專業(yè)聲樂教學聲樂藝術論文
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面對歌唱的娛樂化、流行化，專業(yè)聲樂是潔身自好、捍衛(wèi)“?！敝冋€是順勢而為、打破“?！敝苑?這是沒有定論的“選擇”。抑或說，兩難之間的每一種選擇都有其必然性與適應性，也都會面臨其對立面的責難與非議。但依然不妨礙人們做出自己的選擇，并都可“自圓其說”。在我國，幾大專業(yè)音樂院校的聲樂教學還盡可能保持專業(yè)之專門性，在專業(yè)設置上有美聲方向與民族方向，或聲歌系內(nèi)又分為歌劇專業(yè)、音樂劇專業(yè)、民族聲樂專業(yè)等，各個專業(yè)之間保持其不可規(guī)避的內(nèi)在聯(lián)系之外，在教學實踐中還是各自呈現(xiàn)其專屬性、獨特性，即凸顯專業(yè)性的“?！保瑢Α皩！钡奶峒兣c鐘情作為教學方向，客觀上促進了專業(yè)發(fā)展的深度與精致化，使聲樂學科朝著專業(yè)化的更高程度發(fā)展，同時專業(yè)化程度可與世界聲樂教育水平相提并論的聲樂教學培養(yǎng)了一批出類拔萃的專業(yè)歌唱家，比如吳碧霞、譚晶、常思思等。作為專業(yè)聲樂界的風向標性人物，這些歌唱家在展現(xiàn)聲樂技術之高與藝術之美的同時，對聲樂藝術審美也表現(xiàn)出兩面性，一面對專業(yè)技藝的“全心全意”，一面又對大眾審美取向“半推半就”。
于“半推半就”間，一種新穎別致、受眾更為廣泛的歌唱風格“被給予”，即所謂民美唱法、民通風格等。這是專業(yè)音樂創(chuàng)作與審美的“占有欲”在大眾文化快感與普適的“親民性”催化下產(chǎn)生的雜交品種，也可以說是多樣性具體到歌唱表現(xiàn)形式的“微表情”。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法不再涇渭分明，藝術音樂與流行音樂也不再各自為政，在多元化的音樂發(fā)展大背景之下，多樣性成為這個時代的審美需求。時至今日，盡管當時風起潮涌般的熱情漸漸消退，但在專業(yè)聲樂教學領域，尤其是師范類院校、或地市級二本院校以及經(jīng)濟文化相對落后的地區(qū)，專業(yè)聲樂教學中在并行著美聲、民族以及其他的同時，在美聲與民族領域中，教育雙方似乎都更樂于接受“民美兼通”的歌唱風格?！跋猜剺芬姟笔瞧渲兄饕?，但不排除對“專業(yè)性”之難的避重就輕，也不排除以此教學或演唱風格作為某種“退而求其次”的托辭，更以一種堂而皇之的姿態(tài)宣稱找到了一條聯(lián)通專業(yè)與民間、暢行于精英與大眾之間的中庸之路。然而，近十年的聲樂教學實踐證明:術業(yè)有專攻，盡管在藝術學科中常常無法像自然學科那樣，用“是或不是”、“對或不對”來定義，但作為一門科學與學科，其內(nèi)在的規(guī)定性與基本發(fā)展法則依然是不可違背的。民美兼通是一種歌唱能力與歌唱風格，不是一種可以推而廣之的聲樂教學方法，換句話說，吳碧霞、常思思的成功之路并不具有普適性，個人的嗓音特質與音色調節(jié)能力是一方面，長期專業(yè)化技藝訓練以及靈敏的歌唱聲音掌控力以及深厚的專業(yè)素養(yǎng)等使她們可以在民族、美聲之間游刃有余。而一旦作為專業(yè)聲樂教學的重心趨之若鶩，難免最后陷入兩不靠、三不粘、四不像的尷尬境地。在聲樂教學中常常糾結搖擺于“前后”、“明暗”、“上下”、“遠近”之間，對于聲音音響的審美感知是一個具有歷史感的范疇，同時這些兩級對立的音響狀態(tài)在美聲唱法與民族唱法中的黃金比例、美感側重各不相同。民美唱法是什么?是介于前后、明暗、上下、遠近之間的最佳尺度嗎?如果繼續(xù)追問，這種所謂的最佳尺度存在嗎?如果存在，是否人聲歌唱走入至高至妙之境，也因此再無路可走?
二、多元文化背景下專業(yè)聲樂教學的“自在”之態(tài)
精英文化與大眾文化、西方文化與東方文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化等都是多元文化于不同視角之下的劃分。在這種并行交叉各“元”之下有包含多個子元。專業(yè)聲樂教學作為精英音樂文化的幕后“作俑者”，在西方文化(美聲唱法)與中國文化(民族唱法)的并行交融中經(jīng)歷百余年。在現(xiàn)代審美文化的導向、沖擊之下有變異傳統(tǒng)、削足適履、迎合大眾審美、取悅市場娛樂的“非專業(yè)化”傾向。移植音樂美學中的自律與他律概念，如果可以將自律理解為由內(nèi)而外的闡發(fā)，將他律理解為由外向內(nèi)的賦予，那么專業(yè)聲樂教學的嚴肅性、純粹性就具有某種自律質素，從專業(yè)教法到專業(yè)唱法再到專業(yè)審美評價保持著專業(yè)人的自律精神，而專業(yè)聲樂教學的同質化、異質化、多樣化、娛樂化等何嘗不是當代審美文化潛移默化的他律圍堵呢!
從多元化、多樣性音樂美學視角看專業(yè)聲樂教學，相對于平等多元的“理想態(tài)”而言有主次之分的多元并行更符合事物發(fā)展之“自然態(tài)”，但主次之別在傳統(tǒng)、在數(shù)量，而非優(yōu)劣地位，并行各元自在的同時交叉融合，即原型與變型、結合型等共存，而非替代或吞并。聲樂教學中可以有民美、民通等變型形態(tài)的存在，甚至這種變型可以支撐起“元”的規(guī)模與建制。但，一方面它無法取代原型，不僅不可取代且對原型具有穩(wěn)定的寄生性，甚至可以說它只是原型的異質化或一種新質;另一方面，這種變型并非原型的升級版，也就是說，格式塔心理學的“整體”理論(整體大于部分之和)在這里發(fā)揮不了效用，或許這種變型具有審美優(yōu)越感，但在藝術本質上，原型的“純粹性”似乎更有美學品格與自律意義。從精英文化到大眾文化再到多元文化，專業(yè)聲樂教學在這樣的生態(tài)轉換中，在經(jīng)歷最初的茫然到一度尷尬搖擺又回到其元約定與原點。在多元文化語境中，對專業(yè)的界定、解讀在不偏離其既定規(guī)定的同時，參考社會審美尺度與大眾文化經(jīng)驗，這是對藝術的社會屬性與審美功能的回歸與遵守;對專業(yè)聲樂教學表現(xiàn)出應有的學術胸懷，即無論原型、變型、雜交型不失專業(yè)本色的前提下可以多樣并行、可以融合互補。事物發(fā)展過程從來就不會像人們希望的那樣筆直暢通，“偏離與阻礙”是常態(tài)，尤其在藝術領域，偏離與阻礙不僅產(chǎn)生美也貫穿于美生成的技術實踐環(huán)節(jié)之中。專業(yè)的自律性與審美的他律性在多元意識的調解下達成某種默契，這是專業(yè)聲樂藝術與教學對這個時代審美文化的響應，更是專業(yè)聲樂藝術與教學發(fā)展的必然軌跡與自在之態(tài)。
作者：楊海源 單位:天津師范大學
