學前教育音樂論文精選(九篇)

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第1篇：學前教育音樂論文范文

（一）對幼兒語言發(fā)展的價值對幼兒進行音樂教育，可以很好的促進其語言能力的發(fā)展。由于在幼兒音樂教學中會涉及到許多幼兒歌曲，而歌曲中的歌詞就像是兒歌一般促進著幼兒語言能力的提高。在這里面，有著豐富的詞匯，可以強化幼兒對語言的理解能力及靈活運用的能力。

（二）對兒童情感開展的價值音樂審美活動往往是通過情感直接抒發(fā)和體驗來實現(xiàn)其目的的。學前兒童處于個人感受向高級不斷發(fā)展的重要階段，在成長的這個特殊的時期，提供豐富情感的音樂活動，可有效促進幼兒的發(fā)展，在情感感知世界，幫助孩子構建自己的情感世界的權利。尤其是一些好音樂，音樂教師通過教育活動，可以培養(yǎng)孩子良好的情緒和情感。

（三）對幼兒個性發(fā)展的價值所謂個性是指個人與其他人所不具備的情感、思想等。個性化是人格發(fā)展的過程中構成心理自我成長的過程，它是個性建立過程的一個方面。在學前教育階段，音樂教育有助于圍繞培養(yǎng)孩子的生活和事物的興趣，發(fā)揮了積極的影響。在音樂教學中，通過創(chuàng)建一個舒適的音樂環(huán)境，豐富多彩的音樂教具，幫助兒童積極參與音樂教育活動中來，讓孩子們不僅可以提高他們的認識，更加有益的是音樂老師為幼兒開拓積極的人生態(tài)度和探究精神。因此，良好的音樂教育可以幫助孩子積極推進個體意識的發(fā)展。

二、學前音樂教育要遵循的教學原則

（一）遵循審美原則音樂是一種特殊的藝術形式，它可以讓人們得到美的經驗和感受。在幼兒音樂教學時期，教師應當遵循審美教育，教師把音樂的美傳遞給孩子，讓孩子們感受音樂中的內涵。音樂作為一種聲音藝術，聲音可以傳遞美，所以要特別注意培養(yǎng)孩子的審美情感，讓孩子理解音樂的內在美，獲得審美體驗。

（二）遵循感性原則不同的音樂作曲家的作品含有不同的情緒，所以對幼兒進行音樂教育，要使他們注意各種音樂作品出現(xiàn)的時候，會表現(xiàn)出不同的情緒，從而真正理解音樂作品的含義。音樂在教學過程中，教師應根據感性的原則，根據兒童的認知特點來設計教學模式。音樂是一種抽象和具象的藝術，由于小齡兒童認知能力是比較低的，所以老師需要使用感應式的教學方法，讓孩子得到情感的理解，從而有音樂的一個形象化的理解，并最終從音樂獲得情感上的共鳴，實現(xiàn)理性獲得知識的目的。

（三）遵循全面發(fā)展原則與多種教學屬性不同，學前音樂教育不僅要求教師專注于教學和演奏的技巧性，還需要教學和統(tǒng)一的認識，以此來全面促進幼兒的發(fā)展。作為一種聽覺藝術，音樂是一種極富表現(xiàn)力的藝術，所以，幼兒音樂教育要充分發(fā)展兒童的聽覺能力和表現(xiàn)能力。教師應多設置一些音樂教學環(huán)節(jié)來發(fā)揮幼兒的主觀能動性，從而培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新意識，促進兒童的全面發(fā)展。

三、結語

第2篇：學前教育音樂論文范文

音樂審美心理要素由音樂審美感知、想象、情感、理解四大要素構成。在音樂技能教育中，我們可以通過歌唱、器樂、舞蹈、欣賞等方式進行豐富多彩的教學形式和內容，來充分調動學生的感知、想象、情感及理解能力，使他們在主觀情感上得到審美心理體驗，從而形成良性循環(huán)，這樣獲得的音樂技能教育要比任何說教來得自然真實，也是音樂審美心理要素培養(yǎng)的價值所在。

音樂審美感知是一切音樂審美心理活動的基礎，是人們把感覺到的美通過知覺反映、評價做出的情感判斷。音樂審美想象是人們在音樂審美活動中，由感知到的事物（聲音、圖像等）通過高級神經活動對以往知識、經驗的重新排列組合而產生的聯(lián)想和創(chuàng)造。如果說感知是眼前形象的呈現(xiàn)，想象則是運用這種形象思維來設計音樂語言。豐富的音樂審美想象力可以凈化人的心靈，大大激發(fā)人的審美感受力。學生在努力探求和挖掘自身亮點的同時，既提高了學習興趣又接受了德育、美育教育，所以“感知與想象”這兩個心理要素應作為教學的基礎階段，使學前幼師教育培養(yǎng)目標得到初步體現(xiàn)。

人們對于客觀事物不僅進行認識，還會對它產生一定的態(tài)度和體驗。音樂審美理解是人們在音樂審美活動中，用某種感性形式對審美活動意蘊進行直接的整體把握和領會。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆聽、體驗、觀察、欣賞某種事物產生情感之后才去活動的，審美情感有利于幫助人們認識活動、組織活動。審美理解是審美活動的理性因素，廣泛滲透在感知、情感、想象等整個過程中。學前專業(yè)音樂教師在音樂技能教學中，應運用以情感為主線的感染教學法，通過挖掘音樂作品中的藝術形象、行為、語言等要素來組織教學，激發(fā)學生對音樂某種審美情感的想象力和創(chuàng)造力，因材施教，使學生向個體素質多元化的理性高度發(fā)展。所以，“情感與理解”這兩個心理要素能夠健全學前專業(yè)學生的人格品格，通過發(fā)展創(chuàng)造性思維和獨立學習能力開發(fā)自身的智育功能，具備適應幼兒園音樂教學設計和需要的職業(yè)技能，從而成為優(yōu)秀的幼兒教育者，這是培養(yǎng)音樂審美心理要素的作用所在。

二、德育功能——學會做人是前提

學前幼師教育是一個集綜合性、實用性、職業(yè)性為一體的專業(yè)教育，學生除了要掌握較高水平的專業(yè)技能外，學會怎樣做人是十分重要的。音樂教師應善于在教學中挖掘音樂審美心理要素的德育功能，通過傾聽符合教學內容需要的音樂作品來進行教學，這也是中國古代教育中十分重視的音樂審美心理的教化作用。孔子認為“移風易俗，莫善于樂”，這就強調了音樂在人格塑造中的作用。孟子說：“仁言不如仁聲之人深也?！币馑季褪峭ㄟ^音樂學習完善審美心理培養(yǎng)品德，道德情操最終得到升華，這是溝通人類情感的橋梁，也是培養(yǎng)幼教人才的前提。

近幾年，我國適齡人口中大學生的比例在上升，在一定程度上促進了國民素質的提高，但隨之帶來的是一些學生的素質和能力有所下降，特別是現(xiàn)在高職高專學前教育專業(yè)一些學生的入學水平，大致相當于20世紀90年代中等教育的學生入學水平。一些學生素質差，也是導致職業(yè)技能教育起點低、培養(yǎng)難等問題出現(xiàn)的原因。這些學生有的來自單親家庭、有的是孤兒、有的認識問題容易偏激、有的人際關系差、有的人格發(fā)展不健全等，這些問題都需要教師給予足夠的關注和認識。音樂技能教師應該在教育教學過程中，積極引導學生的音樂審美心理特點。通過設計內容豐富、形式多樣的音樂綜合課教學，改善當前高職學前教育專業(yè)學生的人格取向問題，使學生的音樂技能素質和心理素養(yǎng)得到全面和諧發(fā)展，這是挖掘德育功能之學會做人的前提所在。

三、美育功能——學會學習是條件

美育功能具有啟迪智慧，激發(fā)創(chuàng)造力，提高學習興趣的作用，是音樂技能教育的重要內容和實施手段。學前專業(yè)的音樂技能教育以聲樂、鋼琴、舞蹈等常用技能學習為主，豐富的教學形式和內容將充分調動學生的心理感受力和創(chuàng)造力，這對培養(yǎng)未來高素質、高技能的幼師來講是至關重要的。所以，用音樂審美心理要素的美育功能來評價目前學前教育專業(yè)學生的學習能力，是很有前瞻性眼光和科學意義的。

在幾年的音樂技能課教學實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，正是由于教師對音樂審美心理要素的引導教育認識不夠，才使得學生對該課的學習興趣普遍不高。例如，對鋼琴小樂曲中旋律形象和風格的想象力，對聲樂演唱中音樂旋律線條的運用力，對兒歌即興伴奏彈唱中的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，對舞蹈中肢體語言的表達力等，這些音樂技能的掌握都需要開發(fā)音樂審美心理的美育功能教育才能實現(xiàn)。那么針對學前專業(yè)學生多、技能基礎薄的實際特點，應對音樂技能學科采取綜合性訓練和集體性教學，比如，在教學形式上各種技能相互滲透，在教學內容上開設風格各異的欣賞課、電子鋼琴集體課、合唱課、指揮課、創(chuàng)編課等，把音樂審美心理要素的審美經驗在“時間上貫穿、空間上拓展、課程中滲透”，啟迪學生的智慧，張揚學生的個性特色，讓學生從“要我學到我要學”、從“不會學到會學習”。所以，挖掘音樂審美心理要素的美育功能是學生學會學習、促進學生音樂技能快速而有效提高的必要條件。

四、智育功能——學會實踐是準備

音樂技能的培養(yǎng)和提高是學前教育專業(yè)的重中之重，而目前學前專業(yè)音樂技能課從教法上在全國的很多學校都強調“專業(yè)性和技術性”，對“師范性、基礎性、多元性”和學前特色“認識不透，突出不夠”，這就直接導致學生的智育功能得不到充分開發(fā)和利用，這也很難適應當前幼師職業(yè)能力素質全面提高的需要。我們重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、提高學生的實踐能力、發(fā)展學生的良好個性，以規(guī)劃職業(yè)生涯為目標創(chuàng)設豐富多彩的實踐課和實訓基地，以音樂審美心理引導為核心進行知識結構的提取、分析、整合、運用，使學生的實踐意識和實踐創(chuàng)新能力在理論學習階段得到加強和鞏固。

創(chuàng)新能力是藝術發(fā)展的根本動力，是學前專業(yè)音樂技能教育功能和價值的重要體現(xiàn)。因此，音樂教師要特別注重在教育過程中利用審美心理引導教育手段、方法的藝術性，來啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維。例如，在音樂技能學科（演唱、演奏、舞蹈、和聲伴奏）的學習中，使學生運用豐富的感知力、想象力來表達即興伴奏、歌曲彈唱、舞蹈的表現(xiàn)風格；運用情感力、理解力來進行兒歌、舞蹈、音樂活動的創(chuàng)編；運用音樂教育手段開啟幼兒智力及初步的科研能力等，而學前專業(yè)音樂技能教師應該營造良好的音樂學習氛圍，采用啟發(fā)式的教學方法，多變的教學導入方式，重視簡單節(jié)奏、童謠曲調以及給歌曲填詞的簡單創(chuàng)作教學；通過創(chuàng)設鋼琴、聲樂、音樂綜合技能比賽、綜合性的文藝匯演等實踐活動提高學生的學習興趣，突出學前教育專業(yè)特色，運用多種先進的科學技術手段、方法組織學前兒童參與各種音樂教育活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力等。

總之，學前教育專業(yè)音樂技能課是集藝術性、實踐性、創(chuàng)造性于一體的綜合性學科，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂技能知識，通過接受藝術熏陶創(chuàng)設更多有價值的實踐機會來完成人格品格的塑造，全面培養(yǎng)自身的音樂素質，使音樂技能得到綜合運用。同時，音樂技能教育也越來越需要生動活潑，充滿創(chuàng)造性和藝術性的教育形式，將音樂審美心理要素引入到音樂技能教育中發(fā)展學生的德育、美育、智育，這將對學前幼師教育的培養(yǎng)帶來更廣闊的發(fā)展空間。

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第3篇：學前教育音樂論文范文

論文摘要:針對面向基礎教育改革的高師音樂理論課教學，從當前高師音樂理論教學存在的問題作了較全面的解析，闡述了音樂理論課程與其它課程的聯(lián)系，提出了音樂理論課程教學改革的一系列方法，對音樂理論課程的改革提出了探索性的意見。

一、當前高校音樂理論教學存在的主要問題

1.傳統(tǒng)音樂文化主體意識的失落。在過去的一段時間里，港臺及西方商業(yè)性、娛樂性低俗流行音樂占據我國社會音樂生活的主導地位，社會主義民族化的主旋律幾乎被淹沒。音樂教師難以駕馭音樂課堂教學，全國統(tǒng)編音樂教材實施阻力較大，高校不少學生對流行歌曲、搖滾樂十分迷戀，對嚴肅高雅音樂(包括民族音樂)缺乏認同。在高校里，我們相當一部分專業(yè)音樂教師用西方音樂理論和評價標準來討論中國的傳統(tǒng)文化，對本民族的音樂價值缺乏正確的估價，對中國文化缺乏應有的尊重，造成中國傳統(tǒng)音樂文化主體意識的失落。一個民族的文化傳統(tǒng)，滲透在思想、文化、藝術、道德各方面的生活中，通過積累、沉淀、世代相傳，形成民族風俗習慣和民族精神。音樂作為民族文化生活的一部分，它不僅有娛樂功能，更有其教育、認識和審美功能。

2.音樂理論課與實踐的結合問題。音樂是一種聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯(lián)系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認識。而目前高校的音樂理論課教學中，理論與實際音樂音響缺少必要的結合與聯(lián)系，枯燥單調的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，因此，學生們對音樂理論課的學習缺乏興趣，出現(xiàn)了“重技輕理”的現(xiàn)象。

3.音樂理論課教學的廣度與深度的問題。目前高校音樂理論課的教學是短視的并帶有功利性色彩，教學中不注重知識的廣度與理論深度，這在教學雙方都有所表現(xiàn)。教師沿用多年的老教材照本宣科，不能把音樂理論諸多問題的國內外研究現(xiàn)狀與教材的相關內容結合起來進行講授，使授課沒有新鮮感;學生對音樂理論課的學習也不求甚解，平時不努力，考試臨時抱佛腳，只要成績及格就行，更談不上針對某一音樂理論問題自覺地查閱相關的圖書資料，以求甚解，課堂內外不能形成較濃厚的學術氛圍。

4.教學手段和設施設備落后陳舊。隨著社會的不斷發(fā)展與科學技術的進步，引進現(xiàn)代化教學手段高校音樂理論課教學勢在必行。目前多數(shù)院校的音樂理論課教學仍在教學方式、方法和手段上沒有變化，多年一貫制。

二、高校音樂理論教學的探索性意見

（一)在教學指導思想上

1.在教學指導思想上主要在創(chuàng)建具有民族特色的中國師范音樂教育體系勢在必行，我國是一個歷史悠久、民族眾多的文明古國、禮樂之邦。中華民族傳統(tǒng)音樂文化在世界上也是唯一的從遠古不間斷傳承下來的音樂文化，我們應當珍惜、發(fā)揚光大。全國政協(xié)主席李瑞環(huán)1990年元月在全國文藝工作者座談會上的講話《繁榮文藝必須大力弘揚民族優(yōu)秀文化》中指出“在當前國際和國內形勢下，弘揚民族文化不僅直接關系到文化的興衰，而且在政治上具有重要意義。弘揚民族文化是振興民族精神，提高民族自尊心和自信心，發(fā)揚愛國主義精神，頂住一切外國壓力的一個重要條件。為了實現(xiàn)祖國的統(tǒng)一，弘揚民族文化又是溝通海峽兩岸的橋梁，是加深海內外炎黃子孫的相互了解，增強民族凝聚力的重要力量”。

2.加強音樂理論教學與其它課程的聯(lián)系兩個方面來探索。音樂理論課的教學通過這種與其它音樂專業(yè)課的橫向聯(lián)系，能夠把音樂理論與音樂實踐更好地結合在一起，全面促進與提升學生的音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)。其次，要加強音樂理論課教學與哲學、史學及社會學等學科的橫向聯(lián)系。以辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀為指導，運用哲學和方法論去研究音樂理論及一切音樂現(xiàn)象，才能把握客觀音樂現(xiàn)象的真正脈搏。要正確認識音樂理論問題，學會運用哲學的認識論和方法論是非常必要的。史學是以人類歷史為研究對象的學科，研究歷史最基本的前提是實事求是精神，即以史料為客觀依據，以科學的態(tài)度來研究歷史。音樂發(fā)展到今天，經歷了漫長的歷史過程，音樂理論課教學中涉及到的一切音樂現(xiàn)象，都是特定社會歷史時期的精神產物，音樂也有著社會性與歷史性特征。在音樂理論課的教學中，要以歷史的眼光看待音樂發(fā)展史上的諸多理論問題，對音樂家及其音樂作品的評價應持客觀公正的態(tài)度，這一點在音樂史論課的教學中顯得尤為重要。社會學是探討社會現(xiàn)象、社會關系、社會生活等一系列相關問題，研究人與人之間的社會關系，以及人與人、群體與群體之間的相互關系的學科。音樂也是社會生活的重要組成部分，音樂作品的產生、傳播到被社會所接受的過程，都是一定歷史時期社會現(xiàn)實的反映，與當時的社會生活有著密切的聯(lián)系，也就是說，任何音樂現(xiàn)象都是社會歷史現(xiàn)象，因此，運用社會學的研究方法去對待和研究音樂理論諸問題，這也是搞好音樂理論課教學的科學方法之一。

(二)在教學方法上

1.提高音樂理論基礎課的文化品位。純音樂理論對于音樂基礎較差(不識五線譜，甚至也不識簡譜)的學生來說，很難產生學習的興趣，相反，容易產生畏難情緒，這就給教學帶來一定的難度。俗話說:“興趣是比責任感更好的老師”。為了提高學生學習的興趣，變痛苦教學為愉快教學，我們在講述枯燥無味的概念的同時，最好能加進一些中外音樂史中的趣味性故事;中西樂理的對比;舞蹈音樂的特征和實例等內容，以活躍課堂氣氛，同時也提高了該課的文化品位和課程的含金量。

2.簡明扼要，深人淺出。在講述每一個概念時，應盡可能的簡明扼要，深人淺出，避免繁瑣。比如學生演唱音不準，歸根到底是音程的關系不對，這就要求我們首先在理論上搞清有關音程的基本概念，能識別和構成各種音程及其轉位，判斷它們的協(xié)和程度。

3.理論聯(lián)系實際。學習理論的目的全在于應用，學習音樂基礎理論的目的也是為了解決實際問題，這就要求我們在重視理論的同時，大力加強視唱、練耳(聽覺訓練)、記譜等方面能力的訓練。通過視唱練耳的訓練，培養(yǎng)學生對音樂的感知能力、音高和節(jié)奏的聽辨能力、音樂的記憶能力、音樂的審美能力;積累和豐富音樂詞匯。它對提高學生的音樂素質將會起到難以估量的作用。

4.選用合理的教材。選用合理的教材是在有限的課時內取得良好的教學效果的前提。

建國初期，我國音樂院校使用的教材基本上都是前蘇聯(lián)的教材。具有很強的科學性和嚴謹性，對我國的音樂教育起到了巨大的促進作用，但這些教材選用的音樂都是以歐洲為代表的西方音樂，不可能表達我國傳統(tǒng)音樂的音感特征。學生在聽覺上積累了大量的外國音樂語匯，而對本民族的音樂語言反而感到生疏，進而認為土氣、低級，產生妄自菲薄的思想。為了彌補不足，我國從事視唱練耳教學的教師陸續(xù)編寫了一些視唱教材，如上海音樂學院視唱練耳教研組編的《視唱教程》、《多聲部視唱教材》(上海文藝出版社，1960年)、《單聲部視唱教程》(上、下)、(二聲部視唱教程》(上海音樂出版社，1989年)、許敬行、孫虹編著的(視唱練耳》(高等教育出版社，1991年)等，這些教材并不完全排斥外國音樂，而是以中國民歌和中國樂曲為主，它們對培養(yǎng)學生熟悉本民族的音樂作出了可貴的貢獻，為如何編寫有中國特色的視唱練耳教程提供了寶貴的經驗。 三、高師音樂理論課的教學改革構想

師范音樂理論課的教學改革對充分認識音樂理論課在整個音樂專業(yè)教學中的地位和重要作用有重要意義，需要積極探索音樂理論課的教學規(guī)律，加強音樂理論教學與其它音樂專業(yè)課的聯(lián)系，做到互相促進，全面提高，在教學中應加強音樂理論教學與哲學、史學與社會學的橫向聯(lián)系，學會運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀點指導高師音樂理論課的教學，要進一步豐富音樂理論課的教學手段，不斷增加教學設施設備的科技含量，及時改進音樂理論課的教學方法，讓音樂理論課在整個音樂專業(yè)的教學中發(fā)揮更大作用。音樂教育專業(yè)課程設置呈三足鼎立之勢，一是政治、外語、體育等公共課;二是教育理論課;三是專業(yè)技能及專業(yè)理論基礎課。這種體系性的引人使中國專業(yè)音樂與師范音樂教育逐步走向系統(tǒng)化、規(guī)范化。培養(yǎng)了大批的各方面的音樂優(yōu)秀人才，提高了全民族的音樂水平，促進了中西方音樂文化的交流，推動了中國音樂創(chuàng)作、表演和教育的全面發(fā)展。另一方面，這種體系的全面引人，從客觀上確立了“歐洲音樂中心論”的地位，阻礙了中國民族優(yōu)秀音樂文化的弘揚和發(fā)展。如何解決這一問題呢?以下是筆者關于教學改革的構想:

1.音樂教改應在思想、課程、內容、教法上突出師范性和民族性，尤其應以理論課程設置、教材教學內容民族化為突破口。四大件應著重講授原則與方法，強調舉一反三、融匯貫通，而不是用西方的思維模式來指導我們的創(chuàng)作師范生學習。四大件主要目的是為將來從教適應工作、自學提高、進一步深造、增強分析作品能力、接觸認識中外經典作品并具備初步的編創(chuàng)能力，打好基礎。換言之師范生學習四大件和其他音樂理論不是為了當作曲家，而是為了當好各級各類學校普通音樂教師和部分專業(yè)課分科教學的教師。

2.音樂理論課教改應該精減科目、濃縮內容，擴大知識復蓋面、減少重復，并要強調各課程間的滲透貫通，增加應用性內容與基礎性訓練，這是教改的出發(fā)點和指導思想。課程內容的調整，首先應著手教材體系的民族化，以我為主，增強民族傳統(tǒng)音樂主體意識，逐步過渡到建立獨立的民族課程和教材體系:(1)和聲學—教改的方向是刪減內容、改革教法、中西并重、訓練多樣。(2)復調音樂—師范?？拼蠖嗖婚_此課，本科在高年級以必修或選修的性質開設。(3)曲式與作品分析—從曲式人手對作品全面剖析，分析作品應成為本課的主體內容中西兼顧，不可偏頗，理論結合實際，并盡可能的做到樂譜、音響對照、視聽同步、理性思索與感情體驗合一，這應是本課的特色和教改出發(fā)點。這門課還應與音樂文獻欣賞、音樂人文歷史知識、和聲風格分析滲透教學，不應只限于音樂材料組合發(fā)展、曲式框架的純理性分析。

3.師資隊伍與其他改革是為了發(fā)展，發(fā)展要落實到提高教育教學質量上。在技能課如聲樂、鋼琴、中外樂器選修、視唱練耳等教學中實行分級達標管理方案，參考中國音協(xié)器樂考級辦法，定出各技能課各期各級達標練習曲、樂曲、歌曲曲目的選擇也要充分考慮民族性特點。

4.就弘揚民族優(yōu)秀音樂而言，從一所院校來看，要注意整體布局形成良好的外部壞境并建立有效機制，以保證民族優(yōu)秀音樂文化的傳播、學習和繼承。如為了促進文理結合、理工浸透、完善學生的知識結構，增強學生適應社會的能力，應開好非音樂專業(yè)的大學音樂欣賞課公共選修課，開設中國音樂和中國音樂史課。搞好音樂課外活動，用中國民歌演唱、民族器樂獨奏合奏比賽代替大學校園還在升溫的通俗歌曲卡拉大賽和現(xiàn)代舞大賽。開設中國民族音樂系列講座課?？傊?，師范音樂教育通過一系列教學改革弘揚民族音樂文化，來強化愛國主義精神，增強民族主體意識，并不斷造就出對我國民族音樂的傳播有責任心使命感、又有一定民族音樂理論、技巧和良好的民族音樂審美習慣和趣味的新一代音樂師資。