鋼琴教師精選(九篇)
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第1篇：鋼琴教師范文
最近讀了一本書《鋼琴教師》，在此與各位家長及老師分享一點心得。
《鋼琴教師》是奧地利女作家耶利內克的作品，2004年獲得諾貝爾文學獎。書中描寫了如同共生體一樣不正常的母女關系。有著典型小市民心理的母親把女兒當成實現(xiàn)進入上流社會的愿望的工具。女主角埃里卡從小生活在母親的卵翼下，生活中只有鋼琴，雖年齡已經進入而立之年，仍然時刻處于母親的監(jiān)視之下，不能越雷池一步。小市民一心往上爬、擠入上流社會的卑瑣心理，與外界隔絕、令人窒息的狹小空間嚴重摧殘了人的個性成長與發(fā)展。埃里卡的人生悲劇無可避免了。
作為一個母親，讀完這部文學作品，首先反省自己有沒有有意無意對孩子犯了這種錯誤。我相信大部分家長都不至于這樣迫逼孩子。但是要警惕的是，別讓孩子來替你完成夢想。別以愛之名傷害孩子。孩子首先是一個個體，我們作為家長起的作用是引導、鼓勵。任何人都不能侵占別人的人生，否則就如埃里卡母女那樣，都沒有幸福的人生。作為家長，我們的人生也是需要不斷進步的，這樣才能與孩子教學相長。
埃里卡時時處于監(jiān)視的痛苦人生令我再次反省，自己應該在孩子的童年起什么作用，起多大作用。
第2篇：鋼琴教師范文
(一)教學教研方面
1、本學期一開始,綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行“青年教師培養(yǎng)計劃”的具體工作的實施,從教案的規(guī)范寫作,說客、評課的詳細解說到每位教師現(xiàn)場上臺示范,提出疑問解決問題,讓老師們受益匪淺,也讓自身的教學更加規(guī)范嚴格
2、鋼琴課教學方面:不斷創(chuàng)新新的教學方法,以適應孩子們年齡不斷增加,閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn),在過去的基礎上,每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色,因此將這些同學分散到每節(jié)課上,帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習,讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍,孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加,對音樂的記憶里也都有了明顯的進步,學習效率顯著提高。在演奏的過程中,我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來,這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù),也保證了正常的課堂教學秩序,教師負責來回巡視檢查,走到每位同學的面前進行單獨講解,課堂效率大大提高。
3、鋼琴興趣班:本學期根據實際情況,開展了一次興趣班請家長進課堂活動,通過開展鋼琴演奏會,讓家長切實了解到孩子的具體學習情況,通過半個學期的學習,一年級小同學學習了五首樂曲,提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習,鋼琴學習逐漸步入自主、正規(guī)道路。在教學方法上,由于每名學生的學習進度逐漸拉大,采取了分層教學,印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。每個月初,每個興趣班下發(fā)當月興趣班教學計劃,分四周詳細注明教學內容,后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語,同時收集家長的建議和意見,便于及時整理和反饋信息,更好的促進了家校的和諧交流。
4、先后開展了多次聽課評課活動:輪流執(zhí)教、 家長開放日之前的試講課反復聽課評課,家長開放日講課,教案的整理收集,都在集體聽評課的基礎上,上課質量有了顯著進步。
(二)綜合組內工作方面
1、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人,發(fā)音、語氣及隊形的訓練,各主持人由輪流班級中的班主任選出,確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。
2、配合政教部門進行萬圣節(jié)的彩排、訓練各項活動。
3、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織,程序完善順利,效果好。
繼續(xù)不斷的加強課堂行為常規(guī)的培養(yǎng)和訓練。
4、萬圣節(jié)組織策劃:主持稿的編寫、四位主持人的訓練,活動的整體策劃及多項彩排活動,協(xié)調組內教師設計路線、節(jié)目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環(huán)節(jié)。
5、、綜合組每周工作例會:每周五上午8:00召開一次全體組內會議,就本周日常教學、興趣班教學及常規(guī)工作進行督查及整理,對一周出現(xiàn)的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署,每周一位教師紀錄例會內容,老師們暢所欲言,積累了很多教育教學的好想法,好點子。
(三)自身進步方面
1、對王校長“愛”的教育理念認識更加深刻,能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下,課堂中大加表揚孩子的力度,課堂下與孩子的交流得更多,師生感情進一步融洽,學生多把自己當成大朋友,每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍,作為教師更有種滿足感,自己也將再接再厲,來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法,確保因材施教,因人而異。讓每一個孩子都學有樂趣,學有所成。從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提,因此從自己本身入手,注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計,巧妙的運用“小叮當”和精彩的小故事吸引孩子們,同時也增加了學習的樂趣,增強了孩子的記憶力,孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合兒童的心理特征,旋律動聽優(yōu)美,用word制作了大量的譜例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等,孩子們接受速度快,對鋼琴學習有濃厚的興趣。
第3篇：鋼琴教師范文
月度收支平衡，年度出現(xiàn)赤字
現(xiàn)在，自由鋼琴教師的工作可以給莫小姐帶來每月7000元的收入，同時有較多的閑暇時間。她說，不同于其他上班族，周末是她最忙的日子，孩子們的課程總是一個接一個，周四、周五也比較忙，而周一到周三就相對空閑。與其他每天操勞奔波的工作相比，她覺得這份職業(yè)的“性價比”還是蠻高的，而且與她喜愛的鋼琴、孩子為伴，樂趣就更多了。
現(xiàn)在，莫小姐和父母同住。父母兩人每月工資累計有6000元，其中3000元用于家用，而莫小姐也每月拿出500元“搭伙費”負擔家庭基本花銷。此外，莫小姐個人還有1500元左右的改善類消費支出。這樣，對于莫小姐一家來說，每月花銷有5000元，月結余有8000元，其中莫小姐自己每個月可以結余5000元。
在年度收入方面，母親擔任聲樂教師一職，有時會出售樂器，每年的收入大概4000元。家庭儲蓄(包括父母積蓄和莫小姐本人)的存款利息約6000元。在支出方面，由于莫小姐屬于自由職業(yè)者，她需要自己繳納“三金”，所以，每年這筆固定費用支出為5500元。過年過節(jié)時，家里還會有一筆費用支出用于購買一些物品，大概在5000元左右，這樣，年度收支方面，該家庭基本維持平衡，有時候甚至可能出現(xiàn)小額赤字。
資產集中房產保險幾乎空白
莫小姐和父母在上海擁有的房產位于寶山區(qū)，是2005年三人共同出資購買的，今年2月份剛剛提前付清所有貸款。目前市場價值約100萬元。
該家庭其他資產就是活期存款和定期存款了。其中，莫小姐自由的活存有1萬元，定存有1萬元。父母的定期儲蓄一共還有14萬元。莫小姐說，雖然家庭資產不多，但都是實實在在的，房屋貸款、其他欠款等等都為零。
莫小姐家庭保險方面幾乎一片空白，她本人除了繳納的“三金”以外，沒有任何保險保障。而父母則是由單位負責的統(tǒng)一社保保障，沒有參加其他商業(yè)保險。
為開店做理財規(guī)劃
莫小姐一直以來的夢想是開一家屬于自己的琴行，她將這個目標鎖定在30歲以內。對于今年26歲的她來說還有4年時間可以完成首筆資金的積累。莫小姐說她對琴行的開店價格做過調查，一般在20萬元左右，對于開店初期，可能需要準備15萬元的開業(yè)資金。
而琴行的全部資金投入都將由她個人負擔，也就是說父母目前積累的養(yǎng)老金將不參與其中。對于目前只有存款2萬元的她來說，有點遙不可及，是不是可以通過什么途徑將現(xiàn)有的工資收入成功增值，轉為開業(yè)資金是她最想了解的問題。
第4篇：鋼琴教師范文
一、鋼琴伴奏教師應具備的能力
鋼琴伴奏不僅需要教師具有技術能力，還要有一定的對于音樂形象的掌握能力，這不僅來源于教師的經驗積累，更多的是教師的勤學善思，能夠通過自己的研究認識到作品的美學內涵，知曉與他人怎樣合作才能夠展現(xiàn)作品的藝術與精神形象，提升作品的美感。為此鋼琴教師可以從以下幾方面著手提高自己掌握美學形象的能力：
（一）感受音樂中的美感
音樂源于生活，有感于生活的美感而產生發(fā)展，所以與生活相似想通之處便是具有起承轉合的波折與轉變，有著抑揚頓挫的情感表達，或喜悅或悲傷。教師要通過自己對作品的理解與感悟將作品的思想、情感以及意志通過旋律傳達表達出來，不僅是自身音樂素養(yǎng)的提高，也是感染聽眾、吸引學生的根本途徑。
（二） 對作品進行構思的能力
通常來講一首完整的樂曲包括前奏、間奏以及后奏幾部分，是樂曲的骨干以及支撐，在伴奏的時候要以及伴奏的場合以及條件，臨場發(fā)揮自己的創(chuàng)作以及編配能力。
前奏出現(xiàn)于表演進入主題之前，起著向觀眾傳達舞蹈表演或是聲樂演唱的基礎氣氛以及主要旋律的作用，其引領表演的風格特征，幫助表演者調整情緒，不同的前奏選擇有著不同的效果，比如在聲樂表演中通過結束句旋律的重復，聽眾可以感受到一種堅定有力的調式。用第一句作為前奏，則可以直接突出主題，豐富音樂內容，深化聽眾印象；選擇部分的樂曲作為前奏，則可以突出編演特色，增強藝術感染力。
間奏主要用于樂曲間的銜接與轉換，適用于音樂形象豐富的大型藝術表演，起著對表演的節(jié)奏、速度以及情緒氛圍進行變換的作用，常用的方法包括重復前一句的旋律或是在尾音上補充旋律音。
后奏是樂曲的補充說明部分，不是所有的表演都需要后奏，只有那些結束不完滿的樂曲才需要使用后奏對作品的余意進行補充，可以直接使用前奏來作為后奏，做到前后呼應，也可以用聲樂表演的結束句作為后奏，都可以很好的起到音樂的補充效果，增強樂曲的完滿性。
二、鋼琴伴奏教師應具備的修養(yǎng)
（一）較好的藝術修養(yǎng)
1.增廣見聞，提高修養(yǎng)
鋼琴伴奏作為一門國際化的表演藝術，不僅需要教師積累自身的演奏經驗，更需要通過提高自身的外語水平，吸收國外的藝術水平以及表演理論，讓自己在更加開闊的空間內進行成長，獲得國內外先進的藝術經驗，提升自己的藝術品格。
音樂是生活的一部分，與其他的學科之間有著不可分割的聯(lián)系，鋼琴伴奏教師要不斷的擴充自己的知識儲備，開闊自己的視野，進而對音樂的內涵以及相應的情感能夠有一個深刻的了解，能夠結合自己的生活實際進行完美的詮釋，提升自己的藝術修養(yǎng)與音樂的綜合能力。
2.與人協(xié)作，積累經驗
鋼琴伴奏不是一個人的獨奏，在舞臺表演的過程中鋼琴是樂曲編演的一部分，需要與其他的演奏表演者進行協(xié)作與交流，這就需要鋼琴教師不僅要掌握鋼琴演奏技巧，還要對和聲理論有所了解，能夠在理論上掌握和聲的特色以及其與鋼琴伴奏相結合的方式，并通過自己的實踐，不斷積累經驗，提高合作認識。
（二）較強的心理素質
良好的心理素質可以穩(wěn)定伴奏者的情緒、讓伴奏者體會到音樂深層的情感與內涵，使得伴奏者的情感更加細膩，增強伴奏者的自信，促進伴奏者的狀態(tài)漸入佳境，進而對聲樂演唱者以及舞蹈表演者產生積極的影響，提升表演的美感。
心理素質的提升可以通過視奏的鍛煉以及背奏的嘗試來實現(xiàn)，具體方法為：
1.視奏環(huán)節(jié)
伴奏教師良好的讀譜習慣以及熟練程度很大程度上取決于平時練習的積累與鍛煉，勤于練習的伴奏者可以在視奏能力以及速度方面得到明顯的提高，在舞臺表演的時候自然就有了一種自信，能夠達到完美的伴奏效果。視奏能力的提高可以識譜讀譜能力的提高來實現(xiàn)。
樂譜是演奏的依據，正確讀譜識譜是演奏的基礎，需要伴奏者正確識讀樂譜的音符以及節(jié)奏的標識，明確高低音以及節(jié)奏的要求，避免出現(xiàn)讀譜環(huán)節(jié)的基礎性錯誤，才能正確演奏樂曲，實現(xiàn)伴奏效果。
2.背奏環(huán)節(jié)
相較于面對著樂譜進行演奏，背奏考驗的是伴奏者的注意力以及反應能力，需要教師在練習以及實踐中給予著重的鍛煉。背奏能力的培養(yǎng)可以通過以下幾種方式進行：
（1）鍛煉聽力。在熟練的視譜伴奏之后，伴奏教師可以有意識的鍛煉自己在伴奏中的聽力，形成對節(jié)奏以及音符的敏銳聽覺，隨著熟練程度的加深，便可以自然的將樂譜記在心中，并形成敏銳的反應。
（2）借助于電腦音樂制作程序。利用先進的計算機技術進行背譜是目前提高教師背奏能力一種有效辦法，通過熟悉整首樂曲的旋律，掌握了基本的音樂形象，然后刪除樂曲中的主場部分，跟著伴奏進行唱奏，可以確立自己良好的樂感，鍛煉自己的聽覺。
（3）重視情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)。伴奏教師的音樂素養(yǎng)很大一部分來源于自己的實際經驗，這其中情感表現(xiàn)力的經驗是教師藝術素養(yǎng)的重要組成部分，影響著教師的綜合素質，決定著教師能否真正的讓學生受益。
為此，教師在實踐的過程中一定要重視自己的職業(yè)地位，注重在伴奏的過程中對主題進行烘托、對氛圍進行渲染，不僅可以實現(xiàn)自己在團體協(xié)作中的價值與作用，還可以通過表演增強自信心，進一步加深教師自身的經驗積累。
第5篇：鋼琴教師范文
關鍵詞:舞蹈;鋼琴伴奏;能力要求
在舞蹈教學中,音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈鋼琴伴奏的主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時,根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以適合的音樂充分調動學生的情緒,讓學生把自己的感情融入到動作中,同時通過不斷地聽音樂與做動作,加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為舞蹈教學服務的,好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁,因此要求鋼琴伴奏教師必須具備以下幾方面的能力。
一、過硬的專業(yè)技能
作為舞蹈鋼琴伴奏教師首先必須具備過硬的專業(yè)技能,這樣才能勝任一些具有一定難度的樂曲,才能完整表達樂曲的思想內容,才能充分調動學生“舞動”的激情,最終才會達到鋼琴伴奏與舞蹈教學融為一體的效果。所以,伴奏教師要在鋼琴彈奏技術、技巧上不斷加強,能夠熟練地駕馭每一首舞蹈伴奏樂曲,業(yè)務上精益求精。
二、具備相關的音樂知識及音樂表現(xiàn)能力
舞蹈鋼琴伴奏教師的工作重點是音樂,必須具備與舞蹈動作相關的音樂基礎知識和音樂表現(xiàn)能力,并在課堂上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應掌握其相關的知識與技法,運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此,舞蹈鋼琴伴奏教師也必須在具備舞蹈基礎知識后,運用音樂中的各種表現(xiàn)手段來為舞蹈教學服務,如對旋律、節(jié)奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做動作之前,學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音所組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎,用調式關系和節(jié)奏、節(jié)拍關系組合起來體現(xiàn)音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的,需要什么風格的音樂,并先做好音樂的節(jié)奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如“踢腿”的伴奏音樂,一般采用2/4拍,節(jié)奏感強、進行曲速度的樂曲,要根據踢腿動作的要求,在樂句中強調重拍或重音,用明顯的強拍來帶動踢腿的力度,使學生踢腿有力、精神飽滿。這樣就要求鋼琴伴奏教師在彈奏時,不必嚴格地按節(jié)拍一板一眼地進行,而要根據舞蹈組合的需要,適時地拉長一點節(jié)奏或緊縮一點節(jié)奏,用音樂的呼吸來帶動學生動作的呼吸,使音樂完全包裹著舞蹈學生的形體動作,同時帶動學生更好地表現(xiàn)動作,使舞蹈與音樂渾然一體。
三、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
舞蹈課內容十分豐富,包括芭蕾的基本功訓練、古典舞的基本功訓練、民間舞、古典舞身韻等等,一堂基本功訓練課包括把上、把下訓練和技術技巧訓練等方面;民間舞包括藏族舞、蒙古族舞、維吾族舞、朝鮮族舞等;古典舞身韻包括提沉、沖靠與旁移、旁提、云間轉腰等。每一個訓練動作都有相應的音樂與之匹配,這就要求鋼琴伴奏教師必須擁有大量的曲目儲備,才能根據動作訓練的需要、情緒的需要彈奏相應的曲子。
舞蹈課的教學也是靈活多樣的,舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容,在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍,有些動作可能只推十個八拍;有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。諸如此類,音樂必須隨之改變,但現(xiàn)成的曲目是固定不變的,這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整,處理好樂句的結束、節(jié)奏型的轉換、節(jié)奏的快慢、力度的強弱等,甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。舞蹈的音樂絕大多數(shù)也是由舞蹈教師在課堂上選定的,并且是邊教動作邊合音樂,伴奏者的準備時間只有兩、三分鐘,在這么短的時間里要求和聲的選擇與音樂的風格把握要準確,織體的運用要簡潔得當,前奏、間奏和尾奏要清晰。這往往給伴奏者的工作帶來一定難度,伴奏者從一開始就得邊看樂譜邊配伴奏邊彈琴,還需要觀察舞者的舞蹈韻律、表情及動作的幅度大小,及時調整伴奏音樂的速度快慢、力度大小、情緒風格等,以期與舞者融為一體、達成一致。在有些訓練中,一首伴奏樂曲往往要反復幾十次,這樣一來,不光是彈奏者,舞蹈教師和學生都會感到厭煩。這就要求伴奏教師經常更換樂曲或者將同一首樂曲做轉調、移調、加花變奏等隨機的變化,或者是將同一類風格的不同樂曲進行組合后再演奏,使伴奏樂曲不斷有新花樣,激發(fā)學生的興趣,使單一的訓練動作在音樂的變化下,變得有趣而不枯燥。音樂的內容豐富了,舞者的激情也大大提高了,這就要求伴奏者必須具備扎實的即興伴奏能力。
四、把握舞蹈規(guī)律的能力
不同的舞蹈動作對音樂節(jié)奏、速度、音樂的藝術感及韻律線的長短等方面都有不同的要求。例如小踢腿、小彈腿、小跳類、平轉、串翻身等技巧,這些動作要求音樂節(jié)奏鮮明、活潑、歡快,就必須選擇2/4拍的音樂;劃圈、轉類技巧、中跳、大跳等的動作韻律需要強調強拍,并通過其強拍上的力度來帶動舞蹈動作,因此選3/4拍音樂節(jié)奏比較合適。只有深刻理解了舞蹈風格,才能挑選出適宜的旋律,彈奏出具有感染力的音樂,從而激發(fā)表演者的激情,達到音樂與舞蹈我中有你、你中有我,水融的完美境界。例如在對民族舞進行伴奏時,要將其不同的鮮明民族風格和情感表現(xiàn)出來。如朝鮮族舞蹈中的“古格里”,表演舒展、連貫、瀟灑,氣息節(jié)奏十分明顯,它多運用6/8拍子的節(jié)奏,在特定鼓點的點綴下,一副副朝鮮族人民載歌載舞的畫面儼然呈現(xiàn)在我們的面前,學生在這種音樂下動作自然就有了指引。
舞蹈伴奏中的音樂編輯能力是指根據舞蹈動作的特點,選擇、加工、改編或剪輯出一段與之性質相符,樂句長短及呼吸感一致,節(jié)拍、節(jié)奏、韻律相吻合的音樂素材作為伴奏的音樂材料。這種能力也是從事舞蹈鋼琴伴奏工作者必不可少的能力。要具備這種能力,舞蹈鋼琴伴奏工作者一是要經常從各類音樂作品中篩選、改編或剪裁一段或多段與特定的舞蹈動作相符、情緒貼切的音樂素材,作為訓練或演出的伴奏備用材料;二是在課堂上要注意伴奏曲的多樣化,選曲風格上的多樣化和色彩的多樣化,要在力度、音色控制、和聲織體、調式、調性上彈出多樣化;三是要敢于創(chuàng)新,許多電影、電視劇中的主題曲、插曲以及流行音樂,包括一些歌曲都富于多彩的音樂內容,經過簡單的改編、整理都可以運用到課堂中去,為演奏的和聲添充色彩。
總之,作為一名舞蹈鋼琴伴奏教師必須不斷提高自身的鋼琴伴奏技能,滿足舞蹈教學對音樂伴奏的要求,不斷在舞蹈鋼琴伴奏教學中,提高以上五方面的能力,努力實現(xiàn)舞蹈藝術與音樂藝術的統(tǒng)完美結合。
參考文獻:
[1]屈洪海.論鋼琴伴奏教師如何適應舞蹈教學的要求[J].藝術教育,2007(05)
第6篇：鋼琴教師范文
關鍵詞:鋼琴伴奏 音樂教師 鋼琴教學
一、中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的重要性
由于鋼琴即興伴奏具有較強的使用性與廣泛的適宜性,在各高等師范院校音樂教育專業(yè)中已被列為必修課程,是高師學生必須掌握的一種重要的實際應用技能,也是他們走向工作崗位勝任中小學音樂教學工作和普及音樂教育的重要手段之一。現(xiàn)階段,在經濟發(fā)達的社會中,由于電子產品的發(fā)明與運用,許多教師通過電子音樂產品來代替課程中的教學用具與教學模式。
二、包頭市中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的現(xiàn)狀調查
鋼琴即興伴奏是中小學、中師音樂教師乃至高師音樂聲樂、鋼琴教師的一項重要的教學基本功,在全國中小學音樂教師基本功大賽中鋼琴即興伴奏被列為六項基本功中的一項,鋼琴即興伴奏也是高師音樂系學生的一門重要的必修課。鋼琴即興伴奏應用范圍很廣,包括為各種演唱、演奏伴奏,為舞蹈、體操、指揮訓練伴奏,合唱排練伴奏等,它以獨特的藝術形式和表現(xiàn)手段,在音樂教學實踐中起到舉足輕重的作用。本文通過對包頭市中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏情況的調研和分析,使之成為提高中小學音樂教師對鋼琴即興伴奏這一教師基本功提供一些理論依據和提高課程的資料性建議。
包頭市中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的發(fā)展簡況:1.二十世紀五十年代,包頭市各中小學里很少有鋼琴,有些學校的音樂課只是運用錄音機等簡單電子設備代替音樂教學用具。2.改革開放以來,隨著全國經濟的發(fā)展,各個中小學都買了鋼琴,音樂課堂里就流傳著自彈自唱的提法。當時音樂教師大部分是對音樂感興趣的愛好者或是曾經的文藝兵,他們對鋼琴即興伴奏沒有系統(tǒng)的學習,只是能按簡單的鋼琴譜彈奏。3.二十世紀九十年代,中國經濟進一步發(fā)展,國家對教育也越來越重視,加大力度對師范類高校教育給與了很大的資金投入,音樂教育越來越規(guī)范化,課程設置也越來越系統(tǒng)化,師范學校里,從教師到學生都重視了實踐能力的培養(yǎng),培養(yǎng)出了很多優(yōu)秀的中小學音樂教師。
以下是包頭市中小學音樂教師鋼琴即興伴奏調查現(xiàn)狀:1.調查對象。本次調查采取問卷調查法、訪談法和交流聽課等方式。參加調查的對象共有3所中學(包頭二中、包頭一中、二機三中),音樂教師9人(男教師2人,女教師7人)。4所小學(公園路小學、東一路小學、一機三小、一機二小),音樂教師10人(男教師3人,女教師7人)。2.調查方法與實施過程。問卷調查:調查開始之前筆者設計了調查問卷。調查問卷由接受調查學校的音樂教師填寫,主要采用單項選擇題和多項選擇題,設計不同的維度供教師選擇,包括音樂教師的基本情況。訪談:為了廣泛深入地探討鋼琴即興伴奏學科的拓展問題和變革問題還專門進行了教師、鋼琴即興伴奏高手的調查訪談。訪談主要采用個別訪談與集體訪談相結合方式。交流聽課:是掌握中小學音樂教師鋼琴即興伴奏能力的關鍵環(huán)節(jié)。不管是問還是交流座談,掌握的只是表面問題。而對教師實際的鋼琴即興伴奏能力的考察,主要是聽課。
三、提出建議
1.加強師資隊伍建設。要加強師范院校的音樂教
育。師范院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃,要想改變本地區(qū)中小學音樂教育師資薄弱的現(xiàn)象,師范院校承擔著義不容辭的責任。要使師范院校在招生及就業(yè)指導上有明確的目標性和政策導向性,使師范畢業(yè)生都能學以致用,到需要他們的地方工作。另外,還要在師范院校音樂教育專業(yè)的課程設置,教學方法等方面進行改革,加強學科綜合與實踐的環(huán)節(jié),改變教學手段單調的現(xiàn)象,注重學生能力的發(fā)展,以盡快與新課標接軌。加強音樂教師的職業(yè)精神。2.加強教師培訓。鋼琴即興伴奏是理論和實踐相結合的一門綜合性學科。它不僅有系統(tǒng)的理論,而且有很強的技巧性。在調查中包頭市大多數(shù)中小學音樂教師的知識欠缺,沒有達到二十一世紀教師知識結構的要求,在學習過程中出現(xiàn)學科知識單一化、教學手段單調貧乏,鋼琴即興伴奏技能較差。在短期內,提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏水平,必須對他們進行必要的培訓。充分地利用當?shù)馗咝＝逃Y源,建立師資培訓制度,可以采取走出去,請進來, 使在崗音樂教師盡快提高業(yè)務水平.主管部門應有計劃的派遣教師去外地交流學習,也可請外面的專家,名師來本地區(qū)辦學習班,搞講座等等,學歷不達標的教師應盡快達標。
總之,希望通過以上的教學改革設想,高師院校培養(yǎng)出的中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力會得到很大的提高。高師鋼琴即興伴奏教學應該遵循簡易,明了,趣味,適用的原則努力編出好教材,更新教學觀念,改進教學模式,提高學習效果,更好的為我國音樂教育的發(fā)展培養(yǎng)合格的適用的音樂教師。
參考文獻:
[1]代百生:《鋼琴教學法》,湖北科學技術出版社,1998。
第7篇：鋼琴教師范文
【關鍵詞】教師教育專業(yè)；音樂表演專業(yè)；鋼琴教學模式
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0284-02
當前世界是一個人才競爭的時代，要求人才不僅要掌握理論知識，而且還要有創(chuàng)新能力和良好的文化素養(yǎng)，適應社會的發(fā)展。
1 培養(yǎng)目標的比較
隨著社會的變革和時代的發(fā)展，教育也發(fā)生了變革和發(fā)展。尤其是在當前這個人才市場多元化發(fā)展的條件下，音樂教育要想適應社會的需要，其必須以市場為導向，與時俱進，改變當前的教育觀念，創(chuàng)新教育方法，對現(xiàn)行的教育模式重新進行審視，以科學發(fā)展的教育理念調整教育模式，明確教育的方向和目標，促進音樂教育的動態(tài)發(fā)展，緊跟時代步伐。首先，隨著我國音樂教育的發(fā)展，人們越來越重視鋼琴的啟蒙教育，近幾年來，由于投入的不斷加大，技術水平也相應提高，這在很大程度上縮小教師教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)學生鋼琴水平上的差距，甚至于一些國際級的比賽也有了教師教育專業(yè)學生的參加。而且，政府和教育部門也出臺和推廣了教師資格制度，注重教育的多渠道發(fā)展，吸引了一些音樂表演專業(yè)的學生。其次，隨著鋼琴教育在教師教育專業(yè)的不斷深化和人才需求的變化，其培養(yǎng)出的人才要想找準位置，準確定位，適應市場需要，要求教師教育專業(yè)必須改變教學模式，注重人才培養(yǎng)目標、人才培養(yǎng)方向以及培養(yǎng)層次上的縱向發(fā)展，提高技術教育的層次，符合高等院校的發(fā)展規(guī)格，加強對學生的素質要求，以人為本，堅持教育合格人才、優(yōu)秀人才的原則，改變傳統(tǒng)觀念，有選擇地招收學生，保證教學的質量，與此同時，教師教育專業(yè)的鋼琴教學，其教學目的應該以培養(yǎng)有伴奏、鋼琴演奏以及基本從事教學能力的人才為導向，突破傳統(tǒng)的適應基礎音樂教學的局限性。
2 教學內容的比較
從內容上講，音樂表演專業(yè)與教師教育專業(yè)鋼琴教學模式的教學內容主要以鋼琴課及其相關的理論課為主。首先，鋼琴課的教學內容。音樂表演專業(yè)的鋼琴教學內容分不同的曲庫，其曲目的覆蓋面較廣，程度較深，但有一點就是對基本的技術考查內容沒有做也明確的規(guī)定，這主要是由于音樂表演專業(yè)的學生其鋼琴演奏水平已經達到了一定的表演基礎，其基本功較扎實，注重的是學生獨立創(chuàng)造能力和藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。而教師教育專業(yè)的教學內容由主要是以鋼琴的基本彈奏方法和技巧為主，比如：斷奏、重量彈法、連奏，加強學生的初步了解和掌握，對聲音有一個正確的概念，建立韻律感和節(jié)奏感，并在此基礎上強化學生的彈奏技巧，能夠進行簡單的伴奏、視奏以及小型樂曲的演奏，不斷地增加演奏的難度，鞏固學生的音樂能力，使得學生的聲音概念更加深入、更加細膩，提升學生的音樂鑒賞能力。其次，相關的理論教學內容。音樂表演專業(yè)與教師教育專業(yè)都相應地開設了《鋼琴教學法》，由于社會的多元化發(fā)展，這門課程在教學內容上其差異性并不大，但是，對教師教育專業(yè)的教學內容，其一定要加上中國鋼琴音樂的教學法以及演奏法的內容，弘揚、發(fā)展中國的鋼琴音樂藝術，而且這些都是經過中國歷代鋼琴音樂家所創(chuàng)造的勞動成果，值得我國學習和演繹。另外，還需要加強對這本教材的完善，保證其全面性和實用性，使得學生的知識面得到拓展。而對于《鋼琴藝術史》這門課程，音樂表演專業(yè)將其稱之為《鋼琴文獻》和《鍵盤藝術史》，教師教育專業(yè)則為《鋼琴藝術史》。對于這門課程的教學，雖然名稱不同，但是其內容是基本相同的，有所不同的是音樂表演專業(yè)在《鍵盤藝術史》中主要注重的是對理論知識的傳授，涉及到的音響資料不多，其主要在《鋼琴文獻》中涉獵了較多的音響資料以及一些著名演奏家的演奏實況和演奏錄音。
3 授課方式的比較
教師教育專業(yè)的鋼琴教學主要以個別課和小組課兩種形式為主。所謂個別課就是因材施教，針對不同的學生制訂不同的教學進度和教學計劃，使學生形成正確的彈奏姿勢，掌握鋼琴基本彈奏技巧和觸鍵方法，加強學生理論知識與表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，確保學生演奏水平的提高。所謂小組課就是針對學生的實際情況，結合學生的專業(yè)基礎和程度基礎進行分組，在實際教學中，教師要針對學生的出現(xiàn)的具體問題做出具體的分析和解決，比如：對于學生出現(xiàn)的一些其性問題，教師可以通過彈奏技術的基本規(guī)律的講授，啟發(fā)和正確引導學生對音樂表現(xiàn)規(guī)律的理解和掌握，培養(yǎng)學生的科學的練習方法和獨立解決問題的能力。音樂表演專業(yè)則主要注重的是個別授課，以鋼琴專業(yè)的教學大綱為依據，加強對學生鋼琴技巧的訓練，同時，制訂不同的進度、標準和相應的教學計劃，進行一對一地訓練，使得學生獨立處理樂曲的能力得到提升。
4 評價方式的比較
教學工作中一個重要的環(huán)節(jié)就是考核，對學生掌握的知識能力進行檢驗，了解教學效果，促進教學工作的改善，提高教學質量。比如：一些音樂表演專業(yè)學生在考試前期首先布置一些伴奏曲目，使聲樂學生與鋼琴學生進行自行合作練習，豐富學生的經驗，提高學生的實踐能力，培養(yǎng)其專業(yè)才能。而教師教育專業(yè)的考試則采用短期與長期作業(yè)相結合的方式，檢驗學生適應工作的能力，加強和鞏固學生的知識能力，提高學生的適應能力，進而為學生以后從事教育專業(yè)奠定良好的基礎。另外，在《鋼琴藝術史》這門課的考核上，音樂表演專業(yè)進行隨堂測驗，而且對于測驗的內容以及個人講演都是提前給出的，便于學生進行自行準備，考試以閉卷形式進行，內容包括作曲家的創(chuàng)作風格、作曲家及其作品等等。
此外，在鋼琴教學的考核上，音樂表演專業(yè)要求學生對樂曲要有較強的理解能力，學生的音樂感染力和表現(xiàn)力要敏銳、要細膩，可以對一些音樂內容進行理性分析，如：樂曲中的復調、和聲、曲式等，明確作曲家的創(chuàng)作意圖。而教師教育專業(yè)則要求學生能夠獨立分析不同時期、不同流派的鋼琴作品，同時，也要有一定的音樂表現(xiàn)力和感染力。
5 總結
總而言之，音樂表演專業(yè)與教師教育專業(yè)鋼琴教學模式有共同點也有不同，在實踐教學過程中，要搞好鋼琴課程建設，就需要取長補短，改變教學模式和評價體系。
參考文獻
[1] 楊小兵. 教師教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)鋼琴教學模式的比較研究[J].教育研究，2010(2)
第8篇：鋼琴教師范文
關鍵詞：芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統(tǒng)地引入我國，深受我國人民喜愛并創(chuàng)作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）列為舞蹈專業(yè)的必修科目之一。
在芭蕾舞基訓課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素。基訓課的鋼琴伴奏不同于傳統(tǒng)意義上的音樂教學伴奏，主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。
1、具備芭蕾舞基本知識
了解芭蕾舞的發(fā)展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務于舞蹈教學，那么鋼琴伴奏教師首先應該了解芭蕾舞發(fā)展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質量的完成教學任務。
了解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值，訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓的總目標，每一動作的訓練方法及目的，才能根據訓練的需要采用不同的旋律和節(jié)奏與舞蹈教師密切配合。
了解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業(yè)術語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業(yè)術語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發(fā)出指令后不知所措。
2、具備相關的音樂知識及音樂表現(xiàn)能力
鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現(xiàn)能力，并能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法后，運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此，基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識后，運用音樂中的各種表現(xiàn)手段來為基訓課中的舞蹈教學服務，如對旋律、節(jié)奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做基訓動作之前，學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關系和節(jié)奏、節(jié)拍關系組合起來體現(xiàn)音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的，需要什么風格的音樂，做好音樂的節(jié)奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現(xiàn)，一般采用進行曲常用的四二拍的節(jié)奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優(yōu)美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現(xiàn)力，音樂才充分能調動學生的情緒，結合訓練要點完成訓練。
3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
芭蕾舞基訓課內容十分豐富，一堂課可能包括體態(tài)站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關節(jié)的能力，完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據動作訓練的需要，情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發(fā)行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據需要選用。
芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓練課，舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容，在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現(xiàn)成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整，處理好樂句的結束、節(jié)奏型的轉換、節(jié)奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。
4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力
在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中，鋼琴的音樂表現(xiàn)必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創(chuàng)造性的再現(xiàn)作曲者的創(chuàng)作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節(jié)奏、節(jié)拍的處理，學生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發(fā)力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應選用抒情優(yōu)美的曲子配合。
在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節(jié)奏、節(jié)拍與動作的關系處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節(jié)奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應刻意強調強拍，以便學生聽得清楚（特別是低年級學生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習，要求節(jié)奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節(jié)為單位，以一個單一的起跳為基點，強調在重拍下跳躍瞬間的爆發(fā)。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。
第9篇：鋼琴教師范文
一、鋼琴二重奏在我國教學中的現(xiàn)在分析
鋼琴二重奏在我國流行的時間并不是很長，所以對于二重奏來講，在我國目前階段所研究出的成果并不是很多，研究的內容缺少整體性方面的規(guī)劃，在系統(tǒng)體系方面也沒有具體的內容。對于大多數(shù)的鋼琴老師來說，不重視演奏二重奏的方式，因此學生選擇這方面曲目的機會也相對較小。有一部分老師能夠為學生提供這種演奏機會，但對學生這方面的訓練和指導工作做得并不到位。另外，對于鋼琴二重奏方面的數(shù)據也是相對較少的。目前的大多數(shù)音樂學院已經開始慢慢重視鋼琴二重奏的這種演奏方式，并把它納入了教學計劃當中，為鋼琴二重奏的演奏方式提供一個更好的發(fā)展空間和時機。
二、在教學中的意義
鋼琴二重奏主要有兩種的表現(xiàn)形式，二重奏是一種全新的鋼琴學習訓練的方式，因為演奏的方式相對獨特，所以在演奏特點上決定了對學習人員的專業(yè)知識也有著比較高的要求。在演奏的過程中，不僅僅是要求結合著兩個手一起來進行操作，還要對一些其他方面進行發(fā)揮和應用，從而增加了多種音源形式的表現(xiàn)，加大了對樂曲的多音聲部的訓練。對于一些鋼琴的學習者來說，豐富了自身的學習形式，例如在《紅歌頌》中就是被音樂花的改變成了二重奏的曲目，通過二重奏的表現(xiàn)形式并融合了不同樂曲之間的特殊，并沒有對原來的交響樂壯觀的演奏形式有所改變。
通過對兩張不相同的樂譜進行相對比較，從中可以看出，單音的表現(xiàn)不如炫音表現(xiàn)有啟示，對于同時低音的部分也不能更好地展現(xiàn)出管樂的特色。在曲樂的風格方面也表現(xiàn)不出應有的藝術價值，鋼琴二重奏用新型的演奏形式來表現(xiàn)出多重藝術效果的演奏，所以對演奏的人員要求相對較高。在教學的過程中，一定要注意教師和學生之間的關系，要有效地進行互動來促進鋼琴學習的進步，為以后能夠在樂隊合作創(chuàng)造良好的基礎，同時對學生的音樂感染力和節(jié)奏感打下良好的基礎，在鋼琴理論知識的基礎上更好地對鋼琴深層化學習。
三、鋼琴二重奏在教學中的應用
（一）對于教學方式的應用
對于一線的鋼琴教師來說，要對學生的實際情況進行充分的了解。在日常的教學過程中，可以選擇兩位實力相當?shù)膶W生，在鋼琴房中聯(lián)系雙鋼琴的演奏或者是四手連彈的演奏方式，使其教學的方式多樣化，對學生學習鋼琴的積極性進行更好的調動。四手聯(lián)彈，并不是要求一定要兩位學習來進行演奏，也可以根據實際的情況，并適當?shù)脑黾尤藬?shù)，從而對學生演奏的靈活性進行提高。雙鋼琴的演奏方式不僅可以有效地突破音域方面的限制，還可以彈奏出更為動聽的曲調，從而使學生更加積極主動地參加到聯(lián)系中。
對于鋼琴教師來講，在選擇鋼琴二重奏的曲目時，可以選擇一些音樂大師所改變的曲目，因為選擇經典的曲目，可以提高學生參加的積極性，還能對學生的合奏能力進行鍛煉，同時也會使學生更加深刻地體會到音樂的魅力，使學生演奏的協(xié)調能力得到提高。另外，作為一名當代的鋼琴教師來說，要不斷地學習一些國外先進的教學手段，然后對學生的實際情況來進行不斷的創(chuàng)新和完善，形成一種適合我國學生的鋼琴教學方式，使學生的鋼琴專業(yè)素養(yǎng)得到穩(wěn)步的提升。
（二）對技術要點的應用
1.鋼琴二重奏合作過程的整齊性
在一些日常訓練的過程中，要對觸鍵的一致性加強注意。此外，在起音合作的部分，要對主次進行分清，總之就是在兩位學生在合奏的過程中要在觸鍵方面達到一致，在變需要在日常的訓練過程中，要對伙伴的手臂、手腕動作進行注意，慢慢的培養(yǎng)之間的默契。
2.鋼琴二重奏音樂表現(xiàn)的技巧
我們以雙鋼琴演奏為例，在演奏的過程中，我們要清楚鋼琴的主奏與協(xié)奏，還要讓曲調的獨立、個體要求、整體的要求相符合，并把自己的特色展示出來。
