民族器樂演奏中美學價值探究
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摘要：民族器樂在藝術表現(xiàn)形式及美學表現(xiàn)上具有豐富的層次，擁有多元化的特征，能夠將民族風格展現(xiàn)得淋漓盡致，通過對演奏過程中情感的體現(xiàn)、技巧的展現(xiàn)，以及對名曲進行研究，使廣大群眾對民族樂器更加喜愛，從而體現(xiàn)演奏自身價值，推動我國民族器樂走向現(xiàn)代化，與民族特征充分融合。
關鍵詞：民族器樂；美學價值；體現(xiàn)
民族器樂的演奏蘊含豐富的審美價值和美學思想。在演奏中，演奏者需要運用自身美學意識和審美經驗，將作品中的美展現(xiàn)給觀眾，進而引發(fā)聽眾情感共鳴，充分發(fā)揮民族器樂的美學價值。
演奏藝術是展現(xiàn)藝術價值的重要手段。民族樂器的演奏者需要通過嫻熟的技術將情感融合在樂曲中，同時也需要對樂曲的藝術美進行演繹，展現(xiàn)出民族樂器的美學價值，并將這種感受進行傳遞。想要分析民族樂器中的藝術美學價值，就需要分析美學價值的基本概念。
（一）價值類美學
在民族樂器的藝術美學價值當中包含著價值美學理論研究，這一理論主要是按照人的生命發(fā)展特征和規(guī)律進行的，價值美學理論認為審美過程能夠體現(xiàn)出人對生命的理解以及生命自身的含義，并充分賦予其價值。藝術美學自身的創(chuàng)造與傳遞就是要將價值外顯化，讓聽眾能夠感受到樂曲美感。
（二）藝術類美學
所謂藝術美學，主要包含表現(xiàn)形式、審美本質、審美特征以及聽眾審美規(guī)律等，對于民族器樂的演奏藝術而言，范圍較廣，需要將藝術美學概念與價值理論等充分融合，結合演奏技巧藝術，傳遞出樂曲所要表達的情感本質。
（三）音樂類美學
所謂音樂美學就是對音樂內容以及形式中存在的美學進行研究，并探討分析樂曲中的美學理論，這一內容包含在音樂學科的各個環(huán)節(jié)方面中，也蘊藏著音樂帶給人的感染力以及自身表現(xiàn)能力、表現(xiàn)手段、作者創(chuàng)作靈感等[1]。與此同時，作為音樂學科中最為基本的理論，音樂美學在民族器樂的演奏中需要進行良好體現(xiàn)，利用音樂美學角度對民族器樂美學價值進行分析。
二、民族器樂演奏中美學價值的表現(xiàn)形式
民族器樂想要展現(xiàn)演奏中的美學價值，需要帶動聽眾的視覺、聽覺，感受弦外之音，能夠豐富聽眾的精神世界。從眾多民族器樂展現(xiàn)出的藝術美學價值分析來看，其主要體現(xiàn)在演奏者高超的技巧以及肢體語言呈現(xiàn)和對作品情感的理解等，由此可見，一名優(yōu)秀的民族樂器演奏者必須要將個人思想與曲中的情感充分融合，由此凝結出具有美學價值的音樂旋律。
（一）音樂的感染力
民族樂器的演奏想要體現(xiàn)出美學價值，不僅要求演奏者具有高超的演奏技巧，也需要演奏者能夠在演奏過程中充分展現(xiàn)出音樂感染能力。民族樂器的演奏能夠以情動人，具有獨特的旋律，帶給聽眾主觀上的體驗，在腦海中形成畫面，更能表達出個人內心世界，情感十分豐富、多變、細膩，具有層次感[2]。除此以外，部分樂曲也能通過真情實感描繪大自然以及日常生活。總體而言，民族器樂的演奏需要以音樂語言為基礎，作為表達方式，從演奏者內心抒發(fā)真實情感，作品內容需要與聽眾的認知充分結合，實現(xiàn)情感由內在到外部的體現(xiàn)，帶給聽眾心靈與聽覺上的高級享受。
（二）提高審美能力
民族器樂以樂譜的形式記錄音樂結構，想要展現(xiàn)出真正的美學價值，還需要進行二度創(chuàng)作，將作曲者的感受以樂譜形式轉變成更具特色的演奏風格。演奏者的二度創(chuàng)作需要演奏者自身具備高超的演奏技巧，將個人知識儲備、經歷、情感、文化、生活背景、歷史元素等進行融合，形成獨具特色的演奏風格。對音樂細節(jié)的處理呈現(xiàn)出不同的情緒變化，使內容展現(xiàn)得更加分明，高潮時可以通過音符的變化，形成獨具特色的音樂作品。演奏者自身創(chuàng)作能力決定著樂曲最終的審美價值。因此，在演奏過程中需要提升基礎技巧，通過多樣化的審美風格，提升作品內涵，這是實現(xiàn)民族器樂美學價值的主要途徑。
（三）思想內涵的展現(xiàn)
展現(xiàn)民族器樂的美學價值，不僅需要提高聽眾的聽覺效果，還需要深入展現(xiàn)作品思想內涵，直接、形象地體現(xiàn)出作品所蘊含的人文精神以及創(chuàng)作思路，讓聽眾能夠感受到演奏過程中的審美價值。作者的情感思想會影響音樂作品的內涵，音樂中存在的不同小節(jié)會爆發(fā)性地體現(xiàn)出作者濃厚的情緒。例如，在演奏有關愛國主義精神的作品中，需要體現(xiàn)出作曲者慷慨激昂的情緒，由此展現(xiàn)出對國家深沉的愛意。民族樂器演奏的魅力就是讓音符具有生命韻律，使演奏者和聽眾都能跟隨音樂的旋律產生不同的人生感悟。
三、民族器樂演奏中美學價值的體現(xiàn)
民族樂器通常具有廣闊的音域，也能體現(xiàn)豐富的情感，擁有曼妙音色。憑借著自身多樣化的優(yōu)勢，能蘊含濃厚的美學意識、美學思想，帶給聽眾美的感受，更能通過音樂作品展現(xiàn)出情感態(tài)度，引起觀眾共鳴，帶給觀眾身臨其境之感。民族器樂在演奏過程中體現(xiàn)的美學價值主要有以下幾方面。
（一）歷史與時代的融合
在演奏過程中，音樂能將過往歷史與現(xiàn)展結合，讓樂曲具有時代性，這也是民族器樂體現(xiàn)美學價值的重要方式。不同音樂所體現(xiàn)的音樂風格存在差異，作品的創(chuàng)作也受到歷史環(huán)境和時展的限制，更受到作者心理變化的影響，甚至在民族器樂的演奏過程中，演奏者的心境以及時展都會影響作品內涵，更直接關系著作品的表達[3]。一個優(yōu)秀的演奏者需要從多角度、多層面對音樂作品進行全方位的解讀，站在當時歷史發(fā)展的角度上以及現(xiàn)代化社會發(fā)展的特征上，對作品進行還原或二度創(chuàng)作，將更加完整、具有更深含義的作品展現(xiàn)給聽眾。民族樂器具有復雜性的特征，演奏者在演奏作品時不應當完全脫離現(xiàn)當代的發(fā)展，也需要體現(xiàn)出時代特征以及作品的歷史性，引起聽眾情感上的共鳴，更能提升聽眾自身的文化素養(yǎng)，這是美學價值體現(xiàn)的主要途徑。
（二）創(chuàng)造與忠誠的結合
民族樂器的演奏能夠在一定程度上增強我國音樂作品的創(chuàng)造性、創(chuàng)新性。演奏屬于二次創(chuàng)作，在這一過程中，民族樂器演奏者需要對作品進行全新的解讀，加入自身感悟，賦予作品新的生命力及更高的藝術價值。演奏者需要有高超的演奏能力，不僅要對作品進行二度創(chuàng)作，更需要對原作保持忠誠性，因此，民族器樂在演奏中不僅需要還原創(chuàng)作者的個人情感，也需要將作品內容完整地進行表達，還需要根據(jù)個人理解進行再次創(chuàng)作，這要求演奏者既要忠誠于原作內容，也要富有個性地創(chuàng)新創(chuàng)作[4]。
（三）感性與理性的融合
民族企業(yè)家在演奏作品的過程中需要融入個人情感，從而使聽眾獲得更好的理解，產生個人感悟，真正領悟作品背后的含義。這種感性理解正是推動演奏者開展二次創(chuàng)作的內在動力。不同演奏者對作品的感受也不同。因此，在創(chuàng)作時會產生差距，這導致最終展現(xiàn)的音樂作品審美價值也有所不同。相對而言，演奏者也需要充滿理性，要求演奏者在演奏中必須要做好基礎練習，扎實基本功，把握演奏的相關技巧、節(jié)奏，這都能夠決定音樂作品本身情感與特征，更影響著美學價值。首先，音高是民族器樂演奏過程中最為基本的表現(xiàn)形式之一，一首曲目通過不同音高進行排列、拆分、組合，形成不同音調，加之節(jié)奏形成優(yōu)美旋律。不同樂曲的音高特征不同，感染力、表現(xiàn)力也會有所不同。高音較為清脆，中音婉轉，低音渾厚，演奏者對音高進行控制，展現(xiàn)樂曲內容，讓聽眾身臨其境，享受完美的視覺盛宴。其次，演奏者也需要充分理解作品的節(jié)奏和節(jié)拍，節(jié)奏在日常生活中隨處可見，進行民族器樂演奏時，節(jié)奏由音符長短控制，不同節(jié)奏所體現(xiàn)的情緒也有所不同[5]。因此，音色是根據(jù)演奏者的主觀情感決定的，演奏者需要通過自身能力與理解控制不同音色，傳達不同情感。
四、結束語
對民族樂器體現(xiàn)的美學價值進行探索，主要在于演奏者演奏的旋律是否能夠打動聽眾內心，使聽眾產生情感共鳴，作品的魅力是否能夠給予聽眾更加深刻的感悟，產生心靈觸動，如果作品能讓聽眾感受到音樂魅力，并吸引聽眾，讓聽眾獲得情感上的體驗，這一作品便是成功的作品。
參考文獻：
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[3]劉曉慧.埃羅·塔拉斯蒂與當代西方“音樂—模態(tài)”符號美學理論范式的生成[J].藝術評論,2020(11):96-106.
[4]孔娟.埃尼奧·莫里康內電影配樂的創(chuàng)作理念與美學價值[J].電影評介,2020(18):101-104.
[5]喬妮娜.音樂教育與傳統(tǒng)文化的繼承——以黎族合唱音樂為例[J].當代音樂,2019(11):31-33.
作者:張彤 龐卓 單位:哈爾濱師范大學
