古典音樂鋼琴教學(xué)精選(九篇)

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第1篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：門德爾松；鋼琴作品；蘊含；藝術(shù)特點

0 前言

被譽為杰出浪漫主義的“抒情風(fēng)景畫大師”的門德爾松是德國浪漫樂派最具代表性的人物。門德爾松的鋼琴音樂最為顯著的特征就是從根本上結(jié)合了浪漫主義跟古典主義兩個方面。也就是說，其音樂作品在具備非常豐富的古典主義邏輯性的同時還具備非常顯著的浪漫主義幻想性，所以需要認(rèn)真審視其作用。門德爾松是繼莫扎特之后出現(xiàn)的最為完美的曲式大師，其作品具有非常顯著的特殊性。他在作品中完美地結(jié)合了浪漫主義的志趣跟古典主義的傳統(tǒng)，這樣一來就直接賦予作品非常豐富的詩意典雅性，其主要擅長的就是在正規(guī)的古典曲式中納入美妙的旋律，如《小提琴協(xié)奏曲》e小調(diào)就是非常典型的一個曲子，形成了非常豐富的“門德爾松風(fēng)格”。[1]

1 完美地結(jié)合古典主義藝術(shù)跟浪漫主義

門德爾松的作品最為顯著的特征就是含有非常豐富的抒情元素，同時門德爾松的作品還充滿著非常豐富的浪漫主義幻想。通過分析其大部分作品我們可以發(fā)現(xiàn)，其還具有非常顯著的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，其從整體上表現(xiàn)出來的是一種均衡之美。門德爾松是浪漫主義代表性人物之一，在分析其作品的過程中我們會發(fā)現(xiàn)他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅長的就是柔和以及幻想元素的使用，同時其還對那部分古典音樂給予足夠的重視以及關(guān)注，其可以在原有的基礎(chǔ)上促使傳統(tǒng)與浪漫完美地交織在一起。門德爾松在重視以及關(guān)注古典音樂的過程中創(chuàng)作出的《馬太受難樂》，這部作品得到了人們的重新認(rèn)可。門德爾松的觀點是：傳統(tǒng)形式的音樂存在非常顯著的價值，同時還存在明顯的現(xiàn)實意義，所以在實際工作中，需要在原有的基礎(chǔ)上將其傳承下去。所以，在分析門德爾松作品的過程中，我們會發(fā)現(xiàn)其作品到處都有古典音樂所存在的邏輯性。在傳統(tǒng)音樂方面，門德爾松在繼承傳統(tǒng)音樂的過程中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。門德爾松在完成鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，首先，用以下幾個方面的古典音樂體裁作為創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)要求：變奏曲、協(xié)奏曲、鳴奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、賦格曲等。其次，他這樣做也是為了從根本上防止陷入古典主義模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下幾種類型作品的創(chuàng)作：區(qū)別于古典主義，同時不丟棄古典主義的音樂。古典派門德爾松陸續(xù)寫了15年的《無詞歌》，分為8卷出版，每卷各6首，一共48首。同時，代表作《無詞歌》也是和浪漫派的分水嶺，是門德爾松獨創(chuàng)的體裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比較長，但是上述歌曲都存在非常豐富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同時全部都是屬于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常豐富的創(chuàng)意，這成為當(dāng)時門德爾松生活的具體體現(xiàn)。

門德爾松在創(chuàng)新藝術(shù)的過程中認(rèn)為藝術(shù)實質(zhì)上有一個普遍和具有延續(xù)性的基本原則，不管其涉及的是哪一個方面的創(chuàng)新其都是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完成變動的，即使是貝多芬，在其創(chuàng)作過程中也會參照傳統(tǒng)。例如，貝多芬的《第一奏鳴曲》，該作品享譽全球，分析其實際情況我們會發(fā)現(xiàn)，其也在一定程度上繼承了莫扎特的音樂特征。所以，在序曲《仲夏夜之夢》出現(xiàn)的時候，有人認(rèn)為門德爾松完全開辟了新道路。但是對于序曲《仲夏夜之夢》，門德爾松卻認(rèn)為這跟《菲德里奧》（貝多芬）使用的是一致的標(biāo)準(zhǔn)，其中最為顯著的差異大概就是兩人之間存在不一致的創(chuàng)作思想。在分析門德爾松鋼琴音樂作品的過程中，我們發(fā)現(xiàn)門德爾松對這種藝術(shù)創(chuàng)新道路提出了幾點見解。門德爾松在作品中堅持穿插傳統(tǒng)藝術(shù)，有一部分人批評門德爾松保守以及傳統(tǒng)。但其實在繼承古典音樂的過程中，門德爾松不是依賴古典音樂或者是抄襲古典音樂，門德爾松保持以下的觀點：要傳承古典音樂，同時還不怎么喜歡只是旋律單一的創(chuàng)作方法。

2 獨立性創(chuàng)作體裁表現(xiàn)

門德爾松的鋼琴音樂作品不僅對古典主義模仿形成限制，同時還制定了古典音樂非常重要的一個標(biāo)準(zhǔn)。在協(xié)奏曲體裁上，門德爾松按照實際情況的需要并沒有使用傳統(tǒng)協(xié)奏曲所存在的雙呈示部屬性，其實質(zhì)上使用的是聯(lián)合演奏，同時聯(lián)合演奏是在鋼琴跟樂隊兩者之間實現(xiàn)融合的基礎(chǔ)上完成的。在選擇題材的過程中，我們分析門德爾松鋼琴音樂作品之后了解到，其創(chuàng)作的首選均是有效地結(jié)合古典主義以及浪漫主義的風(fēng)格特征題材。在上述基礎(chǔ)上才可以促使其作品具備非常顯著的古典主義特征以及浪漫主義風(fēng)格特征。例如，1829年7月的《蘇格蘭交響曲》（門德爾松），門德爾松前往蘇格蘭愛丁堡霍里路德古堡，結(jié)合自己的所觀所想，產(chǎn)生了《蘇格蘭交響曲》的創(chuàng)作靈感。《蘇格蘭交響曲》實質(zhì)上就是在分析愛丁堡霍里路德古堡典故的基礎(chǔ)上完成，它體現(xiàn)的是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以及兩者之間的交織融合。其中存在非常輕快的行板，這是其最為重要的序奏部分，a小調(diào)部分的作曲題材表達(dá)哀婉的感情，其主要由雙簧管跟中提琴兩種樂器來實現(xiàn)，上述曲調(diào)像是在感嘆古堡。在創(chuàng)作作品的過程中，門德爾松一般會將以下兩位杰出人物作為楷模：巴赫、貝多芬。同時，需要以嚴(yán)肅的態(tài)度對待變奏曲的寫作過程，因為這不是炫耀技巧，也不是玩弄聲音。

3 內(nèi)涵明確的音樂情感

門德爾松在分析實際情況的基礎(chǔ)上提出關(guān)于音樂跟語言相關(guān)的美學(xué)觀。門德爾松認(rèn)為，在表達(dá)語言難以臨摹的情感的過程中，相比語言音樂可以更為明確地表達(dá)出情感，在音樂中需要按照實際情況的需要實現(xiàn)感情方面的具體性。在上述的基礎(chǔ)上，由于門德爾松對音樂保持的態(tài)度，因此在實際創(chuàng)作過程中，他一般都會使用音樂來表達(dá)思想感情的變化過程。因此，后人才可以很輕易地給他的《無詞歌》中沒有標(biāo)題的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩獵》等。

4 結(jié)束語

我們在分析門德爾松音樂創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)門德爾松非常重視詩意典雅，同時重視表達(dá)精確的情感，重視表達(dá)音樂的形式美。門德爾松的音樂作品具有非常濃烈的抒彩，其涉及的內(nèi)容非常通俗，非常容易看懂，同時還具有非常顯著和豐富的繪畫性。門德爾松的作品不會側(cè)重于偉大理想或者是偉大的社會意見，同時也不會側(cè)重于磅礴氣勢或者壯麗景象。在打動別人的過程中，他抒發(fā)的是真摯的情感，所以具有非常典型的浪漫主義代表性。

參考文獻(xiàn)：

第2篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：民族民間音樂本土化研究中西方音樂特征對比

音樂藝術(shù)的長久發(fā)展，必須建立在健康和適應(yīng)的文化環(huán)境中，正如中國古典音樂中，有詩詞韻律這樣的內(nèi)在基礎(chǔ)，也有琵琶古箏等民族樂器的外在表現(xiàn)形式，這是幾千年中國文化歷史演變之下的藝術(shù)產(chǎn)物，這種音樂表現(xiàn)形式，和儒家的宗教哲學(xué)體系的內(nèi)涵是一致的；同樣，西方依靠自己的文化背景發(fā)展出了篇幅較大、氣勢恢宏、邏輯清晰、敘事強烈的交響樂。只有適應(yīng)的文化土壤，才能幫助音樂在新的時期獲得新的生命力和創(chuàng)造力，才能利用新的藝術(shù)文化背景發(fā)展出新的偉大作品。因此國內(nèi)鋼琴音樂教學(xué)的本土化推廣，就是給鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步奠定基礎(chǔ)，其中最具體和最關(guān)鍵的一環(huán)，就是對民族民間音樂的挖掘、改編、創(chuàng)作和練習(xí)。

一、民族民間音樂在高校音樂教學(xué)體系中的現(xiàn)狀和原因分析

1.教學(xué)現(xiàn)狀和問題

近年來，隨著國內(nèi)藝術(shù)文化教育的不斷引進(jìn)和發(fā)展，鋼琴藝術(shù)的教學(xué)已經(jīng)成為很多高校音樂教學(xué)體系中重要的一個部分，其中民族民間音樂也在一定程度上參與到鋼琴教學(xué)中來，國內(nèi)的鋼琴比賽中也會將國內(nèi)音樂作品作為硬性指標(biāo)。但是強制的規(guī)定并不能夠真正引起師生的興趣，可供教學(xué)和練習(xí)的國內(nèi)改編的鋼琴曲，無論是數(shù)量上，還是質(zhì)量上，都和國外鋼琴曲有不小的差距。經(jīng)一項山西省內(nèi)針對高校鋼琴專業(yè)學(xué)生的調(diào)查研究可知，通過民族民間鋼琴音樂作品的練習(xí)和訓(xùn)練，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的理解，提高學(xué)生的鋼琴技巧。但是由于可供選擇的民族音樂鋼琴曲有限，教師在日常教學(xué)過程中，依然選用西方歐洲的大型鋼琴曲，并對國內(nèi)的鋼琴曲抱有偏見，整體看來，鋼琴藝術(shù)的高校教學(xué)活動中，民族民間音樂的地位不高，有待進(jìn)一步發(fā)展和應(yīng)用。

2.具體原因分析

第一、鋼琴教學(xué)體系不完善，由于鋼琴是舶來的音樂藝術(shù)，與西方完善的發(fā)展體系相對比，國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)無論是音樂作品，還是教學(xué)方式，都較為薄弱?，F(xiàn)代高校的音樂教學(xué)過程中，還要向西方學(xué)習(xí)他們的體制和管理方式。①此外，由于信息技術(shù)的不斷發(fā)展，國內(nèi)外音樂交流如比賽、演出類的機會日益豐富，國內(nèi)的教學(xué)工作者傾向于直接借鑒國外的教學(xué)經(jīng)驗，而不是根據(jù)國內(nèi)的具體國情和文化性質(zhì)，西為中用，發(fā)展我們自己的音樂教學(xué)方式，而教學(xué)體制的質(zhì)量水平，決定了我國音樂演奏的普遍水平，現(xiàn)代國際音樂領(lǐng)域，技法最高超和技術(shù)最優(yōu)秀的演奏家，也是國外占大多數(shù)。第二、相關(guān)民族民間音樂鋼琴音樂創(chuàng)作作品少。與歐洲在18、19世紀(jì)古典音樂繁榮發(fā)展不同的是，我國的鋼琴藝術(shù)的訓(xùn)練近代才被引進(jìn)，真正的全民教學(xué)活動也是近年來才開展，由于鋼琴音樂并非在我國文化藝術(shù)土壤之上成長出來，因此國內(nèi)對于鋼琴的理解還依賴國外的藝術(shù)理論和分析研究，這就在一定程度上限制了國內(nèi)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和教學(xué)活動的開展。目前為止公開發(fā)表過的國內(nèi)的鋼琴樂曲，據(jù)不完全統(tǒng)計僅有400多首，高校平日會在教學(xué)訓(xùn)練中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是從中國古典音樂和民間音樂中改編而來的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，這類作品雖經(jīng)過改編，卻依然保守中國傳統(tǒng)音樂性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、文化和風(fēng)格的影響，真正的可與西方宏大的鋼琴變奏曲相對抗的作品，幾乎可以說沒有。民族民間鋼琴曲的量少質(zhì)不高，限制了高校的鋼琴教學(xué)活動和創(chuàng)造。第三，中西方文化特征對比，鋼琴曲創(chuàng)作的本土化困境。文化歷史決定意識形態(tài)，意識形態(tài)反映了文化歷史。在工業(yè)化大生產(chǎn)之前，中西方的文化和經(jīng)濟形態(tài)截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了風(fēng)格迥異的美術(shù)、詩歌和音樂。就音樂形態(tài)而言，中國的古典音樂結(jié)構(gòu)以散體性和線性結(jié)構(gòu)為主，章節(jié)之間可各自獨立，表現(xiàn)方式和具體情景相結(jié)合，情感的發(fā)展演變是主要推動力；而在西方的藝術(shù)形態(tài)下，音樂獨立成章，邏輯性很強，并且按照“對立統(tǒng)一”的原則組建結(jié)構(gòu)，開篇展現(xiàn)矛盾，而后激化矛盾、解決矛盾、結(jié)尾升華等循序漸進(jìn)，是一個整體。②在這樣的基礎(chǔ)背景之下，想要將原始的民族民間音樂和傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)相結(jié)合，困難重重，因此想要在鋼琴領(lǐng)域發(fā)展我國的民族民間音樂，首先就要進(jìn)行本土化的創(chuàng)新，加強中西方音樂藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，提高文化的銜接性和兼容性。

二、推動民族民間音樂在高校音樂教學(xué)中的重要性研究

1.鋼琴教學(xué)本土化的具體要求

鋼琴教學(xué)，已經(jīng)成為我國高校音樂教學(xué)體系中重要的一環(huán)，因此促進(jìn)鋼琴教學(xué)的本土化成為不可忽視的問題。一方面利用鋼琴教學(xué)的全民熱度，提升民族民間音樂的認(rèn)知度，提高民族音樂的層次性，按照上文所述，民間音樂在適應(yīng)鋼琴藝術(shù)的過程中，需要不斷改編和創(chuàng)新，從而實現(xiàn)音樂層面的“中西結(jié)合”；另一方面，高效鋼琴教學(xué)的民族化呼聲甚高，保存民族文化代代相傳，是每一個藝術(shù)從業(yè)者不可推脫的責(zé)任，音樂來自民間，更要回到民間。我們的藝術(shù)有自己的根源和基因，只有充分利用自己的長處來發(fā)揮藝術(shù)的創(chuàng)造性，才能不斷除舊立新，突破體制的阻礙，發(fā)展出更加優(yōu)秀的作品。

2.鋼琴音樂自身發(fā)展的內(nèi)在要求

現(xiàn)代的鋼琴音樂教學(xué)，不僅僅我國延續(xù)了向西方古典音樂學(xué)習(xí)的方法，國外也持續(xù)著傳統(tǒng)保守的教學(xué)體制，現(xiàn)代高校體制下進(jìn)行鋼琴研究學(xué)習(xí)的對象，始終以十八世紀(jì)被譜寫出的經(jīng)典樂譜為主，國際大賽的參賽項目也是如此，因此鋼琴文化藝術(shù)的發(fā)展，需要國內(nèi)外民族文化的共同推動。鋼琴的文化內(nèi)涵和意境，在不同時代應(yīng)當(dāng)被賦予不同的特性，現(xiàn)代社會在電影、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域，都有了各種突破，樂器作為背景、配樂也有了新的生態(tài)和傳播方式。③在現(xiàn)有的教學(xué)體制中，將民間音樂藝術(shù)，和商業(yè)化的產(chǎn)品相結(jié)合，如為影視作品設(shè)計背景音樂等，能夠幫助鋼琴音樂在具體背景和結(jié)構(gòu)下，產(chǎn)生堅實的依托。

三、民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的具體策略

1.提高民族自信，堅持本土化教學(xué)

中國高校廣大鋼琴教育工作者們，肩負(fù)著培養(yǎng)下一代接班人的重要任務(wù)。大學(xué)期間正是學(xué)生完善個人價值觀、人生觀、世界觀的重要環(huán)節(jié)，音樂的熏陶幫助他們不斷在藝術(shù)文化領(lǐng)域汲取知識和信仰。我們要始終堅持培養(yǎng)有民族意識的學(xué)生，因為只要懷有對自己民族的自信和自豪，才能從音樂之上回歸到生活之中，鋼琴的學(xué)習(xí)和演奏憑借的不僅僅是指法技巧、琴鍵質(zhì)量，還需要演奏者對于生活和個人的思考，在最廣大人民群眾的衣食住行中，在自然森林的影響之下，都有哲學(xué)的思考和本質(zhì)之聲。學(xué)生在高校中能接觸到的音樂范圍越廣，越能夠在日后從事的行業(yè)和工作中，聽從內(nèi)心的聲音，找到最適合的音樂，民族和民間音樂的改編和創(chuàng)作活動，應(yīng)當(dāng)由每一個有使命感的演奏者不斷堅持下去。高校教學(xué)過程中，通過課堂上的民族藝術(shù)演繹，將東西方音樂理論進(jìn)行分析比較，參加相關(guān)的音樂活動的創(chuàng)作，不斷將民族化的精神和理念傳遞下去。

2.完善教學(xué)體系，擴充教學(xué)內(nèi)容

與國外高校的鋼琴教學(xué)體制相比較，我國的鋼琴教學(xué)還有很大的差距，相關(guān)的教學(xué)教材完全引進(jìn)，而且沒有形成有民族特色的教學(xué)理論，可訓(xùn)練的民族音樂鋼琴音樂和極少，等等。以上的問題出現(xiàn)，除了中西方基本音樂文化不同，且鋼琴音樂“中化”時困難重重之外，還因為我國鋼琴教學(xué)發(fā)展進(jìn)程晚，速度慢有關(guān)。因此，為了提高高校的鋼琴教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)方法，需要完善相關(guān)的教學(xué)理論，根據(jù)不同的音樂內(nèi)容、音樂評級標(biāo)準(zhǔn)、音樂表現(xiàn)形式等構(gòu)建一個完整的體系和結(jié)構(gòu)，并且在其中納入中國民族民間的音樂作品，提高學(xué)生的鑒賞能力和演奏能力。④此外，為了完善鋼琴音樂在中國發(fā)展的基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)鼓勵民間從事鋼琴音樂的改編和創(chuàng)作，形成自己的作品。通過高校之間的合作，提高教學(xué)資源的配置效率，增加教學(xué)培訓(xùn)和合作，鼓勵新的音樂形式的展開，也通過開放的教學(xué)環(huán)境促進(jìn)教學(xué)活動更有活力。

3.調(diào)整課程體系，擴充民族音樂

要想通過課程教學(xué)和指導(dǎo)訓(xùn)練，將民族民間音樂徹底融入到鋼琴的教學(xué)活動中，就需要教學(xué)工作在日常傳統(tǒng)的教學(xué)體系之外，增加一部分民族音樂的教學(xué)活動。⑤如“民間音樂作品賞析”、“中式古典樂器講解”、“古典音樂的結(jié)構(gòu)和特性研究”，學(xué)生只有真正掌握了民族音樂的特性和來龍去脈，才能在可能的將來對鋼琴樂進(jìn)行創(chuàng)新時，真正把握民族音樂的內(nèi)涵，創(chuàng)造出有生命力的作品，并不斷提升學(xué)生對于民族音樂的賞析能力，提高民族文化的自信心。

四、結(jié)語

中國高校的音樂教學(xué)方式，在經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展之后，雖然在具體的教學(xué)體制、教師資源、硬件設(shè)施等方面有了極大的提高，但是鋼琴音樂的文化軟實力一直有待升級。鋼琴雖然是自歐洲傳入的一種音樂藝術(shù)，但是在國內(nèi)受歡迎程度不低于任何一種傳統(tǒng)樂器，這種現(xiàn)象的而背后展現(xiàn)的是人們對于這一種音樂形式的欣賞和認(rèn)可，但是又從側(cè)面展現(xiàn)了我們自己的文化不自信。高校的音樂教學(xué)作為我國文化藝術(shù)教學(xué)的前沿，始終把持著教學(xué)方向，要堅持發(fā)展自己的文化，提高對鋼琴文化的認(rèn)識，并且將這種藝術(shù)作為弘揚民族民間文化的一種工具，通過音樂的創(chuàng)新，教學(xué)方法的改革，提高我國文化軟實力。

注釋：

①康澤云.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].黃河之聲,2016(12).

②楊柳.高校鋼琴教學(xué)中中國民族民間音樂的應(yīng)用分析[J].大眾文藝,2016(15).

③王旭妍.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的比重研究[J].科技經(jīng)濟市場,2016(6).

④陸晨曦.我國民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].音樂時空,2014(24).

第3篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學(xué)的目的都與純舞蹈專業(yè)有很大的不同，主要目的是培養(yǎng)有綜合音樂素養(yǎng)且兼具舞蹈教學(xué)、編排能力的中小學(xué)音樂老師，相比專業(yè)舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學(xué)生在舞蹈方面的實用能力和相關(guān)知識結(jié)構(gòu)的整體性。中小學(xué)的音樂美育重視基礎(chǔ)，不需要培養(yǎng)高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學(xué)生了解各種舞蹈的基本體態(tài)輪廓，通過舞蹈練習(xí)塑造學(xué)生的優(yōu)美體態(tài)，陶冶他們的情操，讓學(xué)生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎(chǔ)，為學(xué)生的全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。作為專為中小學(xué)美育教育培養(yǎng)人才為目標(biāo)的音樂舞蹈專業(yè)，舞蹈課程的主要內(nèi)容也是以此為出發(fā)點和目的，因此，其課程安排和設(shè)置都與純舞專業(yè)有所差別，以四川音樂學(xué)院音舞教育專業(yè)舞蹈課程設(shè)置為例如表。

由此可見，本院音舞專業(yè)的舞蹈教學(xué)在課時量和學(xué)分的設(shè)定上都以舞蹈基礎(chǔ)的教學(xué)為重心，特色內(nèi)容是有針對性的民族民間舞訓(xùn)練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學(xué)習(xí)，更注重多種多樣豐富的教學(xué)內(nèi)容。

二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現(xiàn)狀分析

現(xiàn)狀調(diào)查：目前，音舞專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數(shù)以上的音樂是為專業(yè)舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業(yè)學(xué)生的音樂理論基礎(chǔ)薄弱，舞蹈基礎(chǔ)能力有限，復(fù)雜的專業(yè)性強的音樂會成為他們的負(fù)擔(dān)，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現(xiàn)狀有什么問題？學(xué)生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發(fā)展？筆者針對這些問題對四川音樂學(xué)院音樂舞蹈專業(yè)學(xué)生做了一次問卷調(diào)查，一共30份問卷，回收23份。統(tǒng)計結(jié)果顯示：

1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%

2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/

3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂伴奏的占45%

從以上的問卷調(diào)查中我們可以清晰的看到無論是本專業(yè)的舞蹈老師還是學(xué)生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來解決現(xiàn)實中的問題和矛盾，促進(jìn)我們的教學(xué)向更廣闊的天地發(fā)展。而從宏觀上來看，不斷發(fā)展的社會教育需要上層教學(xué)機構(gòu)的同步發(fā)展，任何一項教育工作都必須與時俱進(jìn)，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學(xué)以致用的實用

性人才。

三、改編應(yīng)用多元化音樂在音舞專業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義

近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實際教學(xué)中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學(xué)的唯一途徑，并能彌補我們在教材上匱乏，讓課堂生動活潑，消除學(xué)生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學(xué)效率。其次對提升學(xué)生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領(lǐng)會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時還能提高學(xué)生的創(chuàng)造意識，懂得教學(xué)要不斷的創(chuàng)新，在各個方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學(xué)不落后于人并不斷發(fā)展。

四、將多元化音樂改編應(yīng)用的具體方法

（一）古典主義音樂的改編與應(yīng)用

無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經(jīng)得起歲月歷練的音樂。它們的結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律之美能讓人反復(fù)回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專業(yè)舞蹈課中進(jìn)行的都是形式和內(nèi)容都比較規(guī)整的舞蹈訓(xùn)練，對音樂的要求主要在于節(jié)奏清晰、片段規(guī)整，能給學(xué)生明確的旋律起伏感。經(jīng)過改編后的古典音樂，是可以達(dá)到要求的。

如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進(jìn)行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰(zhàn)士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學(xué)生們正在學(xué)習(xí)演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結(jié)合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節(jié)奏感，促進(jìn)他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術(shù)，它們的旋律走勢有預(yù)見性，曲調(diào)優(yōu)美，曲風(fēng)高雅，節(jié)奏規(guī)范易把握，讓學(xué)生易于配和舞蹈動作，并在和伴奏的同時能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)的必要基礎(chǔ)。

（二）通俗流行類音樂的改編與應(yīng)用

通俗流行音樂是一個時期社會潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學(xué)生的共鳴，音樂響起的瞬間會看到學(xué)生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點是旋律朗朗上口、結(jié)構(gòu)短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點都適合音舞專業(yè)的學(xué)生。因為他們中大多數(shù)并未通過多年專業(yè)的訓(xùn)練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學(xué)生平時聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學(xué)生能把更多的注意力放在舞蹈動作的學(xué)習(xí)和規(guī)范上。時代音樂元素的融入，也有助于學(xué)生開闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點原則：

首先，高師音舞專業(yè)的學(xué)生是將來基礎(chǔ)音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內(nèi)容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業(yè)學(xué)生聽力水平的音樂，旋律感要強，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們?nèi)ヒ?guī)范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規(guī)范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據(jù)舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應(yīng)的旋律擴展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時，要將整體速度放快，太過于緩慢的節(jié)奏對于能力較差的音舞學(xué)生來說是很難完成如此長時間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規(guī)整為4拍或8拍結(jié)束。最后是左手伴奏應(yīng)選用適合舞蹈節(jié)奏的織體結(jié)構(gòu)，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。

如：《神秘園之歌》可用于音舞專業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習(xí)或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。

（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中

在西方，爵士樂被認(rèn)為是可以讓人動起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節(jié)奏自由性很高，音舞專業(yè)的學(xué)生要抓住這類音樂的節(jié)奏點是不易的，但學(xué)生們喜歡時尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學(xué)生能學(xué)習(xí)吸收豐富的音樂知識且學(xué)以致用，可以適當(dāng)用爵士風(fēng)格對音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作。

如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉(zhuǎn)（Pirouettes）的練習(xí)。彈奏時，在旋律中適當(dāng)加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達(dá)清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點，有助于學(xué)生去找到旋轉(zhuǎn)這一練習(xí)中點線面流動的空間感，這種風(fēng)格的樂曲對活躍課堂氣氛也有很好輔助作用?！度f歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節(jié)奏點和重拍，才能讓學(xué)生找到每個動作的發(fā)力點。

（四）創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂

在這個提倡創(chuàng)新教育的時代里，作為音舞專業(yè)的鋼琴伴奏者也應(yīng)積極突破，嘗試自己為教學(xué)創(chuàng)作一些音樂。筆者通過近兩年創(chuàng)作的實踐，總結(jié)了以下幾點創(chuàng)作伴奏樂曲需要把握的要點：

1.創(chuàng)作樂曲要符合舞蹈的風(fēng)格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風(fēng)格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格，民間舞音樂需要以民族音樂的節(jié)奏特點為基準(zhǔn)來創(chuàng)作。

2.音樂結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的設(shè)置

首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業(yè)舞蹈課組合重視基礎(chǔ)訓(xùn)練和規(guī)范化，幾乎不出現(xiàn)不規(guī)整的動作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。

第二，曲式結(jié)構(gòu)要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準(zhǔn)備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)未經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項，仔細(xì)觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作樂曲。

第三，樂曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復(fù)雜的節(jié)拍。音舞專業(yè)學(xué)生的樂理知識普遍欠佳，復(fù)雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會加重他們的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節(jié)奏編寫。

第四，伴奏織體的編配要盡量簡化，以舞蹈的節(jié)奏為編寫基準(zhǔn)，常用的有以下幾種伴奏織體如圖：

第4篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

完美演奏成就世界和平

朱莉婭?費舍爾（Julia Fischer）出生在德國慕尼黑的一個音樂家庭?！耙驗槲业膵寢屖且晃讳撉偌?，我也想學(xué)習(xí)鋼琴。但由于哥哥從小學(xué)習(xí)鋼琴，媽媽覺得家里有人會演奏其他樂器更好，于是我開始嘗試小提琴，結(jié)果就再也沒有放下過?！彼臍q開始學(xué)小提琴的朱莉婭坦言母親是她的音樂啟蒙老師，“小時候，我常?？吹綃寢屧诩依飶椾撉?、教鋼琴。當(dāng)時她還參與一些室內(nèi)樂演出，有時我看到她和團(tuán)員一起演奏三重奏，我還記得她演奏的曲目有勃拉姆斯《D小調(diào)奏鳴曲》《第二奏鳴曲》以及海頓的一些作品?！?/p>

朱莉婭的正式小提琴教育始于利奧波德?莫扎特音樂學(xué)院（Leopold Mozart Conservatory），師從琳達(dá)?杜布洛斯卡婭（Lydia Dubrowskaya）。九歲，她進(jìn)入慕尼黑音樂學(xué)院，師從安娜?楚瑪琴科（Ana Chumachenco）。十幾歲時，朱莉婭最崇拜的音樂家是古爾德、基辛和馬克西姆?文格洛夫。

1995年，朱莉婭同時獲得了梅紐因小提琴比賽的首獎以及巴赫最佳獨奏獎，她的音樂天賦從此在國際音樂舞臺嶄露頭角。多年來，她和無數(shù)著名指揮家同臺獻(xiàn)藝――洛林?馬澤爾、艾森巴赫、邁克爾?蒂爾森?托馬斯，也和來自德國、美國、英國、俄羅斯、日本等頂級樂團(tuán)有過合作。不過，她的音樂初衷從未改變。

她稱自己為音樂理想主義者。她說自己的初衷也許談不上是一種理想，可能更接近一種天真：“我記得自己十一歲的時候看了一部關(guān)于梅紐因的電影，很棒也很長。那是在我去參加梅紐因比賽之前。在電影里他說道，他小時候認(rèn)為如果能夠?qū)秃盏膮f(xié)奏曲拉得非常好，也許就可以帶給世界和平。當(dāng)時我完全同意他的看法。也許這個想法有點天真，但是我靈魂的某一部分始終相信這一點。當(dāng)我站在舞臺上，聽眾聽到我演奏貝多芬的協(xié)奏曲，我想當(dāng)他們離開時，可能已經(jīng)比進(jìn)入音樂廳前擁有了更豐富的靈魂?！?/p>

小提琴家的鋼琴“首秀”

2003年，在洛林?馬澤爾的指揮下，朱莉婭在紐約林肯中心與紐約愛樂樂團(tuán)合作演奏了西貝柳斯的小提琴協(xié)奏曲。同年，她又在馬澤爾的指揮下與巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)合作演出了勃拉姆斯的《雙小提琴協(xié)奏曲》。然而直到2004年，二十歲的她才同意走進(jìn)錄音棚，錄制她的第一張唱片。她說比起錄音來，自己更享受站在舞臺上的感覺：“我二十歲錄制第一張唱片。當(dāng)時我覺得對于錄音的年紀(jì)來說，二十歲已經(jīng)屬于很年輕了。我知道有人十二三歲就錄唱片了，現(xiàn)在甚至有人八歲就錄唱片了，但是我無法想象八歲的自己走進(jìn)一個錄音棚錄制唱片。八歲的我更專注于練習(xí)，直到二十歲才開始嚴(yán)肅地考慮這個問題，心想也許我做好準(zhǔn)備了。其他時候，我都覺得自己更愿意去練習(xí)，而不是去錄唱片?！?/p>

這張由荷蘭五音公司（Pentatone）發(fā)行的唱片收錄了朱莉婭與雅科夫?克雷茲伯格（Yakov Kreizberg）以及俄羅斯國家交響樂團(tuán)演奏的俄羅斯作曲家的小提琴協(xié)奏曲。該唱片好評如潮，一度在德國成為銷量前五名的古典音樂唱片，并在2005年1月的《留聲機雜志》上被評為“編輯之選”，還在同一年得到了“古典回聲唱片大獎”。

2005年，朱莉婭錄制了巴赫為小提琴創(chuàng)作的無伴奏奏鳴曲和組曲，該唱片又獲得諸多獎項，包括法國的金音叉獎、英國《BBC音樂雜志》授予的“最佳新唱片獎”等。2007年，她錄制的柴科夫斯基小提琴協(xié)奏曲唱片再次獲得古典回聲獎的“年度最佳獨奏家獎”。之后，她幾乎每年都發(fā)行新唱片，包括2009年在Decca發(fā)行的與圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)合作的巴赫小提琴協(xié)奏曲、2010年發(fā)行的《帕格尼尼二十四首隨想曲》、2011年由Decca發(fā)行的《交響詩》（Poeme）等。

同時，朱莉婭的演出事業(yè)也蒸蒸日上。除了與各大交響樂團(tuán)合作演奏小提琴外，2008年1月1日，在馬蒂亞斯?平徹（Matthias Pintscher）的指揮與德國青年愛樂樂團(tuán)的協(xié)奏下，朱莉婭在法蘭克福老歌劇院舉辦了她的鋼琴“首秀”，彈奏的是格里格的鋼琴協(xié)奏曲。對于這場音樂會，《紐約時報》這樣評論道：“她彈奏的第一樂章泰然自若又充滿激情。她慣于用小提琴展現(xiàn)揉轉(zhuǎn)的旋律在慢樂章的獨奏樂段中得以展現(xiàn)。她的演奏深沉而哀傷，在最后樂章的演奏強力而爽快，令人興奮?！笔聦嵣希炖驄I從未放棄過學(xué)習(xí)鋼琴，在一次采訪中，當(dāng)她被問及在兩件樂器中選擇一個的時候，她出乎意料地選擇了鋼琴。這場音樂會后來被錄制成了DVD，但自那次“首演”后，她再也沒有在公開場合彈奏過鋼琴。她說：“我們家的鋼琴家可不是我，通常是我的哥哥來演奏鋼琴。有時我們會四手聯(lián)彈。他如今是一位工程師?！?/p>

對音樂和音樂廳上癮

對于在音樂之家長大的朱莉婭而言，樂器幾乎隨時陪伴她的左右。如果有人趁她不備動了她的小提琴，她立刻就會察覺到。她曾經(jīng)演奏的小提琴是斯特拉迪瓦里小提琴，現(xiàn)在換成了瓜達(dá)尼尼，“之前的斯特拉迪瓦里小提琴是向日本讀賣音樂基金會（Nippon Music Foundation）借用的，瓜達(dá)尼尼則是我自己購買的。與斯特拉迪瓦里相比，瓜達(dá)尼尼的價位比較容易接受，斯特拉迪瓦里的價格可要在后面多加一個零，我這輩子都買不起。我真的很希望擁有一把自己的琴。我的一位朋友告訴我說他在倫敦發(fā)現(xiàn)了一把瓜達(dá)尼尼小提琴，建議我去試試。于是我去試用了一下，剛開始感覺并不是特別好，但在我使用它演出了幾場音樂會后，我決定買下它。”

據(jù)說朱莉婭樂器離身的最長記錄不超過一周，不聽音樂則是從來沒有發(fā)生過。她說自己對音樂上癮，每天她都需要聽到音樂，而音樂也一直在她的腦海里。音樂對她而言是非常抽象的事物，很難用語言來解釋。站在舞臺上演奏的時候，她的腦海里并沒有太多的想法，主要都是心里的情緒。她說在舞臺上，只有百分之二十是思維，為了兼顧舞臺上與其他音樂家的配合，而其他百分之八十都是情緒。

也許因為父親是數(shù)學(xué)家的緣故，小時候的朱莉婭也喜歡學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)，對音樂以外的其他文科反而不是特別喜歡?！耙魳放c其他藝術(shù)相比的確有不同之處，比如說，音樂不受語言的限制，而文學(xué)是受到語言限制的，電影也是。音樂就好像繪畫，不需要你信仰某個宗教或來自某個國家。我在香港演奏勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲時，香港聽眾的反應(yīng)與倫敦的聽眾一樣熱情，這是音樂很特別的一點。我一直認(rèn)為音樂是很難用語言來形容的，當(dāng)我被要求用語言來描述某部音樂作品的時候，我完全沒有答案，因為我不是那種聽到音樂時腦海里可以浮現(xiàn)色彩、形象或者故事的人?！?/p>

除了對音樂上癮以外，朱莉婭對音樂廳也上癮。如果幾周沒有出現(xiàn)在音樂廳里，她就會感到焦慮和緊張。她需要和聽眾交流，需要音樂廳里那種專注的氛圍： “音樂廳的氛圍讓你集中注意力。在家里聽CD的時候，你隨時都可以關(guān)掉，去倒杯酒。但是在音樂廳，你被迫坐在那里，集中注意力聽。另外，我在音樂廳的演奏和我在家里演奏的效果很不同?！?/p>

“如果這是你藝術(shù)人生中的最后一次演奏”

有不少媒體稱朱莉婭為完美主義者，她說在舞臺上，自己不會故意去犯錯，但萬一犯了錯也不會糾結(jié)，而是繼續(xù)演奏后面的音樂。與許多音樂家不同的是，朱莉婭從來沒有“舞臺恐懼癥”。從小，她就很享受在舞臺上的感覺。

與不少古典音樂家相似的是，她從來不會做故意取悅聽眾的事情。除了古典音樂，她幾乎不聽其他任何類型的音樂。她說，古典音樂既不屬于過去，也不屬于將來，它是屬于任何一個時代的音樂。在音樂會曲目的選擇上，她也秉承著讓聽眾來適應(yīng)曲目而非相反的原則。雖然如今的時代充滿了各種干擾因素，人們也都習(xí)慣被娛樂，甚至在古典音樂歷史上也有一些就是為了取悅聽眾而創(chuàng)作的曲子。朱莉婭說她愿意演奏、錄制那些高品位的娛樂音樂，但自己不是喜劇演員，因此不會做例如特意修改貝多芬小提琴協(xié)奏曲的長度以迎合當(dāng)代人注意力減弱的事情，而且，這也并非貝多芬小提琴協(xié)奏曲想要表達(dá)的內(nèi)容。

可見，朱莉婭對音樂演奏抱著極其認(rèn)真嚴(yán)肅的態(tài)度，她在音樂教學(xué)上也秉持著相同的理念。在她心目中，演奏的質(zhì)量是第一標(biāo)準(zhǔn)。最近，德國有個關(guān)于納稅人是否也應(yīng)該為外國音樂學(xué)生支付學(xué)費的爭議。對此，她一方面表示理解，因為在這方面，德國的確是個特例；而另一方面，她覺得更值得探討的是音樂教育的質(zhì)量問題，是為什么來自俄羅斯和亞洲的學(xué)生水平一般比德國學(xué)生高一些的原因?！拔矣X得我們應(yīng)該錄取前來報考的最好的學(xué)生，無論德國學(xué)生所占的比例是多少，最重要的是我的學(xué)生必須首先通過音樂學(xué)院的錄取考試”。

在授課時，朱莉婭堅持“不按年齡來區(qū)別對待學(xué)生”的原則。網(wǎng)上曾經(jīng)有一段朱莉婭教一個十一歲小男孩的視頻。小男孩演奏完了一段后看著她，等待她的評價。朱莉婭一開始說：“恩，不壞?！比缓髮π∧泻⒄f：“現(xiàn)在再演奏一次，就好像這次演奏是你藝術(shù)人生中的最后一次演奏?！毙∧泻⒖雌饋眢@呆了 。

第5篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

景作人(以下簡稱景):秦川先生,歡迎你回國演出。近年來我一直關(guān)注著你的藝術(shù)活動,知道你在演奏現(xiàn)代音樂,特別是梅西安的音樂方面取得了很大成績。其實我一直認(rèn)為你是一位很全面的演奏家,能否借此機會陳述一下你對古典音樂和現(xiàn)代音樂的認(rèn)識。

秦川(以下簡稱秦):我從不認(rèn)為自己是局限于現(xiàn)代音樂的演奏家,事實上我的演奏曲目相當(dāng)廣泛,除現(xiàn)代作品外,印象主義、浪漫主義、古典主義、巴洛克時期甚至巴洛克以前的作品我都有所涉獵。在我的思想中,從來沒有將音樂做什么限定,我認(rèn)為無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂都有好的、不朽的、偉大的作品。貝多芬、肖邦等人是永恒的大師,他們的作品是屬于全人類的精品,而德彪西、拉威爾、梅西安和勛伯格也是音樂史上最具創(chuàng)造力的偉大藝術(shù)家,他們的作品同樣屬于全人類,同樣具有不朽的價值。我認(rèn)為,無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂,都應(yīng)該具有表現(xiàn)人類思想、升華精神境界和反映自然現(xiàn)象的作用與功能,只有這樣的音樂才可稱為好的音樂、有價值的音樂、有意義的音樂。

景:你認(rèn)為偉大的作曲家在他們的藝術(shù)中最“靈魂”的東西是什么?

秦:我認(rèn)為是他們身上那種永不枯竭的創(chuàng)造力。莫扎特、貝多芬、肖邦、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、德彪西、拉威爾、梅西安、勛伯格、里蓋蒂等都是如此。我非常敬重這些作曲家,他們的作品都是我在音樂會上經(jīng)常彈奏的,我從他們的音樂中獲取了很多東西,他們的音樂中那些豐富的表現(xiàn)手法令我折服,那些偉大的旋律、偉大的樂句、精彩的和聲等,都是最能令我陶醉的藝術(shù)創(chuàng)造,每當(dāng)彈奏它們時我都會感到受益匪淺。

景:法國作曲家梅西安是20世紀(jì)中最偉大的音樂家之一,他的音樂與眾不同,評論家們稱他為“自然主義”的代表。你是演奏梅西安作品的專家,又拿過梅西安國際現(xiàn)代鋼琴比賽金獎,請你談?wù)剬γ肺靼布捌渥髌返睦斫狻?/p>

秦:梅西安作為作曲家,是屬于對世界音樂藝術(shù)發(fā)展有著重大推動作用的人物。我個人非常崇拜他,更喜愛并熱衷于演奏他的作品。我認(rèn)為,梅西安的偉大之處在于他于自然之中找到了音樂的源泉與歸宿,他的音樂有一種人文的美感,其中充滿著宗教的、對上帝極度虔誠的精神境界,然而他的音樂又是親切而富有感情的,他用這些將人類的情感發(fā)展到了極致。

景:我記得人們在評論梅西安的音樂時,總是說它具有兩方面的主要特點,一是歌頌宗教的,二是歌頌愛情的。你認(rèn)為是這樣嗎?

秦:確實如此,以上的話已經(jīng)明確地表述了我的意思。梅西安的音樂還有一個特點,那就是對自然的追求與歌頌。他在自己的作品中,以豐富的想象力和具象性的描寫,惟妙惟肖地表現(xiàn)了河流、大海的聲響以及鳥類的“歌唱”。

景:你如何看待他的鋼琴巨著《圣嬰二十默想》?

秦:那是一部偉大的,充滿著無窮魅力的巨著,是一部表現(xiàn)宗教情感和自然氣息的“音樂百科”。《圣嬰二十默想》可以說是現(xiàn)代鋼琴音樂中最復(fù)雜的作品,它的譜面極難,鋼琴演奏技巧登峰造極。一般鋼琴家不要說背譜演奏,就是看譜都不見得能弄清它的結(jié)構(gòu)與層次。然若經(jīng)仔細(xì)研究后,你便會發(fā)現(xiàn)那里面蘊含著豐富而真摯的音樂語言。梅西安在這部作品的創(chuàng)作技法上極其大膽自由,他以奇異的想象力賦予了作品色彩濃郁的和聲,并以對稱的結(jié)構(gòu)特征和具象的節(jié)奏變化,勾勒出作品精致的框架和栩栩如生的動感。整部作品帶有著難以表述的神秘色彩。

景:如今人們在談到作曲家的創(chuàng)作時,總是認(rèn)為他的作品深受本國文化傳統(tǒng)的影響,風(fēng)格上則深深扎根于本國藝術(shù)環(huán)境的土壤中。梅西安作為法國現(xiàn)代音樂大師,他的作品是否也對法國文化,特別是法國傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行了大量的滲透與介入。對于這一點,你是怎樣認(rèn)為的?

秦:任何一個作曲家的創(chuàng)作都不是憑空而來的,依靠本民族文化的精神充實自己的創(chuàng)作,借助本民族文化的影響打造藝術(shù)創(chuàng)作的個性,這對每個作曲家來說都是必然的。但我認(rèn)為不僅僅是這些,對于一個天才作曲家來說,他自身的創(chuàng)造力是最重要的。例如肖邦,他一生寫了大量的瑪祖卡舞曲,但如果你接觸過波蘭民間真正的原始瑪祖卡舞曲,便會發(fā)現(xiàn)它們之間有著太大的變化與不同。這時你會發(fā)現(xiàn),肖邦的瑪祖卡是真正的藝術(shù)創(chuàng)造,除了原始因素外,其中的主要成分都是他自己的。梅西安更是如此,他在藝術(shù)觀念上接受了德彪西的影響,把探索的興趣移向了世界的東方。而在具體手法上,他大量借鑒了非洲和亞洲的文化,特別是音樂文化的特性,例如他在自己的作品中廣泛采用了印度音樂的節(jié)奏等,而這些都是法國文化之外的東西。

景:你認(rèn)為梅西安與德彪西很接近嗎?他們之間是一種什么樣的關(guān)系?

秦:在藝術(shù)理念和藝術(shù)取向上他們是十分接近的。德彪西是最早把藝術(shù)目光轉(zhuǎn)向東方的歐洲作曲家,他的印象主義多少有著東方哲學(xué)的影響痕跡,那種模糊的、重色彩和瞬間感覺的風(fēng)格,與西方音樂傳統(tǒng)的具象性特征,即矛盾――斗爭――解決的規(guī)律有著明顯的差別。他開始表象、寫意、運用間接的手法來到達(dá)到藝術(shù)的目的,這是向抽象性邁出的一步。梅西安也是如此,但他比德彪西更直接、更徹底。在東方的音樂藝術(shù)中,他找到了大可借鑒的自然因素。因此我認(rèn)為,梅西安與德彪西之間是一脈相承的關(guān)系。

景:你認(rèn)為梅西安與法國其他現(xiàn)代作曲家有哪些可比性,比如薩蒂。

秦:薩蒂比梅西安早得多,他大約是德彪西的同代人。這是一個另類化的人物,一生中的藝術(shù)風(fēng)格有著很多有趣的變化,某些方面用怪癖來形容毫不過分。

景:他最早是熱衷于德彪西的印象主義的,但后來又成為反印象主義的代表。

秦:對待音樂來說,他的創(chuàng)作是一種概念的顛覆。我不知你是否聽過他的作品。

景:聽了一些,但只記得一部作品《按照梨的形狀而寫的三首樂曲》。

秦:我的印象中薩蒂是一位離奇的“反叛”人物。在法國現(xiàn)代音樂史上他的確有過不小的影響力,主要是引導(dǎo)年輕一代的作曲家擺脫瓦格納和德彪西等人在藝術(shù)上的桎梏,提倡在創(chuàng)作中采用更“簡潔”、更“實際”的風(fēng)格。

景:法國的“六人團(tuán)”就曾受到過他很大的影響。

秦:是的,當(dāng)時的很多青年作曲家都將他視為偶像。但我覺得他和梅西安基本上沒有可比性。在我看來,薩蒂的另類與離奇是偏離真正的音樂的,為了達(dá)到他所提倡的“簡潔”和“實際”,他在作品中使用了打字機、輪船汽笛和警報器等非樂器的東西,用來產(chǎn)生一些“具體”的效果。他還作有一首鋼琴曲《煩惱》,要求演奏家將這段樂曲連續(xù)演奏840次才算完成,這在我看來就如同雜技和戲法一樣,音樂變成了這個樣子,雖然另類,但還有什么作用呢。

景:我記得他有一部芭蕾舞劇叫《炫技》,其中的情節(jié)就有中國人變雞蛋,口中噴火等雜耍場面。

秦:的確如此。薩蒂很有幽默感,他有時將音樂當(dāng)作飾品來玩弄,盡管想法很多,嘲諷的用意也可以理解,但對待音樂是不嚴(yán)肅的。梅西安則不同,他是現(xiàn)代作曲家中真正以嚴(yán)肅的態(tài)度去探索、發(fā)現(xiàn)和發(fā)展音樂的大師。他的創(chuàng)作盡管現(xiàn)代技法極豐富,但內(nèi)涵也極深刻。他是一位虔誠的天主教徒,內(nèi)心有著堅定的信仰,而對音樂的追求非常真摯,這種真摯的心態(tài)促使他將音樂探索的觸角伸向了異族文化、伸向了未知領(lǐng)域,伸向了廣闊的自然。

景:看來你對梅西安有著很深刻的認(rèn)識和了解。而對他的自然主義、模仿技巧等,你認(rèn)為都是有著必然性意義的創(chuàng)造嗎?

秦:我認(rèn)為這是他個人的創(chuàng)造,是他藝術(shù)發(fā)展上的偉大之處。他的音樂對自然的描繪,對鳥鳴、山川、河流、大海的聲音的摹仿,都是鮮活而真實的。他觀察和記錄了大自然間最美好的聲音,具象地表達(dá)了它們的原始魅力。

景:你在談話中幾次提到具象這個詞,我理解它是抽象的反義詞,而一般人們總認(rèn)為古典音樂具象成分多,現(xiàn)代音樂抽象成分多,對此你是怎樣看的。

秦:我認(rèn)為這個問題應(yīng)該辯證地看,古典音樂具象成分多,是因為它始終追求的是一種邏輯規(guī)律,像貝多芬的音樂,總是以矛盾――斗爭――解決的邏輯思維來貫穿作品,浪漫派作曲家也總是以情感的發(fā)展為主線來組織音樂,因此在音樂素材的選擇、結(jié)構(gòu)安排的規(guī)范等方面,都有著具象性的特點。而現(xiàn)代音樂往往以作曲家獨立的藝術(shù)個性和追求為基礎(chǔ),缺乏整體的邏輯概念,因此在思想表現(xiàn)、藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作手法等方面就顯得很自由、很抽象。但這并不是問題的簡單結(jié)論,古典音樂也有抽象性的特征,無標(biāo)題音樂本身從形式上看就很抽象,而現(xiàn)代音樂也有許多描繪和表達(dá)的手法是相當(dāng)具象的,例如梅西安的音樂就是這樣,上面說到的各種模仿技巧都是典型的例子,此外一些同時代現(xiàn)代作曲家的作品也有著這樣的特性。我彈過里蓋蒂的《魔鬼的階梯》,其中就有許多具象的描繪。

景:按照你所說的辯證觀,音樂藝術(shù)的發(fā)展好像有一種具象與抽象的動平衡,表現(xiàn)在古典音樂上隱性一些,表現(xiàn)在現(xiàn)代音樂上顯性一些,而從整體上說它們是始終存在的,只不過是在不同的時期表現(xiàn)在不同方面罷了。

秦:可以這樣理解,你說的動平衡是應(yīng)該有個比例的,否則就不“平衡”了。我認(rèn)為具象與抽象是藝術(shù)概念和技法的兩個方面,今天我們看待這兩個詞,一定是有我們的主觀意念的。而對于作曲家來說,不管是具象還是抽象,只要能夠表達(dá)出他的藝術(shù)想象和思想追求,那就都是必然和有效的手法。

景:從思想上說,中國的道家崇尚自然,提倡“天人合一”,老子的“天、地、人”概念講的就是這種人與自然的融合,而中國的音樂如古琴音樂,也是以“天、地、人”為基礎(chǔ)和內(nèi)涵的。梅西安的自然主義與中國的道家哲學(xué)思想是否有相似之處?

秦:從表現(xiàn)自然、歌頌自然的角度上看有一些相似,但老子的道家哲學(xué)與梅西安的思想有著根本的差別。我本人不太懂中國古典哲學(xué),但知道老子是將“天、地、人”融為一體的,“天人合一”就是這個意思。而梅西安則不同,他是一個神論主義者,在他的心中,對神的崇拜是占主導(dǎo)地位的。他認(rèn)為在自然世界中,上帝是至高無上的,而人類則是附屬于上帝的“羔羊”,這就是一個虔誠的西方天主教徒的思想,盡管他在音樂創(chuàng)作上提倡自然主義,但其根本還是表現(xiàn)在對上帝的歌頌,這與老子的“天人合一”是不同的。

景:你講得很好,我非常同意你的觀點。這就是東西方文化在思想領(lǐng)域方面的根本差別。你在演奏梅西安的音樂或其他西方現(xiàn)代作曲家的音樂時,能夠感覺到他們對東方藝術(shù)表現(xiàn)技法的借鑒嗎?

秦:西方作曲家的創(chuàng)作技法是延續(xù)其傳統(tǒng)而發(fā)展的,這方面非常的系統(tǒng)、全面和精致。我認(rèn)為東方藝術(shù)對他們的影響主要還是在原始化和自然化的風(fēng)格上,而這其中包含著充滿自由性的寫意、象征等現(xiàn)在看來很高級的手法。

景:中國傳統(tǒng)的水墨畫是多么的富有“自由性藝術(shù)感”,那種時而潑墨,時而點睛的技法,不正是體現(xiàn)著既奔放又細(xì)膩的大膽風(fēng)格嗎?而中國音樂中傳統(tǒng)的自由“韻味”,亦是一種充滿神秘色彩的深邃意境。我想,西方的印象派和現(xiàn)代派音樂所追尋的許多藝術(shù)效果和精神因素,是不是能夠在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中找到根源呢?

秦:是的。要不為什么從德彪西之后,有那么多西方作曲家對東方乃至中國音樂發(fā)生興趣,繼而深入探索和借鑒呢?

景:威伯恩的“點描”技法就令我想起了中國繪畫藝術(shù)的高級技法“留白”,這種在“有”與“無”的對比中產(chǎn)生的藝術(shù)效果真是一種高境界。我們中國的古琴音樂亦有著這樣的境界。

秦:你所說的“留白”很有意思,雖然我并不懂中國繪畫,但我想象它就如同音樂中的休止符。休止符本身是音樂,它并不是無生命的空白,作為與有聲音符的對比,它應(yīng)該就是音樂中的“留白”,“此時無聲勝有聲”,這應(yīng)該就是你說的那種境界,我說你怎么想起了威伯恩的“點描”技法,哈哈!

景:現(xiàn)在我們說說鋼琴方面的話題吧。你在朱利亞音樂學(xué)院得到了很高的榮譽,請談?wù)劗?dāng)時你投身在哪位老師的門下,能否簡單介紹一下他。

秦:我在朱麗亞音樂學(xué)院的老師名叫羅文塔爾,他是一位才能出眾的、不可多得的好老師。我在他那里學(xué)到了作為一名鋼琴家所應(yīng)具備的真本領(lǐng)。

景:能否談?wù)勊慕虒W(xué)風(fēng)格和在鋼琴演奏方面的側(cè)重點。

秦:他很隨和,很民主,在教學(xué)中一貫鼓勵和啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力。還有一點我認(rèn)為最重要,他上課時與我一起討論的都是有關(guān)音樂靈魂方面的話題,即我們通過彈奏鍵盤而想獲得的音樂中最本質(zhì)的東西。至于鋼琴技術(shù)方面,像我們這樣的學(xué)生已沒有什么技術(shù)問題,不需要老師再手把手教什么。但他還是會給你提出許多有益的建議,我的老師非常注重聲音的變化,他總是提醒我在觸鍵時多一些對聲音和色彩的想象。

景:這樣的老師對學(xué)生來說是最有價值的。你在他的身上受益匪淺吧。

秦:的確。他提高了我的藝術(shù)鑒賞力,豐富了我的藝術(shù)想象力,更重要的是,他加強了我作為一名鋼琴演奏家的藝術(shù)信心。

景:請問你喜歡什么風(fēng)格的鋼琴家?

秦:我喜歡非常富有藝術(shù)想象力的,具有開拓精神和氣魄的鋼琴家。也就是說喜歡那種風(fēng)格獨特的,能用自己的想象力去揭示“譜面之后”的東西的那種演奏家。比如像早年的波格萊利奇。

景:喜歡基辛嗎?

秦:還可以吧,基辛是俄羅斯派的典型代表,才能和技術(shù)都沒得說,但我總覺得他相對單調(diào)了一些,音樂上擴展得不夠。

景:人們在談到20世紀(jì)的指揮藝術(shù)時,常將托斯卡尼尼看作為“客觀現(xiàn)實主義”的代表,而將富爾特文格勒看作為“主觀即興主義”的代表。依你的觀點,你該喜歡“主觀即興主義”風(fēng)格的鋼琴家了。

秦:哈哈!就算是吧。托斯卡尼尼是非常講究忠實于原作的,這種風(fēng)格的鋼琴家也有,但我不是很欣賞,比如波利尼,我認(rèn)為他的尊重原作多少有些古板。音樂是需要活力的,偉大的作品更需要有創(chuàng)意的演奏家去不斷挖掘和完善,相比較而言,我更喜歡這樣的鋼琴家。

景:能說說你最崇拜的古今鋼琴名家嗎?

秦:一個都沒有,這是實話。有我喜愛的,有我欣賞的,但讓我崇拜得五體投地的一個都沒有。

景:你很坦誠,我欽佩你的態(tài)度和勇氣。說說對我國年輕一代鋼琴家的感受吧,目前我國鋼琴演奏水平在世界上處于什么位置?

秦:水平很高,目前的年輕一代鋼琴家可以說在世界上處于領(lǐng)先位置,這是我國鋼琴演奏藝術(shù)經(jīng)過長期奮斗而取得的成果。我想,這里面凝聚著幾代鋼琴家和鋼琴藝術(shù)工作者的心血,同時也是數(shù)十年來我們堅持走向世界、堅持虛心學(xué)習(xí)、勤奮實踐的必然結(jié)果。

景:但愿在今后的若干年中,我國能夠產(chǎn)生出更多的世界一流鋼琴大師。

秦:我有這個信心。

景:秦川先生,今天我們談了很多有意義的話題,我相信讀者朋友們也會從中受益,特別是對于你和你對音樂藝術(shù)的觀點,人們一定會銘記在心并深感興趣的。感謝你在百忙中接受我的采訪,今后我們有機會再深談。再見。

第6篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；演奏技巧；技巧訓(xùn)練；音樂表現(xiàn)

優(yōu)秀的鋼琴演奏技巧為樂曲的良好演繹提供了重要前提，不僅能夠促進(jìn)音樂表現(xiàn)力得到顯著提升，而且還能夠保證音樂作品演奏的藝術(shù)性和觀賞性。在鋼琴演奏技巧訓(xùn)練過程中，良好的演奏技巧對演奏者的身體協(xié)調(diào)能力提出了較高的要求，不僅要求其手腕與手肘能夠良好的配合，并且能夠合理運用踏板，還要求演奏者具有一定的讀譜能力，實現(xiàn)樂曲的完美演繹。下面基于鋼琴演奏技巧訓(xùn)練對音樂表現(xiàn)力的影響探索演奏者在讀譜方面、指法方面以及踏板運用方面的訓(xùn)練方法，促使鋼琴演奏技巧更加嫻熟。

一、讀譜技巧訓(xùn)練

讀譜能力是演奏者必備的能力之一，只有其具有較強的讀譜能力，才能與樂曲本身建立緊密的聯(lián)系。在鋼琴樂譜中包含了許多音符、節(jié)奏符號以及表情符號，鋼琴演奏者只有明確其中含義才能對其中蘊含的內(nèi)涵進(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá)，將樂曲中的情感和風(fēng)格生動的演繹出來?？梢哉f，讀譜技巧的訓(xùn)練是鋼琴演奏者進(jìn)行其他鋼琴演奏活動的重要前提，只有提升其讀譜能力，才能保證其鋼琴演奏質(zhì)量和效果。然而，就目前情況來看，大多數(shù)演奏者都忽略了樂譜中的感情符號，在演奏過程中只將音符和節(jié)奏符號彈奏出來，使得樂曲的內(nèi)涵未能得到充分的展現(xiàn)，音樂整體失去了活力和色彩[1]。對此，應(yīng)該注意培養(yǎng)鋼琴演奏者的讀譜能力，促使其明確樂譜中的各種符號，進(jìn)而使其能夠?qū)纷V中的各種符號有機整合成整體，保證樂曲演奏的流暢性和藝術(shù)性。在日常讀譜技巧練習(xí)中，應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)演奏者形成良好的讀譜習(xí)慣，進(jìn)而保證樂譜符號表達(dá)的準(zhǔn)確性。

二、指法技巧訓(xùn)練

指法技巧訓(xùn)練對鋼琴演奏者的演奏流暢性和樂曲情感表達(dá)效果產(chǎn)生重要的影響。因此，在鋼琴演奏技巧訓(xùn)練過程中，指導(dǎo)教師應(yīng)當(dāng)加強學(xué)生的指法技巧訓(xùn)練，促使掌握嫻熟的指法技巧。首先，指導(dǎo)教師應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生進(jìn)行不同音階練習(xí)和和弦練習(xí)，促使學(xué)生在有針對性的基礎(chǔ)訓(xùn)練中掌握指法技巧和音調(diào)形式。然后，指導(dǎo)教師可以根據(jù)學(xué)生的實際情況和學(xué)習(xí)特點為其選擇一些難度適宜的練習(xí)曲，使其借助樂曲練習(xí)鍛煉手指靈活度，為保證其樂曲實際演奏的流暢性奠定基礎(chǔ)。另外，在指法技巧日常訓(xùn)練過程中，指導(dǎo)教師還應(yīng)該著重引導(dǎo)學(xué)生掌握不同樂曲中的重難點，促使其針對其中的重難點進(jìn)行有針對性的練習(xí)，進(jìn)而豐富學(xué)生的演奏經(jīng)驗，促使其能夠在不斷的練習(xí)中領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)涵和情感。

三、踏板運用技巧訓(xùn)練

若想將樂曲完美的演繹出來，鋼琴演奏者就應(yīng)當(dāng)注意踏板的運用技巧，在日常訓(xùn)練過程中加強對踏板運用技巧的練習(xí)，促使演奏者能夠借助合理運用踏板提高樂曲演奏的藝術(shù)性和觀賞性。立式鋼琴通常都有三個踏板，中間踏板具有延音作用，被稱為延音踏板或強音踏板，在演奏過程中被頻繁使用。左踏板負(fù)責(zé)弱化聲音的工作，所有又被稱為弱音踏板或柔音踏板，鋼琴演奏者常常借助左踏板來演奏弱音，提高聲音的柔和性，消減音質(zhì)中的音鍵敲擊聲[2]。右踏板的功能主要體現(xiàn)在演奏節(jié)奏性較強部分、和聲部分以及切分部分，具有增強聲音、產(chǎn)生共鳴的功效。巧妙運用這三個踏板能夠大大提升樂曲演奏的表現(xiàn)力，促使其中蘊含的情感迸發(fā)，進(jìn)而提高演奏的整體效果。在日常練習(xí)中，指導(dǎo)教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況對其實施踏板訓(xùn)練，首先使其明確樂曲中的強弱部分，進(jìn)而針對這些部分進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，在提高其樂感的同時，利用鋼琴二重奏輔助教學(xué)，以良好的示范促使學(xué)生明確樂曲中的強弱部分，進(jìn)而使其能夠根據(jù)樂曲的創(chuàng)作背景、作者意圖、思想感情將樂曲的風(fēng)格和特色演繹出來，提高樂曲演奏的層次感。

四、結(jié)語

綜上所述，優(yōu)秀的鋼琴演奏者在樂曲演奏過程中都對樂曲內(nèi)涵的表現(xiàn)以及情感的表達(dá)具有較高的要求。為了促使自身在鋼琴演奏方面得到發(fā)展和進(jìn)步，鋼琴演奏者需要具備較為嫻熟的演奏技巧和音樂表現(xiàn)能力。為此，鋼琴演奏者應(yīng)該通過演奏技巧的訓(xùn)練來提升自身的演奏技術(shù)，促進(jìn)樂曲內(nèi)涵得到充分表現(xiàn)，使樂曲演奏富有強烈的情感，從而促使廣大聽眾與樂曲內(nèi)的情感產(chǎn)生共鳴。只有具有較高的演奏水平，才能在樂曲演奏過程中充分演繹樂曲中的內(nèi)涵，促進(jìn)樂曲的情感得到迸發(fā)，使音樂情感與音樂形象達(dá)到高度一致，從而為音樂情感的表達(dá)提供有力支持。

【參考文獻(xiàn)】

第7篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

如何突破學(xué)科間的界限使英語課堂更有效？筆者以為，教師可以抓住每一單元的warming-up（熱身）部分，對教材進(jìn)行適當(dāng)重組，并通過對這一單元涉及到的學(xué)科知識作一個簡單梳理，來激活學(xué)生現(xiàn)有的學(xué)科知識，為后續(xù)的閱讀教學(xué)搭建信息和語言的支架?；谶@樣的思考，筆者以Module 2 Unit 5的warming-up為教學(xué)內(nèi)容上了一節(jié)探索課。

一、教學(xué)背景介紹

本單元的中心話題是“音樂”。warming-up部分呈現(xiàn)了八幅圖片，分別代表八種為大眾所熟悉的音樂形式，即古典音樂、搖滾樂、管弦樂、說唱樂、民族音樂、爵士樂、鄉(xiāng)村音樂和合唱音樂，并要求學(xué)生“聽音樂匹配各種音樂類型”。兩篇閱讀文章分別介紹了美國門基樂隊（the Monkees）的成長過程和虛擬“人物”弗雷迪與他的樂隊——兩篇課文講的都是樂隊，沒有介紹任何音樂流派和音樂家等信息，與warming-up的相關(guān)性不大。

在對音樂形式的探究中，筆者了解到古典音樂中的交響樂、協(xié)奏曲都是管弦樂的形式，不能稱之為一個音樂種類。古典音樂這一說法本身就是一個非常籠統(tǒng)的概念。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，也包含合唱音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典音樂最著名的三位作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，高一學(xué)生在音樂課中已經(jīng)接觸了西方古典音樂發(fā)展史中的兩個階段（古典主義音樂和浪漫主義音樂），并基本了解這兩者之間的差異。因此，筆者還是決定采用狹義上的古典音樂范疇。中國民歌《茉莉花》，學(xué)生也已經(jīng)在音樂課上進(jìn)行了欣賞。而說唱樂屬于搖滾樂的一個分支，與搖滾樂并列作為一個音樂類別來說并不合理。如果把說唱樂作為一個音樂類型呈現(xiàn)給學(xué)生，則宜用重金屬搖滾樂作為與它并列的一種音樂形式。

基于以上兩個因素，筆者對教材warming-up部分所呈現(xiàn)的音樂形式作了調(diào)整，試圖引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步走近這些音樂形式，了解它們各自的特點，而不僅僅是學(xué)習(xí)幾個對應(yīng)的英語單詞。同時，根據(jù)本單元的主題，筆者對整個單元的任務(wù)進(jìn)行了重組，打算結(jié)合“練習(xí)冊”（workbook）中的“聽力”（listening）和單元后的“趣味閱讀”（reading for fun），上一節(jié)聽說課。本節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)為：

（1）能夠根據(jù)音樂片段區(qū)分七種音樂形式（古典音樂、爵士樂、重金屬搖滾樂、說唱樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂和合唱音樂）及各自的英語表述，并用英語簡要介紹這七種音樂類型的來源或特征。

（2）能夠運用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...談?wù)撟约合矚g的音樂。

（3）能夠聽懂聽力材料中“莫扎特效應(yīng)”（Mozart effect）的內(nèi)涵并提高聽中記錄關(guān)鍵詞、聽后組織主旨大意的能力。

（4）能夠正確認(rèn)識音樂的作用并用五行詩（cinquain）來描述音樂。

授課前一天，筆者布置給學(xué)生一份預(yù)習(xí)學(xué)案，要求學(xué)生每四人合作通過頭腦風(fēng)暴或查閱資料，了解與音樂相關(guān)的英語詞匯，如鋼琴、小提琴、黃銅鼓、架子鼓、鍵盤手、鼓手、旋律等。這相當(dāng)于為課堂教學(xué)鋪墊了一個語言和知識的臺階。

二、教學(xué)過程

1. 導(dǎo)入

筆者在課前播放樂曲《茉莉花》，并請會唱的同學(xué)一起唱。唱完后，筆者提問：

（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜歡這首歌曲嗎？這首曲子的名稱是什么？）

（2）What else do you know about the song？ （你對這首曲子了解什么？）

（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我們今天要進(jìn)行一場音樂的旅行。除了民族音樂，你們還了解什么其他的音樂形式？）

2. 猜謎游戲

筆者提供一些資料，讓學(xué)生猜“這是什么音樂類型”（分別是爵士樂、古典音樂、民族音樂、說唱樂、重金屬搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、合唱音樂）。

（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （產(chǎn)生于1890年，由非洲黑人傳到美國。）

（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （嚴(yán)格定義，以莫扎特為代表之一的1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂。）

（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音樂形式。）

（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詞句為特征的音樂形式，又稱為Hip-Hop。）

（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世紀(jì)50年代，并有強有力的節(jié)拍。）

（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美國南部和西部典型的音樂形式。）

（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣誕節(jié)時教堂眾人合唱頌歌。）

3. 聽樂曲片段判斷音樂類型

筆者讓學(xué)生聽一些樂曲片段，并要求學(xué)生判斷聽到的音樂屬于哪種類型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）

學(xué)生聽音樂片段，并進(jìn)行連線。

4. 認(rèn)識各種音樂形式的樂器特點和著名音樂人

筆者讓學(xué)生說說各音樂類型的樂器特點以及著名音樂人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）

筆者先讓學(xué)生介紹他們熟悉的音樂特點，然后再進(jìn)行補充。基本要點如下：

（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金屬搖滾樂是一種大聲、帶侵略性的搖滾音樂。電吉他、貝斯和鼓是重金屬音樂中常見的樂器形式。美國著名樂隊“槍炮與玫瑰”紅極一時，并為重金屬搖滾樂的發(fā)展帶來很大影響。）

（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士樂中經(jīng)常運用小號和薩克斯來進(jìn)行演奏。布魯斯是其前身。音樂人路易斯·阿姆斯特朗被稱為爵士之父。）

（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音樂三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。）

（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美國鄉(xiāng)村音樂的典型樂器是吉他。約翰·丹佛是美國老牌的鄉(xiāng)村歌手，“鄉(xiāng)村音樂的代名詞”。其代表作《鄉(xiāng)村路帶我回家》是著名的鄉(xiāng)村音樂歌曲。）

（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（說唱音樂來自美國，在年輕人中廣受歡迎，在中國也有不少樂迷。）

（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱現(xiàn)廣泛見于電視和生活。該音樂形式可以沒有樂器伴奏。在我們學(xué)校，每年五月也有一次合唱比賽。）

（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中國民樂或民歌已經(jīng)有較長的歷史。通常采用中國古典樂器，如笛子、二胡等。也有一些中國民歌耳熟能詳，比如《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》等。）

5. 小組對話討論個人喜歡的音樂類型

筆者要求學(xué)生組成四人小組，運用上面學(xué)到的知識組織對話（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），討論時可以用上以下句型：

（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...

（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...

（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...

（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...

（5）I attach great importance to ...

6. 討論音樂的作用

筆者讓學(xué)生討論音樂的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音樂除了使人興奮或放松外，還有什么作用？）

學(xué)生討論的結(jié)果如下：

（1）Music is an easy means of communication among cultures.

（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.

（3）Music is a motivational tool for learning another language.

（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.

筆者追問：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（據(jù)說音樂可以提高人的記憶。你相信嗎？我們來聽一段錄音，看看究竟是怎么回事。）

聽力材料（The “Mozart effect”）原文如下：

Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？

Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.

They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！

【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.

Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.

【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.

（1）Listening to classical music improves your memory.（T）

（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）

（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）

（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）

（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）

【Task 3】 Talking after listening

（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效應(yīng)”嗎？為什么？）

（2）Have you experienced it？ Give an example.（請給一個例子說明你的經(jīng)歷。）

（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你認(rèn)為其他音樂形式如流行音樂有這樣的作用嗎？為什么？）

7. 創(chuàng)作一首五行詩來描述音樂

筆者讓學(xué)生用下面的格式創(chuàng)作一首五行詩來描述音樂：

Music

______， ______ （形容詞）

______， ______， ______ （動詞ing）

______， ______， ______， _______ （單詞）

_________ （單詞）

8. 趣味閱讀（結(jié)課）

在結(jié)課環(huán)節(jié)，筆者提供如下材料讓學(xué)生閱讀：

（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.

（Robin Spielberg）

（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.

（Ludwig Van Beethoven）

（3）Without music， life is a journey through a desert.

（Pat Conroy）

三、教學(xué)反思

對教材進(jìn)行了充分解讀后，筆者把音樂學(xué)科的知識與語言學(xué)習(xí)結(jié)合起來，使學(xué)生在探討音樂中使用英語語言，在語言學(xué)習(xí)中了解音樂知識。這是一種基于生活體驗的學(xué)習(xí)。學(xué)生在課堂上表現(xiàn)出了強烈的參與意識。就這一點而言，本節(jié)課的效果要遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于之前筆者嘗試的只關(guān)注語言的學(xué)習(xí)。

在話題導(dǎo)入中，筆者通過猜謎游戲降低難度，引導(dǎo)學(xué)生區(qū)分音樂類型，并呈現(xiàn)本節(jié)課要學(xué)習(xí)的七種目標(biāo)音樂。然后通過聽音樂辨類型，讓學(xué)生能夠在真實的樂曲欣賞中討論各種音樂類型的特點。該活動既讓學(xué)生清楚了七種音樂類型的概念，又讓學(xué)生學(xué)習(xí)了許多樂器名詞和與音樂相關(guān)的英語詞匯。學(xué)生在音樂欣賞中也激發(fā)了內(nèi)心的學(xué)習(xí)熱情。在小組交流和討論中，筆者逐步把話語權(quán)交給學(xué)生，讓學(xué)生成為課堂的主人。通過討論各自喜歡的音樂類型并陳述理由，學(xué)生進(jìn)一步參與到課堂中來，并學(xué)習(xí)運用目標(biāo)句式。這一課堂任務(wù)既讓學(xué)生對教師語言和知識輸入進(jìn)行了一次鞏固和產(chǎn)出，也讓他們通過思考各種不同的音樂給他們的生活帶來的樂趣，為后面的討論奠定了基礎(chǔ)。

聽力訓(xùn)練既是對學(xué)生聽力理解能力的一種培養(yǎng)，更是作為一個引子讓學(xué)生進(jìn)一步思考音樂的功能，討論音樂給人類生活帶來了什么（古典音樂是否具備所謂的“莫扎特效應(yīng)”）。 然而，由于任務(wù)設(shè)置的重復(fù)性，聽力部分的教學(xué)略顯倉促。通過反思，筆者以為，正誤判斷可以由五道題改為三道題，去掉重復(fù)交叉的（1）（4）兩題。這樣就注重了題干間的邏輯性，相信聽力訓(xùn)練的效果會更好一些。

第8篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

近些年來，我國高等音樂教育發(fā)展迅猛，鋼琴課作為高師音樂專業(yè)學(xué)生必修的一門技能主干課程也隨著改革逐漸深化，無論是在內(nèi)容、形式還是教學(xué)觀念等方面都發(fā)生了明顯的改變。雖然如此，由于各種原因，高師鋼琴課教學(xué)仍然面臨許多問題。首先是學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)不夠好?！坝绕涫歉邘熕囆g(shù)類的招生，大部分學(xué)生都是其他專業(yè)考不上而改學(xué)音樂被錄取的，前幾年的考生在被錄取前都要學(xué)一兩年音樂才有可能考上高校的音樂系，而如今的考生有的經(jīng)過短短幾個月的培訓(xùn)就有可能被高校錄取?！雹偎源蠖鄶?shù)學(xué)生一旦進(jìn)入正規(guī)的專業(yè)學(xué)習(xí)，都會感覺吃力，壓力較大。學(xué)生學(xué)習(xí)風(fēng)氣不濃。筆者通過近幾年的教學(xué)觀察發(fā)現(xiàn)，高師音樂專業(yè)的學(xué)生在入學(xué)第一學(xué)年還能自覺學(xué)習(xí)，但到了第二學(xué)年之后，大多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)風(fēng)氣會漸漸淡下來，把精力轉(zhuǎn)移到其他方面，不能專注地學(xué)習(xí)，厭學(xué)情緒明顯，學(xué)習(xí)效果不好。思想道德意識薄弱，缺乏一定的藝術(shù)修養(yǎng)。一些高師學(xué)生不僅專業(yè)技能低、文化底蘊薄，還不重視思想品德方面的學(xué)習(xí)，藝術(shù)修養(yǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，表現(xiàn)為對音樂理解、表達(dá)、鑒賞能力較差；有的雖然彈奏技能好，但思想品德欠缺，畢業(yè)后不能真正服務(wù)社會，不能成為教育事業(yè)發(fā)展所需的棟梁之才。以上這些都是當(dāng)前高師學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)中存在的普遍問題?！案邘熶撉俳虒W(xué)必須努力保持一種開放的姿態(tài)，以盡可能廣博的藝術(shù)視野將各種相關(guān)的有機因素納入教學(xué)的范疇，以形成合力，最大限度地提高高師鋼琴教學(xué)的實效。”②怎樣更新教學(xué)方法、手段來進(jìn)一步促進(jìn)高師鋼琴課教學(xué)，成為高校音樂教育工作者迫切需要解決的問題。

二、運用影視資源輔助高師鋼琴教學(xué)的理論依據(jù)

“建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為：人的知識不是由外界刺激直接給予的，而是外界刺激與認(rèn)知主體內(nèi)部心理過程相互作用的結(jié)果。學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)者獲取知識的過程，知識不是簡單地由教師傳授獲得，而是學(xué)習(xí)者在一定情景即社會文化背景下，借助他人（包括教師和學(xué)習(xí)伙伴）幫助，利用必要的學(xué)習(xí)資源（包括文字材料、音像資料、多媒體課件及從Internet上獲取的信息），通過人際間協(xié)作活動，根據(jù)已有的知識經(jīng)驗主動進(jìn)行意義構(gòu)建的結(jié)果?！雹垭S著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人類步入信息化時代，影視以其高度的綜合性、視聽逼真性成為影響、教育、感染觀眾心理的藝術(shù)，是當(dāng)代人們精神生活的重要組成部分。作為一種文化和藝術(shù)的載體，影視同樣以其強大的藝術(shù)感染力影響著當(dāng)代每一位大學(xué)生?！坝姓{(diào)查顯示大學(xué)生上網(wǎng)觀看影視作品的占60％以上。作為最具有廣泛群眾基礎(chǔ)的最大眾化的影視藝術(shù)，它在傳播科學(xué)文化知識，進(jìn)行思想和藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生綜合感知能力，提高藝術(shù)審美修養(yǎng)等方面發(fā)揮了巨大的作用?！雹茉谶@樣的信息化時代背景下，筆者認(rèn)為，應(yīng)將音樂教學(xué)與影視藝術(shù)恰當(dāng)?shù)厝诤系揭黄?，以此來促進(jìn)學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)。

三、運用影視資源輔助高師鋼琴教學(xué)的優(yōu)勢

（一）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣

提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵是要努力培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，因為興趣是最好的老師，也是學(xué)生學(xué)習(xí)的最大動力?！皩徝烙鋹偢惺亲詈玫恼T發(fā)劑和有效的精神振奮劑。因此，在教學(xué)中以創(chuàng)造情感的審美意境為前提來激發(fā)、提高和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是關(guān)鍵?！雹萦耙曌鳛楫?dāng)代最具影響力的大眾傳播媒介，將其應(yīng)用于教學(xué)中，其生動的畫面、曲折動人的故事情節(jié)和優(yōu)美煽情的配樂可以為學(xué)生提供更生動的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。將學(xué)生對影視的濃厚興趣巧妙引導(dǎo)到鋼琴學(xué)習(xí)上，不失為一種好的教學(xué)方法。試想，當(dāng)學(xué)生觀賞到影片中高超的鋼琴演奏場景時，一定會心潮澎湃，激起彈奏的欲望；在教學(xué)中適當(dāng)加入學(xué)生平常喜歡的影視劇音樂來彈奏，相信此刻學(xué)生彈奏鋼琴的積極性一定會增強；當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)遇到困難，受到挫折時，引導(dǎo)學(xué)生觀看相關(guān)音樂家的影片，如《一曲難忘》《莫扎特傳》《鋼琴家》《重現(xiàn)貝多芬》等，學(xué)生在思想上是不可能不受到積極影響的。所以說，在高師鋼琴教學(xué)中適當(dāng)利用影視資源，可以極大地激發(fā)學(xué)生的求知欲和學(xué)習(xí)興趣。

（二）培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力

“音樂作為一種藝術(shù)，受社會文化習(xí)慣、審美規(guī)范、物質(zhì)技術(shù)條件等因素的制約，在其技術(shù)層面之上又表現(xiàn)為一種文化現(xiàn)象。因此，學(xué)生在音樂的學(xué)習(xí)與表演中，審美觀與鑒賞力的培養(yǎng)極為重要?！雹抻耙晳{借聲音和圖像構(gòu)成完整的信息源，最大限度地調(diào)動了學(xué)生的視、聽覺器官，因此運用影視資源可以更好地培養(yǎng)學(xué)生在音樂上的審美能力。當(dāng)前很多音樂專業(yè)的學(xué)生彈奏鋼琴時之所以對樂曲的理解和表達(dá)不夠準(zhǔn)確，其原因就是自身文化基礎(chǔ)薄弱，知識面窄，不能很好地領(lǐng)會樂曲內(nèi)涵，沒有養(yǎng)成對樂曲的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征、曲式結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析的習(xí)慣。影視作為一種綜合藝術(shù)，往往是劇作者對社會、人生的觀察和反映，是不同時代生活的濃縮與升華。教師通過引導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀的影視作品，可以開闊其文化視野，陶冶藝術(shù)情操，進(jìn)而提高音樂審美能力。例如學(xué)生在彈奏汪立山編曲的《藍(lán)花花》時，由于作品內(nèi)容所表達(dá)的時間久遠(yuǎn)，學(xué)生對音樂形象無法感知、想象，這時教師可以適當(dāng)借用朱正導(dǎo)演的電視劇《蘭花花》為參考，雖然電視劇故事情節(jié)有些變動，但對學(xué)生了解音樂所描繪的人物及內(nèi)容還是有一定幫助的；又如影片《海上鋼琴師》《神童》《不能說的秘密》《鋼琴家》等片中有很多彈琴和斗琴的場景，教師可以適當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生從技術(shù)、聲音、音樂表現(xiàn)等方面鑒別、欣賞片中的鋼琴音樂，在潛移默化中幫助學(xué)生提高音樂審美能力。所以，在一些大學(xué)生音樂審美素養(yǎng)偏低和審美娛樂化傾向嚴(yán)重的情況下，運用好的影視資源來拓展學(xué)生文化視野，提升音樂素養(yǎng)不失為一個好計策。

（三）有助于增強學(xué)生思想道德教育

“高等音樂教育所培養(yǎng)的對象不僅應(yīng)具備寬廣的音樂基礎(chǔ)知識和技能，而且也應(yīng)成為一個品德高尚、思想健康、富有愛心的人?！雹咄跫缴凇对囌摤F(xiàn)代大學(xué)的辦學(xué)理念》一文中強調(diào)：“現(xiàn)代大學(xué)要確立全面提高人的綜合素質(zhì)為宗旨的教育觀。人的綜合素質(zhì)的內(nèi)涵包括品德、學(xué)識、才能、體質(zhì)四方面。可見，德與能的統(tǒng)一是現(xiàn)代大學(xué)對教師與學(xué)生的要求?！雹唷坝耙曀囆g(shù)作為一門綜合藝術(shù)，對于幫助大學(xué)生了解社會與歷史、提高自身綜合素質(zhì)、增強社會責(zé)任感具有非常重要的作用?！雹峤處熆梢赃x用優(yōu)秀的影片，集音樂和影像感染、啟發(fā)、教育學(xué)生。如在彈奏《義勇軍進(jìn)行曲》時，可以讓學(xué)生觀看電影《聶耳》，既可以幫助學(xué)生了解作品的創(chuàng)作背景，又可以引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)聶耳的愛國主義精神，幫助學(xué)生樹立正確的人生觀、價值觀；彈奏肖邦的《革命練習(xí)曲》時，不妨讓學(xué)生觀看電影《一曲難忘》，通過肖邦無私、崇高的愛國實例，凈化學(xué)生的心靈。真正的藝術(shù)家不僅要有高超的藝術(shù)本領(lǐng)，還應(yīng)具備崇高的思想境界，擁有為國為民為藝術(shù)無私奉獻(xiàn)的精神。諸如此類的影視作品很多，高校音樂教師應(yīng)很好地運用優(yōu)秀的影視資源，來熏陶教育學(xué)生，讓高師學(xué)生不僅在鋼琴彈奏技能、知識等方面有所提高，關(guān)鍵還要擁有良好的思想道德品行和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。

四、運用影視資源輔助高師鋼琴教學(xué)的策略

（一）圍繞教學(xué)目標(biāo)，適度選擇影片

不是每彈奏一首鋼琴作品都需要觀看影視劇，也不是所有的影視作品都適合學(xué)生觀看，完全依靠影視欣賞來調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣是不可取的。教師在選擇影視作品時應(yīng)適度，要結(jié)合教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容而定，注重所選影視作品是否能真正解決教學(xué)問題，是否能達(dá)成教學(xué)目標(biāo)。如果不分內(nèi)容、數(shù)量過多地引用影視作品來輔助鋼琴課教學(xué)，只會喧賓奪主，弄巧成拙。值得注意的是，有時影視劇中出現(xiàn)的音樂是根據(jù)劇情設(shè)計，影視制作需要有很大改動，這時教師一定要深思熟慮，慎重選擇，因為一部好的影視作品可以是良師益友，對學(xué)生產(chǎn)生積極的影響，反之則不利于鋼琴教學(xué)的開展。

（二）正確引導(dǎo)，確保影視欣賞的效果

影視欣賞的目的是用來促進(jìn)鋼琴教學(xué)，而學(xué)生由于受年齡和知識能力限制，容易變成以娛樂和消遣為主，導(dǎo)致學(xué)習(xí)效果并不明顯，因此這個過程一定需要教師正確引導(dǎo)。如電影《不能說的秘密》中的斗琴場景，演奏的音樂有肖邦黑鍵練習(xí)曲和肖邦升C小調(diào)圓舞曲，而學(xué)生們看過后卻更多的是迷戀流行天王周杰倫，而沒有更好地反思用于自己的專業(yè)學(xué)習(xí)上，這時就要教師適時引導(dǎo)。教師首先要向?qū)W生說明片中演奏的是改編過的音樂片段，雖然如此但也足以看出周杰倫的彈奏功底和對古典音樂的喜愛。古典音樂可以看出一個人的音樂內(nèi)涵和演奏水平，所以影片中的斗琴會選擇此類作品，教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生喜愛古典音樂，幫助學(xué)生鑒賞片中音樂。通過觀看這個影片，教師既要以學(xué)生對周杰倫的喜愛為出發(fā)點激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，又可以適時介紹肖邦音樂增進(jìn)學(xué)生對肖邦作品的了解，這樣就達(dá)到了鋼琴教學(xué)的目的，確保影視欣賞的效果。

（三）合理安排影片欣賞的時間、地點

第9篇：古典音樂鋼琴教學(xué)范文

10年前，18歲的李云迪代表中國參加了素有“鋼琴奧運”之稱的肖邦國際鋼琴大賽并一舉奪冠，成為該項賽事歷史上最年輕的冠軍得主，同時也是第一位獲此殊榮的中國音樂家。10年后，這位已成為國際級鋼琴大師、被譽為國寶的年輕鋼琴家，為了紀(jì)念偉大音樂家肖邦誕辰200周年，在全球范圍內(nèi)進(jìn)行了90余場的獨奏音樂會，足跡踏遍了世界各地。

2011年1月11日，李云迪與中國紅十字會、紅十字基金會在北京舉辦了紅十字之夜――李云迪鋼琴獨奏會，以此答謝那些積極捐款給慈善事業(yè)的人們，并在現(xiàn)場被中國紅十字會授予“愛心音樂大使”，這也是紅十字會第一次授予藝術(shù)界人士該榮譽。

本土“制造”的少兒天才

這是個非常有魅力的年輕人，不僅因為他的音樂才華和藝術(shù)氣質(zhì)，還因為他長得帥，前額垂下的劉海也彎著浪漫的弧度。李云迪的樂迷明顯分為兩派，一派是奉他為偶像明星的追星族，一派是被他音樂造詣?wù)鄯墓诺錁访?。更值得一提的，他是迄今唯一在中國本土接受教育，揚名國際樂壇的鋼琴家。

李云迪1982年10月7日出生在重慶大渡口區(qū)，出生證上使用的名字是李希，3歲改名李希熙，5歲正式改為李云迪。李云迪的母親張小魯是一位端莊的女士，年輕時學(xué)過芭蕾，對旋律和節(jié)奏始終保持著敏銳的感受力，音樂是她對舞蹈之愛的一個延續(xù)。

作為家中的長孫，李云迪深得長輩的寵愛。小時候，當(dāng)他哭鬧的時候，只要打開收音機，哪怕只是幾個小節(jié)的旋律，他馬上就會安靜下來。到了1歲多，他已經(jīng)跟著收音機學(xué)唱了很多歌曲，通常只聽一兩遍就能唱出來。毫無疑問，這是音樂天才的跡象，李云迪生來就具有絕對音感。據(jù)說這是一種神經(jīng)上的能力，這種認(rèn)知技能讓音樂家無須刻意學(xué)習(xí)，就能辨認(rèn)音的高低和節(jié)奏，甚至還包括調(diào)性與轉(zhuǎn)調(diào)。許多音樂家都具有這種天賦能力。暫且不論李云迪的音樂天賦到底是否得自母親遺傳，有一點可以肯定，張小魯在李云迪的啟蒙教育中充當(dāng)著不可或缺的重要角色。

從李云迪學(xué)習(xí)音樂伊始，張小魯始終陪伴左右，直到兒子成為鋼琴家，母親的鋼琴教育也達(dá)到了授課水平。沒有哪位鋼琴家的母親像張小魯那樣賦予母愛特殊的定義。

李云迪3歲的時候，迷上了手風(fēng)琴，5歲時順利通過手風(fēng)琴的五級考核，同時獲得四川省“宏聲杯”少兒手風(fēng)琴邀請賽第一名。對于7歲改學(xué)鋼琴，李云迪說：“這是我自己的選擇。我6歲的時候已經(jīng)拉120貝司的手風(fēng)琴了，琴又大又沉，每次拉琴都是一場體能訓(xùn)練。重慶夏天酷熱，因為背著琴，身上總長滿了痱子，父母心疼我，就尊重了我的選擇。再有就是我覺得手風(fēng)琴的音域決定了對音樂表現(xiàn)空間的有限，相比之下鋼琴具有更強的表現(xiàn)力?！奔依锝桢X為他買了一架二手的珠江牌鋼琴，李云迪的鋼琴之路從此起步。

然而沒過多久，鋼琴老師吳勇便意識到這個孩子不是普通的學(xué)生。數(shù)月后，吳勇老師覺得自己已經(jīng)無法再教這個學(xué)生了，他向張小魯推薦了當(dāng)時四川音樂學(xué)院的但昭義教授。

但昭義從事鋼琴教學(xué)近40年來，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀鋼琴演奏人才，締造了中國鋼琴教育史上的奇跡。李云迪的人生從此改變，兩人開始了長達(dá)9年的師生情誼。

對于恩師，李云迪始終心懷感激：“但老師是對我影響最大的人。他是我音樂上的父親。”

李云迪對鋼琴的愛進(jìn)入一種狂熱狀態(tài)。對李云迪來說，最大的處罰是不準(zhǔn)彈琴，而最大的獎勵就是得到媽媽的表揚。

21世紀(jì)的中國“肖邦”

1994年，李云迪以第一名的成績考取了四川省音樂學(xué)院附中。

1995年6月，剛在川音附中上初一的李云迪獲選參加美國斯特拉文斯基國際鋼琴比賽，這是他第一次參加國際大賽。1997年到2000年，李云迪進(jìn)入了比賽最密集、最活躍的階段，他頻頻出現(xiàn)在國內(nèi)外重大鋼琴比賽上。1999年3月，李云迪參加了第5屆荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，獲得第三名，一位荷蘭演出經(jīng)紀(jì)人對李云迪說：“你是真正的藝術(shù)家，將來一定會成為世界有名的鋼琴家，另外兩位獲獎?wù)咧贿m合做教師。”

巴西評委科恩感嘆：“在我的心目中，你遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了第一名?！碑?dāng)他得知李云迪的老師但昭義竟然從未在歐美學(xué)習(xí)過時，他震驚了：“中國經(jīng)歷了很多苦難，影響了文化藝術(shù)的發(fā)展，音樂教育仍有這么高的水平，很了不起！”

舉世矚目的肖邦鋼琴大賽創(chuàng)建于1927年，每5年舉辦一次，是被公認(rèn)的歷史最悠久、級別最高、評審最嚴(yán)格、最具權(quán)威性的鋼琴比賽。而歷屆大賽的多數(shù)獲獎?wù)?，如波利尼、阿什肯納齊、阿格里奇、齊默爾曼等都成為世界級的鋼琴大師，這也使肖邦大賽成為國際鋼琴家的搖籃；最重要的是獲得大賽金獎還標(biāo)志著一個國家青年鋼琴家的真正水平。

由于肖邦國際鋼琴比賽評審嚴(yán)格，極其重視藝術(shù)的內(nèi)涵素質(zhì)，因此，自1985年第11屆俄國的布寧獲得首獎后，1990年和1995年兩屆歷時15年金獎均為空缺。2000年，第14屆肖邦國際鋼琴比賽即將拉開帷幕，在這個世紀(jì)之交的日子，人們期待著21世紀(jì)的“肖邦”誕生。

2000年1月24日，但昭義接到文化部的電話通知，李云迪由國家文化部選派，赴波蘭華沙參加第14屆肖邦國際鋼琴比賽！憑借天賦的作用力，李云迪用短短的8個月建立起自己對肖邦音樂的理解與詮釋方式。

2000年10月，第14屆肖邦國際鋼琴大賽在肖邦的故鄉(xiāng)拉開了神秘的面紗，全世界最挑剔的鋼琴樂迷，最嚴(yán)苛的評委，最權(quán)威的媒體采訪團(tuán)紛紛齊集這里，華沙迎來了五年一度的盛大節(jié)日。

獲得參賽資格的98名選手，分別來自23個國家，所有參賽者均有獲獎背景，李云迪又是其中年齡最小的一位。大賽評委會由來自12個國家的24名資深音樂家組成，比賽地點在氣派不凡的波蘭國家音樂大廳，而早在半年前，半決賽和決賽的門票已搶購一空。

10月3日，李云迪在但昭義的陪同下到達(dá)華沙，這也是他第一次踏上波蘭國土。5日早上10點，萬眾矚目的肖邦國際鋼琴大賽終于吹響了第一聲號角。

經(jīng)過三輪激烈的競爭和殘酷淘汰，李云迪登上了決賽的舞臺。他邁著從容步伐走上舞臺。清瘦的體態(tài)，微卷的黑發(fā)，如玉的面龐，羞澀的微笑，都與肖邦有著驚人的神似，他的亮相已將觀眾牽引進(jìn)肖邦的世界。而他的演奏端莊典雅、技巧卓越，對音色層次和對作品整體性的完美掌控，在樂團(tuán)精湛的配合下得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

當(dāng)最后一個音符的回響淹沒在如潮的掌聲中，觀眾全部起立為李云迪喝彩，評委們也十分罕見地鼓起掌。結(jié)果毫無懸念――李云迪以他精湛的演奏奪得第14界肖邦鋼琴比賽金獎，成為開賽有史以來最年輕的金獎得主，也是第一個獲此殊榮的中國人。

一夜之間，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一戰(zhàn)成名。英俊的面孔，時尚的外表，藝術(shù)家浪漫的氣質(zhì)，超卓的音樂才華，李云迪成為一顆耀眼明星。

10月24日，李云迪凱旋回國，在首都機場，他受到了英雄般盛大的歡迎。25日，文化部部長孫家正，中國音協(xié)名譽主席、著名音樂家吳祖強，分別接見了李云迪和但昭義，代表國家文化部向肖邦大賽的成功給予了祝賀與表彰。

不想當(dāng)偶像的偶像

人們迫切地想要了解這位“鋼琴王子”的一切。國內(nèi)外各大電視臺媒體紛至沓來，無休止的采訪終于讓李云迪開始感到疲憊，以但昭義為首的藝校老師公開呼吁：希望大家愛護(hù)李云迪，不要捧殺天才。

作為一名鋼琴家，李云迪卻拒絕被冠上“偶像”的稱號，他曾公開對媒體宣稱：“我希望大家關(guān)注我是因為我的作品，如果能切身領(lǐng)悟我彈奏的音樂才是給我莫大的安慰，就算別人給我偶像這樣的稱號，我也還是自己，盡心盡力演奏好作品仍然是我矢志不移的目標(biāo)。在古典音樂的境界中，只存在大師，沒有偶像?！?/p>

正當(dāng)人們以為李云迪即將展開輝煌而密集的職業(yè)演奏生涯時，2002年9月，他卻選擇進(jìn)入德國漢諾威戲劇音樂學(xué)院，跟隨阿里?瓦迪學(xué)習(xí)。這一舉動令許多人不解，認(rèn)為他放棄了開創(chuàng)演奏生涯的最佳時機。然而，他相繼在各個國家最著名音樂廳舉行了精彩的音樂會，灌錄古典音樂唱片來不斷證明著自己，也獲得了不少古典音樂界國際大師的關(guān)注。