素質教育為依據(jù)，開設社會學、生態(tài)學、心理學等相關課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養(yǎng)。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術理論知識的傳授，提高學生的美術理論知識，從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區(qū)攜手，鼓勵學生多參加一些社區(qū)的保護與美化環(huán)境的活動，既可以對社區(qū)的發(fā)展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。

總之，藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現(xiàn)象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關注藝術產(chǎn)品作為人類精神產(chǎn)品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上，筆者認為我國現(xiàn)階段的高等美術教育改革，應當更加注重促進學生全面、協(xié)調、可持續(xù)的發(fā)展，促進學生的知識結構更為完整和合理，要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系，更為強調學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。

參考文獻：

[1]宋建林.藝術社會學的學科定位及現(xiàn)代形態(tài)問題[J].云南藝術學院學報，2003（4）：12.

[2]楊晦.楊晦文學論集[C].北京：北京大學出版社，1985：248.

[3]岑家梧.中國藝術論集[C].北京：考古學社，1949：142.