民族器樂在高校美育中運用

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【摘要】現(xiàn)代高校美育教育應當重點利用傳統(tǒng)文化資源，吸納更多富有歷史感與思想性的民族器樂藝術素材，幫助學生拓展理解現(xiàn)代音樂藝術的思想路徑，通過在課堂上深入講解民族器樂藝術作品，培養(yǎng)高校學生的藝術想象力與分析能力，讓學生有能力獨立完成經(jīng)典器樂作品的研究工作，挖掘高校學生的藝術創(chuàng)造力與理解力，鼓勵高校學生將自身的藝術情感按照具備客觀性、合理性的美學規(guī)律表達出來，學會深入觀察生活中常見的現(xiàn)象，理解中國傳統(tǒng)民族器樂的藝術價值與主題美感，從而使學生的道德情操獲得間接性的陶冶，以及教師調整高校美育教育的教學形式，把握美育教育的現(xiàn)代性、公開性特征，進一步提升藝術教育的實際效果與專業(yè)水平。本文主要分析了中國民族器樂的藝術特色與文化內(nèi)涵，并指出了在高校美育教育體系中融入民族器樂藝術的必要性，總結了提升美育教育質量、傳承器樂文化的正確措施。

【關鍵詞】中國民族器樂；高等教育；美育教育

我國傳統(tǒng)民族器樂是民族文化藝術的重要組成部分，具備豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式與深刻的思想內(nèi)涵。為了提升高校美育教育的質量，進一步完善現(xiàn)代美育課程體系，教師應當合理利用民族器樂教育資源，使之在高校美育教育中起到矯正學生藝術觀、提升學生文化素養(yǎng)的基本作用，通過傳承、發(fā)揚富有民族性與地方性的藝術形式，讓多數(shù)高校學生了解到民族文化藝術的獨特魅力，強化學生的文化自信心與自豪感，強化民族器樂演奏方法、表演形式的生命力與影響力，將我國傳統(tǒng)的民族器樂融入現(xiàn)代音樂表演活動之中，讓高校學生從不同角度思考民族藝術文化與現(xiàn)代美學研究理論的內(nèi)在關聯(lián)性。教師可適當?shù)剡x擇較為通俗易懂的藝術題材，鼓勵學生自主學習民族器樂藝術，學生可在這一美育教育體系下準確地認識到各類音樂藝術作品中所蘊含的文化理念，樹立個人化、多元化的審美觀。

一、將民族器樂融入高校美育教育的現(xiàn)實意義研究

高校是傳承我國藝術文化、培育青年一代藝術理念與審美觀的重要基地，為了正確應對社會上多元文化的挑戰(zhàn)與影響，幫助我國高校學生培養(yǎng)高尚、健全的內(nèi)在人格與藝術價值觀，高校教師應當主動調整美育教育模式與主題，拓展審美教育的基礎，將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化納入美育教育課程體系之中，引導高校學生找到符合社會主流道德觀的價值標準，使之形成對傳統(tǒng)藝術文化的認同感。學生可在專業(yè)性的美育教育中認識到傳統(tǒng)民族器樂文化的深刻內(nèi)涵與文化價值，理解創(chuàng)作者所秉承的藝術思想。我國傳統(tǒng)器樂藝術強調在作品中表達古典主義的含蓄之美與正反對立統(tǒng)一的辯證思維，能夠加深音樂作品在鑒賞者頭腦中的印象，改善其藝術鑒賞體驗。我國傳統(tǒng)器樂藝術還能夠重點突出音樂藝術的內(nèi)在比例與空間架構方式，其藝術思維與表現(xiàn)方式以線性的直觀形式為主，強調在某一樂段之中進行旋律與節(jié)奏層面的橫向調整，音樂作品的結構具備較強的可調節(jié)性與靈活性。高校學生應當了解我國民族器樂作品的深刻內(nèi)涵與藝術價值，主動地在藝術創(chuàng)作實踐中將各類傳統(tǒng)藝術元素與題材融入個人的日常生活中，面向不同階層的社會大眾傳播我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化形式[1]。為了完成時代賦予高校教育工作者的美育教育使命，讓大學生認識到民族音樂藝術的傳承價值，教師必須主動將針對中國民族器樂藝術的探究活動納入高校美育教育體系之中，讓學生在鑒賞、分析傳統(tǒng)器樂藝術作品的過程中，養(yǎng)成獨立、健康的藝術價值觀，推動社會主義現(xiàn)代音樂文化的進步與普及，拓展民族藝術文化的傳承路徑，體現(xiàn)出傳統(tǒng)器樂作品中豐富的人文意識與富有時代感的民族精神，讓民族器樂作品成為新時代音樂文化發(fā)展的重要載體，成為具備國際影響力與世界知名度的藝術符號。教師必須將我國傳統(tǒng)器樂表演藝術的主要藝術元素融入美育教育課程體系之中，如創(chuàng)作手法、藝術理念、人物塑造技法、演奏組織形式等，這樣學生可認識到各類藝術元素的內(nèi)在屬性與文化價值，思考東西方藝術文化在各個領域的差異，間接性地強化大學生發(fā)現(xiàn)藝術美、還原民族文化魅力的能力，促進高校學生獲得身心層面的健康成長[2]。

二、開展民族器樂鑒賞教育的正確路徑研究

（一）基于藝術家開展美育教育

為了完善我國高校美育教育體系，提升美育教育質量與育人效果，教師必須在日常教學活動中有計劃地引導大學生基于某一民族器樂演奏家或作曲家的個人事跡對藝術現(xiàn)象進行思考，搜集并詳細講解具備較強情感感染力與道德感召力的經(jīng)典藝術人物案例，讓學生了解到更多的民族器樂藝術知識，避免一味地講解課本中的理論性知識，拓展學生認識傳統(tǒng)民族器樂藝術的角度，教師可舉出阿炳、劉天華等我國民族器樂藝術家的事例，鼓勵學生分析民族器樂藝術的發(fā)展環(huán)境與內(nèi)在藝術風格，幫助學生突破分析方法的局限，選擇正確的教學活動切入點[3]。

（二）基于具體藝術作品開展美育教育

教師必須調整美育教育的組織形式與實施路徑，選擇正確的美育教育載體，以民族器樂文化中的經(jīng)典藝術作品作為主要的教育素材，統(tǒng)一音樂教育與美育教育所使用的主要教學案例，讓學生在較為和諧的課堂學習環(huán)境中獲得民族音樂藝術文化的熏陶，講解選定的優(yōu)秀民族器樂藝術作品，如《梅花三弄》《金蛇狂舞》等，以音樂作品作為基本教學載體的美育教育活動可拓展大學生認識傳統(tǒng)音樂文化藝術的思路，著重凸顯民族音樂藝術的內(nèi)涵與傳承價值。主講教師可選擇最能反映民族藝術文化特征的風格化曲目，提升美育教育基本教育素材的質量與學習價值，在具體教學活動中，教師必須首先面向學生講明具體的民族器樂分析范式與最新的藝術研究理論，并明確要求學生利用多種手段完成具體的課堂學習任務，提升學生的文化素質與對音樂作品的分析能力，讓大學生養(yǎng)成對社會生活、自然環(huán)境、傳統(tǒng)器樂藝術作品的鑒賞與觀察習慣。教師應當借助多種技術性手段在教學活動中面向學生展現(xiàn)民族器樂藝術作品的實質與藝術特征，如使用多媒體設備在課堂上播放記錄民族器樂作品演奏活動的錄像，以此拓展學生的知識面與藝術視野，詳細介紹能夠拓展學生眼界的各種民族器樂藝術知識，如創(chuàng)作者的藝術背景、歷史文化背景、藝術思想等，矯正學生的審美意識[4]。

三、完善美育教育體系、傳承民族器樂文化的可行措施研究

（一）鼓勵學生參與課下表演實踐活動

為了提升美育教育的實際效果，讓學生快速積累藝術實踐經(jīng)驗，教師應當組織多種形式的校內(nèi)藝術實踐活動，將理論性知識與實踐性經(jīng)驗融為一體，要求學生在校園內(nèi)積極參加節(jié)日慶典、藝術競賽等集體活動，并在此類活動中使用民族樂器進行演奏，如琵琶、二胡、葫蘆絲等地方性樂器，以此烘托藝術氣氛，營造出寬松、愉快的表演氛圍，逐步拓展學生進行生活化藝術實踐的基本路徑，提升學生的個人藝術表演能力與舞臺環(huán)境適應能力。主講教師還可定期開辦藝術講座，面向學生講解涉及不同歷史時期的民族器樂藝術的發(fā)展方向與思想內(nèi)涵，幫助學生快速積累理論知識，通過組織系統(tǒng)性的民族器樂作品創(chuàng)作、表演活動，調動學生的主觀能動性，改善學生的藝術體驗，鼓勵學生參與校內(nèi)樂團與藝術社團的表演活動或練習活動，形成良好的校內(nèi)藝術文化學習環(huán)境，為學生參加藝術實踐創(chuàng)造更多的可能性。

（二）確定合理的美育教育課程，選擇合理的教育目標

教師必須革新美育教育理念，根據(jù)具體條件與外部環(huán)境變化選擇教育目標，讓民族器樂作品成為在美育課堂上弘揚傳統(tǒng)文化、展現(xiàn)民族精神的主要文化載體，讓學生結合具體音樂現(xiàn)象理解傳統(tǒng)音樂文化的表現(xiàn)形式與內(nèi)涵，突出美育教育與藝術教育的地方性、民族性特色。要制定富有靈活性與層次性的教育計劃，將理論性知識與實踐性技能結合在一起，鼓勵大學生主動應用自身所學理論知識參與專業(yè)性的藝術實踐演練，在課上表演活動中積累更多具備實用性的表演技巧，展現(xiàn)美育教育在主體層面與實踐路徑層面的特色，避免長時間講解枯燥、理解難度較大的課程知識，豐富教育內(nèi)容的展現(xiàn)形式，為基礎不牢的大學生提供較為專業(yè)的理論教育與專業(yè)素質培育，使學生快速掌握系統(tǒng)性分析民族器樂作品價值的正確方法與藝術鑒賞標準，為學生在下一階段參與藝術實踐打好個人專業(yè)素養(yǎng)基礎。教師應當在傳授民族器樂知識時，結合學生的個人實際學習需求，采用模塊化教學模式，展現(xiàn)民族器樂藝術所蘊含的意境之美，讓學生順應自身興趣愛好參與到課堂上的藝術鑒賞活動之中，豐富其審美經(jīng)驗，以青年人能夠適應的方式向其傳授最新的藝術鑒賞知識與技能，這樣學生可發(fā)現(xiàn)我國民族器樂作品所蘊含的藝術情感與思想內(nèi)涵，了解民族器樂從古代到現(xiàn)代的具體發(fā)展與變化歷程，使之認識到藝術美與傳統(tǒng)音樂文化之間存在的普遍性聯(lián)系，探索民族藝術文化的全新表現(xiàn)形式[5]。

四、結論

教師必須面向民間搜集、整理更多具備美育價值的傳統(tǒng)器樂教育素材，引導學生在課上或課下利用自身所學的美學鑒賞知識，評析經(jīng)典的民族器樂藝術作品，讓學生在立體化的多媒體教學環(huán)境中思考、研究民族音樂文化的特性，同時革新教師自身的教育理念，明確美育教育的正確實施路徑與主要育人目標，借助多種技術手段面向高校學生詳細介紹民族器樂知識與演奏技巧。學生可在教師的指導下系統(tǒng)性地欣賞民族器樂的獨特文化屬性與藝術特征，讓自身的藝術情感在高質量的美育教育中獲得升華，強化學生對藝術作品中的文化美的理解力、鑒賞力，激發(fā)學生對民族器樂藝術的學習熱情，喚起學生的民族情感與愛國意識，鼓勵學生參與不同形式的民族器樂表演實踐活動，調動學生主觀層面的能動性。

參考文獻：

[1]涂田靜.高校民族樂器教學中傳承性與時代性的融入分析[J].戲劇之家,2021,(04):106-107.

[2]王立源.試析中國民族樂器資源融合的新路徑[J].當代音樂,2021,(01):74-76.

[3]謝堯.民族樂器發(fā)展與高校音樂文化教育研究——評〈中國樂器學概論〉[J].中國高?？萍?2020,(11):114.

[4]徐琦,宋飛飛.地方高校音樂專業(yè)畢業(yè)考核方式改革與實踐研究[J].民族音樂,2020,(04):107-109.

[5]周永揚.淺談高中音樂教學與民族樂器的融合[J].黃河之聲,2019,(02):81.

作者:龐卓 郭蕾 單位:哈爾濱師范大學