初級聲樂教學計劃精選(九篇)
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第1篇：初級聲樂教學計劃范文
項目名稱：教育轉型背景下音樂學專業(yè)鋼琴藝術指導課程教學體系的改革研究與實踐。
在音樂教育蓬勃發(fā)展的今天，地方高校對學生聲樂鋼琴藝術指導培養(yǎng)方面較為滯后，這在一定程度上影響了學生的就業(yè)以及聲樂專業(yè)教學質量的提升。
對鋼琴專業(yè)的學生進行聲樂鋼琴藝術指導方面培養(yǎng)既可以拓寬學生以后的就業(yè)途徑，又可以為學生將來進行這方面深造打下堅實的基礎；對聲樂專業(yè)的學生進行聲樂鋼琴藝術指導方面培養(yǎng)可以拓展學生的專業(yè)素養(yǎng)，對今后擇業(yè)或深造都頗有裨益。
為此，本文在分析目前地方高校聲樂鋼琴藝術指導專業(yè)建設現狀的基礎上，提出了在地方高校進行聲樂鋼琴藝術指導專業(yè)建設的方案。
一、地方高校聲樂鋼琴藝術指導的發(fā)展現狀
目前地方高校聲樂鋼琴藝術指導專業(yè)尚未建立，對鋼琴伴奏課也沒有引起足夠的重視，主要是因為：
（一）地方高校聲樂鋼琴藝術指導人才匱乏。目前，我國只有少數音樂學院和藝術院校開設了鋼琴藝術指導專業(yè)，培養(yǎng)的人才數量遠遠不能滿足社會所需。在這種情況下，地方高校很難引入聲樂鋼琴藝術指導人才，并且聲樂鋼琴藝術指導課程的設置尚屬空白。為了適應社會所需、滿足地方中小學音樂課的教學，地方高校只能參照同類院校為音樂專業(yè)的大學生們開設即興伴奏課。即興伴奏課的任課教師通常由鋼琴專業(yè)的教師擔任，他們并不具備鋼琴藝術指導的專業(yè)知識結構。若遇到聲樂比賽或者藝術活動時，只能臨時找鋼琴專業(yè)人士來伴奏，由聲樂教師充當藝術指導，這樣就無法保證聲樂學生的水平發(fā)揮和藝術指導的專業(yè)水平、音樂素質。而平時學生進行聲樂匯報、考試、比賽都是臨時找鋼琴專業(yè)的學生短期訓練進行伴奏，好一點的采用正譜伴奏，這樣的結果往往是上臺配合不夠默契，不能使學生的水平正常發(fā)揮，那么指導演唱者處理作品和作品的藝術表現等就更談不上了；另一部分采用即興伴奏，其水平與經過藝術指導的正譜伴奏從質量到現場的聽覺效果有天壤之別，無法保證歌者演唱水平的最佳發(fā)揮。
（二）地方高校音樂教育尚未開展鋼琴藝術指導人才的培養(yǎng)計劃。目前，地方高校鋼琴藝術指導專業(yè)人才的培養(yǎng)沒有引起足夠的重視，在鋼琴藝術指導的人才培養(yǎng)方面沒有明確的培養(yǎng)目標，鋼琴藝術指導課沒有列入正式的教學當中。
（三）地方高校招生人數及生源質量下滑是無法開設鋼琴藝術指導課程的主要原因。2009年以后，部分省份藝術類高考逐步取消了鋼琴作為副項考試的標準后，學生不再重視鋼琴的學習，學生彈琴技術、識譜能力、視唱練耳水平也隨之下降，這是導致學生專業(yè)水平質量下滑的原因之一。再加上近些年的招生比例失調，鋼琴專業(yè)的學生人數極少，最少時一年招收二、三人，已不能滿足鋼琴教師的正常課時完成，這也造成了鋼琴藝術指導專業(yè)教學無法正常開展。在這種情況下正譜伴奏越來越少，聲樂專業(yè)匯報時大部分只能選擇“快餐式的伴奏方式――即興伴奏”，而彈即興伴奏的學生大部分出自聲樂專業(yè)的學生，他們沒有經過嚴格訓練，彈奏正譜的能力較弱，所以通常以簡譜為主，這就造成樂譜彈奏不嚴謹，節(jié)奏、速度、強弱等不規(guī)范的現象。而部分彈奏鋼琴正譜伴奏的鋼琴專業(yè)學生也沒有經過系統(tǒng)的藝術指導的專業(yè)課學習，伴奏水平只是停留在一般的鋼琴伴奏層面，對于作品的處理就更談不上了。
（四）地方高校的聲樂教師身兼數職，除了為學生指導發(fā)聲技巧外還充當課堂的鋼琴伴奏。由于地方高校聲樂鋼琴藝術指導師資匱乏，平時的教學中聲樂老師不得不充當鋼琴藝術指導的角色，可謂是身兼數職，既要訓練學生的發(fā)聲技巧，又要為學生演唱時彈伴奏。美聲唱法、民族唱法都需精通，中、外作品的音樂風格、語言特點、地域韻味、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、和聲織體，演唱與伴奏合作時的相互配合等等都要進行處理。這其中的優(yōu)點是訓練了聲樂教師的全面能力，缺點是只能維持課程沒有專業(yè)化深度。
二、地方高校聲樂鋼琴藝術指導的解決對策具體實施辦法
（一）拓寬鋼琴專業(yè)范圍，分流部分鋼琴專業(yè)學生進行聲樂鋼琴藝術指導專業(yè)方向的培養(yǎng)。地方高校應借鑒國內、外先進教學經驗并結合地方高校音樂系的具體辦學條件，為音樂專業(yè)的學生申請開設鋼琴藝術指導課，讓學生意識中植入聲樂與鋼琴是一個統(tǒng)一體，為學生提升專業(yè)素養(yǎng)，打開藝術思維想象空間，拓寬藝術視野，認識聲樂鋼琴藝術指導對歌唱的重要性和必要性。歌唱習慣不能只停留在認識單旋律樂譜，而要用多聲部的思維方式指導學生的演唱習慣。提高學生演唱時與鋼琴伴奏的合作意識，訓練學生具有指揮家的藝術修養(yǎng)，演唱者和伴奏者對所表現的作品譜面要有一個的整體意識，在作品縱向和整體上要能夠進行把握。
（二）結合本校教學條件制定科學、合理、務實的藝術指導課程教學模式、教學大綱、教學計劃。由于學生入學時專業(yè)基本功和綜合的音樂理論知識尚需提高，可以設置適合地方高校的聲樂鋼琴藝術指導的教學模式和教學大綱。在大學一年級時先進行專業(yè)基本功的訓練和音樂理論知識、音樂文化的積累，到了大學二年級時再安排鋼琴藝術指導的課程教學內容。另外，由于聲樂鋼琴藝術指導教師比較匱乏，結合地方高校音樂專業(yè)現有的師資力量，選擇合作式教學模式，制定相應的教學大綱和教學計劃，采用聲樂與鋼琴二課合一的方式培養(yǎng)聲樂鋼琴藝術指導，由聲樂和鋼琴二位教師分別為鋼琴和聲樂專業(yè)的二位學生訓練發(fā)聲技巧、講解聲樂作品的創(chuàng)作意圖、思想內涵、人物性格、音樂風格、語句語氣，樂句換氣等；遇到外國作品時除以上幾點外，還要注意外國作品的和聲織體、語句語氣、音樂韻律，增加外國作品的語言發(fā)音規(guī)則講解，語言與音樂結合時的處理方式方法等等。授課形式仍采用個別授課與小組授課的形式，在聲樂教學課中間加入藝術指導課，讓鋼琴藝術指導從聲樂教學的初級階段便一起參與教學，不但可以使鋼琴藝術指導專業(yè)的學生從整體上對聲樂這門學科掌握得更加深入與透徹，而且可以使聲樂教學形式與內容更加完善，達到教師的資源優(yōu)化。
（三）為學生提供藝術實踐機會，提高學生的應變能力、協(xié)作能力。實踐環(huán)節(jié)采取固定聲樂學生與鋼琴伴奏學生的搭檔，通過課堂實踐、考試實踐、音樂會實踐、比賽實踐等幾個環(huán)節(jié)對學生進行藝術實踐的訓練。實踐環(huán)節(jié)首先從課堂訓練開始。聲樂教學和鋼琴教學通常是采取一對一的教學模式，改革后除每周的專業(yè)基本功課程訓練之外再安排一節(jié)聲樂鋼琴藝術指導課，采用一對二的教學模式，即單周聲樂老師授課，雙周鋼琴老師授課。讓學生們在學習的初級階段從最淺顯的作品入手，可以使學習鋼琴藝術指導的學生從整體上去把握聲樂專業(yè)學生的發(fā)聲習慣和聲音特點，通過大量的作品不斷相互磨合，相互提高，達到二者在完成作品上的高度統(tǒng)一，不斷提高二者之間的實踐能力和協(xié)作能力。
考試實踐環(huán)節(jié)：考試采用正譜伴奏，由平時訓練的組合進行考試，這樣可以保障學生的演唱水平和伴奏水平正常發(fā)揮。評分標準由原來的只給聲樂學生打專業(yè)分，改為給聲樂與鋼琴伴奏學生同時評分，這樣可以激發(fā)學生學習的積極性和專業(yè)態(tài)度。
第2篇：初級聲樂教學計劃范文
關鍵詞：聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師；聲樂教學；聲樂學生；演唱；鋼琴伴奏
聲樂藝術指導通常也稱為聲樂鋼琴伴奏，隨著社會文化的進步，我們的音樂視野和世界的音樂發(fā)展方向拉得越來越近，現今的聲樂藝術表演形式：如外國的藝術歌曲、歌劇、音樂劇等，已經在國內深入人心，所以，應運而生的聲樂藝術指導這門聲樂教學（以及聲樂表演）所必備的學科和地位，也越來越受到國內聲樂界的足夠重視。例如全國青年歌手大獎賽這樣的國內知名、權威的聲樂比賽，選手也越來越傾向于使用鋼琴伴奏來更好的駕馭、表演和配合其歌唱。
在全國各大音樂院校的教學發(fā)展中，雖然聲樂藝術指導還處在初級建設階段，但為之努力工作的教師隊伍卻有一大批，他們熱愛這個教學領域并在自己的教學實踐中，不斷探索這種適應中國國情發(fā)展的“新興學科”發(fā)展軌跡。但如何更好的促進聲樂教學和聲樂表演，是作為聲樂藝術指導老師一直在研究的課題。
鋼琴對于聲樂演唱者來說，是一件必不可少的樂器，它不僅幫助演唱者發(fā)聲，而且也幫助演唱者一同演繹作品，它們相輔相成，不可分離。從世界范圍內來看，聲樂藝術指導對聲樂演唱者起到了“導師”的作用，聲樂藝術指導不僅與每個演唱者切磋音樂作品的聲音特色，而且指導演唱者更確切的處理音樂作品。所以，國際上的聲樂藝術指導是很受歌唱大師們敬佩和愛戴，他一定具有較高的藝術素養(yǎng)和淵博的藝術內涵，他們的指導有很高的權威性，這也是他們日積月累、不斷研究學習的結果。從嚴格意義上來說，聲樂藝術指導要比聲樂演唱者有更大的耐力和毅力，去刻苦的研究和練習琴技和辨別聲音的好壞，還要涉略不同聲種、不同風格、不同時期的音樂作品；同時要比鋼琴獨奏者，有更為廣泛的音樂知識層面和應變、聽辨能力，因人而異，去和不同的聲樂演唱者演繹不同或者同一音樂作品。
對于音樂院校的聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師，從發(fā)展的角度來看，具備這些也是不夠的，還要從聲樂藝術指導和聲樂教學的協(xié)同作用，這一共同的切入點來進一步深化。從指導學生教學過程中的合理因材施教、調動學習興趣、提升二度創(chuàng)作、藝術實踐鍛煉等諸多因素相結合，循序漸進，進而根本上解決音樂院校聲樂藝術指導與聲樂教學中存在的問題，共同進步、發(fā)展。
一、因材施教
聲樂藝術指導教學過程中，要注意根據每個學生的不同情況合理因材施教，才能有的放矢，寓所不能。
首先，在充分了解學生的聲音條件、現存的音樂素養(yǎng)基礎上，制定相應的課堂教學計劃，讓聲樂藝術指導自己在教學之前達到心中有數，能夠使學生在課堂中學到真正有用的東西，使聲樂藝術指導課堂能夠有時效性，這也是檢驗教師在教學思考之后成果的一個重要方面。這種計劃可以是書面的、也可以是一種心理準備，不必苛求用某種形式來實現，因為它不是一成不變的，因為嗓音的塑造是靠一定的自然條件，這種自然條件受外界的影響較大，如女學生有自然生理周期、有些學生會出現感冒等小癥狀、還有些學生因為其它學業(yè)的勞累，身體疲勞乃至嗓音疲勞等等，這些情況我們聲樂藝術指導老師都要在教學過程中隨時應對，這樣之前計劃中的重點、難點就要根據學生的完成情況隨時調整聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）的教學內容和授課方式。
其次，大學生正處在青春發(fā)育的關鍵時期，個性差異都比較大。聲樂藝術指導不僅要在幫助聲樂教學上有一定的思想內容，而且要及時溝通和了解學生的思想狀況，這是幫助和教育學生及時調整聲樂學習狀態(tài)的必要教學內容。從個性內心的良好培養(yǎng)擴展到對作品的思想內容以及表現情感的深入刻畫，讓學生能夠根據不同作品用不同的聲音表現，體會主人公的內心獨白，在這種啟發(fā)式教學的運用下，加入鋼琴伴奏的縱向聲音語言，“聲情并茂”的表演出來，這樣就達到聲樂藝術指導教學與聲樂表演結合的教學最佳結合點――“教書育人”。
再則，美聲唱法里分低、中、高音，由于男聲和女聲的音色不同，又分為抒情、戲劇和花腔等種類，這些人聲特色，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師要十分清楚和了解，合理調整鋼琴的音色和音量，達到教學過程中歌曲展示的和諧聲音效果。
二、調動學習興趣
聲樂藝術指導教學過程中，要充分調動學生的學習興趣，才能讓學生用心去演唱，熱愛自己的演唱。
其一，一件“嗓音樂器”是單線條的旋律載體，如何使它的聲音表現更具有魅力，就要靠外部的樂器加以烘托和熏染。美聲有管弦樂隊和鋼琴配合為主，但音樂高校的教學過程中都會使用一架鋼琴伴奏。聲樂藝術指導的教學分為藝術歌曲的教學和歌劇的教學。鋼琴這件樂器，可以模仿很多大自然的靈動聲音，使藝術歌曲的表現更具有聲音的意境美；也會模仿很多樂器的聲音特色，就會縱向線條的展示歌劇的音樂空間。聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師就要通過這種鋼琴技巧的模仿，啟發(fā)學生對音樂的感知能力，不僅從歌詞的內容，而且從音樂的情緒中體會音樂的魅力，全身心的投入到聲樂與鋼琴的合作過程中，盡情享受音樂。聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師在其教學中，再加入解說環(huán)節(jié)，整個教學過程就在“享樂”中度過，使學生“興趣大發(fā)”。
其二，美聲的歌曲和演唱方法大都從西方傳入我國，聲樂工作者通過這些年的歷練和篩選，出版了較為有代表性的、能在聲樂教學中指導學生演唱的歌曲、歌劇選曲。學生剛接觸每首歌曲的時候，都會有茫然的情況，教師如果不認真講解，就會使學生不喜歡演唱、也不愿意提高自己的唱功，這就要靠聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師與聲樂教師一同引導。聲樂教師主要從聲音表現上做引導，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師則更傾向于音樂的整體表現和更為直觀的音樂風格上做引導，讓學生從“人物角色”出發(fā)，心領神會。學生自身的演唱情緒要靠聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師的啟發(fā)，從而讓學生能夠感情投入到音樂中去，達到“忘我”狀態(tài)。
三、提升二度創(chuàng)作
作曲家創(chuàng)作的、寫在曲譜上的符號，通過每個人的二度創(chuàng)作都會有所不同，但在聲樂教學過程中，教師教導學生都要有嚴謹、求實的思想，讓聲樂作品二度創(chuàng)作不要脫離原作，尤其是音準、節(jié)奏、速度、力度、音色等基本音樂表現要素同原作應該一致。通過筆者日常的教學實踐來看，這種教學任務都要由聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師承擔。但如何提升二度創(chuàng)作，使學生的演唱與教師的鋼琴伴奏之間配合既不死板、教條，又規(guī)規(guī)矩矩、精彩紛呈？這才是教學創(chuàng)造的魅力。
首先，加強學生自身的素質培養(yǎng)。聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師可以將學生近階段演唱的作品視聽材料加其介紹并欣賞，共同探討可以借鑒和吸取的方面，讓學生在腦海中有一個聲音創(chuàng)作的輪廓，內心里有一種演唱的渴望。
其次，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師彈奏鋼琴所要表現的部分，讓學生了解其音準、節(jié)奏、速度、力度、音色等基本音樂表現要素，告訴學生整首作品的音樂律動，聲樂部分和伴奏部分的對應關系。
最后，通過學生的課后練習與課上伴奏教學的結合，達到默契合作的課堂效果，從而熟練配合，共同磋商音樂表演情緒和舞臺表現方式。聲樂教師和聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師討論給出合理意見。學生自如演繹，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師發(fā)揮更大的經驗支撐作用。作品演繹的完美亮點就是提升二度創(chuàng)作的很好見證。
四、藝術實踐鍛煉
“不經歷打仗的兵不是好兵”，那么，“不經過藝術實踐的聲樂學生也不是好學生”。只有經過舞臺鍛煉、比賽磨練，聲樂的學習才能進步和成長。但不管是舞臺鍛煉、還是比賽磨練，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師的功勛是不可磨滅的。可以說，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師是陪著聲樂學生一同親力親為、一同進步和成長。
首先，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師就是因為有太多的舞臺和比賽經驗，所以需要在上場前最重要的時候，傳授給聲樂學生們，讓他們不緊張、不怯場，告訴學生們：“有老師在后面做強大的后盾，你們一定會發(fā)揮的很好”。也可聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師和聲樂老師一起為聲樂學生們鼓勁兒，調整學生上場的心態(tài)。
其次，在舞臺上，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師要在鋼琴伴奏中全身心投入，讓聲樂學生融入到音樂的美妙意境中，深情演唱。至始至終跟著學生的演唱，達到“和諧共聲”，這種感動的音樂，已經超越了功利的標準，帶給觀眾的是美的享受，這才是我們教學成果的升華。
最后，要在成功舉辦音樂會的基礎上，帶領學生多實踐、多鍛煉，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師這時不只是參與者，還是組織者，學生的實踐能力成熟了，也是最終教學的目的所在。
總而言之，“長相知、共和諧”，作為聲樂藝術指導這門聲樂教學中不可缺少的學科，是一直在聲樂教學中起到積極和推動的作用。面對社會的聲樂事業(yè)突飛猛進的發(fā)展，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師應該是聲樂教育事業(yè)的骨干力量，聲樂藝術指導的教學也是促進聲樂教育和諧發(fā)展的重要內容。
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第3篇：初級聲樂教學計劃范文
關鍵詞：高職；聲樂教學；因材施教
自古至今，從先賢、大家到普通的教學工作者，都一貫提倡、努力踐行因材施教，使之成為了一條普遍遵循的教學原則。不同門類的學科、不同類型的教學平臺、無數差異的受教群體和個體，提供了異常豐富、發(fā)展變化的“材料”，使之成為一個永遠值得探究的課題。因為聲樂教學具有極強的針對性、合作性、實踐性、操作的主觀性以及不直觀性，因材施教對于聲樂教學無異于一條生命線，更具有不可替代的作用。每一個學生、每一個學生的每一個階段、每一天、每一節(jié)聲樂課，以致每節(jié)課上半節(jié)課和下半節(jié)課，學生的反應都很難準確預知，必須根據學生每時每刻的變化進行不同的教學，教師使用什么方法、選什么樣的練聲曲、選什么樣的作品、對施教過程中問題的解決辦法等等都要根據學生的反應進行調整。在大力發(fā)展職業(yè)教育的今天，高職院校的學生人數急劇增加，聲樂教學要同時面對幾十、上百的學生，因材施教的實施難度可想而知，因此，探索高職院校聲樂教學因材施教方法和模式，成為各高職院校的教學管理部門、教學研究人士尤其是教師十分關注的事情。
全面、準確地識“材”，客觀、系統(tǒng)地
梳“材”，確立因材施教的落腳點
首先，高職院校藝術專業(yè)學生的聲樂及音樂基礎綜合狀況是很不理想的。學生錄取批次為第三批a類或b類，為最低批次，且不對學生進行任何的專業(yè)招生考試，只要達到分數線的學生有學習相關專業(yè)的意愿，就可以入學。學生懷著對藝術或音樂的興趣而來，抱著“學成后能當個音樂教師”，或找個從事與藝術相關的工作的意向而來。從學生資質角度分析，他們對音樂有興趣、有熱情，但缺乏對學習音樂及音樂技能的規(guī)律和困難的基本認識；對接受職業(yè)教育和就業(yè)方向目標清晰；年輕，接受能力強；對自己的音樂能力有較“低調”的認識，一般不會過于好高騖遠，學習會比較努力。但作為學習音樂的人才，存在著明顯的先天不足，文化及綜合素質偏低，聲樂基礎知識、對聲樂的認識幾乎為零，自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如樂理、鋼琴、視唱、音樂欣賞和藝術綜合修養(yǎng)偏低或完全缺乏等等。面對這樣的學生，必須要充分考慮施教的“材”，將來要成為什么樣的“才”？即我們常說的培養(yǎng)目標。以音樂教育和表演藝術（音樂方向）專業(yè)為例，主要培養(yǎng)學生有一定的歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業(yè)單位提供合格的教師，成為有一定音樂特長的文藝人才。遵循高職教育“實用為主，夠用為度”的原則，必須與歌唱實踐同步進行。
其次，高職院校聲樂教學的現狀也是必須要全面認知的“材”。學制三年，對于聲樂教學顯然是很有限的，要在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，更重要的是要培養(yǎng)學生獨立學習能力和自我發(fā)展能力。聲樂教學很特殊，它可以有大方向的教學計劃或規(guī)劃，但因為聲樂教學的個體差異性，教學過程千變萬化，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有一百個人就有一百種聲音”，很形象地道出人的聲音差異性；加上學生的領悟力、文化素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)、氣質及性格等方面的差異，需要教師高度集中注意力，在千變萬化的教學問題面前，準確地判斷學生的優(yōu)缺點，及時找出解決問題的方法。
再次，當今高職院校的聲樂教學的課型，一年級多為合班教學，一般為10～20個人1班，亦可以5～6人1組實施小組教學。2～3年級時，班型逐漸縮小，三年級多會采取針對個別學得好的學生進行小課教學，以選修課的名義開“專長班”；
又次，在課時分配上，以10個人、2節(jié)課連上為例，90分鐘加上課間，分配到每個學生只有10分鐘。包括給學生練聲、聽學生唱、找出問題，講解原因，布置新的任務，10分鐘顯然是捉襟見肘的。
最后，在教學內容上，10個人10種狀況，就算按學生的能力或嗓音條件就近分成4個小組，1次課要對至少4首不同的作品進行指導，是很難做到的。教師常常在午間和下午放學后還在給學生上課。
教學元素的內容適應于“材”、分解適
度于“材”，確保教學落實到每個學生身上
教學目標通過讓學生練聲及演唱一定量的聲樂作品，理解科學的發(fā)聲原理，掌握并能夠運用科學的方法、有質量地演唱一定難度的聲樂作品，對聲樂作品有一定量的掌握和積累；培養(yǎng)相應的社會應用能力，科學發(fā)聲和歌唱的能力，科學、客觀的聲樂鑒賞、審美和評價能力；一定的聲樂和音樂表演和指導能力；熟練的小學、幼兒園音樂教學能力；自彈自唱能力；聲樂自學能力；一定的學術研究能力。
授課形式（1）合班課。用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發(fā)聲實踐教學。比如：認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發(fā)聲原理與特點等。歌唱的任何技術的學習和掌握都需要經歷“自然不自然自然”的過程。因個體的差異，有的學生可能一個星期就能掌握，有的學生可能一年也不一定能學到“皮毛”。因此，在合班課里不適宜對學生要求過高，只需學生對教師的示范或掌握得比較好的學生的示范有一定程度的認可，并掌握所講授的概念和原則，教學目標就達到了。比如講吸氣的位置，學生能從理論上知道，氣應該用什么樣的方法，吸到什么樣的位置就夠了，至于學生能否做到，不宜做過高要求。（2）大課。大課一般用于初級聲樂教學，以10～15人為宜。建議教師按學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點分成3～5組。練聲環(huán)節(jié)集體開聲，時間以10分鐘為宜，之后可1組繼續(xù)練聲，留下1組聽第一組練聲，其余組可安排自行練聲，下一次課的練聲環(huán)節(jié)由不同的組輪流做“第一組”；作品演唱環(huán)節(jié)每組作品相同，教師根據學生的情況，挑選學生可能完成最好或完成最不好的段落進行檢查，選出最具代表性的，即有明顯優(yōu)點或明顯不足的學生進行示范練習，要求其他學生仔細聽。在教師的引導下，共同指出示范學生的優(yōu)點或缺點，并講解原因；教師可根據學生上課情況，按組布置作業(yè)，示范并講解作業(yè)要求。（3）小組課。大部分高職院校用于二年級聲樂教學。建議教學組織模式與“大課”相同，但各環(huán)節(jié)時間可以延長，講解可更加詳細。上面三種集體課，特別需要教師把握課堂觀摩與旁聽，利用有效的時間，對學生進行聲樂理論、實踐及思維方法教育。（4）個別課。這是因材施教最能得到體現的教學形式。教師可以根據學生的個別情況進行練聲、歌唱教學和作業(yè)講解與示范。也可適當增加課時數，以加強教學的連貫性和有效性。
教學內容（1）選曲程度要因人而異。根據學生的情況，從基礎做起，重視加強基本功的訓練，重視學生正確的發(fā)聲理念的建立，建立科學的、正確的歌唱審美觀，以培養(yǎng)學生的可持續(xù)發(fā)展能力。切忌演唱能力不能駕馭的歌曲，否則會浪費教學時間，容易造成“成就”的錯覺，其實一無所獲，也容易引發(fā)“不良定型”。（2）選曲風格需要全面。高職院校的學生選曲，不宜按常規(guī)的唱法劃分，并過早定論。鑒于學生的就業(yè)特點，選曲風格需要全面；學生唱歌的過程也是作品積累的過程，對聲樂作品風格盡量全面了解，有利于學生今后的可持續(xù)發(fā)展。（3）選曲內容要豐富。不同時代、不同地域，不同體裁、不同演唱形式以及不同人群喜愛的歌曲都應在選曲范圍內教學手法（1）示范與模仿。示范包括教師示范和學生示范，正面示范和反面示范。兩種示范需要有效利用集體課的優(yōu)勢，要求學生在對比過程中進行思考，然后，教師再結合個體提出問題的原因和解決的辦法，或者讓學生自己討論，再進行改進，教學效果非常好。（2）一主兼顧。因為上課人數較多，聲樂的技術問題和演唱的情感問題會同時出現，而且問題會非常多，按高標準要求，一個問題不解決都不能放過。但是在高職院校的聲樂教學過程中，教師不能急于解決所有問題，而是應抓住不同階段學生出現的最典型、最普遍及最嚴重的問題進行解決，這樣聲樂基礎比較差的學生就不至于手忙腳亂，顧此失彼。在解決主要問題的同時，教師需要客觀地告訴學生還存在的其他需要逐漸解決的問題，這樣既有利于幫助學生客觀認識自己的歌唱水平，鞏固歌唱技術，又不打擊學生的學習積極性。同時將認真、客觀、實事求是地解決問題的方法和思維方式教給學生。（3）靈活使用兩種教學語言。第一種是科學地、真實地敘述情況的語言；第二種是形容性、誘導性和比喻性的語言。在高職院校的聲樂教學中，一定要多用“第二種語言”。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，如果教師總是說“橫膈膜”要放下，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很茫然。但是如果教師要求學生像“聞花”一樣的去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。教師應該多使用類似這樣的“第二種語言”。（4）要充分利用合唱進行聲樂教學?；诟呗氃盒Ｂ晿氛n班型和人才培養(yǎng)目標的特點，在學生有了一定的聲樂和視唱能力后，結合合唱進行聲樂教學，是一舉兩得的好辦法。合唱中，不僅可以充分進行聲樂教學，還可以同時進行和聲、聽力、歌唱審美、視唱、音準以及合唱指揮等技能的培養(yǎng)。
善揚其長，施教于短，把培養(yǎng)學生的
自主學習能力貫穿于教學的始終
課堂教學是基礎，但“功夫在課外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培養(yǎng)學生較好的自學能力、解決問題的能力和一定的歌唱審美和評價能力放在十分重要的位置。培養(yǎng)高職院學生聲樂自我學習和練習的能力，一是要注重基礎、基本功訓練，要求學生深刻理解聲樂學習循序漸進的特點和規(guī)律，拒絕好高騖遠，防止出現“不良定型”。二是注重聲樂理論知識的灌輸和理解，并學會靈活、合理地運用。三是課堂教學中，教師的講解要透明、清晰、準確、透徹及公開，切勿故弄玄虛，不得要領。四是注重培養(yǎng)學生的自信心，教學要以鼓勵為主，批評要客觀、中肯、到位。學習的每個階段，特別是學習結束的時候，教師一定要對每個學生的學習效果及長處和短處進行詳細、明確的指導，善揚其長，施教于短，為其自主學習指明方向。五是其他與聲樂學習相關的能力要強化訓練，視唱、練耳及鋼琴配彈能力要跟上。自主學習的主要方法，一是自己練習，學生需要堅持每天進行自主的練聲和練唱，且要求無論從技術上和情緒上與課堂教學盡量保持一致，所以，課堂教學的內容不宜過難；二是開展第二課堂活動，能有效地補充學生課堂學習和實踐的不足，比如，學生參加課外的合唱或小組唱訓練等；三是課外模仿，一種是視、聽模仿，主要對象是大師的聲樂示范課以及與聲樂教學內容相當的歌唱家的演唱；另一種是“教與學”模仿，即學生互為老師，互相指導和評價。當過教師的人都有一種體會叫“教學相長”，將“教與學”模仿植入學生的學習中，既與高職院校的培養(yǎng)目標相吻合，又結合了學生的聲樂學習特點，會有效地提高學生的聲樂水平、聲樂評價及審美能力；四是社會實踐，適當地組織演出，不論規(guī)模，甚至可自組團隊在校園為同學演唱，指導或參與學校及社會團體的演出和排練。
隨著時代的發(fā)展，教育的改革，給在聲樂教學中實施因材施教提出了新的難題。只有做有心人，全盤考慮學生的需求、人才的需求，遵循聲樂技能訓練的規(guī)律，因材施教在高職院校的聲樂教學課堂里才能得到較好體現。
參考文獻：
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第4篇：初級聲樂教學計劃范文
聲樂是人們用以抒發(fā)感情、交流感情的一種自然而普通的形式，是一門音樂與語言相結合的表演藝術，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的感情。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法雖然表現形式不同，但彼此之間又存在著諸多的聯系。三種唱法都是以音樂、語言、表演相結合作為藝術表現形式，都要對演唱作品進行分析理解，加以豐富的感情通過歌聲表現出來。并以音樂的美、語言的美、表演的美作為審美方式，追求演唱作品時的全身投入、震憾力和感染力；追求對作品內容的完美詮釋、形象塑造和聲音色彩的掌控能力。力求用科學的發(fā)聲方法把聲音貫通起來，把最美好的聲音展現出來，以情帶聲，聲情并茂。三種唱法在發(fā)聲方面都要求正確的呼吸，喉嚨打開，建立歌唱通道；以氣息為主，靠氣息演唱，建立聲音的高位置；都是以橫隔膜為呼吸動力，注重吸氣的深度及氣息的支持力，充分發(fā)揮各共鳴腔體的作用，氣息要貫通、流暢、穩(wěn)定。三種唱法同屬聲樂門類，立足點是相同的,即它們的根本目的是一致的,但在許多方面還是有著差異和區(qū)別的，各有各的特點。
㈠呼吸對比呼吸是歌唱的基礎，是歌唱的原動力，歌唱的各種技巧，沒有一項能脫離呼吸而獨立存在，使用正確的呼吸方法進行歌唱是極其重要的，呼吸的正確與否直接影響歌唱的質量。“善歌者必先調其氣”“呼吸是發(fā)聲的源泉”“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，這些說法都說明呼吸在歌唱藝術中的重要作用。歌唱中的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。美聲唱法運用胸腹式聯合呼吸法，吸氣深而飽滿，音量大、音域寬、容量大、控制力強，呼吸支點明顯，氣息流暢，聲音托在氣上，且有力度，聲區(qū)統(tǒng)一，聲音表現力豐富。民族唱法要求“氣沉丹田”，使氣吸至腹腔，氣息較深，動作小而靈活，吸氣時聲音小，對喉嚨緊張和歌唱時胸部僵、頂氣等現象，有放松和緩解的作用，采用胸腹式聯合呼吸法。通俗唱法則對呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發(fā)聲比較柔和；通過氣息的流動調節(jié)聲音的彈性、音色、力度和情感表達；只有歌曲需要強力度發(fā)聲時，才運用較深的部位呼吸，推動力度的增強，加強控制力。
㈡發(fā)聲對比美聲唱法發(fā)聲的主要特點是混合聲區(qū)唱法即混聲唱法，它要求發(fā)低音時避免全用真聲，發(fā)高音時避免全用假聲，真假聲按音高比例的需要混合著使用，追求混聲效果。聲音通暢、純凈、圓潤、明亮、飽滿。民族唱法的發(fā)聲主要以真聲為主，聲音明亮、靠前，高聲區(qū)加入一些美聲唱法技巧，混進一些假聲，增加了真假聲的混合比例，聲音走向橫豎相當，點面合適，字正腔圓，聲音個性強；以民族風格和韻味為主，音色甜美，聲情并茂。通俗唱法的發(fā)聲方法多用本嗓的自然發(fā)聲，大部分用真聲演唱，聲音上沒有固定的標準模式。追求演唱者在自身聲音條件的基礎上，挖掘并放大自己的聲音本質和特色，即個性與特色聲音，聲音的審美標準是“求異”而非“求同”，非常強調激情和感染力。
㈢共鳴對比美聲唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身運用科學的發(fā)聲方法把聲音送出去。美聲唱法主要是運用不同的嗓音配合上、下共鳴腔來達到以聲音表現感情的目的。高中低三個聲區(qū)的聲音既明快華麗、豐滿結實，又保持統(tǒng)一,聲音真假結合，聲區(qū)銜接流暢；充分發(fā)揮共鳴作用，注重混合共鳴，聲音穿透力極強。民族唱法多用局部共鳴，對腔體的打開比美聲唱法其空間要求小一些，氣流量要求少一些；更多的追求比較靠前的口腔共鳴和鼻、眉心處的頭腔共鳴，聲音的焦點較小，集中明亮。通俗唱法對于共鳴的要求沒有傳統(tǒng)唱法高，它只要適當地打開共鳴器官，使聲音能夠在共鳴腔中放大，擺脫聲音的“白”和“扁”，使聲音獲得純正、圓潤、飽滿的自然音色。主要借助電聲音響來擴大音量，共鳴在通俗唱法演唱中是美化聲音、修飾聲音的一種方法，而并非是發(fā)聲的唯一途徑。
㈣語言對比美聲唱法以聲音為主，強調“以腔帶字”“以聲帶字”，字要隨著腔走，打開腔體把字唱到腔體里，腔圓是第一位的，聲音統(tǒng)一是第一位的。追求聲音的圓潤通暢、共鳴色彩，注重咬字吐字與不同聲區(qū)的共鳴結合統(tǒng)一。民族唱法的咬字吸取了許多戲曲的方法，咬字吐字更靠近說話狀態(tài)，要求符合說話語言的表現方式，強調咬字的準確和真切，做到發(fā)音準確、吐字清晰、語氣生動；更注重聲母、韻母、歸韻等方面的清晰?！耙宰诸I腔”“字正腔圓”，使歌唱的吐字達到咬字清、吐字正、歸韻準的目的，獲得字正腔圓的藝術效果。通俗唱法的吐字最接近生活，它沒有美聲唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字；也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓，咬字概念是建立在自然說話的基礎上，即口語化基礎，不強調字頭字尾的口型如何、字形是否咬住，只要能夠聽清歌詞便可，避免多余的、夸張的口型，體現說話的自然，直接地表達歌唱者的感情世界。㈤演唱風格對比美聲唱法演唱風格的最大特點是“以聲為主”，講究聲音的純正、力度、通暢；追求聲音的光彩、華麗和藝術表現，高雅莊重，自然質樸；強調氣息的控制、聲音的連貫性，感情表達豐富真摯。民族唱法演唱風格的主要特點是“以字為主”，特別強調演唱時吐字及韻味的風格，強調“以字帶聲”“字正腔圓”“字里傳情”“依字行腔”“腔隨字走”等。由于各地、各民族的風土人情、語言習慣、演唱內容的不同，演唱風格也有差異，形成了絢麗多彩的演唱風格。有熱情奔放的、委婉深情的、活躍風趣的、甜美動人的等。通俗唱法演唱風格的主要特點是“以情為主”，注重感情的抒發(fā)流露，歌聲自然親切，形式輕松活潑，吐字真切清晰，感情時而纏綿細語，時而奔放熱烈，具有“傾訴性”和“宣泄性”，使演唱者與聽眾之間縮短距離，產生心靈上的共鳴與感情上的交流。
二、三種唱法在高職聲樂教學中的運用
聲樂教學的目的是使學生能初步建立正確的聲音概念；掌握科學的發(fā)聲方法進行歌唱，掌握聲樂基礎理論知識，理解聲樂作品的內容、風格，并具有一定的范唱能力，能演唱不同類型的歌曲，具備一定的聲樂教學能力。在高職聲樂教學的實踐中，美聲唱法和民族唱法已作為正確唱法的標準被教師們所承認，通俗唱法也逐漸列入其中。由于高職本身的辦學特點及生源情況，在聲樂教學中存在著一定的差異性。新生入校時水平參差不齊，優(yōu)劣差距較大，普遍聲樂基礎水平不高，存在的問題較多，有一定演唱能力的占極少數,這也是高職院校生源的現狀。根據這種情況在學習的初級階段，不要輕易劃分學生的演唱方法，先讓學生掌握唱法的基本理論，教學模式上采取多種授課方式，有針對性地教學。
（一）聲樂個別課教師與學生一對一上課的教學模式，主要針對聲樂基礎、嗓音條件好的學生開設的，著重加強對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，讓學生掌握并運用科學的發(fā)聲方法歌唱。在教學中結合每個學生嗓音、程度的特點，有針對性地逐一制定各自的教學計劃，因材施教，同時加強美聲、民族、通俗三種唱法共、個的訓練，根據不同的特點和風格，建立正確的發(fā)聲方法，提高自身演唱能力。
（二）聲樂小組課教師給一組學生上課的教學模式，主要針對以器樂、舞蹈等為主，聲樂基礎、嗓音條件較差的學生開設的。把培養(yǎng)學生的教學能力作為主要方向，使學生既會運用科學的歌唱方法歌唱，又會科學地指導別人唱歌。教學中可將學生按聲部、性別、程度等特點進行分組授課，授課過程中學生可以相互觀摩，發(fā)現自己的不足，學習別人的長處，同時還可以學習老師在教學過程中發(fā)現問題、解決問題和作品處理等的教學方法，提高學生對正確聲音概念的理解，及對存在問題的解決能力，了解三種唱法在不同聲部、不同作品的要求及教學特點，了解更多不同風格的聲樂作品，為提高教學能力打下基礎。
（三）聲樂集體課教師給一個班級學生上課的教學模式，主要針對全部學生開設的，教學采用集體歌唱訓練的方式。在發(fā)聲中找出聲音的共性特點，提出具體要求，講解技術要點、難點，點評、解決存在的問題；系統(tǒng)講解聲樂理論知識及教學法，也可以選擇部分聲樂基礎較好的學生帶頭，進行集中訓練，通過對這部分學生的教學，提高全班同學對聲音概念的正確理解，以點帶面，全面提高。也可以進行聲樂作品欣賞、觀摩演出與聲樂專題講座等；進一步理解和掌握三種唱法的聲樂基礎知識、內涵與審美方式，使學生走上工作崗位后，能運用系統(tǒng)、科學的聲樂理論知識，指導自己的演唱實踐，開展聲樂教學活動。
（四）演出實踐課教師通過學生的演出實踐進行授課的教學模式。高職院校與普通本科院校在辦學理念上存在著較大差異。高職教育重實踐、重技能的提升，因此，在高職聲樂教學中加強實踐課的教學，是提高學生自身策劃能力與演出能力的重要部分。把每次聲樂課考試以演出實踐的形式在舞臺上進行，學生可以策劃設計自己的演出服裝、表演模式、伴奏方式、舞臺背景等，演出結束后教師及時進行點評，糾正演出中存在的問題，充分體現實境訓教的特點，使學生在實踐中消化所學的知識，提升自身的演唱能力與演出能力。另外還可以組織學生參加一些校內外的各種文藝演出、聲樂比賽等，增強學生的實踐能力，使理論與實踐得到充分結合，全面提高學生的聲樂演唱水平；同時教師通過學生在實踐過程中存在的缺點，查找自己在教學中存在的問題，及時改進教學方法，有的放矢，因材施教，使高職聲樂教學水平更上一層樓。總之，在高職聲樂教學中應采取聲樂個別課、小組課、集體課和演出實踐課，四位一體相互補充的教學模式，打破單一的聲樂個別課教學模式，建立聲樂教學的多元化體系，為學生提供發(fā)展個性的空間；把握美聲、民族、通俗三種唱法的特點和風格，使學生既掌握聲樂演唱技能，又掌握實際教學能力，提高教學效果，促進高職聲樂教學質量的提高。
三、聲樂教學藝術研究的思考
第5篇：初級聲樂教學計劃范文
關鍵詞：民族聲樂人才培養(yǎng)觀教學規(guī)律
一、整體的教學理念
民族聲樂發(fā)展到今天，在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，發(fā)聲技術的基礎訓練始終貫徹于整個聲樂人才培養(yǎng)之中。聲樂作品演唱的練習同發(fā)聲技術的訓練，始終是密不可分、相依相隨的，這在當今的高校音樂教育中是普遍現象。
在聲樂基礎訓練階段，指導者首先應把握一個宏觀的、綜合的聲樂培養(yǎng)理念，那就是：歌唱意識的培養(yǎng)，歌唱腔體的訓練，科學通道的建立，咬字、吐字的練習，是需要在放松、自然的狀態(tài)下進行完成的。在這一過程中，無論是解決發(fā)聲技術上哪一環(huán)節(jié)的問題，比如，胸腔、口腔和頭腔、喉頭、聲帶和嘴巴的放松、打開等，都是在指導者的引導、啟發(fā)下進行的。學習者憑借當時的理解，再通過完成發(fā)聲技術訓練，從中領悟到某些“感覺”，隨后經過去粗取精，反復做同一條練習，去捕捉當時認為是正確的“感覺”，同時牢牢記住那種“感覺”，然后把那種“感覺”用于聲樂作品練習的演唱之中。這里說的實際上是聲樂人才培養(yǎng)當中，訓練內容中的一個知識點的學習過程。但要注意的是，事實上任何一個知識點的學習和練習，任何一個問題的真正解決都不可能是單一的，這些都是知識的相互作用，發(fā)聲器官的相互影響、相互配合的結果。聲樂的學習，特別是在發(fā)聲技術的訓練中，一個知識點的把握或完成好一條發(fā)聲技術的練習，無論是站在學習者領悟的角度，還是站在指導者評判的角度，都應該從多角度用綜合的、發(fā)展的觀點進行分析和處理，這樣發(fā)聲技術的訓練才可能收到預期的效果。在聲樂的學習過程中，特別是在技能的學習與訓練中，真可謂是“牽一發(fā)，動全身”。
二、練習作品選擇與訓練過程中的評價
在聲樂的基礎訓練中，始終應該用綜合的、科學的和發(fā)展的觀點，視學習者情況，考慮先從哪一方面入手對其進行訓練，技術上應先解決什么問題，這樣才能給學習者選擇適合其程度的發(fā)聲練習和歌曲作品來進行練習，這在訓練當中是十分重要的。當然，把握的標準，并不能僅依據學習者聲樂學習時間的長短，也不能只參照很多聲樂教材中既定的、依照學校教育中學制的高低年級所指定的相應程度的參考曲目為依據。這些做法無論是對于發(fā)聲訓練的專業(yè)要求，還是對于聲樂人才培養(yǎng)的客觀要求，都是不夠科學的，有時甚至是有沖突的。給學習者選擇哪一方面的練習曲，選擇什么樣程度的歌曲作為練習曲，要著重考慮學習者的天資、專業(yè)修養(yǎng)和專業(yè)素質，歌曲練習同時還應兼顧學習者的文化修養(yǎng)。諸如學習者當時所能達到的音域范圍，所能把握的音準、節(jié)奏程度以及學習者當時的歌唱能力等。這些因素無論是在發(fā)聲技術訓練中，還是在演唱歌曲練習中，都將直接影響著學習者的領悟和完成的質量。一般來說，選擇適合學習者程度的練聲曲，首先要使學習者容易理解，其次在完成發(fā)聲練習時無太多的技術負擔，這樣就容易在完成發(fā)聲練習的過程中，領悟到所需要的那種“感覺”，再經過幾次反復練習，也容易記住那種“感覺”。如果選擇的歌曲技術上也是如此，文學程度上也適中，學習者就很容易把在發(fā)聲訓練中獲得的“感覺”運用到歌唱練習當中。反之，是很難獲得這種效果的。如果選擇的練聲曲難度過大，學習者在技術上完成不了，就很難領悟某種“感覺”，即使有了那種“感覺”，多數也是模糊不清的，也就很難把那種“感覺”記住。而且，在聲樂訓練中，如果讓學習者在發(fā)聲練習和歌曲演唱中，去完成在技術上勝任不了的練聲曲和歌曲，是會出現很多問題的。目前部分藝術院校，在聲樂的訓練、聲樂人才的培養(yǎng)方面，除了宏觀上依據年級的課程教學計劃和教學大綱外，對某一位學生的具體指導和培養(yǎng)方案，還是交給指導教師去獨立完成。實際上，對聲樂學習者個體而言，其訓練方法、培養(yǎng)方案基本上完全由聲樂指導者一個人掌控。這就要求每位聲樂指導教師，不但要具備聲樂教員的專業(yè)素質，還必須把握聲樂人才的培養(yǎng)規(guī)律和方法。在這一方面任何一位聲樂指導者，在走上聲樂講臺之前，都必須具備在聲樂人才培養(yǎng)中有獨當一面的能力。實際上，聲樂藝術發(fā)展到今天，我國高等藝術院校的聲樂教育，在很多專業(yè)藝術院校課程內容的設置上基本上還是空白。所以，作為一個合格的聲樂教員，當走上聲樂講臺之前，就應該補上這些知識點的學習并具備這樣的能力。而且，聲樂教員給學習者選擇練聲曲和歌曲時，還要能做到對癥下藥，有的放矢。
從嚴格意義上講，當今我國藝術院校聲樂專業(yè)和音樂教育聲樂專業(yè)方向的畢業(yè)生，應經過助教階段的學習鍛煉環(huán)節(jié)，在老教師的帶領下，補上指導聲樂訓練，學會怎樣入手，怎樣根據學習者的實際對每一位學習者制訂培養(yǎng)方案。訓練中，怎樣看待出現的問題，哪些問題須及時解決和怎樣解決。如果對這些問題沒有一個清晰的思路，在聲樂指導中，對于學習者出現的問題就會束手無策，甚至出現手忙腳亂的局面。這樣既不利于聲樂人才的成長，也不利于聲樂教育者自身的成長。三、聲樂教育中幾種現象的思考
一些剛接觸聲樂指導工作的初教者，他們在聲樂人才的訓練過程中，往往忽視聲樂人才培養(yǎng)的客觀要求。不知從什么時間開始，傳統(tǒng)上把聲樂指導形象地比喻為“師傅帶徒弟”，在現行的學校教育中，藝術院校按其《聲樂課》技能、知識的傳授方式，聲樂教學中人才培養(yǎng)規(guī)律的客觀要求，把聲樂課設置為個別課的形式來實施教學和人才培養(yǎng)的工作。這就要求我們在聲樂課的教學中，要注重實施因材施教。在聲樂教學中，不應只注意完成“班級”式的教學任務，因為這樣往往會導致忽視和缺乏對各個學習者做出綜合的、科學的和長遠的培養(yǎng)方案，在指導學習者完成發(fā)聲技術訓練，引導啟發(fā)他們分析、處理演唱作品時，就常常出現違背聲樂教學和聲樂人才培養(yǎng)規(guī)律的情況。我們認為，新老知識的學習、新舊技巧練習的完成，如果教師單一追求當時的課堂效果，而不能用發(fā)展的眼光很好地把握課堂效果學習與培養(yǎng)目標之間的距離，不能從單一的課堂效果預見學習者領悟的方向，是不可能勝任聲樂指導工作的。
聲樂教學中，有一部分指導者，特別是初教者，不同程度地給學習者選擇的發(fā)聲練習和歌曲練習作品難度過大，在給學習者解決某一問題，或者對某個學習者某節(jié)課的評價等方面，違背聲樂學習的客觀規(guī)律，常常要求過高，過分注重當時的效果，很難做到用科學的、綜合的、發(fā)展的觀點來看問題，從而不能處理好學習者個體的培養(yǎng)方案，不能綜觀學習者個體的聲樂培養(yǎng)過程同培養(yǎng)目標之間的距離。很多時候只停留在就事論事，不能從方向上把握培養(yǎng)目標的分步實施，而過分注重培養(yǎng)過程中個體、枝節(jié)的完美。
四、聲樂訓練中主、客體作用的思考
聲樂教學中，有些指導者不太注意對學習者的評價，往往簡單地采用是或不是、對或不對來表述自己的見解和觀點。實際上，聲樂學習有其學科自身的特定性和規(guī)律，在聲樂學習中確實存在仁者見仁、智者見智，說不清、道不明的情況。實踐上，在聲樂學習中，指導者的表述、見解和學習者的理解領悟都不能脫離聲樂學習和聲樂人才培養(yǎng)客觀規(guī)律的約束和限制。作為指導者，我們時刻都不能忘記，在聲樂教學中，指導者能給學習者的只有啟發(fā)和引導，我們對學習者在技術訓練和他們演唱作品的過程中的評價，不但應始終注意站在啟發(fā)和引導的立場上闡明自己的見解和觀點，還應該注意啟發(fā)、引導時的用語，不能咄咄逼人，能指明方向幫助學習者去理解、去領悟即可。一般來說，在聲樂訓練中，我們不宜提倡用完全肯定或完全否定的語言來對學習者的學習情況做出評價。在這里，由于聲樂學習自身規(guī)律的特殊性，任何簡單的肯定或否定往往都是不夠準確的。如果我們硬要把一個很抽象的、理性的、科學的思考得出的觀點，表述清楚、準確、肯定，其效果不一定是好的。另外，在聲樂人才的培養(yǎng)中，就天資方面來說，如果學習者自身不擁有，我們是無法給予他們的。就學習過程來看，無論我們怎么啟迪、怎么樣引導，他們理解不到、領悟不到的，我們也是給不了他們的。
在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，在給學習者的在每一時段選擇的練聲曲和練習作品，一定要根據學習的實際量體裁衣。在整個訓練過程中，練習曲對自己能發(fā)揮什么樣的作用，發(fā)揮的作用有多大，都不能太過分苛求。聲樂訓練中，對學習者技術訓練和作品演唱的要求要納入整個培養(yǎng)過程中統(tǒng)籌考慮，把對他們總體的要求，對訓練效果的要求，應按照聲樂人才培養(yǎng)、成長的客觀規(guī)律，將其分散到訓練的各時段，甚至是每次訓練中分步完成，逐步達到要求。即聲樂技術訓練中各時段、各環(huán)節(jié)的質量要求，要始終貫穿于整個聲樂學習過程的宏觀安排之中。這里應特別注意的是，在聲樂訓練中，指導者不應只是注意每次訓練的效果，對學習者提出什么要求，對學習效果的評定都應該是從宏觀入手、綜合考慮、從長計議，絕不能單一地強調每一次訓練的效果。聲樂訓練中，指導者對每一個學習者不但應能從宏觀上、科學性上把握方向，還要能從每次訓練中看清楚學習者領悟的方向是否正確，從而提出適當的要求加以引導。
這里需要特別指出的是，聲樂技術訓練中，學習者的理解、領悟是受自身天資條件限制的。而且，無論是在學習的哪一時段，解決哪一環(huán)節(jié)的問題，完成的質量同樣受到學習者綜合素養(yǎng)的限制，特別會受到學習者歌唱意識、科學歌唱通道的建立、歌唱能力等諸多因素的制約，它們始終都不同程度地影響著學習者在發(fā)聲技術訓練和聲樂作品演唱時能達到的效果?？梢哉f，聲樂學習的過程是一個系統(tǒng)的、復雜的、綜合的、長遠的過程。聲樂指導、聲樂學習具有其他學科學習的共性，但聲樂學習有其學科自身的特殊性。
可見，民族聲樂人才的培養(yǎng)，特別是聲樂訓練的初級階段，無論是發(fā)聲技術訓練，還是作品的演唱，始終應考慮指導理念、作品選擇、技術難度等因素。同時還要考慮評價標準的因素，怎么要求，標準怎么把握。這些問題，不但是聲樂訓練、聲樂人才培養(yǎng)的首要問題，也是貫徹于整個聲樂人才培養(yǎng)過程中的基本問題。在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，無論是學習的哪一時段，是完成發(fā)聲訓練，還是演唱作品，指導理念不同，標準把握的不同，要求自然不同，產生的結果是不同的，這是各個學科都具有的共同屬性。而在聲樂的學習中，即使對同一個學習者，完成同一條發(fā)聲技術訓練和演唱同一首歌曲，在不同的學習時段其要求也是不同的，其結果也是截然不同的。實際上，這就是聲樂人才培養(yǎng)循序漸近規(guī)律的必然要求，從整個聲樂人才培養(yǎng)過程中來看，如何培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才，取決于聲樂技術訓練過程中指導者的科學的理念、合理的方法、適度的標準和要求。
注：本論文為云南省教育科學“十一五”規(guī)劃課題：“邊疆民族地區(qū)聲樂教育與師資人才培養(yǎng)模式改革研究”階段性成果。
參考文獻：
[1]周曉燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，2002.
第6篇：初級聲樂教學計劃范文
關鍵詞：合唱教學評價的形式 評價的辦法 評價的標準 評價的意義
高師合唱教學評價包括對教師的藝術素質、教學水平、職業(yè)道德修養(yǎng)的評價，對高師合唱課堂教學質量的評價等，是高師合唱教學過程不可缺少的重要環(huán)節(jié)。（由于高師合唱課程的特點符合所有高校合唱課特點，因此以下高師合唱教學也稱為合唱教學）合唱教學的評價功能主要體現在以下幾方面。
第一，對合唱教學具有信息反饋功能。通過合唱教學評價，可提供合唱教學活動的反饋信息，以便調節(jié)教和學的活動，使合唱教學能有效進行。合唱教學評價的反饋功能包含兩層意思：一是對教師教學工作的評價，通過這種評價可以調節(jié)教師的教學工作，從而間接提高學生的學習效果；二是對學生學習質量的評價，通過這種評價可以幫助學生改進學習方法，從而直接促進學生更好的發(fā)展。
第二，對合唱教學具有考察、鑒別的功能。通過合唱教學評價可以了解教師教學的質量和水平、優(yōu)點和缺點、矛盾和問題，以便對教師考察、鑒別。通過教學評價還可以考察和鑒別學生的學習能力和潛力、學業(yè)狀況和發(fā)展水平等。
第三，對合唱教學具有強化功能。正確、科學合理的教學評價可以調動合唱教師的教學積極性，從而激起教學的內部動因，維持教學過程中學生適度的緊張狀態(tài)，使教師和學生把注意力集中在教學任務的重要部分。
一、評價的形式
（一）考察
1.教師的專業(yè)素養(yǎng)和能力考察
合唱教學過程中，教師面對的教學對象是在嗓音條件、演唱水平、音樂基礎、文化修養(yǎng)、思想素質、性格愛好及年齡、身體和心理素質等方面都各不相同的學生，這些諸多方面的個體差異和個性特點，要求教師在教學中要因材施教。除此之外，合唱教師的素質還應有以下幾方面要求：
（1）專業(yè)素養(yǎng)的要求。這需要教師具有扎實的合唱專業(yè)教育教學基本功、全面良好的音樂理論、教育理論知識和科學的合唱審美觀。
（2）職業(yè)道德與修養(yǎng)的要求。合唱教育領域里人才培養(yǎng)的成功與否有諸多關聯因素，教師職業(yè)道德、思想修養(yǎng)的好與差及藝術水平的高與低是十分重要的，因此，教師必須具備“以人為本，為人師表”的品質，教學能否成功不僅取決于教師的學識能力，還取決于教師的世界觀、道德、意志、情感等方面。
（3）文化修養(yǎng)的要求。教師要具有廣博的文化修養(yǎng)，應盡可能多地學習和吸收新知識，增強自身的文化內涵，要具有準確、生動，富于激勵性，充滿感彩的語言表達能力，要增強自身的人格魅力，并對學生起到示范和表率作用。
（4）專業(yè)修養(yǎng)的要求。合唱教師不僅需要具有扎實的合唱音樂基本素質，還應具備運用樂理、和聲、曲式、合唱史等音樂專業(yè)理論知識的能力。在合唱教學中， 教師還應具有“五化”的能力，即聲音觀念概念化、發(fā)聲訓練科學化、教學語言規(guī)范化、歌唱能力多元化等。此外，聲樂教師還應具備高雅的審美情趣、敏銳的審美知覺，能選擇高尚健康的音樂作品給學生學習，從而陶冶學生情操，引導學生領略音樂的美。
2.學生學習能力的培養(yǎng)
（1）聲部的界定。在合唱教學中，學生聲部的劃分和確定是不可疏忽的重要問題，它關系到學生在今后合唱學習中的順利進行、歌唱狀況甚至發(fā)展前途。在界定聲部及聲音類型的依據中，各個聲部所具有的特色特征是最重要的依據。抒情型的女高音要求聲音明亮、柔美、秀麗、甜潤；戲劇型女高音則要求聲音高亢、渾厚、壯闊、有力；花腔型女高音聲音要清脆、純凈、纖巧、靈活；女中音要柔和、圓潤、寬廣、濃郁；女低音溫柔、圓潤、深沉、渾厚。抒情型男高音的聲音要明亮、清脆、柔和、優(yōu)美；戲劇型男高音要聲音嘹亮、結實、渾厚、有力；男中音要聲音響亮、雄壯、剛毅、豪放；男低音要洪亮、粗壯、濃厚、低沉。
（2）接受能力與歌唱狀況。在合唱聲樂教學中，由于學生的嗓音條件、音樂基礎、文化修養(yǎng)、藝術趣味、性格特征等各不相同，每個學生的接受能力和歌唱狀況也不盡相同。大致有以下的三種情況：生理條件或文化基礎較好，接受能力強；演唱水平、文化修養(yǎng)、音樂基礎一般；音樂文化基礎差，再加上本身音樂條件不好，又不用功，所以各方面都很差。
（3）學生課后學習情況。在課堂教學中，要及時給學生指出存在的問題，并幫助他們體會到正確的感受。此外，在學習過程中出現疑難時，讓學生學會如何獨立思考解決難題，或是請教同學、老師；教師在課堂上布置的作業(yè)，如一些新作品，要看學生能否完成，完成的程度如何，這些問題都考察了學生完成學業(yè)的情況。
3.教與學
（1）教學大綱完成情況。根據教學大綱規(guī)定的教學任務和內容來檢查完成情況，檢查有沒有超越教學大綱現象，檢查是否保持了教材的連貫性，檢查教學計劃是否按教學大綱規(guī)定的內容執(zhí)行，檢查教學大綱所規(guī)定的實踐部分，即最起碼的教育見習、實習、實踐的情況。
（2）學生參與學習的情況。合唱活動實際上是鍛煉學生的一種能動性、主動性、自覺性的學習活動。上課時，多考量學生是否注意力集中、學習刻苦，并配合教師完成教學任務；課后檢查學生是否努力解決上課時出現的問題，教師布置的聲樂曲目能否及時完成，完成情況如何；在出現疑難問題時，要考察學生是否能夠靠自己的能力去思考、解決問題，以及考察學生對聲樂學習的感興趣度等。
（3）教學方法。教學方法是合唱教師完成教學任務所采取的手段。教師運用恰當的教學方法引導學生學習合唱知識，掌握合唱技能，從而引導學生掌握科學、正確的合唱知識系統(tǒng)，它包括教學方法的選擇，教學原則的把握，以及教學環(huán)節(jié)的銜接。要考慮到教學方法的使用是否有利于學生的學習，并形成良好的學習動機；教學的組織形式是否有利于學生探討知識和挖掘創(chuàng)新精神；教師在課堂上提出的問題是否明確、難易是否恰當；教師如何努力讓學生快樂學習。
（4）教學原則。教學原則是教學過程必須遵循的教學要求，是根據教育方針、教學目的、教學任務和過程而產生的規(guī)律，是對教學提出的基本要求，是指導教學實踐活動的基本原則，是教師組織教學的準則和依據。正確貫徹教學原則是實現教學任務的重要保證，它包括因材施教原則、循序漸進原則、啟發(fā)性原則、直觀性原則、辯證統(tǒng)一原則等。
（5）教學模式。合唱教學的模式是指合唱教學的教授方式，一般來說有三種：個別課、小組課和集體課。
（二）考試
考試宗旨是發(fā)現和發(fā)展學生的潛能，激發(fā)學生主動學習的愿望，幫助學生樹立自信心，增強學生自我反省能力，幫助學生形成良好的習慣?？荚嚨膬热菀哉n程標準為依據，應體現新的人才觀和教育觀，全面關注學生各方面的進步與成就。
考試的內容主要是合唱作品的完成情況，包括音樂是否完整、節(jié)奏和旋律進行是否嚴謹、表演是否到位，以及聲音技巧、音色、音量和學生的心理素質等。
考試的信息反饋。通過考試我們可以發(fā)現合唱教學中存在的問題，從而改進教學的薄弱環(huán)節(jié)，促進學生更好的發(fā)展。因此，注重考試結果的成績分析，教師和學生都應當通過考試進行積極的評價反饋。教師的反饋主要體現有：在對考試結果進行縱向比較的基礎上，判斷學生的進步與不足，分析其原因，并總結前一階段教學，提出今后的改進計劃；考試結果的反饋要以激勵為主，告訴學生考試成績，給學生激勵性的評語，以關懷的態(tài)度指出問題，幫助學生認識自我，不斷進步。學生的反饋主要有：認真分析考試中反映出來的問題，判斷自己的不足與進步，并找出原因，加強師生之間的交流。
（三）實踐與實習
1.課堂教學實踐。在合唱課堂教學中，教師通過示范讓學生體會正確的聲音，通過對學生合唱訓練的實踐傳授知識。學生通過合唱訓練的實踐將科學的理論知識轉化為正確的合唱審美觀和合唱技能技巧，并檢驗所掌握的知識與方法是否正確。
2.藝術和舞臺實踐。學生將來無論走向講臺還是舞臺，都要與聽眾見面，而面對聽眾時的歌唱感覺與課堂上的不同，在聽眾面前，所有的表演都會得到許多在課堂里得不到的感受，尤其是與聽眾的交流方面。因此，學生必須參與藝術實踐和舞臺實踐。只有在合唱中實踐，去熟悉舞臺，熟悉觀眾，才能培養(yǎng)個人的歌唱心理，提高合唱技術與藝術表現力。同時，教師也通過學生在舞臺上的表現，檢驗自己的課堂教學效果，以此發(fā)現問題、改進教學。
3.實習生授課質量。檢驗實習生的授課質量包括：檢驗實習生能否完成教學計劃與目的，完成質量怎樣。教學能力包括對教學法、教材、教案等方面的研究和設計；教學組織能力包括課堂氣氛、師生合作、語言表達、教學態(tài)度等方面，以及教學原則的貫徹情況。另外要注重實習信息的反饋，學生通過實習容易發(fā)現自己的知識結構不足，有缺陷，教師也會通過檢驗學生的實習情況而發(fā)現自己教學方面的不足，并針對問題進行有效解決。教師也可以通過觀察學生的實習情況對自己的教學目標、內容、教學方法和手段等進行多種調整。
實習是一項重要的教育實踐活動，是理論聯系實際的重要途徑，對樹立學生的職業(yè)道德觀，培養(yǎng)學生將來的從教能力等具有重要意義。同時，通過教育實習實踐活動，可以充分檢驗合唱教師的教學水平，并使之得到逐步完善和提高，對進一步全面實施素質教育起著積極作用；學生通過親身體驗，可以充分認識到教師的奉獻品質；通過在實習中對專業(yè)知識和教育理論知識的綜合應用，可以初步認識合唱教學活動的規(guī)律，以形成基本的教學研究能力；通過參與校內外合唱教育活動，可以增強學生對合唱教學發(fā)展的認識，以形成一定的合唱教研能力和觀察能力等。
實習的基本要求包括對指導教師的要求和對實習學生的要求。對指導教師的要求是：教師要有較強的組織領導能力和責任心，有豐富的教學經驗和廣博的專業(yè)知識，能解決合唱教學中的疑難問題；有一定的教育理論水平，熟悉合唱教學規(guī)律、教學原則和教學方法；能指導實習的全過程，并有針對性地指導學生進行實習工作。對實習生的要求是：應愛學生，懂得虛心學習，為人師表；有較好的合唱基本功和合唱技巧、較好的鋼琴伴奏能力，以及一定的音樂基本理論知識，還要有良好的課堂組織教學能力和語言表述能力，教學應變能力和因材施教能力；要懂得尊重指導教師的意見，尊重學生的反映和要求。
二、評價的方法
在合唱教學的評價中，主要對教師授課質量和學生學習情況進行評價。目前采取的評價方法主要是百分記分法和等級記分法。
百分記分法是對學生學習情況的評價。以100分為滿分，90分為優(yōu)秀，80分為良，70分為中等，60分為及格，60分以下不及格。檢查學生的學習情況，一般以考試的方式來進行，通過考試檢查學生的學習效果。等級記分法有兩種類型，一類是把百分數化成A、B、C、D、E幾個等級。A 為90―100分、B為 80―89分、C為 70―79分、D 為60―69分、60分以下則為E。另一類與分數無關，直接分為優(yōu)、良、中、差等級。具體的評價方面包括教學態(tài)度、教書育人、內容講授、教材組織、教材選擇、能力提高、音樂情感培養(yǎng)等。
合唱教學評價中應注意的問題是，從實際出發(fā)選擇評價方法。課堂教學采取多元素決策評定方式，要注意協(xié)調多元素決策中各方面評價的比例關系。組織評價人員認真填寫課堂教學質量評價表，認真做好思想工作，明確意義，統(tǒng)一對評價標準的認識，掌握評價要求，使評價客觀可信。此外，要重視被評價的教師的自我評價作用。由于教學是個復雜的過程，各種條件的限制、多種因素的影響，如情感、情緒等，僅憑定量分析法很難確切反映課堂教學的質量。因此，全面了解后進行定性分析，才能做出可信服的評價。
三、評價的標準
教育評價是教育科學研究的三大領域之一。作為現代教育管理與指導的主要手段，其應用研究發(fā)展很快。合唱教學評價也不例外，它能夠讓我們及時發(fā)現教學中的問題，推廣教學經驗，以便能更好地安排教學工作。
1.教師的評價標準。合唱教師和所有學科的教師一樣，都是以學生為教育對象，以向學生傳遞知識和進行美育教育為主要任務的專業(yè)人員，是一種崇高的職業(yè)。除此之外，聲樂教師本身應具有一定的專業(yè)技能，對好的聲音有清晰的概念，具有很好的聽覺及一定的理論基礎和良好的審美取向。
（1）教師的學科知識和教學能力。合唱教師應在高等院校接受過良好的合唱課程專業(yè)教育和訓練，合唱教師本人要有扎實的基本功和較為全面的技能及表演經驗；教師要有良好的音樂基礎和聲樂理論基礎，能準確體現合唱作品的意圖，而且有二度創(chuàng)作的能力，有自己的藝術創(chuàng)作個性；有良好的口頭及文字表達能力，有較強的鋼琴伴奏能力，能準確地用原譜伴奏，從而更好地表現出合唱作品的內涵；幫助學生理解作品，讓學生更清晰地明白歌曲所表現的主要內容；能調動學生的歌唱情緒，從而提高教學效果；要有事業(yè)心、責任心，而且要有克服困難的頑強毅力及靈活運用、變更教學方法的素質；能通過自己的教學和課外工作擴大自己對學生的影響，使學生建立正確的世界觀、人生觀、價值觀。除了具備以上的素質外，合唱教師還要不斷努力提高，使自己具備更高的素質，逐步成為一名優(yōu)秀的專業(yè)人才。
（2）聲樂教師的人格特征。聲樂教師應具有豁達開闊的胸襟，要對學生有耐心、寬容心。聲樂教師應善于與其他人合作，保持謙虛的治學態(tài)度。教師相互之間應經常進行交流、學習，并向比自己經驗豐富的教師請教。因此，聲樂教師更要注重自身的言行、修養(yǎng)及處世態(tài)度，其一言一行都會對學生產生影響。
2.課堂教學的評價標準。課堂教學是教育過程中的中心環(huán)節(jié)，其評價標準為學生是否積極主動地學習。良好的課堂教學會大大激發(fā)學生的學習熱情，從而培養(yǎng)學生的靈活性。音樂學習相對于其他的科目來說更具有靈活性，離不開良好的音樂感知力、判斷力、記憶力、靈感等，需要用心感受。靈活是在符合客觀規(guī)律的條件下，這些規(guī)律需要教師在長期的教學中不斷思考、總結。
3.學生的評價標準。合唱教學具有階段性特征，每個階段都有不同的標準，了解這些標準將會給教學提供明確目標，以利于教學工作。
第一階段的標準。這一階段應掌握聲字結合的基本方法，能演唱初級程度的合唱作品。理解和表達合唱作品的基本情緒、正確風格、流暢的音樂，以及樸素的臺風等。
第二階段的標準。這一階段需正確地掌握合唱呼吸、聲氣配合的平衡等基本歌唱技術；在演唱中能平穩(wěn)進行而不吃力地支持中速進行的樂句6至8拍，能做十度以內音符的正確連接，音符移動速度可以達到每分鐘 320拍而依然保持準確清晰；開始建立中、低聲區(qū)初步的音量強弱控制的能力，能唱出mf和ff，以及mp和pp的區(qū)別，并能表現出幅度不大的漸強減弱的效果；母語的演唱能力要正確、清晰，而且能唱出音韻的美感和不同風格的特點；外文發(fā)音要掌握除英語外的兩種重要歌唱語言并正確拼讀；能勝任中級合唱歌曲的演唱等。
第三階段的標準。這一階段要求正確使用第二高聲區(qū)（第一高聲區(qū)向上相鄰的三個半音），展現自己的全部聲域；能在第一高聲區(qū)建立音量強弱的控制力，能唱出p和f的明顯區(qū)別；學會一些技巧，如在中聲區(qū)能達到一句以上比較熟練的漸強減弱；能做到在練習中穩(wěn)定正確地演唱中樂句8拍到10拍；音符連貫移動時，抒情的聲質在高聲部演唱的速度能極快并做到清楚準確；能達到因感彩不同而變化音色；能演唱高級程度的合唱歌曲；母語的演唱能唱出語言的美感及各種生動的語氣；除英語外，掌握三至四種外語的正確拼讀和流暢的演唱能力；掌握不同風格的合唱曲目，歌詞拼讀、內容解釋、音樂結構特點、風格處理準確，能開合唱專場音樂會等。
四、評價的意義
教學評價實際是一種管理手段，根本意義在于提高教育教學質量，使教育活動達到預定目標，這又包括：
1.教學目標的合理性。因材施教、循序漸進是教師有效教學的兩條重要原則，教學目標的選擇同樣要遵循這條規(guī)律。這不僅僅要考慮到學生年級的不同，還要考慮到個體差異。首先，應通過對年級整體水平的了解，制定出不同年級所應達到的合理目標；其次，應根據個體的不同，制定出個人學期目標，即撰寫教學日歷、教學周歷。
2.教學內容的準確性。在制定了合理的教學目標之后，就需要對教學目標的內容做進一步的規(guī)劃。在合唱教學中，由于授課對象各不相同，有的差異在年齡上，或在經歷和生活習慣上；有的在生理、心理和智力上。對此教師必須隨時注意觀察，在遵守合唱的基本原理和共同規(guī)律的同時，應區(qū)別對待。教師需酌情考慮教學語言和步驟，對基礎較淺的學生，所選用的練習曲要以其能勝任為宜，否則將會使這些學生失去對學習的自信。對悟性比較高，反應比較快，記憶力、接受力以及識別、分析聲音能力較強的學生，可加快步驟，不因遵守循序漸進的原則而受約束，影響他們的學習進度。
3.教學內容的完成情況。這包括檢驗教學內容的豐富性（知識廣度）、教學內容的深度（知識深度），課時安排的合理性，教學要求的科學性及教學實習或藝術實踐教學。
4.發(fā)現存在的問題。建立評價體系應從根本上及時發(fā)現問題，改進教學，從而提高教學質量。包括教師的教學方法、教師的教學能力、學生的學習情況等。
5.推廣好的教學方法。如示范與模仿、運用生動的教學用語、營造良好的課堂教學氣氛、創(chuàng)設愉快的學習心境等。好的教學方法需要合唱教師在長期的教學中加以總結。好的教學方法是建立在對教育事業(yè)熱情、理論知識扎實、知識全面、專業(yè)技能熟練等因素的基礎之上，教師可以相互交流，互相借鑒，學習推廣。
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第7篇：初級聲樂教學計劃范文
從我國的國情看，持續(xù)的鋼琴熱，需要大批的專業(yè)素質好、業(yè)務強的師資隊伍充實到鋼琴教學的隊伍中來，這樣才會一而十，十而百，百而千的教學效果，才能用最短的時間解決提高整個國民的音樂素質。因此，教師思想觀念的轉移至關重要，從很大程度上左右著祖國的鋼琴教育事業(yè)。做為教師，只有把培養(yǎng)學生當作事業(yè)和使命，才能全身心的投入到提高教學質量，培養(yǎng)鋼琴師資隊伍中來。教師在思想上還要重視自己的專業(yè)，不斷提高自身的演奏水平，作為鋼琴教師必須有豐富的專業(yè)知識和高超的演奏技能并掌握大量的鋼琴曲目，在教學中，必須不斷探索鉆研，提高自身的演奏水平，才能為學生做好示范教學，讓學生從課堂上直接受到啟發(fā)和感染，更深刻的理解樂曲，提高學生對鋼琴的了解和認識。
二、加強學生的思想教育，讓學生充分認識到鋼琴課的重要性
鋼琴的學習可以促進整個音樂專業(yè)及音樂理論學習，它的鍵盤使樂譜上所有的音符都成為看得見摸得著的具體對象。鋼琴，使音樂理論的表述和學習成為方便操作和掌握的樂器。同時也為配器、視唱練耳等課程提供了可靠的保障。對于學生而言。他們很難把這些學科和鋼琴聯系起來，對于教育者來說，要充分利用所學知識，盡可能的創(chuàng)造條件。把音樂知識靈活運用。如在上視唱練耳課程時，把聽過的音加上和聲，彈出來。所唱的視唱樂曲，加上和聲織體配上伴奏，這樣就大大的豐富了教學內容，同時從音響給學生全新的感受，使學生從課堂上學到書本上沒有的知識。進一步提高學生對鋼琴的興趣。
三、鋼琴教學內容的轉移
對于非鋼琴專業(yè)來說，高校的鋼琴教學不同于音樂學院的鋼琴教學，音樂學院的生源主要來自音樂附中或各個藝術院校的學生，他們大多已從事多年的專業(yè)訓練和系統(tǒng)的學習，基本功非常的扎實。高校的生源主要來自愛好音樂的高中畢業(yè)生，他們絕大多數不會彈鋼琴，會彈鋼琴的，也僅限于為了應付考學而現學的一兩首樂曲，要想解決這些矛盾必須在教學內容上進行大膽的革新，不能按照傳統(tǒng)的教學模式和教學法則來要求高校音樂系的學生。高校音樂系的學生已是成年，他們學習的目的性非常明確，理解思維能力、毅力和接受能力都比較強。在教學內容上加強理論知識的學習，用理論指導實踐，不能過分的強調基本功和技巧，不然學生在畢業(yè)時只會彈幾首作品。同時要開設鋼琴教學教法等課程，系統(tǒng)的講授鋼琴教學的基本原則，了解鋼琴基本教材的選擇和運用，使學生掌握鋼琴學習的基本教學方法，并在教學實習中加深理解。把高校音樂系的畢業(yè)生不是培養(yǎng)成鋼琴家，而是培養(yǎng)成未來鋼琴家的啟蒙教師。
四、教學方式上從單一授課向多種教學方式并存方面轉移
目前，高校音樂系學生以聲樂專業(yè)居多，再加上其他專業(yè)如舞蹈、各種器樂，幾乎90％的學生鋼琴基礎薄弱。在這種情況下，不能用一種教學方法貫徹始終。學生入學后，集體課教學、分組教學、課題型教學等各種教學法交替靈活穿插運用。
在初級階段，集體課教學是行之有效的教學方式。講授一些共性問題如：彈奏的姿勢、彈奏方法和音樂的表現手法的初步掌握等；學習的環(huán)境有利于意志和信心的培養(yǎng)，一些學生在小琴房里能夠彈奏的很好。但是在比賽或考試時，卻由于心理緊張而使得演奏水平大打折扣，甚至無法演奏。鋼琴集體課給學生提供了鍛煉機會，一人彈，眾人聽，角色經常轉換，鍛煉當眾表現的膽量，從而培養(yǎng)學生的意志和信心；增強集體意識，形成相互幫助，團結友愛，共同進步學風，增強學生上進心與學習自覺性。
課題型教學也非常有效果，諸如用周廣仁先生編著的鋼琴演奏基礎訓練這本教材。全書用了20節(jié)課的時間，分專題概括地講授了有關鋼琴演奏的一些基礎知識、彈奏法、練琴方法、音樂表現等課題可以幫助學生迅速提高理論和演奏水平。
對于非鋼琴專業(yè)學生的鋼琴教學，在教學上不能拘泥于一種教學模式，要大膽的改革和創(chuàng)新，靈活多樣。選擇合適的教學方法，是獲得好的教學效果的關鍵。
五、修訂相應的教學規(guī)章制度
第8篇：初級聲樂教學計劃范文
一、讓孩子們過好“入門”關
興趣是學習的動力，能否讓孩子們對電子琴產生興趣，這是教學成敗的關鍵。如何使孩子們產生興趣呢？我覺得應從兩方面入手。
1. 要讓孩子們認識電子琴，了解電子琴的特點
電子琴比鋼琴音色多彩，而且不像鋼琴那樣昂貴且笨重。演奏起來比鋼琴容易，操作方便，易學易懂，易出效果，短時間內就能駕馭電子琴眾多開關，使電子琴按照指定的要求，彈奏出動聽悅耳而豐富多彩的樂聲，自娛自樂，實用性很強。
2. 通過教師的示范演奏，讓孩子領略電子琴的風采
我利用一切時間，翻閱大量有關電子琴的書籍，熟悉電子琴的各項基本功能，刻苦練琴，提高演奏水平。我經常給孩子和家長們演奏中外各類電子琴曲，讓他們沉醉于電子琴美妙的旋律之中，孩子們喜歡上了我，也愛上了電子琴，盼望著有一天能和老師一樣。我也成了他們心中的榜樣，課堂學習氣氛輕松愉快，主動學琴的孩子越來越多。面對孩子們日益濃厚的學琴興趣，我的心中充滿了感激。
二、注重培訓方式，以集體小課的形式教學（每班8人左右）
電子琴課堂一律實行開放式教學，家長和孩子同時接受培訓。在教學中，我根據學生的年齡特點，以引導興趣為主要教學手段，了解孩子的心理，應用簡單易懂的兒童語言，使教學活潑生動，并且根據電子琴基本原理教學。電子琴是一種多功能組合的電聲樂器，其聲音優(yōu)美、音域寬廣，節(jié)奏音色富于變化，演奏技巧十分靈活。初學時就進行節(jié)奏訓練，讓孩子數拍子，培養(yǎng)內在的節(jié)奏韻律，就節(jié)奏訓練來說，學習電子琴比學習鋼琴具有更加有利的條件。當具體地指導孩子彈琴的正確姿勢、動作、觸鍵部位等時，手指和手臂容易僵硬，手腕不放松，要不厭其煩地指導學生。在教學中，家長陪課起著不可忽視的作用，家長的懂與不懂直接影響學生在家練琴的效果。因此，我告訴家長，不懂就要在課堂上提出來，不要帶著問題回家，在練琴中出現的問題應及時打電話詢問，以避免不必要的反復。聽課中，有好的意見和建議要大膽提出，以促進老師更好地改進教學方法。就這樣，孩子、家長、我三方之間緊密相連，成了朋友，他們覺得老師和藹可親，可以信賴，呈現出學風嚴謹、刻苦練琴、你追我趕的喜人局面。
1. 精心設計教學內容，因材施教
課上從培養(yǎng)孩子學琴興趣入手，每個階段要選擇不同的樂曲練習。抓住電子琴能模仿各種樂器的能力，通過逼真的聲音，迷人的音色，可以讓兒童在短期內聽各種樂器。 在啟蒙班，孩子們剛入學，年齡偏小，彈的曲子不宜太長，一般以8—16小節(jié)即可，旋律不宜變化太多，音域不可過寬，重點解決手指站立和手腕放松問題。在初級班，孩子們學習了三個學期以上，已經入門，可選一些旋律好聽，孩子感興趣的樂曲，如《讓我們蕩起雙槳》《七色光》等根據兒童歌曲改編的電子琴曲，通俗易懂，便于練習表演。在中級班，學習三年以上的孩子，有了扎實的基本功，在樂曲選擇上，可選一些成品獨奏的電子琴大曲子，發(fā)展左手技巧，更好地豐富電子琴的色彩和表現力，幫助學生理解作品，表現作品。如《春江花月夜》《繡金匾》等。當然，每個階段還必須配以合適的練習曲，以提高演奏技巧，如《拜爾》《車爾尼599》《哈農練指法》等。另外，視唱、練耳、節(jié)奏、樂理知識方面在每個階段必須貫穿其中，以全面提高學生的藝術素養(yǎng)。
2. 注重實踐鍛煉，提高演奏水平
第9篇：初級聲樂教學計劃范文
高等師范教育因其培養(yǎng)目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。
鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。
一、教學內容的拓展：
一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。
再者，高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。
針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：
1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。
一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。
2．適當增加合作性曲目。
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。
3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。
“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。
“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。
4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。
鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發(fā)展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養(yǎng)。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。
5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。
電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。
二、課程體系的拓展：
九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）?？梢哉f，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。
傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。
但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。
為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。
我們可以從以下幾個方面進行考慮：
1．授課。
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。
大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2．講座，公開課；座談，討論。
作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。
3．演奏會。
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會
