多元文化音樂教育論文精選(九篇)

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第1篇：多元文化音樂教育論文范文

中職學校多元文化音樂教育能夠引領(lǐng)學生對世界音樂及音樂的創(chuàng)作持批判性的態(tài)度，以使學生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂?？傮w而言，現(xiàn)代音樂教育定會朝向全球視野方向發(fā)展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學校應首先培養(yǎng)學生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎，理解各民族的音樂文化。目前，中職學校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學校多元文化音樂教育價值的新坐標。為此，本章節(jié)注重探討中職學校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。

（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內(nèi)容的主要途徑，即短時間內(nèi)便是受教育者獲取到系統(tǒng)的知識，且隨著中職教育行業(yè)的發(fā)展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發(fā)展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內(nèi)容，并最終實現(xiàn)對音樂文化體系的完整傳承。

（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式

來發(fā)展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創(chuàng)造過程，促成新音樂文化因素的產(chǎn)生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發(fā)揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內(nèi)容具有選擇與整理的功能，以實現(xiàn)對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內(nèi)容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優(yōu)化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩(wěn)定且和諧的關(guān)系?？傮w而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發(fā)揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養(yǎng)極具創(chuàng)造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術(shù)、規(guī)范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現(xiàn)對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調(diào)的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產(chǎn)生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。

（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用

社會的發(fā)展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發(fā)展，即發(fā)展成為與經(jīng)濟、社會政治相協(xié)調(diào)及具有民族內(nèi)涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現(xiàn)對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調(diào)具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產(chǎn)生各民族多樣性的音樂風格?？梢?，中職學校音樂教育過程，民俗文化環(huán)境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產(chǎn)生著重要的作用。

二、結(jié)束語

第2篇：多元文化音樂教育論文范文

多元文化音樂教育這一專業(yè)術(shù)語指教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂。也指民族音樂和其它的文化內(nèi)容。還可以指“僅僅針對少數(shù)幾種音樂文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的內(nèi)涵和外延。面對多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的理論基礎薄弱，調(diào)動開發(fā)該課程資源的積極性尤為重要。生源的選拔不利于音樂課程的實施。學前教育學院的學員一般年齡偏大，他們覺得時間寶貴。比較重視所學專業(yè)的知識和能力的提高。忽視音樂課程。在學前教育學院一年級的第一學期的音樂課。完全是做的調(diào)整工作。把他們用速成的方法趕上齊一的水準。智慧比較高的勉強趕上，來得慢的就落伍了，因為在高中有的根本不開設音樂課，也有課表上雖然排有音樂課，實際上學生在教室里溫習其它的功課，還有的不能請主任教師只好請圖畫、體育教師兼代。樂理不會講，五線譜不能認，唱歌是“左嗓子”，學生沒興趣。高中音樂課程目標應完成的一些音樂知識。諸如樂理中簡單的識譜，音樂基本表現(xiàn)要素，音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁、形式，音樂歷史及音樂文化相關(guān)方面的知識等等，沒有在他們身上得到實現(xiàn)；在音樂技能方面，諸如視唱練耳等方面差，就更不會關(guān)心音樂課程資源的開發(fā)。

教師對開發(fā)課程資源的理解僅局限于開發(fā)幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發(fā)中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的理論和技術(shù)從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產(chǎn)生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發(fā)課程資源過程中的無所適從。在開發(fā)課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關(guān)鍵。音樂教師則是開發(fā)的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發(fā)課程資源，從而形成未來教師的課程開發(fā)意識、理論和技術(shù)。長期以來，廣大教師形成了上級發(fā)號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調(diào)動教師開發(fā)資源的積極性。挖掘其內(nèi)在潛力。惟有給教師賦權(quán)，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結(jié)合教育學院的性質(zhì)和生源現(xiàn)狀從事教學活動。凡是對學生發(fā)展有價值、有影響的東西，均有可能開發(fā)成為課程。

在強調(diào)以學生發(fā)展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。

(二)音樂課程資源內(nèi)容單一，建構(gòu)音樂教育課程的多元文化視角

出于教育的不同目的，形成用于培養(yǎng)專門化人才(專業(yè)音樂教育)的課程和用于培養(yǎng)非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業(yè)知識其性質(zhì)是相同的，并非用于培養(yǎng)“專門化人才”的知識不同于用于培養(yǎng)“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結(jié)構(gòu)和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養(yǎng)目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現(xiàn)了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業(yè)音樂院校的方法。在內(nèi)容上不能只強調(diào)音樂知識和技能的傳授，內(nèi)容過于單一?！度罩屏x務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景?！靶抡n標”新增了音樂與相關(guān)文化這一學習領(lǐng)域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數(shù)錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業(yè)學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數(shù)的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質(zhì)。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內(nèi)部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業(yè)知識和理論。學習音樂與相關(guān)文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術(shù)；音樂與藝術(shù)之外的其他學科。發(fā)展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學校可以建立與作品曲目相關(guān)聯(lián)的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發(fā)，通過個人、結(jié)構(gòu)和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現(xiàn)在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區(qū)分音樂的特性(諸如曲調(diào)或節(jié)奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創(chuàng)作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調(diào)和節(jié)奏結(jié)構(gòu)被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區(qū)，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現(xiàn)，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據(jù)提綱講授。但感興趣的教師也向?qū)W生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領(lǐng)地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。

(三)課程資源開發(fā)缺乏地方特色。建立以中華民族傳統(tǒng)音樂文化為中心的音樂課程體系

從音樂與文化的關(guān)系來，音樂與文化有著密切的關(guān)系。音樂是文化系統(tǒng)中最能體現(xiàn)一個民族本質(zhì)和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節(jié)奏等，總是呈現(xiàn)出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創(chuàng)作、演奏、表演、教育等應體現(xiàn)出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調(diào)要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內(nèi)容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當?shù)孛袼谆顒又械囊魳繁硌荨保?－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區(qū)音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內(nèi)容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。

我國音樂教育尤其是高校公共音樂教育，其課程設置主要以歐洲音樂體系和音樂內(nèi)容為主，我國民族音樂文化至今也沒有建立起完整的課程體系和教學體系。許多大學生對自己音樂的“母語”知之甚少，高校音樂教育一直未能取得理想的效果?！耙灾腥A文化為母語”的課題雖早在第六屆“國民音樂教育研討會”上就已被提出，但至今仍是制約我國音樂教育發(fā)展深層次問題，“母語缺失”“文化缺失”亦是普通高校音樂教育面臨的最大難題。堅持先進文化的前進方向。重視并加強民族音樂教學，把文化之根深深地扎在音樂教育的土壤中，是我國普通教育高校音樂教育改革和發(fā)展的內(nèi)在要求和必在選擇。構(gòu)建新的多元文化課程體系。普通高校音樂教育應徹底摒棄以歐洲為中心的“一元論”觀念，努力實現(xiàn)從“歐洲中心論”到“音樂文化多元論”的轉(zhuǎn)變，建立以我國民族傳統(tǒng)音樂為中心點的多元文化觀和音樂課程體系。在現(xiàn)在開設的“中國音樂史”的基礎上，增加如中國樂理，音樂詩、詞、曲課和創(chuàng)作課。中國器樂課，中國音樂美術(shù)課等課程或部分內(nèi)容。增加姊妹藝術(shù)和藝術(shù)以外的其他科目知識；在中國音樂的內(nèi)容上。既包括漢族的音樂文化，也要重視藏、蒙、壯、維吾爾族、彝族等各少數(shù)民族的音樂；在中國的傳統(tǒng)音樂、民間音樂之外。也要有現(xiàn)當代的音樂、尤其要注意引導流行音樂進課堂的問題。我們應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代、當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品。作為音樂課的重要內(nèi)容。通過對民族音樂傳統(tǒng)的理解和對藝術(shù)美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促進對學生音樂教育的效果。

第3篇：多元文化音樂教育論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；兒童音樂藝術(shù)

迄今為止，國內(nèi)外諸多專家、學者對兒童藝術(shù)各領(lǐng)域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術(shù)等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術(shù)越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術(shù)的研究無論在數(shù)量上還是在質(zhì)量上都存在縮水現(xiàn)象。造成兒童藝術(shù)整體研究結(jié)構(gòu)上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯(lián)系，注重幼兒生活經(jīng)驗和審美經(jīng)驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創(chuàng)造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現(xiàn)方式，并綜合運用各種藝術(shù)形式幫助幼兒形成完整的審美心理結(jié)構(gòu)等等?，F(xiàn)代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據(jù)。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術(shù)綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創(chuàng)造美》、林白玲《從審美的角度調(diào)動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領(lǐng)域，如何調(diào)動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領(lǐng)域廣泛關(guān)注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現(xiàn)，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發(fā)》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構(gòu)成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創(chuàng)新途徑研究》、張衛(wèi)民《點擊兒童藝術(shù)教育實踐中的異化現(xiàn)象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現(xiàn)象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區(qū)》、吳欣光《小學音樂教學誤區(qū)》、侯杰《對綜合藝術(shù)課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調(diào)查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調(diào)查分析》、王信東《云南省小學音樂美術(shù)鄉(xiāng)土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養(yǎng)》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創(chuàng)編藝術(shù)》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發(fā)》、文暢《興趣培養(yǎng)―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現(xiàn)狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養(yǎng)兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創(chuàng)新能力培養(yǎng)目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創(chuàng)造性音樂思維的培養(yǎng)》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養(yǎng)研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態(tài)的培養(yǎng)》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關(guān)于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李?！墩撡p識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發(fā)》、陶小衛(wèi)《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構(gòu)的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發(fā)展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經(jīng)驗的建構(gòu)》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、郭蓉《關(guān)于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術(shù)行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結(jié)構(gòu)發(fā)展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發(fā)展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發(fā)展的作用。王子嬰《幼兒音樂創(chuàng)造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術(shù)•心理•創(chuàng)造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發(fā)展》、李芳《音樂教育對兒童智力發(fā)展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領(lǐng)域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關(guān)系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發(fā)展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養(yǎng)》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養(yǎng)》、孫偉《幼兒民間藝術(shù)教育與非智力因素的培養(yǎng)》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養(yǎng)分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發(fā)展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發(fā)展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質(zhì)的結(jié)構(gòu)與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術(shù)教育的性質(zhì)》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發(fā)展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術(shù)教學的研究者是最多的?？梢哉f這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內(nèi)選題，自然有著得天獨厚的優(yōu)勢。然而從研究內(nèi)容上看，大家研究的內(nèi)容多是對兒童音樂藝術(shù)教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數(shù)量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領(lǐng)域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統(tǒng)兒童音樂藝術(shù)實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術(shù)領(lǐng)域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術(shù)感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結(jié)果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的?！皩徝馈笔沁@些年來音樂教育領(lǐng)域出現(xiàn)的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質(zhì)了解越來越清楚的表現(xiàn)。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關(guān)注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現(xiàn)狀看，針對這方面的研究雖然數(shù)量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現(xiàn)象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關(guān)學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關(guān)于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術(shù)學、教育學等知識內(nèi)容。其實，在兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域里，完全可以將其他學科知識結(jié)合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結(jié)合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術(shù)培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結(jié)合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經(jīng)營管理實踐和現(xiàn)象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質(zhì)，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術(shù)研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關(guān)緊要的問題?；蚴巧形幢唤^大多數(shù)人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發(fā)展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關(guān)系》就是這樣的體現(xiàn)。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發(fā)現(xiàn)，研究出成果，便會向熱門和焦點轉(zhuǎn)化。兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據(jù)著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術(shù)研究的內(nèi)容來看，藝術(shù)與多學科知識的結(jié)合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域，已成為研究的常態(tài)。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術(shù)研究生長點，是我們兒童音樂藝術(shù)研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術(shù)的發(fā)展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術(shù)的研究，亦當如此。

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第4篇：多元文化音樂教育論文范文

關(guān)鍵詞：音樂聽賞；音樂教學法；德國音樂教育

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）02-

德國的學校音樂教育在20世紀上半葉以唱歌教學為主，直至60年代以學校教學大綱改革為契機，德國音樂教育界對學校音樂教育進行了深刻的反思，此后關(guān)于學校音樂教學的各種觀念與方法層出不窮，而一段時間內(nèi)各路觀點的一個共同之處就在于：“聽賞”被提升為音樂課程中的中心范疇，正如德國音樂教育學者格魯恩（W. Gruhn）的觀察：“聽賞，亦即聽賞的審美功能和交際功能成了當時音樂教育思維的中心”（Gruhn 22003: 340）。事實上，如何聆聽以及如何理解音樂作品，一直是音樂教育者面臨的核心問題之一。本文作為對當代德國音樂教育觀念與教學模式的研究之一，整理了當代德國音樂教育界各種有關(guān)音樂聽賞教學的理論，選擇介紹部分具有代表性的課堂教學設計，希望能對中國音樂教育中的音樂聽賞教學起到“他山之石”的功效。

一、有關(guān)音樂聽賞的理論

怎樣聽賞音樂在19世紀的德國已成為一個學術(shù)問題。由金經(jīng)言翻譯、德國音樂學家貝塞勒著于1959年的《近代音樂聽賞問題》一文，介紹了15至19世紀音樂聽賞的特點以及近代音樂聽賞研究領(lǐng)域的代表人物及其觀點，例如德國音樂學家里曼（H. Riemann）于1873年完成的博士論文《論音樂的聽賞》等（貝塞勒1959）。20世紀下半葉開始，隨著學校教育改革以及音樂教育學學術(shù)研究的蓬勃發(fā)展，德國產(chǎn)生了一些有關(guān)音樂聽賞的不同的理論，主要有以下幾類。

（一）阿多諾（T. W. Adorno）的“結(jié)構(gòu)性聆聽”概念與阿爾特（M. Alt）的“聆聽層次”理論

1954年，阿多諾（T. W. Adorno）發(fā)表《反音樂教育學之音樂教育論綱》（Adorno 1954），批評常年控的審美教育和音樂教育，提醒人們對音樂藝術(shù)本身進行分析和思考。他將“藝術(shù)作品”解釋為“過程”而不是“存在”，因此藝術(shù)作品是一個多元的感受和理解的過程，聆聽藝術(shù)作品應該成為音樂教育的中心內(nèi)容。為此，他提出了“結(jié)構(gòu)性聆聽”（strukturelle H?ren）的概念，強調(diào)作品分析應是音樂課教學的主要內(nèi)容。這里的作品分析不是抽象的理論講解，而是聽者時刻參與并需要通過自己的演奏加深對音樂的感受，例如學生應學習音樂元素是如何通過一定的關(guān)系組成一個整體作品，每一元素在整體中的結(jié)構(gòu)功能是什么等，這樣不僅促進音樂想象力的發(fā)展，也能提高學生區(qū)分不同事物的能力。阿多諾“不是將音樂看作是一種教育目的和教育任務的工具，而是要尋找藝術(shù)作品的真實性，通過接受和分析藝術(shù)作品而獲得審美體驗”（楊燕宜1998: 5）。他的某些觀點雖然后來被人們認為過于偏激，但他提醒人們對長期以來以唱歌為中心的音樂教育進行反思，強調(diào)聆聽與分析作品，為當代德國音樂教育的改革奠定了基石。

在阿多諾的理論基礎上，1968年音樂教育家阿爾特出版其代表著作《音樂教學學》（Alt 1968），提出了“以藝術(shù)作品定向”的音樂教育觀念，認為學校音樂教育的內(nèi)容應以對音樂藝術(shù)作品的闡釋作為音樂課的重點，由此而建立了一種“聆聽音樂”的分層理論，成為“戰(zhàn)后第一個全面的音樂教學論”（Jank 2005: 46）。阿爾特將音樂理解為三個層次，即聽覺刺激、客觀物質(zhì)和內(nèi)容表現(xiàn)，并借鑒了哲學家哈特曼（N. Hartmann）關(guān)于藝術(shù)作品分層的理論，將音樂的藝術(shù)作品細分為三個層面：“物質(zhì)層面”屬于“前景”，即聽覺的音響刺激，可以通過“被動地聽”來經(jīng)歷音樂的表面形式，抑或有移情或同感；“結(jié)構(gòu)層面”屬于“中景”，要“主動地結(jié)構(gòu)性地聽”以理解音樂的客觀要素，通過表現(xiàn)分析和可能產(chǎn)生的感情共鳴來理性地領(lǐng)會音樂；“象征層面”屬于“背景”，即音樂的內(nèi)容表現(xiàn)，需要“有目的地聽”，將音樂藝術(shù)作品理解成“精神文獻”，整體性地理解音樂傳遞的音樂之外的意義。簡單地說，阿爾特將音樂藝術(shù)作品理解為由淺入深的三個層次，即聽覺刺激、客觀物質(zhì)要素和內(nèi)容表現(xiàn)，這個過程就是聆聽音樂的完整過程，音樂中可學和可教的部分作為聆聽音樂的前提，由此“解釋音樂”成為主要教學內(nèi)容和教學法的中心問題。他還將不同類型的音樂規(guī)劃進一個“價值金字塔”中：底層是流行歌曲和爵士音樂，中間是不同種類的功能性音樂和與文字關(guān)聯(lián)的音樂，上層是無目的的即自律的藝術(shù)音樂；這三種不同類型的音樂應該具有不同的聽賞方式：處于金字塔底層的“舞蹈-手勢性音樂”用“感官體驗地聽”、中層的“表達性音樂”要“賦有靈魂地聽”、上層的“形式音樂”要“審美地聽”。

阿爾特的聽賞層次理論以理解經(jīng)典的純音樂作品為最高，注重培養(yǎng)學生的音樂認知能力，但課堂教學實踐常常由教師主導，表現(xiàn)出典型的分析與理論的過度泛濫，抑制了學生藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展和審美體驗。學生本身并沒有積極參與到教學活動中來，也有著漸漸失去學生參與積極性的危險。

（二）維努斯（D. Venus）“與音樂打交道的方式”中的聽賞理論

第5篇：多元文化音樂教育論文范文

關(guān)鍵詞： 高師音樂教育 中小學音樂教學 培養(yǎng)目標 課程設置 教育實習

隨著我國社會經(jīng)濟和教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，特別是隨著素質(zhì)教育的不斷向前推進，我國的中小學音樂教育獲得了迅速的發(fā)展，具體表現(xiàn)在：中小學音樂開課率有較大提高；課程內(nèi)容有了很大的變化；教育科研取得了豐碩成果；教學方法、手段等逐步得到了改善和提高。尤其是《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《標準》）的制定，成為中小學音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)?！稑藴省返幕纠砟钍且詫徝荔w驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生的個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科的綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制。這一課程基本理念體現(xiàn)了課程性質(zhì)、內(nèi)容、教學方式方法、評價機制的根本改變?？梢哉f，基礎音樂教育課程改革已經(jīng)取得了具有歷史意義的突破性發(fā)展。

高師院校是為中小學培養(yǎng)合格師資的主要場所，高師教育教學水平直接決定著中小學音樂教師的質(zhì)量。為了促進高師音樂教育更好地為中小學音樂教學服務，2001年2月教育部印發(fā)了《關(guān)于積極配合和推動基礎教育課程改革進一步加強和改進教師培養(yǎng)培訓工作的意見》。要求各級各類師范院校密切關(guān)注和了解當前基礎教育改革，特別是基礎教育課程改革的動態(tài)和走向，研究對教師培養(yǎng)和培訓提出的新要求；要進一步增強師范教育為基礎教育服務的責任感和緊迫感，積極主動地配合和推動基礎教育改革，特別是當前的課程改革。2001年12月，教育部在《中小學教師隊伍建設“十一五”計劃》中要求，各師范院校在啟動新一輪師范教育教學改革工作中，應根據(jù)基礎教育新課程體系的要求，調(diào)整培養(yǎng)目標、課程結(jié)構(gòu)、專業(yè)設置，改革教學方法和培養(yǎng)模式，加強學科建設，強化實踐環(huán)節(jié)，提高教師培養(yǎng)專業(yè)化水平，增強畢業(yè)生的教育教學水平與自我發(fā)展能力。［1］

在這些方針政策的指導下，高師音樂教育改革取得了一些成績，但是，近年來，高師音樂教育的改革已經(jīng)明顯滯后于基礎教育改革。不少高師的畢業(yè)生，走上工作崗位后感到非常茫然，常常感覺到“學的用不上，要用的沒學過”。這說明我們現(xiàn)行的照搬專業(yè)音樂院校教學體系的高師音樂教育的教學模式已不能適應其培養(yǎng)目標的發(fā)展要求。面對基礎教育改革的滾滾浪潮，高師音樂教育專業(yè)在現(xiàn)行的辦學理念和框架下所培養(yǎng)出來的畢業(yè)生能否成為受中小學歡迎的合格的音樂教師，是擺在每一位高師音樂專業(yè)教師面前的一個不容回避的課題。

要使我們培養(yǎng)的學生勝任中小學音樂教學，要使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好、順暢的對接，須從多個方面對高師音樂教育進行改革。我擬就高師音樂教育的培養(yǎng)目標、課程設置和教育實習三個方面談談自己的看法。

一、高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標

由于中國近代意義上的專業(yè)音樂教育是借鑒歐洲的，或是間接通過日本而借鑒歐洲的，其主要特征是音樂藝術(shù)教育，對音樂藝術(shù)中的技能傳播起著重要的作用，因此專業(yè)音樂院校在上世紀前半葉尤其重視音樂技藝傳播。又因為當時的高等師范院校音樂專業(yè)的教師多由專業(yè)音樂院校畢業(yè)而來，所以這種重視音樂技藝的特點也由專業(yè)音樂院校的師生帶到了高師音樂教育專業(yè)，造成了以專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)目標為目標，以專業(yè)音樂院校的人才規(guī)格為規(guī)格，這種影響至今仍然存在。

高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是：為中小學及其他學校培養(yǎng)合格的音樂師資。具體要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養(yǎng)學生熱愛音樂教育事業(yè)的精神，提高審美修養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)，奠定終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。［2］

在高師音樂教育改革的進程中，大家對于高師學生是占領(lǐng)舞臺還是站穩(wěn)講臺，是一專多能還是多能一專的爭論從來沒有停止過。歸根結(jié)底，就是對高等師范院校的培養(yǎng)目標不甚清晰。我們的培養(yǎng)目標是合格的中小學音樂教師，如果舞臺和講臺能夠兼顧固然是好事，但是如果只能選擇其一的話，那當然是要站穩(wěn)講臺。這樣的道理似乎誰都懂，但是在實際的教學中，大部分老師各自為政，盡自己最大的能力提高學生的專業(yè)水平，但忽視了學生教學水平的提高，以致培養(yǎng)的學生聲樂主項的能唱、鋼琴主項的能彈、器樂主項的能演奏，但是恰恰就是不會教學。因此，全國教育科學“十五”規(guī)劃重點課題“中小學音樂教育的發(fā)展與高師音樂教育專業(yè)教育教學改革”提出：在高師音樂教育專業(yè)的教育改革中，必須明確師范性，以培養(yǎng)音樂教育工作者為目標。在當今改革開放的時代，提倡“寬口徑”、“應用型”，應當培養(yǎng)學生成為綜合性、創(chuàng)新型的多面手。但“師范”、“音樂教育工作者”這一根本不能丟，只要是在滿足“師范”、“音樂教育工作者”這一基本條件之后，或精、或?qū)?、或全面多能，以適應綜合性、創(chuàng)新型、寬口徑、多面手的需要。因此，課題組提出的音樂教育的培養(yǎng)目標是：培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和教育科研基礎的、高素質(zhì)的音樂教育工作者。［3］

二、高師音樂教育的課程設置

要使高師音樂專業(yè)培養(yǎng)的學生順利走上工作崗位，勝任中小學音樂教學，課程的設置是關(guān)鍵。高師音樂教育專業(yè)的課程類別應當包括兩大類別，即公共課程和專業(yè)課程。福建師范大學教授、著名音樂學家、音樂教育家王耀華認為音樂專業(yè)課程大致有如下類別：（1）音樂感受與鑒賞課程。包括基本樂科（含樂理、視唱練耳）、中外音樂史與音樂鑒賞、中外民族民間音樂、音樂分析學等；（2）音樂表現(xiàn)類課程。包括鋼琴、聲樂、中外管弦樂器演奏、舞蹈、藝術(shù)實踐等；（3）音樂創(chuàng)造類課程。包括歌曲作法、多聲部寫作（含和聲、復調(diào)、曲式、配器）等；（4）音樂與相關(guān)文化類課程。包括人文社會科學與音樂學概論，音樂與自然、社會、文化等；［4］這四個部分的課程設計是與義務教育階段音樂課程的內(nèi)容標準一一對應的，值得稱道。但我認為，這樣的課程結(jié)構(gòu)還是不足以適應中小學音樂教學，尤其是對于幾門非常重要的課程沒有給予足夠的重視。

1.鋼琴即興伴奏與自彈自唱

鋼琴即興伴奏尤其是自彈自唱一直是高師學生害怕、但又在工作中運用非常廣泛的一種能力。長期以來，高師培養(yǎng)的學生按照音樂學院的培養(yǎng)模式，認為自己是“鋼琴專業(yè)”或是“聲樂專業(yè)”的，造成了會彈的不會唱，會唱的不會彈。而在中學音樂教學中，需要老師既能聲情并茂地演唱歌曲，又能自己用鋼琴伴奏。這無疑是對現(xiàn)行教學模式的一種挑戰(zhàn)。

另外，很多鋼琴主項的學生能很好地完成高難度的練習曲與樂曲，但卻彈不好一首簡單的兒童歌曲的伴奏。為什么？因為沒有正譜。這些問題絕不是發(fā)生在某一個或者某幾個學生的身上，而是絕大部分學生如此。

因此，加強鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程的學習至關(guān)重要。對于鋼琴主項的學生，應該減少練習曲與樂曲的作業(yè)量，從簡單的兒童歌曲入手，先進行簡單的編配，熟練后再思考如何配得好聽。最后結(jié)合所學的聲樂知識，完整地邊彈邊唱。對于聲樂主項的學生，不要過多地去彈專業(yè)的鋼琴曲目，在掌握了基本的鋼琴彈奏技巧和和聲曲式后，就應該直接進入到中小學演唱的歌曲伴奏中，只有多彈多練，才可能練好即興伴奏和歌曲彈唱。

2.中小學音樂教學法

我們現(xiàn)階段的高師音樂課程教學，各門課程條塊分割，關(guān)聯(lián)不大，尤其是沒有直接指向中小學音樂教學，學生在四年的學習中，直到教育實習才見到中小學音樂教材。因此，學習的目的性不強，本來自己就一知半解，又如何教學呢？現(xiàn)在的中小學教材涉及的知識面很廣泛，中小學生又處于一個信息非常暢通的時代，如果教師本身不具備廣博的知識，又缺乏教育教學手段，就很難吸引學生。

日本的音樂教育專業(yè)課程設置在四個學年里都有音樂教育學的內(nèi)容，第一學年是音樂教育學概論，含民族音樂；第二學年是音樂教育學分論，含日本音樂；第三學年是音樂教育學專論；第四學年是演習和畢業(yè)研究。每一年的音樂教育學都是四個學分，而且將音樂教育專業(yè)又分為音樂教育和形體律動（體態(tài)律動）專業(yè)。［5］這對于我國的高師音樂教育課程設置有很好的借鑒意義，中小學音樂教學很多時候要運用到體態(tài)律動，而我們的高師音樂專業(yè)課程，從未接觸到這方面的課程，以至于面臨教學實際時，學生還得從頭摸索?，F(xiàn)在很多優(yōu)秀的音樂教學法，包括奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法都非常重視體態(tài)律動教學，這些內(nèi)容都可以引進到音樂教學法的課程中。

美國的音樂教師教育，同樣非常注重教育學類的課程，而且每門課都直接指向中小學音樂教學。他們的很多課程，從教學形式到教學內(nèi)容，都是完全有可能把大學老師教他們的內(nèi)容照搬到未來自己的中小學音樂課堂上去的。［6］而我們現(xiàn)在的教學，過多地注重技能的培養(yǎng)，以至于學生畢業(yè)后到中小學工作，關(guān)于教學，依然需要從零開始。雖然有一門《音樂教學法》的課程，但是更多的還是從理論到理論，缺乏學生的實踐。究竟怎么去教，這些理論該如何運用，學生還是不清楚。

因此，我認為，音樂教育類的課程必須得到重視，應是全體學生的必修課。不但要開設音樂教學法，而且要開設兒童心理學、青年心理學、體態(tài)律動教學等直接與中小學音樂教學聯(lián)系緊密的課程。另外，在每門課程中都應該既傳授知識技能，又傳授教學方法，使每一門課都與教學法聯(lián)系起來。真正到那一天，也許就不需要開設音樂教學法這門課程了，那就意味著，畢業(yè)生教學能力有了基本的保證。

三、高師音樂教育實習

由于高校擴招，人數(shù)激增，高師音樂專業(yè)的學生實習面臨著極大的挑戰(zhàn)。現(xiàn)在的情況基本上是一部分由學校分配，一部分頂崗支教，剩下的自己聯(lián)系實習單位。由學校分配的一般是到一些城區(qū)條件比較好的學校，這些學校由于軟、硬件條件都不錯，深得學生的青睞。但是到了實習學校以后才發(fā)現(xiàn)，這些學校讓他們?nèi)嵙暎饕亲屗麄兣啪毿c、元旦晚會的，上課的機會是少之又少。再碰到一個不太負責任的指導老師，實習的一至兩個月基本都是白費了。頂崗支教一般是到一些偏遠地區(qū)，實習生下去的同時，原來崗位上的教師集中到師范院校學習培訓。這樣實習生有充分的鍛煉時間，因為原來老師的所有課程都將由實習生來代替。但是，缺乏了有經(jīng)驗的老師的指導，再加上在高師院校接受的教育難以勝任中小學音樂教學，所以效果也是不盡如人意。自己聯(lián)系實習單位的情況就更不容樂觀了，大部分都是自己隨便找個單位簽個字、蓋個章，然后在家復習考研或是閑賦。

要想使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好的對接，教育實踐是非常重要的一環(huán)，這是給高師學生上“戰(zhàn)場”之前的“演習”。對此，我提出幾條建議：

1.建立實習基地和導師負責制

高師院校應選取一部分中小學建立實習基地，每年選派實習生到該校實習，同時該校的中小學音樂教師也可以定期到固定掛靠的高校接受在職培訓，從而增加了中小學教師參與職后培訓的機會。這樣能達到高校與普通中小學資源共享和互惠互利的效果。同時，在實習基地選派認真負責的教育實習指導教師，由該教師對學生的實習全過程進行指導。

2.將實習貫穿在四年學習過程中

目前我國音樂教育專業(yè)的實習一般安排在本科學習即將結(jié)束的第七學期進行，為期6―8周，然后緊接著就是畢業(yè)論文、答辯和就業(yè)。這樣，學生實習期限短，并且缺乏一個反饋――再學習的過程。一、二年級可以安排見習，主要是到實習基地觀摩中小學音樂教師上課，三年級開始可以安排實習，學生帶著他們在實習過程中遇到的問題，回到學校進行進一步的有針對性的學習，然后再次回到實踐中去進行教育實習……這樣有實踐、有反饋、有再學習，才能真正達到教育實習的目的。

3.完善教育實習的評價機制

音樂教育實習的評價是整個音樂教育實習活動中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，具有導向、鑒定、激勵、調(diào)控功能?！兑魳氛n程標準》明確指出：音樂課程的評價應充分體現(xiàn)全面推進素質(zhì)教育，以音樂課程價值和基本目標的實現(xiàn)為出發(fā)點，著眼于教育、激勵和改善的功能；通過科學的課程評價，有效地促進學生發(fā)展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發(fā)展。要將形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，定性述評與定量測評相結(jié)合，自評、互評及他評相結(jié)合。［7］尤其要重視教學對象的評價結(jié)果，因為這才是反映一個老師教學水平高低最直接的途徑。

要使高師音樂專業(yè)教育適應中小學音樂教學的發(fā)展，是一個巨大的工程。文中管窺之見的陳述，只求起到拋磚引玉的作用，期望更多的有識之士加入到此課題的研究中來，以使高師畢業(yè)生能夠順利地完成由學生到教師的過渡，為中小學音樂教育教學撐起一片藍天。

參考文獻：

［1］楊瑞敏.加快高師音樂教育教學改革，為基礎教育培養(yǎng)高素質(zhì)教師［J］.中國音樂教育，2003，（1）.

［2］王耀華.關(guān)于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標與課程結(jié)構(gòu)體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［3］國家重點課題“中小學音樂教育的發(fā)展與高師音樂教育專業(yè)教育教學改革研究”研究成果述評［J］.當代教育論壇，2005，（6）.

［4］王耀華.關(guān)于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標與課程結(jié)構(gòu)體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［5］繆裴言，繆力，林能杰.日本音樂教育概況［M］.上海：上海教育出版社，2002：158.

［6］郭聲健.美國音樂教育考察報告［M］.長沙：湖南師范大學出版社，2008：164.