西方音樂(lè)史對(duì)鋼琴演奏的作用分析

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［摘要］鋼琴是西方音樂(lè)中一種重要的鍵盤(pán)樂(lè)器，以其優(yōu)美的旋律和寬廣的音律受到了大家的喜愛(ài)。對(duì)于鋼琴演奏不僅需要演奏人員具有熟練的技術(shù)，同時(shí)還必須具備一定的演奏技巧。西方音樂(lè)史對(duì)鋼琴演奏的影響很大。要想提高鋼琴演奏的水平就必須加深對(duì)西方音樂(lè)史的了解，只有這樣才能夠在鋼琴音樂(lè)演奏中更好理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵，在演奏中與樂(lè)曲產(chǎn)生情感的溝通和共鳴。

［關(guān)鍵詞］西方音樂(lè)史;鋼琴演奏;研究

在音樂(lè)的學(xué)習(xí)道路上，西方音樂(lè)史是一門(mén)必修的重要學(xué)科，了解和學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史能夠讓音樂(lè)學(xué)習(xí)者更好地理解西方音樂(lè)的發(fā)展歷程，欣賞不同流派的音樂(lè)風(fēng)格和時(shí)代背景、內(nèi)涵特征，這樣才能夠更好地提升對(duì)于音樂(lè)作品的鑒賞能力和演奏時(shí)的音樂(lè)表現(xiàn)力。對(duì)西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)要重點(diǎn)學(xué)習(xí)西方的歷史和文化，了解西方的各種音樂(lè)理論、音樂(lè)流派、著名的音樂(lè)家、音樂(lè)作品和各種西方樂(lè)器。鋼琴是西方音樂(lè)的重要樂(lè)器，以其優(yōu)美的旋律和寬廣的音律受到了大家的喜愛(ài)，但是在學(xué)習(xí)的過(guò)程中很多人都忽視了鋼琴演奏的重要性，在鋼琴演奏的過(guò)程中通常欠缺對(duì)鋼琴音樂(lè)的深度理解，導(dǎo)致鋼琴演奏的表現(xiàn)力欠佳，這與不了解西方鋼琴音樂(lè)史有直接的關(guān)系，因此鋼琴演奏人員要想提升自身的演奏水平，就必須對(duì)西方音樂(lè)史有一個(gè)深層次的理解，探究鋼琴音樂(lè)作品的廣度和深度，只有這樣才能賦予鋼琴演奏以生命，提升演奏的表現(xiàn)力。

一、西方音樂(lè)史分期特征

(一)古希臘古羅馬時(shí)期西方音樂(lè)史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早可以追溯到公元前3200年到公元400年的古希臘古羅馬時(shí)期。最早的西方音樂(lè)資料沒(méi)有蹤跡可以查詢，但是可以從西方的繪畫(huà)和雕塑中發(fā)現(xiàn)西方音樂(lè)存在的跡象。通?？梢园压畔ＥD對(duì)音樂(lè)的論辯作為西方音樂(lè)的起源。隨著歷史的發(fā)展，古希臘的音樂(lè)文化中以荷馬史詩(shī)為代表，而奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的舉行讓西方開(kāi)始興起了音樂(lè)比賽。

(二)中世紀(jì)時(shí)期公元476年到1453年為中世紀(jì)，當(dāng)時(shí)的西方音樂(lè)通常宗教目的較強(qiáng)，這時(shí)的西方音樂(lè)分為宗教音樂(lè)和世俗音樂(lè)。宗教音樂(lè)主要是單聲部歌曲的集合，通常都是用于彌撒和日課等，歌曲的存在主要是為了教堂詩(shī)歌的朗誦，因此音樂(lè)形式缺少靈活性，而世俗音樂(lè)通常由游吟詩(shī)人演唱，讓世俗音樂(lè)的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

(三)文藝復(fù)興時(shí)期1450年到1600年是西方音樂(lè)的文藝復(fù)興時(shí)期，這個(gè)時(shí)期由于人文主義思潮的出現(xiàn)，西方音樂(lè)擴(kuò)展為12個(gè)調(diào)式的中古調(diào)式，從而導(dǎo)致了音樂(lè)中的聲樂(lè)與器樂(lè)的出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)的很多音樂(lè)就是由器樂(lè)演奏的。在這個(gè)時(shí)期音樂(lè)不再專屬于教堂，而是成為了一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)形式而存在，出現(xiàn)了以若斯坎為代表的尼德蘭樂(lè)派以及以維拉爾特為代表的威尼斯樂(lè)派。

(四)巴洛克時(shí)期1600年到1750年是屬于西方音樂(lè)的巴洛克時(shí)期。這時(shí)的音樂(lè)作品中在樂(lè)譜里開(kāi)始添加一些小節(jié)線，后來(lái)就衍生成為了奏鳴曲、交響曲和協(xié)奏曲等鋼琴音樂(lè)作品。在這個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂(lè)達(dá)到了發(fā)展的最頂峰時(shí)期。其中巴赫就是這個(gè)時(shí)期的代表人物。

(五)古典主義時(shí)期1750年到1820年是西方音樂(lè)的古典主義樂(lè)派時(shí)期，也被叫作維也納古典樂(lè)派時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的代表人物有貝多芬、莫扎特、海頓等，此時(shí)的音樂(lè)作品都體現(xiàn)了深刻的思想和完美的形式，同時(shí)具有鮮明的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，反映了人們普遍的思想追求。比如莫扎特的小夜曲曲風(fēng)優(yōu)美，斗志昂揚(yáng)，海頓的第一號(hào)，第二號(hào)大提琴協(xié)奏曲兼具了古典主義樂(lè)派的典雅作風(fēng)，在演奏中需要一定的演奏技巧。貝多芬的音樂(lè)作品集合了古典主義的所有特點(diǎn)［1］，開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義音樂(lè)的先河。

(六)浪漫主義時(shí)期1820年到1900年是西方浪漫主義音樂(lè)時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)通常以人的感情為主線，提倡的是對(duì)自由的向往，比如肖邦的小夜曲和圓舞曲等都是浪漫主義的集大成者，門(mén)德?tīng)査傻匿撉賲f(xié)奏曲體現(xiàn)了華美、絢麗的色彩。(七)民族主義及現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)期19世紀(jì)中期到20世紀(jì)中期是西方音樂(lè)史中的民族主義樂(lè)派時(shí)期，這個(gè)時(shí)期也被看作是浪漫主義向現(xiàn)代音樂(lè)轉(zhuǎn)換的時(shí)期，音樂(lè)作品中大多體現(xiàn)了民族主義的風(fēng)格特點(diǎn)。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作。1900年以后統(tǒng)稱為現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的局面。

二、西方音樂(lè)史對(duì)鋼琴演奏的影響

西方鋼琴音樂(lè)史與西方音樂(lè)史的發(fā)展脈絡(luò)是一脈相承的。作為鋼琴音樂(lè)史上最著名的代表人物之一，巴赫吸收了民族音樂(lè)和民間音樂(lè)的精華，同時(shí)還融匯了其他民族的音樂(lè)元素，形成了自身節(jié)奏鮮明、語(yǔ)言豐富的鋼琴音樂(lè)特點(diǎn)。到了18世紀(jì)中期，很多西方的鋼琴音樂(lè)作品逐漸對(duì)曲式進(jìn)行了創(chuàng)新，同時(shí)對(duì)于演奏的風(fēng)格進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，從而開(kāi)始了從巴洛克時(shí)期到古典時(shí)期過(guò)渡的階段。古典樂(lè)派最著名的代表人物有奧地利的海頓和莫扎特，他們雖然在音樂(lè)作品的表現(xiàn)風(fēng)格上明顯不同，但是無(wú)論是在和聲、織體、曲式還是積極向上的情緒都兼具了當(dāng)時(shí)音樂(lè)作品的共同特點(diǎn)。在巴赫之后誕生的又一位鋼琴音樂(lè)大家就是貝多芬，他的主調(diào)音樂(lè)和復(fù)調(diào)音樂(lè)成為了西方鋼琴藝術(shù)的里程碑。西方鋼琴音樂(lè)在浪漫主義時(shí)期達(dá)到了發(fā)展的頂峰，到了印象主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)呈現(xiàn)出了復(fù)雜多變的多元化發(fā)展局面［2］。

(一)注重音效，側(cè)重氣氛的渲染在巴洛克時(shí)期由于鋼琴作品通常受到了宗教的影響較大，因此缺少了對(duì)于社會(huì)的關(guān)注。這個(gè)時(shí)期的鋼琴作品通常氣勢(shì)恢宏，絢麗奪目，形式多變，外在的表現(xiàn)極強(qiáng)，同時(shí)主張通過(guò)音響效果渲染氣氛。比如演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》時(shí)，就必須重視對(duì)于該作品整體風(fēng)格的把握。曲子最開(kāi)始是一段詠嘆調(diào)，巴赫對(duì)詠嘆調(diào)進(jìn)行了三十次的變奏，體現(xiàn)了巴洛克音樂(lè)的技巧。每一次變奏都各有特點(diǎn)，每逢3的倍數(shù)變奏都是采用“卡農(nóng)”的形式。在其中的音高差也逐漸被放大，在第一變奏中的節(jié)奏采用的是“庫(kù)朗舞曲”，第十變奏采用的是“小賦格曲”的形式，而第三十變奏又采用了“混成曲”的方式。在這首作品中巴赫幾乎采用了當(dāng)時(shí)所有的鋼琴演奏技巧，為人們呈現(xiàn)出了一片華彩樂(lè)章。在演奏巴洛克鋼琴音樂(lè)作品中必須注意要能夠體現(xiàn)出華麗的色彩和外在表現(xiàn)力，同時(shí)在力度變化上要有層次感，不是簡(jiǎn)單的漸弱或者漸強(qiáng)。在斷音上要飽滿，顫音要自上而下，要在正拍上體現(xiàn)裝飾音，在演奏中一定要把握鋼琴音樂(lè)作品的整體性。

(二)體現(xiàn)鋼琴曲創(chuàng)作者的情感由于浪漫主義音樂(lè)時(shí)期西方鋼琴音樂(lè)作品逐步擺脫了宗教的影響，這也使得這個(gè)時(shí)期的作品在創(chuàng)作上給予了作曲家更大的空間，在作品中加入了很多自身關(guān)于社會(huì)和國(guó)家的情感表達(dá)和個(gè)性化的體現(xiàn)，因此浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品通常都比較自由奔放、情感細(xì)膩，無(wú)論是鋼琴演奏的節(jié)奏和技巧都更加自由多變，在鋼琴作品中有很多的節(jié)奏型和交叉的節(jié)奏和切分音，同時(shí)注重對(duì)于不規(guī)則節(jié)拍的使用。在鋼琴音樂(lè)的旋律上大都以大跳的音程為主，采用具有濃厚色彩的和聲以及變化音［3］。比如法國(guó)民族樂(lè)派作曲家夏爾•卡米耶•圣桑的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》就是其中的代表。有別于古典音樂(lè)中的“快—慢—快”的節(jié)奏，該首奏鳴曲以小行板作為起速，伴隨著奏鳴曲的發(fā)展不斷演進(jìn)到達(dá)高潮，最終還是通過(guò)小行板結(jié)尾。在演奏浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品時(shí)需要主義必須加強(qiáng)對(duì)作品細(xì)節(jié)的處理，同時(shí)也要根據(jù)作品中情緒變化來(lái)選擇連奏還是斷音。在音樂(lè)中對(duì)顫音和裝飾音的處理不同于巴洛克時(shí)期的處理方式，可以按照作者的情感來(lái)演繹。

(三)展現(xiàn)作曲家的內(nèi)心感悟鋼琴音樂(lè)作品通常都是作曲家內(nèi)心感悟的外在體現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)隨著鋼琴作曲家的人生經(jīng)歷變化和境遇的不同而有所不同，這些都是影響鋼琴曲作者創(chuàng)作的重要因素。比如貝多芬在感情受挫同時(shí)患上疾病以后人生受到了很大的挫折，這個(gè)時(shí)期他創(chuàng)作了《合唱》和《莊嚴(yán)彌撒》等風(fēng)格成熟、思想深刻的藝術(shù)作品;莫扎特遭遇了人情冷暖、世態(tài)炎涼，再加上生活的貧苦和母親的離世，受到了很大的打擊，這時(shí)候他創(chuàng)作的《a小調(diào)奏鳴曲》通過(guò)不斷重復(fù)的低音和弦和高音部分的附點(diǎn)節(jié)奏表達(dá)了自己內(nèi)心的苦悶心情?？傊ㄟ^(guò)對(duì)西方鋼琴藝術(shù)史的了解和學(xué)習(xí)就會(huì)讓鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品有一個(gè)更深層次的了解，演奏者就不會(huì)被音樂(lè)作品中大量的快節(jié)奏十六分音符左右，誤認(rèn)為這首作品體現(xiàn)的是輕松愉快的氛圍，因此只有準(zhǔn)確把握了這些作曲家的內(nèi)心情感，在演奏這些音樂(lè)作品時(shí)才能夠更好地與作者的內(nèi)心和創(chuàng)作初衷相統(tǒng)一［4］。

結(jié)語(yǔ)

在西方音樂(lè)史架構(gòu)下，對(duì)于鋼琴演奏必須了解作品的風(fēng)格流派，同時(shí)要明白作者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作鋼琴曲的內(nèi)心情感，只有這樣才能夠在演奏中與作者的情感合二為一，增加鋼琴曲的感染力。

作者：軒一丹 單位：河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院本科學(xué)生