藝術(shù)作品賞析精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)作品賞析范文

眾人皆知,藝術(shù)乃寂寞之道,藝術(shù)的創(chuàng)作需要激情、需要靈感,更需要冷靜的思考,任何一幅優(yōu)秀的作品必然濃縮了畫者對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求與探索,關(guān)于這一點(diǎn),在平龍的畫作中可以得到充分的印證,他淡定從容、高遠(yuǎn)明凈的心態(tài)使他的作品始終彌漫著純真、樸實(shí),天趣的原生態(tài)品質(zhì),郁郁之中流淌著人性的溫良與善待生命的慈悲。五彩當(dāng)墨,自是妙境。

與眼下許多取悅他人的流行時(shí)尚水彩畫風(fēng)不同,平龍的作品始終是心靈獨(dú)白式的吶喊,真實(shí)、有力、飽滿。無(wú)論觀者是否喜歡他的作品,那極具思想性的表述方式總會(huì)給人留下深刻印象。平龍是一個(gè)樸素、淡泊的人,不喜張揚(yáng),這種低調(diào)的心態(tài)使得他與當(dāng)代畫壇中的表層化傾向及流行性趨勢(shì)保持著清醒、必要的距離,并時(shí)刻內(nèi)省地品味自然與人生。平龍亦是一個(gè)性情中人,富于哲思的簡(jiǎn)潔文筆與淡雅清新的畫風(fēng)體現(xiàn)了一介文人的精神操守。在平龍的內(nèi)心,有種詩(shī)人的氣質(zhì)與敏感,加上與生俱來(lái)的滄桑感,因而其作品中總彌漫著某種復(fù)雜的情感與矛盾,明亮中常懷感傷,愉悅中隱含憂郁,寂寞中散發(fā)堅(jiān)毅。

他筆下的景致總離不開(kāi)萬(wàn)物生靈的興衰枯榮,城市的日升月落,這些平常、樸素得幾乎讓人熟視無(wú)睹的微小生命在其悲憫情懷的筆下卻成了一份份感動(dòng),他用自己的畫筆令其有了生命的尊嚴(yán)與溫情。無(wú)論是一個(gè)過(guò)道、一葉扁舟、一朵花、一本書、一個(gè)小景,甚至一抹晨光、一絲微風(fēng),我們總能讀到其對(duì)生命的敬仰與感恩之情,正是這種揮之不去的情結(jié)使其作品變得明凈、悠遠(yuǎn)。即便無(wú)法闡釋它們的全部?jī)?nèi)涵,但平龍作品所滲透與折射出的思想性、詩(shī)化性及生命意識(shí)還是讓人深深折服。

平龍喜歡將中國(guó)傳統(tǒng)人文精神、哲學(xué)觀糅入水彩畫,以期達(dá)到自我精神的釋放。 在他看來(lái),氣韻生動(dòng),這個(gè)“動(dòng)”字很關(guān)鍵,無(wú)動(dòng)不行氣,無(wú)動(dòng)不生韻,這使得平龍的作品不但具有“被欣賞”的傳統(tǒng)特點(diǎn),且具有“被思考”的品質(zhì),從其《百舸爭(zhēng)流》、《他鄉(xiāng)》、《異域斜陽(yáng)》、《生花系列》等命題中,我們不難看出其品察的層面具有某種動(dòng)態(tài)韻味并講究作品的內(nèi)涵。平龍的內(nèi)心存在著中國(guó)式的文人情懷與文化精神,因而他將寫意性作為水彩藝術(shù)的境界與追求。他不計(jì)點(diǎn)滴得失,講究整體的氣勢(shì)與精神,這就使畫家筆下出現(xiàn)了恣意縱橫、信筆拈來(lái)的氣象,洋溢著強(qiáng)烈的生命意識(shí),真正地做到了五彩當(dāng)墨,快意人生的境界。

水彩畫是以水意酣暢、用筆灑脫等各種運(yùn)動(dòng)和變化與自然保持和諧的藝術(shù),它以透、薄、輕、秀、空、靈等特質(zhì),賦予水彩畫以個(gè)性。尤其是它的暢快、雅致、靈動(dòng)等視覺(jué)效果,使人在靜思默想中感悟到那種幽深清遠(yuǎn),淡泊自然的神韻,并以簡(jiǎn)略概括的風(fēng)格引發(fā)出如詩(shī)如歌的意趣。水彩畫簡(jiǎn)潔而層次豐富,給人一種輕快明麗之感,有其自身的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理念。

平龍的水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言則恰如其分地體現(xiàn)出了水的韻動(dòng)、筆的張揚(yáng)。水是生命之源,是水彩畫的重要媒介,水的運(yùn)用決定著一幅作品的成敗與品質(zhì)。水與色的交融、滲透、流動(dòng)中所產(chǎn)生的變幻性、偶然性、不可重復(fù)性等的各種特殊效果,稍一疏忽,極易全軍覆沒(méi),因而它需要畫家的整體控制能力與對(duì)形式美的高度敏感性。平龍從容的心態(tài)使他將這種體驗(yàn)當(dāng)作品味生命的一種過(guò)程,故而視白紙如碧天,清風(fēng)入我懷,以飽含水分之筆,和色落紙,筆隨心運(yùn),且行且止,且疾且緩,或留白,或色粒沉淀,多種手法并用,更有出其不意,韻味濃醇之感。心靈在自由中縱情綻放,自然率真而又揮灑四溢。這既是情感的投入過(guò)程,也是其生命狀態(tài)的一種寫照。他甘于平淡而堅(jiān)守自己的藝術(shù)立場(chǎng),默默地在水彩畫領(lǐng)域跋涉和登攀。

第2篇：藝術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：卡通漫畫 童稚感 形式感 文化內(nèi)涵

一、藝術(shù)家村上隆簡(jiǎn)介

（一）藝術(shù)家村上隆

村上?。∕urakami Takashi），日本東京人，1962年出生。他畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系并獲得了博士學(xué)位，是一位受過(guò)長(zhǎng)期系統(tǒng)專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)家。挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念從他的設(shè)計(jì)作品中折射出來(lái)，他叛逆大膽個(gè)性張揚(yáng)受到日本新一代年輕人的追捧。他創(chuàng)作的作品曾受邀在法國(guó)凡爾賽宮、古根海姆博物館等世界著名的展館展出，創(chuàng)下單件作品拍賣價(jià)格為當(dāng)代日本藝術(shù)家之冠的奇跡。

以“超扁平”概念聞名國(guó)際藝術(shù)界的村上隆，是將藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合得最好的國(guó)際藝術(shù)家之一。他的作品暢銷全世界，自己也頻頻在《紐約時(shí)報(bào)》等國(guó)際主流媒體上露面，人們稱他是“當(dāng)今國(guó)際上最具爭(zhēng)議性的藝術(shù)家”。他創(chuàng)建了日本青年藝術(shù)家團(tuán)體“HIROPON工廠”支持年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，為他們的作品提供展示平臺(tái)。他還創(chuàng)辦了自己的公司KAIKAIKIKI，一邊進(jìn)行創(chuàng)作，一邊策劃展覽，一邊參與藝術(shù)品交易，一邊管理手下的公司和工作室，在藝術(shù)上和商業(yè)上都取得了巨大成功。

（二）藝術(shù)家村上隆作品特征

按照著名國(guó)際藝術(shù)策展人菲利浦沃尼的觀點(diǎn)，村上隆正是當(dāng)今“快樂(lè)主義”的代言人。其作品的藝術(shù)思想與當(dāng)代流行文化及觀念藝術(shù)有著密切聯(lián)系，藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富，內(nèi)涵深刻。以日本當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)狀為創(chuàng)作主題，涵蓋有享樂(lè)、膚淺、幼稚、性、極端暴力等諸多內(nèi)容。

村上隆創(chuàng)作風(fēng)格的特點(diǎn)是把西方藝術(shù)與日本藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相互融合，將高雅的陽(yáng)春白雪與通俗的下里巴人，兩種截然不同的文化藝術(shù)元素有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)，以日本十分流行的卡通文化和日本繪畫特點(diǎn)為基礎(chǔ)，加入一定的趣味性，從而使作品表現(xiàn)出極具村上隆特色。

二、藝術(shù)家村上隆作品的視覺(jué)語(yǔ)言解析

（一）卡通漫畫式的圖形

村上隆作品深受日本本土動(dòng)漫卡通風(fēng)格的影響，以卡通漫畫式的圖形形象為載體是村上隆作品的主要表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)的動(dòng)漫卡通形象在新一代日本年輕人的眼中顯然已經(jīng)出局，他們更熱衷于村上隆的那種怪誕、嘻哈、可愛(ài)等藝術(shù)設(shè)計(jì)作品。當(dāng)今日本青少年被視為天真可愛(ài)與深沉憂郁的混合體，他們代表著日本社會(huì)次文化觀點(diǎn)，也是時(shí)尚潮流的代言人。

村上隆把美國(guó)流行符號(hào)米老鼠進(jìn)行了日本漫畫風(fēng)格的變異處理，使其具有典型的日本風(fēng)格。他創(chuàng)作的系列圖形作品，時(shí)而露出天真可愛(ài)的表情，時(shí)而露出詭異猙獰的表情，整個(gè)圖形外輪廓任然保留原來(lái)米老鼠的基本特點(diǎn)，只是在兩只大耳朵上分別加了兩個(gè)字母D和B，和圓圓的大腦袋組成一個(gè)特殊單詞“DOB”。這個(gè)卡通形象被村上隆稱作MR.DOB，是他獨(dú)具代表性的視覺(jué)符號(hào)。他把這個(gè)卡通形象進(jìn)行了拓展設(shè)計(jì)，應(yīng)用到包括卡通繪畫、半精簡(jiǎn)式的雕刻、巨大的充氣氣球、表演劇場(chǎng)、手表和T恤等作品在內(nèi)的村上隆所有的產(chǎn)品或作品上，這一切，成為了他本人獨(dú)特的個(gè)性簽名。

蘑菇、花、骷髏、眼睛等也是村上隆作品中經(jīng)常出現(xiàn)的主題。村上隆受邀與三宅一生合作設(shè)計(jì)系列男裝，他把他標(biāo)志性的“眼睛”圖案應(yīng)用到2000年的春夏款上，模特身上印滿眼睛圖案的布料給時(shí)裝界留下深刻的印象。他說(shuō)：“我想用這些眼睛來(lái)表現(xiàn)一種新的有關(guān)空間的現(xiàn)實(shí)，同時(shí)這也與我作品的另一個(gè)主題有關(guān)：沒(méi)有重力感的世界?！?/p>

村上隆為L(zhǎng)V設(shè)計(jì)時(shí)，在袋面原本的字母圖案上加上了花的設(shè)計(jì)，這個(gè)圖形也是被村上隆設(shè)計(jì)成各種產(chǎn)品的標(biāo)志。他以櫻花為創(chuàng)作原型，把花蕊部分用一張孩童般的笑臉代替，一副天真可愛(ài)的表情，被稱作“花心人”。

村上隆的“幼稚力宣言”有著濃厚的日本漫畫風(fēng)格，它用超現(xiàn)實(shí)主義的手法表現(xiàn)夢(mèng)幻世界。設(shè)計(jì)作品采用的人物、花朵等表現(xiàn)元素引領(lǐng)了當(dāng)代日本的潮流文化，將歐美時(shí)尚潮流融入日本文化，贏得了日本廣大年輕人的喜愛(ài)。

（二）充滿童稚感的色彩

色彩艷麗、對(duì)比強(qiáng)烈、飽和度高、充滿童稚感是村上隆作品的用色特點(diǎn)。通常這類色彩視覺(jué)沖擊力強(qiáng)，辨識(shí)度高，具有時(shí)尚元素特征，很容易讓人有單純、幼稚、熱情而有活力的聯(lián)想。

他設(shè)計(jì)的系列Mr.DOB形象，腦袋大面積運(yùn)用了飽和度很高的橙色、藍(lán)色、綠色、紅色、甚至黑色等，與同樣鮮艷的紅色、藍(lán)色作耳朵形成了非常強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，在信息傳達(dá)中具有很高的辨識(shí)度?？蓯?ài)怪異的Mr.DOB圖案形象是叛逆年輕人的一種狀態(tài)表達(dá)，印有這個(gè)圖案的產(chǎn)品在年輕人中尤為暢銷。

張開(kāi)大嘴哈哈大笑的花朵圖案，不論是單體還是組圖，都使用高純度、高明度的紅色、藍(lán)色、綠色、黃色等色彩，令人產(chǎn)生繁花似錦、絢爛奪目的感覺(jué)。村上隆受邀為國(guó)際奢侈品牌LV作創(chuàng)新設(shè)計(jì)，他用粉嫩的櫻花花瓣和開(kāi)心笑臉圖案加上幾十種顏色，一舉打破了LV沿用百年的設(shè)計(jì)形象，為原來(lái)傳統(tǒng)的古板保守的品牌形象注入青春的活力，將之帶入活潑的色彩時(shí)代。產(chǎn)品在全世界范圍受到人們的熱烈追捧，巨大的成功充分顯示出村上隆對(duì)色彩的掌控能力。

（三）強(qiáng)烈沖擊力的形式感

圖形符號(hào)重復(fù)漸變和夸張?bào)w量的強(qiáng)烈對(duì)比是村上隆設(shè)計(jì)作品形式感的標(biāo)簽。他把帶有他個(gè)性符號(hào)的圖形不遺余力地進(jìn)行形態(tài)上的、色彩上的重復(fù)漸變，從而產(chǎn)生形式上的節(jié)奏與韻律感。他的作品DOB和蘑菇上常常遍布著大大小小的眼睛圖案，還有一些作品甚至就是由無(wú)數(shù)只眼睛構(gòu)成。蘑菇和笑臉花朵圖形不斷地在畫面重復(fù)出現(xiàn)起到了強(qiáng)化視覺(jué)信息的效果。

村上隆在展覽裝置設(shè)計(jì)上擅用巨大的體量和夸張的造型來(lái)吸引觀眾的關(guān)注。2001年村上隆在紐約的一家畫廊舉行了畫展，同時(shí)展出的還有一個(gè)巨大的裝置作品。在兩個(gè)直徑5米的氣球上畫滿卡通風(fēng)格的眼睛和螺旋，同樣大的另一個(gè)氣球上描繪著一個(gè)大頭人，從一個(gè)巨大的花形球上倒掛下來(lái)，這3個(gè)球都用細(xì)線掛在離地約9米高的空中，地面上布滿了由玻璃纖維制成的圓盤，圓盤上畫滿了更多的眼睛與螺旋，整個(gè)作品的名字叫做“眨眼睛”。它把所有參觀展覽的人們以及過(guò)路的人們都吸引住了，人們聚集在“眨眼睛”周圍，經(jīng)久不散。

村上隆還把夸張的表現(xiàn)手法運(yùn)用到他的雕塑作品中，刻意加大人物的局部比例，突破常規(guī)，夸張整體的體量感來(lái)達(dá)到震撼眼球的目的。他設(shè)計(jì)的“MissKo2”這個(gè)身高1.86米的雕像在紐約克里斯蒂拍賣會(huì)上拍出了驚人的天價(jià)。

（四）蘊(yùn)含深刻的語(yǔ)義

村上隆的作品以玩偶、模型玩具作為外在表現(xiàn)形式，其內(nèi)在蘊(yùn)含的正是當(dāng)代日本文化的體現(xiàn)。他在作品中用娛樂(lè)的方式表達(dá)了對(duì)日本潮流文化的高度熱情和對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的極度諷刺。

村上隆創(chuàng)造的DOB形象，實(shí)際上就是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)不斷地問(wèn)著“為什么”的一個(gè)藝術(shù)形象，所有的“一切的一切”都是“人在做，天在看”的“螺旋”循環(huán)。這也是作為村上隆――一個(gè)藝術(shù)家，從傳統(tǒng)走到當(dāng)代藝術(shù)的路上，通過(guò)不斷地探尋“為什么”而逐漸成長(zhǎng)的過(guò)程。顯然，DOB夸張可愛(ài)的漫畫式形象很難得到日本“正宗傳統(tǒng)”的藝術(shù)界認(rèn)可，但是，村上隆毫不氣餒，他用自己的日造英語(yǔ)Superflat（超平面）嘲諷了膚淺的日本大眾文化“扁平且缺乏深度”的貧乏。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)家村上隆對(duì)本土傳統(tǒng)藝術(shù)與西方當(dāng)代藝術(shù)，以及東西方流行文化的沖撞與融合有著獨(dú)到的見(jiàn)識(shí)和理解。他以多種綜合性視覺(jué)元素進(jìn)行創(chuàng)作，其作品帶有強(qiáng)烈的日本卡通漫畫色彩，既糅合了現(xiàn)代商業(yè)元素又能追溯到傳統(tǒng)的藝術(shù)根源。當(dāng)代的藝術(shù)家們可以從他的藝術(shù)創(chuàng)新理念中獲得有益的啟示。

參考文獻(xiàn)

1 劉嵩：《超級(jí)平面，扁平的深度――村上隆的世界》，《大眾文藝》，2010（13）。

2 李馨：《解讀村上隆帶給當(dāng)代藝術(shù)的反思和啟迪》，《中國(guó)美術(shù)》，2011（4）。

第3篇：藝術(shù)作品賞析范文

此次展出的近200幅(件)作品是上海市退休職工大學(xué)向該校學(xué)習(xí)團(tuán)隊(duì)“玉蘭書畫社”以及國(guó)畫、素描、書法、攝影、編織等近40個(gè)班級(jí)2000余名學(xué)員進(jìn)行征集、經(jīng)過(guò)專業(yè)老師精心遴選而得。這些作品展示了學(xué)員們潛心學(xué)習(xí)、刻苦鉆研的豐碩成果；體現(xiàn)了老師們細(xì)心教學(xué)、樂(lè)于奉獻(xiàn)的無(wú)私精神。作品還充分展示出學(xué)員們“最美不過(guò)夕陽(yáng)紅”的璀璨人生!

上海市退休職工大學(xué)現(xiàn)在有在校學(xué)員逾萬(wàn)人，開(kāi)設(shè)課程涉及書畫、保健、家政、文藝、鋼琴、外語(yǔ)等系列，國(guó)畫、素描、書法、攝影、絨編等課程一直深受廣大老年學(xué)員的喜愛(ài)和歡迎。今年，上海市退休職工大學(xué)將迎來(lái)建校25周年，本次作品展也拉開(kāi)了校慶25周年系列活動(dòng)的序幕。

文萊健康游活動(dòng)隆重舉行

第4篇：藝術(shù)作品賞析范文

一、營(yíng)造良好的欣賞氛圍

想要在課堂教學(xué)中逐漸提升學(xué)生的審美素養(yǎng)，讓大家對(duì)于美術(shù)作品能夠有更深入的賞析，這首先需要教師給大家營(yíng)造好的欣賞氛圍，能夠透過(guò)多樣化的教學(xué)過(guò)程深化大家對(duì)于教學(xué)內(nèi)容的理解與體會(huì)。隨著各種各樣的教學(xué)輔助工具的產(chǎn)生，很多教學(xué)技術(shù)與教學(xué)設(shè)備都能夠?yàn)檎n堂教學(xué)提供良好的輔助作用。多媒體技術(shù)就是一個(gè)很好的典范。借助多媒體能夠極大地豐富課堂教學(xué)的呈現(xiàn)方式，尤其是對(duì)于美術(shù)課的教學(xué)過(guò)程而言，為了讓大家能夠更多地欣賞到許多經(jīng)典的美術(shù)作品，并且有效地進(jìn)行作品間的對(duì)比與鑒賞，這需要教師們優(yōu)化作品的呈現(xiàn)方式。多媒體技術(shù)的使用能夠很好地實(shí)現(xiàn)這樣的教學(xué)目標(biāo)，不僅如此，還能夠有效營(yíng)造輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍，進(jìn)而深化大家對(duì)于欣賞課教學(xué)的體驗(yàn)。

在學(xué)習(xí)《畫家梵高》這部分內(nèi)容時(shí)，為了讓大家對(duì)于其藝術(shù)成就有深入的認(rèn)知，我選取了他很有代表性的一些作品作為重點(diǎn)賞析內(nèi)容。我借助多媒體讓學(xué)生觀察梵高自畫像的變化，帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)梵高的世界，體會(huì)他的早、中、晚期作品帶給我們的不同感受。多媒體的容量大，學(xué)生可以看到畫家更多的作品，也能夠更直觀地感受到畫家作品的變化，給學(xué)生提供更多的發(fā)現(xiàn)與體會(huì)。又如，在學(xué)習(xí)《追尋文明的足跡》這節(jié)內(nèi)容時(shí)，多媒體的呈現(xiàn)不但可以讓學(xué)生們用慣常的視覺(jué)方式欣賞建筑物的外形和內(nèi)部構(gòu)造，還可以欣賞建筑物的多個(gè)側(cè)面。學(xué)生有一種現(xiàn)場(chǎng)感、真實(shí)感，真切地感受到不同時(shí)代、不同地域的建筑風(fēng)格，這對(duì)于良好的欣賞氛圍的營(yíng)造有著非常重要的推動(dòng)作用。多媒體的運(yùn)用，使學(xué)生有身臨其境的感覺(jué)，能夠讓作品更有震撼力，也更能夠激發(fā)學(xué)生內(nèi)心在作品賞析時(shí)所產(chǎn)生的審美體驗(yàn)。

二、培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)

欣賞探究性教學(xué)不僅在于要給學(xué)生們營(yíng)造好的教學(xué)氛圍，培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)也非常重要，這是學(xué)生們能夠更好地進(jìn)行作品賞析的基礎(chǔ)，也是深化大家對(duì)于作品內(nèi)涵的領(lǐng)會(huì)與感知的根基。教師首先應(yīng)當(dāng)豐富學(xué)生的文化素養(yǎng)，鑒于很多美術(shù)作品中都蘊(yùn)含了較為深厚的民族文化與地域特色。教師只有讓學(xué)生們對(duì)于這些文化特質(zhì)有更好的認(rèn)識(shí)才能夠深化大家對(duì)于美術(shù)作品的賞析。因此，在平時(shí)的欣賞教學(xué)中教師應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)于一些文化背景的介紹，并且引導(dǎo)學(xué)生們以正確的方式來(lái)理解這些文化特征。這對(duì)于欣賞探究性教學(xué)將會(huì)是很好的推動(dòng)。

在學(xué)習(xí)《剪紙中的古老記憶》這部分內(nèi)容時(shí)，教學(xué)過(guò)程中我首先讓學(xué)生欣賞了剪紙這一有著悠久歷史的民間美術(shù)形式，并且讓學(xué)生們逐漸了解它來(lái)源于田間地頭、窗前灶下，來(lái)源于一代代鄉(xiāng)間婦女的巧手。學(xué)生欣賞了不同地區(qū)的剪紙，領(lǐng)略了我國(guó)剪紙藝術(shù)的多姿多彩，通過(guò)動(dòng)手操作，知道好的剪紙作品不是一朝一夕就能剪成的，需要不斷練習(xí)。學(xué)生們不禁感嘆民間藝人的心靈手巧，也感受到剪紙作品所具有的獨(dú)特審美韻味。在學(xué)習(xí)這部分內(nèi)容時(shí)我還會(huì)有意識(shí)地深化大家對(duì)于一些剪紙文化的了解與認(rèn)識(shí)，并且給大家介紹了一些很有代表性的地區(qū)在剪紙文化上的差異。這個(gè)過(guò)程不僅能夠拓寬學(xué)生的知識(shí)面，也能夠在豐富學(xué)生文化認(rèn)知的基礎(chǔ)上提升學(xué)生的審美素養(yǎng)，這將會(huì)讓欣賞探究性教學(xué)收獲更好的教學(xué)成效。

三、在實(shí)踐中深化欣賞探究

美術(shù)課程不僅僅在于要讓學(xué)生們賞析那些精美的藝術(shù)作品，教師也應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地訓(xùn)練學(xué)生的知識(shí)實(shí)踐能力，要讓學(xué)生在動(dòng)手的過(guò)程中深化對(duì)于相關(guān)知識(shí)的體驗(yàn)，這同樣是學(xué)生欣賞探究教學(xué)的一種體現(xiàn)，并且能夠很好地檢驗(yàn)學(xué)生的知識(shí)掌握程度。對(duì)于那些需要?jiǎng)邮种谱鞯慕虒W(xué)內(nèi)容教師可以增強(qiáng)學(xué)生的操作實(shí)踐，要引導(dǎo)學(xué)生在自己的作品中更多地融入對(duì)于教學(xué)知識(shí)點(diǎn)的理解與體會(huì)。這不僅能夠深化學(xué)生的欣賞探究，也能夠豐富學(xué)生的知識(shí)應(yīng)用能力。

在學(xué)習(xí)《穿穿編編》這部分內(nèi)容時(shí)，教學(xué)過(guò)程中首先要通過(guò)參觀、欣賞，讓學(xué)生了解穿編工藝的材料、工具和特點(diǎn)，開(kāi)闊學(xué)生的眼界，培養(yǎng)審美意識(shí)和審美習(xí)慣。 同時(shí)，教師也可以讓學(xué)生們選用適合的材料，大膽地將自己設(shè)計(jì)的造型，用不同的“穿編方法”表現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生體驗(yàn)藝術(shù)活動(dòng)的樂(lè)趣和審美意趣，養(yǎng)成主動(dòng)探求與創(chuàng)造的良好習(xí)慣。在學(xué)生動(dòng)手制作前我首先會(huì)讓大家初步了解穿編物品的一些簡(jiǎn)單制作方法，體驗(yàn)中國(guó)民間藝術(shù)的博大精深，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)祖國(guó)藝術(shù)的熱愛(ài)之情。隨后，我會(huì)引導(dǎo)學(xué)生們運(yùn)用適合的材料及“穿編法”制作出具有一定創(chuàng)意的作品，這也是一個(gè)很好的檢驗(yàn)學(xué)生知識(shí)掌握程度的教學(xué)方式。教師要透過(guò)一些好的教學(xué)實(shí)踐過(guò)程來(lái)不斷深化學(xué)生的欣賞探究能力，這也能夠很好地深化大家對(duì)于課堂教學(xué)知識(shí)點(diǎn)的理解與認(rèn)識(shí)。

第5篇：藝術(shù)作品賞析范文

在實(shí)施美育時(shí)，教師需要考慮到地區(qū)學(xué)生與本地學(xué)生之間的差異。一方面，教師要重視不同地區(qū)的文化差異，在尊重藏族文化的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生接納其他地區(qū)的文化，并通過(guò)相互學(xué)習(xí)，進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生的文化理解能力與傳承發(fā)展意識(shí)。這不僅是內(nèi)地班應(yīng)有的教育意識(shí)，而且是審美教育中開(kāi)闊學(xué)生視野、拓展學(xué)生認(rèn)知的重要手段。教師應(yīng)以自身的深入理解為基礎(chǔ)，通過(guò)主動(dòng)了解地區(qū)文化的基礎(chǔ)表象、深刻內(nèi)涵以及文化價(jià)值，找到其與其他地區(qū)文化的差異和共通之處，選擇合適的角度進(jìn)行融合或?qū)Ρ?，由此彰顯不同地區(qū)文化在美育方向上的引導(dǎo)作用，讓內(nèi)地幼師生能夠在傳承本民族文化的同時(shí)認(rèn)識(shí)到其他地區(qū)文化的多元性，進(jìn)而為地區(qū)藝術(shù)與文化的推廣、發(fā)展開(kāi)辟新的路徑。另一方面，教師要注重本地學(xué)生與地區(qū)學(xué)生之間的審美差異。內(nèi)地幼師生從小就接受地區(qū)文化的熏陶，在審美上有著強(qiáng)烈的民族特色，更容易判斷、接受地區(qū)文化的特點(diǎn)與審美風(fēng)格。同時(shí)，部分學(xué)生對(duì)于其他地區(qū)文化的了解不夠深入。這就需要教師在教學(xué)時(shí)擁有更客觀的認(rèn)知，在教學(xué)設(shè)計(jì)中考慮到學(xué)生的實(shí)際狀況與問(wèn)題，尤其在審美教學(xué)中，既要從基礎(chǔ)處講解，又要以綜合面拓展，讓學(xué)生能夠在課程限定的時(shí)間內(nèi)完成對(duì)文化的學(xué)習(xí)。同時(shí)，教師也要認(rèn)識(shí)到內(nèi)地幼師生的審美習(xí)慣，并能夠借助實(shí)際的案例，引導(dǎo)學(xué)生分析不同審美文化之間的差異，進(jìn)而找到其中的契合點(diǎn)，讓學(xué)生能夠從社會(huì)美、自然美、藝術(shù)美等不同的方向思考審美問(wèn)題，并在審美差異中尋求共通之處，在對(duì)比中展現(xiàn)審美的特征與要素。

二、內(nèi)地幼師生美育實(shí)施的對(duì)策

1.在作品賞析中感受美

在美術(shù)教學(xué)中，作品賞析是實(shí)施美育的第一環(huán)節(jié)。所謂“他山之石，可以攻玉”，優(yōu)秀的作品往往可以給人無(wú)限的啟發(fā)與引導(dǎo)，讓學(xué)生在欣賞過(guò)程中總結(jié)規(guī)律、找尋特征，建立正確的審美意識(shí)與觀念[1]。在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中，教師需要注意三個(gè)問(wèn)題。第一，教師可以塑造情境，深化學(xué)生的體驗(yàn)。如，在賞析地區(qū)的壁畫作品時(shí)，教師可以播放相關(guān)的音樂(lè)作品，以烘托氛圍的方式增強(qiáng)學(xué)生對(duì)美的感受。又如，在賞析山水畫時(shí)，教師可以配上古風(fēng)音樂(lè)作品，利用電腦軟件，將作品中的部分內(nèi)容進(jìn)行動(dòng)態(tài)化處理，如隨風(fēng)拂動(dòng)的柳枝、飛翔的山鳥(niǎo)、釣魚(yú)的蓑翁等，給學(xué)生帶來(lái)完全不同的感受與體會(huì)，幫助他們理解美術(shù)作品中的表現(xiàn)方式與藝術(shù)處理效果。第二，要充分展現(xiàn)學(xué)生的思考與自我表達(dá)。在作品賞析中，教師不能強(qiáng)行將自己的理解或課本上的內(nèi)容灌輸給學(xué)生，而是要引導(dǎo)學(xué)生表達(dá)自身的審美意識(shí)與思維。在欣賞之后，教師可以先讓部分學(xué)生表達(dá)自己的賞析成果，而后讓多名學(xué)生進(jìn)行思想的交流與碰撞，提出不同的觀點(diǎn)，并在辯論中不斷深化[2]。如，在賞析藏繡作品時(shí)，筆者將課程劃分為三個(gè)階段：首先由學(xué)生賞析作品，讓其主動(dòng)表達(dá)自己的欣賞成果；其次，學(xué)生根據(jù)提出的不同觀點(diǎn)展開(kāi)探討，從更加深刻的角度分析作品的內(nèi)涵，以豐富賞析成果；最后，筆者結(jié)合課程表述自己的鑒賞結(jié)果，并讓學(xué)生進(jìn)行綜合思考，找出自身審美判斷與意識(shí)中不足的地方，同時(shí)發(fā)現(xiàn)自身的閃光點(diǎn)。第三，要注重不同文化的對(duì)比呈現(xiàn)。教師需要進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生對(duì)不同文化的理解與融合，以此強(qiáng)化學(xué)生的審美包容性[3]。如，在賞析壁畫作品時(shí)，筆者整理出不同的壁畫作品讓學(xué)生進(jìn)行對(duì)比鑒賞：一方面，從時(shí)間上，選擇從石器時(shí)代的到現(xiàn)代的壁畫；另一方面，從地域上，可以選擇敦煌的石窟壁畫、景德鎮(zhèn)的陶瓷壁畫以及其他地區(qū)的壁畫等。通過(guò)時(shí)間與區(qū)域文化上的對(duì)比，可以有效開(kāi)闊學(xué)生的審美視野。

2.在課堂訓(xùn)練中創(chuàng)造美

在課堂訓(xùn)練中，教師要給予學(xué)生創(chuàng)造美的機(jī)會(huì)與平臺(tái)，讓學(xué)生在思考、嘗試、繪畫等過(guò)程中不斷深化對(duì)美的認(rèn)識(shí)，從而逐步形成獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格與審美思路[4]。在實(shí)際的教學(xué)中，教師需要關(guān)注學(xué)生的創(chuàng)作思路與審美風(fēng)格，既要彰顯其創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特性，又要使其作品符合大眾的審美。學(xué)生作品既要突出民族特色與區(qū)域特色，又要融合不同地區(qū)的美術(shù)要素。這樣有利于讓學(xué)生擁有更客觀的審美思維。首先，在創(chuàng)作訓(xùn)練中要給予學(xué)生自。教師不需要提出完整的主題方向，可以引導(dǎo)學(xué)生提出一些具有創(chuàng)新性的創(chuàng)作思路與方向，鼓勵(lì)其通過(guò)思考和判斷找到合適的創(chuàng)作方式與內(nèi)容[5]。如，在教授水彩畫時(shí)，筆者會(huì)應(yīng)用更自主的話題選擇方式，通過(guò)為學(xué)生展現(xiàn)一幅兒童水彩作品，讓學(xué)生由此展開(kāi)想象進(jìn)行創(chuàng)作，從形式上進(jìn)行融合拓展。如：有的學(xué)生用水彩的方式，將兒童畫繪制成唐卡的形式，以此展現(xiàn)出不同文化的交融；有的學(xué)生則用水彩的方式回歸兒童視角，采取抽象涂鴉的方式完成創(chuàng)作。其次，在創(chuàng)作訓(xùn)練中要堅(jiān)持職業(yè)導(dǎo)向。幼師生是以幼兒教師為職業(yè)目標(biāo)的學(xué)生，因此，高校在美育中應(yīng)落實(shí)職業(yè)技能教育。如，在教授素描知識(shí)時(shí)，筆者為學(xué)生布置了兒童畫的創(chuàng)作任務(wù)。學(xué)生可以選擇不同的繪本，根據(jù)其文字描述創(chuàng)作相應(yīng)的兒童繪本作品。這樣既展現(xiàn)了學(xué)生的職業(yè)發(fā)展目標(biāo)，又落實(shí)了美育的目標(biāo)。此外，教師還可以將兒歌、漫畫、詩(shī)詞等作為創(chuàng)作的條件，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作思維與文化修養(yǎng)。

3.在作品展覽中分析美

在美育中，除了引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作，教師還要為學(xué)生提供展現(xiàn)作品的平臺(tái)與機(jī)會(huì)，通過(guò)對(duì)學(xué)生作品的展覽、思考與分析，讓學(xué)生在自我審視中不斷成長(zhǎng)，在交流分享中拓展認(rèn)知，進(jìn)而接納不同的審美風(fēng)格與特征，能夠以客觀、廣博的角度分析不同藝術(shù)作品的美感與價(jià)值，由此真正提升學(xué)生的審美水平[6]。這樣的教學(xué)指導(dǎo)過(guò)程不僅可以讓教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生的閃光點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)，而且能強(qiáng)化學(xué)生的自我認(rèn)知，使其能夠從作品中找到創(chuàng)作根基與審美情感。筆者還組織了學(xué)生美術(shù)作品展覽會(huì)，搭建了學(xué)生作品鑒賞平臺(tái)。首先，筆者一般會(huì)選擇每學(xué)期臨近結(jié)束時(shí)設(shè)計(jì)一些活動(dòng)，全面審核與鑒賞學(xué)生在本學(xué)期課堂訓(xùn)練環(huán)節(jié)中完成的作品，從中選出達(dá)到一定藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)或具有學(xué)生個(gè)人特色的作品，并將這些作品納入學(xué)生美術(shù)作品展。其次，筆者會(huì)選擇一個(gè)適當(dāng)?shù)娜掌?，一般選擇周末，在大多數(shù)學(xué)生與教師不需要工作、學(xué)習(xí)的時(shí)間正式組織作品展覽會(huì)。在展覽會(huì)開(kāi)始之前，學(xué)生需要成立若干小組，設(shè)計(jì)展覽會(huì)邀請(qǐng)函。邀請(qǐng)函既要彰顯展覽會(huì)的主題，又要凸顯學(xué)生的審美特點(diǎn)，由此作為吸引師生參與展覽會(huì)的基礎(chǔ)作品。最后，在作品展覽會(huì)開(kāi)展期間，筆者要求學(xué)生作為作品講解員，從色彩、線條、結(jié)構(gòu)、民族文化等角度，為廣大師生分析自己的作品。尤其是內(nèi)地幼師生，其可以向其他學(xué)生和教師講解地區(qū)的文化與藝術(shù)，并通過(guò)融合不同地區(qū)的文化，達(dá)到文化交匯與審美交流的效果。在這樣的過(guò)程中，學(xué)生不僅可以感受到藝術(shù)氛圍的熏陶，而且能增強(qiáng)創(chuàng)作信心與審美自信。同時(shí)，筆者會(huì)將學(xué)生的作品進(jìn)行數(shù)字化處理，將其上傳至校園網(wǎng)平臺(tái)，引導(dǎo)全體學(xué)生進(jìn)行賞析與評(píng)價(jià)。尤其是本班的學(xué)生，要品評(píng)同班同學(xué)的作品，并撰寫相應(yīng)的評(píng)價(jià)手冊(cè)。在作品分析過(guò)程中，學(xué)生的審美能力能夠得到進(jìn)一步增強(qiáng)。4.在場(chǎng)景參觀中發(fā)現(xiàn)美無(wú)論是藝術(shù)工作者還是教育工作者，都需要有一雙善于觀察的眼睛。在實(shí)施美育的過(guò)程中，教師要培養(yǎng)學(xué)生觀察生活與發(fā)現(xiàn)美的能力。教師需要全面拓展他們的視野，使其了解不同區(qū)域的文化特色，欣賞不同地方的山水風(fēng)景，品味不同地域中的植被、建筑、服裝等具有美感的內(nèi)容，以此引導(dǎo)學(xué)生真正發(fā)現(xiàn)生活中的美，捕捉生活中美的要素，并將其作為創(chuàng)作素材[7]。在教學(xué)過(guò)程中，教師可以開(kāi)展場(chǎng)景參觀的實(shí)踐活動(dòng)，利用課外時(shí)間，讓學(xué)生走出校門進(jìn)行觀察與體會(huì)，將一路上看到的美景通過(guò)相機(jī)、寫生等記錄下來(lái)，引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成用眼睛與雙手捕捉美的良好習(xí)慣，從而使學(xué)生具備發(fā)現(xiàn)美的能力。如，筆者利用清明假期，組織學(xué)生開(kāi)展外出活動(dòng)，帶領(lǐng)學(xué)生外出踏青，讓學(xué)生在感受大自然的過(guò)程中形成新的審美認(rèn)知，并在游覽結(jié)束后，要求學(xué)生將游覽過(guò)程中印象最深刻的事情畫下來(lái)。這樣既可以作為學(xué)生外出活動(dòng)的重要紀(jì)念，又可以作為審美訓(xùn)練的重要方法，實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生觀察能力的有效培養(yǎng)。在該過(guò)程中，內(nèi)地幼師生可以進(jìn)一步了解地區(qū)之外的自然景觀與人文文化。地區(qū)地理位置特殊，內(nèi)地幼師生對(duì)于高原景觀有著更高的熟悉度，但是對(duì)于平原、丘陵、山峰、森林等往往缺乏直觀的審美認(rèn)知。同時(shí)，內(nèi)地幼師生對(duì)于其他地區(qū)的人文文化的了解往往也相對(duì)不足。因此，教師在外出活動(dòng)設(shè)計(jì)過(guò)程中，既要讓學(xué)生欣賞到我國(guó)不同區(qū)域的自然美景，又要讓學(xué)生了解不同地區(qū)與民族影響下的民俗文化，由此讓他們形成更加寬廣的審美視野，能夠在將來(lái)的教育工作中展現(xiàn)出更高水平的藝術(shù)修養(yǎng)。

結(jié)語(yǔ)

針對(duì)內(nèi)地幼師生而言，在文化差異與審美差異的影響下，教師在開(kāi)展美育時(shí)需要采取具有針對(duì)性的方法與策略，一方面要在作品賞析與課堂訓(xùn)練中開(kāi)闊學(xué)生的審美視野，另一方面要在作品展覽與分析、社會(huì)實(shí)踐與觀察中增強(qiáng)學(xué)生的審美能力，由此達(dá)到美育的目的，讓學(xué)生成為具備審美素養(yǎng)的學(xué)前教育人才。

參考文獻(xiàn)：

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第6篇：藝術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：高職公共藝術(shù)教育目的原則

藝術(shù)教育是人類重要的文化教育活動(dòng)，在人類文明發(fā)展和思想進(jìn)步的歷程中起到了至關(guān)重要的作用。作為學(xué)校教育的重要組成部分，各種藝術(shù)門類以其自身獨(dú)特的語(yǔ)言形式不但可以豐富著學(xué)生的精神世界，影響著學(xué)生的身心發(fā)展，還能潛移默化提高他們的審美情趣。所以藝術(shù)教育在我國(guó)各層次學(xué)校的教育、教學(xué)工作中體現(xiàn)出了其重要的作用和價(jià)值。包括高等職業(yè)院校在內(nèi)的大學(xué)生接受一定的藝術(shù)教育，了解藝術(shù)的基本知識(shí)，培養(yǎng)審美能力，并具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，使他們不僅可以從藝術(shù)作品中得到豐富的精神享受，更重要是使自身具有完備的知識(shí)結(jié)構(gòu)和較高文化素養(yǎng)，樹(shù)立正確的人生觀和價(jià)值觀，有利于在以后學(xué)習(xí)、工作中的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。高等職業(yè)院校有其自身教育、教學(xué)特點(diǎn)，公共藝術(shù)課程所要達(dá)到的教學(xué)目的與實(shí)施的教學(xué)原則應(yīng)適合高職學(xué)校的特點(diǎn)和在校生的能力水平。

一、高職公共藝術(shù)教育的目的

（一）智育目的

藝術(shù)教育屬于美育范疇，但它卻和智育關(guān)系緊密，相互聯(lián)系與滲透，尤其是學(xué)生從中、小學(xué)模式化的線性教育進(jìn)入到大學(xué)開(kāi)放的發(fā)散引導(dǎo)式教育為主的階段，藝術(shù)的智育目的顯得尤為重要。智育是知識(shí)與智力的教育。高職公共藝術(shù)教育中包含了許多知識(shí)教育，如基本的藝術(shù)理論、藝術(shù)常識(shí)、藝術(shù)鑒賞及一些審美方面的知識(shí)等，這些可以使學(xué)生開(kāi)闊眼界和增加知識(shí)面。高職公共藝術(shù)教育中也包含著許多智力教育，如藝術(shù)感性思維的創(chuàng)作方法，藝術(shù)想象及聯(lián)想的表現(xiàn)方式，這些內(nèi)容可以增強(qiáng)高職學(xué)生的想象力，拓展思維能力，為國(guó)家培養(yǎng)更多具有創(chuàng)新意識(shí)的實(shí)用技能型建設(shè)者。

（二）德育目的

德育在我國(guó)學(xué)校教育中起著指導(dǎo)教育方向的重要作用。而藝術(shù)以其獨(dú)特的語(yǔ)言形式在內(nèi)容與任務(wù)上對(duì)學(xué)校的德育工作發(fā)揮著良好的效果。高職公共藝術(shù)教學(xué)的重要目的之一就是提高學(xué)生的政治、思想和道德品質(zhì)，這是各任課教師通過(guò)公共藝術(shù)課程教學(xué)的內(nèi)容與過(guò)程所要達(dá)到的重要目的之一。同時(shí)，使公共藝術(shù)課程教學(xué)滲透德育這一重要目的在高職公共藝術(shù)教育中要貫穿課程教學(xué)的全過(guò)程，也體現(xiàn)了我國(guó)高等教育以美育人、以德樹(shù)人的培養(yǎng)目標(biāo)和育人方向。對(duì)于高職公共藝術(shù)教育來(lái)說(shuō)，要使學(xué)生在中、小學(xué)藝術(shù)教育的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步提高對(duì)各種藝術(shù)門類認(rèn)知與理解，并通過(guò)對(duì)各門類藝術(shù)形式的深入學(xué)習(xí)，陶冶高尚的道德情操，為國(guó)家培養(yǎng)更多具有健康審美觀，堅(jiān)持社會(huì)主義理想的合格人才。

（三）美育目的

美育即審美教育的簡(jiǎn)稱，又稱為美感或美學(xué)教育。高職公共藝術(shù)教育的美育目的一方面融入在課程教學(xué)內(nèi)容、方法之中，另一方面又體現(xiàn)在提高學(xué)生審美能力上。美育目的是高職公共藝術(shù)教育主要目的，其從四個(gè)方面得以體現(xiàn)。1.樹(shù)立正確的審美觀。在公共藝術(shù)課程教學(xué)中使學(xué)生樹(shù)立正確的審美觀，主要通過(guò)藝術(shù)作品中的形象、色彩、聲音所反映出的自然美、思想美及藝術(shù)美等內(nèi)容與形式的鑒賞、感受來(lái)實(shí)現(xiàn)的，對(duì)學(xué)生正確的審美觀培養(yǎng)具有潛移默化的作用。2.培養(yǎng)審美感受力。公共藝術(shù)課程通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)事物、思想意識(shí)、藝術(shù)作品等審美對(duì)象審美感受力的培養(yǎng)，使學(xué)生體會(huì)、領(lǐng)悟這些審美對(duì)象的內(nèi)容與形式，從而得到審美過(guò)程中的愉悅感，提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)、感受事物美的能力。3.培養(yǎng)審美鑒賞力。高職公共藝術(shù)教育著重強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生審美鑒賞力的培養(yǎng)，主要通過(guò)教授審美常識(shí)、藝術(shù)史論、藝術(shù)作品賞析等相關(guān)知識(shí)與能力來(lái)進(jìn)行的，最終使學(xué)生掌握較為豐富的審美經(jīng)驗(yàn)和樹(shù)立正確的審美情趣及理想。4.培養(yǎng)審美創(chuàng)造力。審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)體現(xiàn)在高職公共藝術(shù)教育課程的賞析環(huán)節(jié)中，學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，教師以引導(dǎo)、開(kāi)發(fā)式的教學(xué)手段，使學(xué)生通過(guò)審美想象對(duì)身邊與藝術(shù)作品中相關(guān)的事物“再造想象”增強(qiáng)自身的審美創(chuàng)造力。

二、高職公共藝術(shù)課程的基本教學(xué)原則

（一）德育與審美教育相結(jié)合的原則

高職公共藝術(shù)教育中德育與審美教育相結(jié)合是其重要的教學(xué)指導(dǎo)原則之一。我國(guó)高等院校的人才培養(yǎng)目標(biāo)是把德育擺在一切教育、教學(xué)工作之首，所以，高校各學(xué)科教學(xué)都必須圍繞德育這一目標(biāo)開(kāi)展工作，使其滲透、貫穿到教育教學(xué)的全過(guò)程。藝術(shù)教育與思想道德教育在實(shí)際教學(xué)中形同手足密不可分。通過(guò)藝術(shù)教育不僅可以培養(yǎng)學(xué)生良好的審美素養(yǎng),也能引導(dǎo)他們建立正確的人生觀和世界觀，這樣來(lái)看，在實(shí)際教學(xué)中高職公共藝術(shù)教育和德育是相互聯(lián)系與滲透，互為補(bǔ)充的關(guān)系。藝術(shù)教育往往是運(yùn)用生動(dòng)的視聽(tīng)語(yǔ)言使學(xué)生不僅在感官上得到美的享受，想象力得到提升，思維能力得到拓展，還通過(guò)藝術(shù)作品和藝術(shù)理論間接承擔(dān)了道德育人的作用。傳統(tǒng)的道德教育以說(shuō)教為主，較為生硬，缺少情感色彩和人文關(guān)懷，而藝術(shù)教育則是以情感人、以美育人，它主要通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)視、聽(tīng)語(yǔ)言運(yùn)用潛移默化、潤(rùn)物無(wú)聲的方式進(jìn)入學(xué)生的情感世界，增強(qiáng)他們的審美感受力建立正確的審美觀，并接受道德教育。所以高職公共藝術(shù)課程作為高等職業(yè)院校教學(xué)的重要組成部分,必須遵循審美教育與德育滲透相結(jié)合的原則,這是高職公共藝術(shù)教育的首要基本原則。

（二）感性入手與理性指導(dǎo)相結(jié)合的原則

根據(jù)高職院校的教學(xué)特點(diǎn)和方式以及學(xué)生接受知識(shí)的能力水平，在高職公共藝術(shù)教育中，課程教學(xué)是以感性方式為主要手段的，無(wú)論是各門類藝術(shù)理論、藝術(shù)史還是具體的藝術(shù)作品賞析，大都是教師以感性的語(yǔ)言講解使學(xué)生理解、感受到各種藝術(shù)之美，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美意識(shí)。另一方面大學(xué)開(kāi)放、自主的學(xué)習(xí)方式使得現(xiàn)代大學(xué)校園中各種社團(tuán)蓬勃發(fā)展，這其中不乏大量的藝術(shù)社團(tuán)，公共藝術(shù)課教學(xué)就是這些藝術(shù)社團(tuán)活動(dòng)的擴(kuò)展與外延，藝術(shù)社團(tuán)活動(dòng)如果有教師的參與就更加的規(guī)范，這時(shí)教師就要運(yùn)用理性的技能與技巧進(jìn)行指導(dǎo)。那么教師在完成感性的課堂教學(xué)后，還要結(jié)合課堂教學(xué)對(duì)藝術(shù)社團(tuán)中的學(xué)生進(jìn)行理性的技法指導(dǎo)。這一知行統(tǒng)一觀，反映了高職公共藝術(shù)教學(xué)中理論與實(shí)踐、直接經(jīng)驗(yàn)與間接經(jīng)驗(yàn)、書本知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)的關(guān)系。在教學(xué)中,我們應(yīng)正確把握和貫徹感性入手與理性指導(dǎo)相結(jié)合的原則。

第7篇：藝術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：佛教瓷雕；德化陶瓷；瓷雕藝術(shù)

0 引言

中國(guó)傳統(tǒng)瓷雕藝術(shù)與佛教文化有著緊密的聯(lián)系，隨著佛教在我國(guó)的傳播，佛像造像藝術(shù)在我國(guó)得到了充分的發(fā)展，我國(guó)佛像瓷雕的技藝純熟，手工精湛，佛像動(dòng)作生動(dòng)、神態(tài)逼真受到國(guó)內(nèi)外瓷雕愛(ài)好者和佛教信徒的喜愛(ài)和歡迎，其中，德化陶瓷界在傳統(tǒng)佛教瓷雕藝術(shù)方面取得了令人矚目的成就。

1 佛教文化與瓷雕藝術(shù)的融合

佛教自漢朝傳入我國(guó)，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，隋唐時(shí)期開(kāi)始福建一帶盛行。五代時(shí)期，戰(zhàn)亂頻繁，人民生活十分困苦，人們對(duì)生活產(chǎn)生了強(qiáng)烈的無(wú)奈與悲觀情緒。佛教因果報(bào)應(yīng)、輪回、靈魂不滅的理論給人們?cè)跓o(wú)望的生活中找到了寄托，人們對(duì)佛教的推崇使佛教得到了迅速傳播。佛教的傳入和中國(guó)化與我國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展幾乎是同步進(jìn)行的。德化是我國(guó)著名的“陶瓷之鄉(xiāng)”，在唐朝時(shí)也是著名的“泉南佛國(guó)”。德化佛教文化發(fā)展的歷史悠遠(yuǎn)，唐朝到五代德化先后建立了靈鷲巖、五華寺等寺廟，到宋代德化境內(nèi)寺廟數(shù)已達(dá)55座之多，清乾隆年間，七位非常有造詣的佛教僧人中德化籍的占了五個(gè)。德化也是我國(guó)著名的瓷器之鄉(xiāng)，很多德化的藝人都以陶瓷技藝為謀生手段，德化陶瓷界大師輩出何朝宗、林朝景、張壽山等是其中較為著名的?？梢哉f(shuō)在佛教瓷雕藝術(shù)的發(fā)展中，德化陶瓷業(yè)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

2 經(jīng)典傳統(tǒng)佛教瓷雕作品賞析

德化瓷雕藝術(shù)大師以佛教素材作為創(chuàng)作素材，創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的佛教瓷雕，如達(dá)摩、釋迦摩尼、觀世音像、羅漢等，還有一些佛教靈獸的瓷雕，這些瓷雕栩栩如生、細(xì)致精美，贏得了廣大瓷雕愛(ài)好者和佛學(xué)愛(ài)好者的青睞。下面我們會(huì)就一些較為經(jīng)典的佛教瓷雕作品進(jìn)行賞析：

（1）觀音坐像瓷塑。明代著名瓷雕藝術(shù)家林朝景擅長(zhǎng)雕塑人物瓷雕，他的作品觀音坐像瓷雕至今被收藏在英國(guó)倫敦的珀斯瓦?戴維斯基金會(huì)中。林朝景的作品十七世紀(jì)的時(shí)候在歐美非常暢銷，至今仍被許多博物館和收藏愛(ài)好者珍藏。林朝景的觀音坐像瓷塑高16.8厘米，以其逼真的形態(tài)為人們所稱道。坐像臉帶笑意，神態(tài)自然，手置于膝上，然人觀之覺(jué)得親切可敬。林朝景的作品會(huì)印有篆書“林朝景印”的章款識(shí)，是十分值得收藏的珍品。

（2）達(dá)摩渡江立像。達(dá)摩渡江立像是著名瓷雕大師何朝宗的作品，高43厘米，雕像雙手抱拳藏于衣袖之中，勁道十足，佛像赤足立于翻涌的波濤之上，目光凝然，做乘風(fēng)破浪之狀。大師將達(dá)摩刻畫成一位為宣揚(yáng)佛法、普度眾生而的苦行僧形象，他袒露前胸，衣襟隨風(fēng)飄拂，雙目凝然的望著前方，他不畏艱難的神韻躍然浮現(xiàn)在我們眼前，讓人頓生敬意。

何朝宗的作品創(chuàng)作態(tài)度十分嚴(yán)謹(jǐn)，總是秉持著寧缺毋濫的原則，他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有著極虔誠(chéng)的態(tài)度，他的每件作品都需要經(jīng)過(guò)世人的品評(píng)，對(duì)于不滿意的，他會(huì)毫不吝惜地推倒重塑，因此，他流傳于世的作品很少出現(xiàn)雷同的情況，并且每件都是令人贊嘆的上乘之作。他的作品人物比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，骨骼勻稱大方，五官細(xì)膩生動(dòng)，衣著紋理線條流暢，質(zhì)地精美，并且多以白釉表現(xiàn)雕像的神圣感，令人嘆為觀止，可謂精品中的精品。

（3）負(fù)書羅漢立像。負(fù)書羅漢立像是明代著名瓷塑大師張壽山的作品。張壽山與何朝宗是同時(shí)期的瓷塑大師，并且二人的作品風(fēng)格也十分相似，后世稱兩位大師的作品是“你中有我，我中有你”張壽山目前發(fā)現(xiàn)的傳世作品并不多，僅有八件，但是每一件都是精品。張壽山的瓷塑作品目前僅有兩件收藏在我國(guó)，其余的都在國(guó)外博物館或者個(gè)人收藏者手中。

負(fù)書羅漢立像高23厘米，底徑為9厘米，通體乳白色，胎體十分厚重，立像的釉面呈光潔晶瑩的玉狀，白中略帶些黃色，細(xì)膩而均勻。羅漢耳朵厚實(shí)，光頭憨笑，瞇著雙眼，微微張口，露出一副喜笑顏開(kāi)的神情，他面相十分豐滿，形態(tài)可掬，他前胸袒露，腳底下踏著浪花，袈裟仿佛隨風(fēng)而動(dòng)，他的右肩背著幾本經(jīng)書，系書的繩子被他握在右手中。負(fù)書羅漢形神兼?zhèn)?，觀之可親，令人十分喜愛(ài)，立像背面正中的位置有篆書“張壽山”的葫蘆狀戳印，是張壽山著名的代表作。

3 結(jié)論

我國(guó)有著悠久的佛教文化歷史和瓷雕藝術(shù)歷史，我國(guó)的瓷雕藝術(shù)深受國(guó)內(nèi)外瓷器愛(ài)好者和佛學(xué)愛(ài)好者的喜愛(ài)。德化是我國(guó)著名的陶瓷之鄉(xiāng)，陶瓷大師輩出，許多著名的陶瓷大師都來(lái)自德化。而明朝又是我國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期，研究我國(guó)陶瓷藝術(shù)就一定要關(guān)注這個(gè)時(shí)期的德化。佛教瓷雕藝術(shù)作品是我國(guó)瓷雕藝術(shù)作品中非常重要的一部分，其中包含了很多大師的經(jīng)典作品，是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)文化和技術(shù)水平的很好反應(yīng)。研究我國(guó)傳統(tǒng)佛教瓷雕作品不僅能夠提高我們對(duì)瓷雕藝術(shù)的鑒賞力，還能提高我們對(duì)歷史、社會(huì)文化的認(rèn)識(shí)能力，因此我們要充分重視傳統(tǒng)佛教瓷雕的研究和鑒賞工作。

參考文獻(xiàn)：

第8篇：藝術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：建筑設(shè)計(jì) 創(chuàng)作 抽象藝術(shù)理論 色彩

“抽象”一次來(lái)源于純藝術(shù)，自然被認(rèn)為是那些不容易被看懂，甚至是無(wú)法被人們欣賞的抽象畫；也有人認(rèn)為它應(yīng)該是純藝術(shù)的美和感受，是純粹的、自由的和謹(jǐn)慎的，其實(shí)這些認(rèn)識(shí)都是片面的。隨著近年來(lái)科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，各學(xué)科領(lǐng)域的逐步擴(kuò)大，相鄰學(xué)科之間的接線逐步象散，學(xué)科內(nèi)容逐步的滲透和通話，因此原本不能被稱之為藝術(shù)的建筑業(yè)逐步具有了藝術(shù)氣息，并且在建筑設(shè)計(jì)和規(guī)劃中表現(xiàn)淋漓盡致，抽象藝術(shù)理論在其中發(fā)揮著重要的作用。

1、藝術(shù)與信息論概述

抽象是與具體相對(duì)應(yīng)的，是將許多事物所共同具有的特征和因素逐個(gè)分離出來(lái)或者闡明他們之間所蘊(yùn)含的一種關(guān)系的心理過(guò)程。它主要包含了對(duì)復(fù)雜事物的概括、綜述和簡(jiǎn)化，因此在過(guò)去的藝術(shù)工作中常常為了突出事物的某一方面而忽視了其他的因素，這就造成了在藝術(shù)作品中出現(xiàn)了表達(dá)方式含糊不清的問(wèn)題，這也是造成當(dāng)前人們對(duì)抽象藝術(shù)理解不深，無(wú)法理解。所以在當(dāng)前的作品賞析中，人們將抽象理解為是無(wú)法看懂和理解的東西，是從自然里面抽離的東西，用在哪些不能夠表現(xiàn)自然的藝術(shù)上面。抽象在藝術(shù)作品中是一個(gè)較為高級(jí)的形式，它是通過(guò)不斷提煉和融合而形成的，是沒(méi)有具體東西代替的結(jié)構(gòu)。根據(jù)現(xiàn)代信息論的含義，當(dāng)前的藝術(shù)作品所表達(dá)的含義主要分為三種層次，即語(yǔ)言信息含義、符號(hào)信息含義和表現(xiàn)信息含義。其中語(yǔ)義信息指藝術(shù)作品所傳達(dá)的是它自身之中所包含的各種世界和事物的信息，如作品中事物的大小、形狀和色彩等；符號(hào)信息指藝術(shù)作品在創(chuàng)作中所需要表達(dá)的一種信息要求，也是作者內(nèi)心活動(dòng)的主要表達(dá)方式。其主要包括藝術(shù)作品的感覺(jué)性質(zhì)、結(jié)構(gòu)性質(zhì)各部分的關(guān)系，以及制作藝術(shù)作品所傳達(dá)的材料等等信息；表現(xiàn)信息指藝術(shù)作品所傳達(dá)的關(guān)于事物的表現(xiàn)性特征、藝術(shù)家的情感特征以及創(chuàng)作時(shí)的相隨狀態(tài)的信息。其中語(yǔ)義信息和符號(hào)信息容易把握和確定，表現(xiàn)信息不容易把握和確定。

“抽象”的含義都是指轉(zhuǎn)移或分離，特別是指把注意力從某些事物或一件事物的某些方面轉(zhuǎn)移開(kāi)?！俺橄蟆痹谒囆g(shù)領(lǐng)域有兩種含義，其一是一件傳達(dá)了可見(jiàn)世界以外的某些方面信息的作品，根據(jù)它傳達(dá)的信息不太完整或更為完整的情況，而被說(shuō)成更多地或更少地是抽象的，這種再現(xiàn)性的抽象叫做“語(yǔ)義性抽象”；另一種含義是指許多不同種類的藝術(shù)中所有那些不傳達(dá)或意在不傳達(dá)外在世界信息的藝術(shù)作品，它不描繪不塑造任何事物，只不過(guò)是由非傳統(tǒng)的要素塑造，由非傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)所組成的人工制品，在作品與被再現(xiàn)的事物之間不存在任何關(guān)系，因?yàn)樽髌凡辉佻F(xiàn)它本身之外的任何事物，這種非再現(xiàn)性的抽象叫做“非傳統(tǒng)抽象”。 在抽象化與單純化的口號(hào)下，風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神。從后印象主義經(jīng)過(guò)立體主義走向抽象創(chuàng)造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑與黃的沖突達(dá)到原色的和諧。因而，平面、直線、矩形成為藝術(shù)中的支柱，色彩亦減至紅黃藍(lán)三原色及黑白灰三非色。藝術(shù)以足夠的明確、秩序和簡(jiǎn)潔建立起精確嚴(yán)格且自足完善的幾何風(fēng)格。風(fēng)格派是繪畫史上的革命，更是對(duì)之后的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。二十一世紀(jì)，許多著名的設(shè)計(jì)師對(duì)風(fēng)格派的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)更是念念不忘，時(shí)時(shí)在他們的作品中發(fā)現(xiàn)風(fēng)格派精髓被運(yùn)用。

2、建筑創(chuàng)作中的應(yīng)用

2.1再現(xiàn)性語(yǔ)義抽象

抽象表現(xiàn)為把事物的某一個(gè)細(xì)節(jié)、功能夸大而設(shè)計(jì)出的一種新的事物。在家具中，通過(guò)這種夸大某個(gè)細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)理念帶來(lái)的簡(jiǎn)潔家具，簡(jiǎn)練而又豐富，往往令使用者回味悠長(zhǎng)。風(fēng)格派通過(guò)提煉去表達(dá)簡(jiǎn)約。風(fēng)格派家具有醒目的色彩、簡(jiǎn)練的造型、精巧利落的線條和多種材質(zhì)的混搭等特點(diǎn)。風(fēng)格派的家具設(shè)計(jì)特色是點(diǎn)、線、面和色彩等設(shè)計(jì)元素、材料都很單一?？偟恼f(shuō)來(lái)，建筑師在設(shè)計(jì)時(shí)運(yùn)用再現(xiàn)性語(yǔ)義抽象的方法，通過(guò)作品一定的語(yǔ)義信息或符號(hào)信息來(lái)傳達(dá)建筑的思想。

2.2、非再現(xiàn)性非傳統(tǒng)抽象

在建筑歷史上，運(yùn)用非傳統(tǒng)抽象設(shè)計(jì)手法進(jìn)行建筑創(chuàng)作是近現(xiàn)代的事，并且占了主導(dǎo)地位。西方現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)應(yīng)溯源于18世紀(jì)歐洲的工業(yè)革命，到本世紀(jì)20年代走向?，F(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)對(duì)中國(guó)的影響并不那么大，先是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)落后，而后是政治觀點(diǎn)的制約，嚴(yán)格地說(shuō)，中國(guó)建筑界敞開(kāi)思想了解西方現(xiàn)代建筑是八十年代才開(kāi)始的。幾乎半個(gè)世紀(jì)關(guān)于現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)在西方建筑界的爭(zhēng)論我們了解甚少，恐怕只有少數(shù)研究西方近現(xiàn)代建筑史的同志才關(guān)心這些事。構(gòu)成派運(yùn)用立體構(gòu)成、平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成的知識(shí)進(jìn)行建筑創(chuàng)作，重視幾何形體、空間和色彩的構(gòu)圖效果，這種設(shè)計(jì)手法在現(xiàn)代建筑或后現(xiàn)代建筑創(chuàng)作中常用。

2.3建筑圖中的抽象藝術(shù)理論

在建筑工程領(lǐng)域，經(jīng)過(guò)現(xiàn)代主義之后對(duì)抽象建筑形式的認(rèn)識(shí)實(shí)現(xiàn)了某種程度上的普及，所以在后現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)中運(yùn)用較為廣泛。而在研究中它對(duì)于非習(xí)慣，非傳統(tǒng)形態(tài)的建筑設(shè)計(jì)要進(jìn)行合理思考，避免在設(shè)計(jì)中出現(xiàn)墨守成規(guī)和缺乏活力的設(shè)計(jì)方式。在建筑圖中畫配景時(shí)，把配景的細(xì)節(jié)部分舍棄而抽象地畫出，最常見(jiàn)的是人和樹(shù)的程式畫法。

2.4、室內(nèi)設(shè)計(jì)的應(yīng)用

運(yùn)用抽象元素如鮮明的色彩、活潑的圖案，會(huì)有很多人感覺(jué)難以適應(yīng)，且與傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格又格格不入，其實(shí)，抽象元素很容易與現(xiàn)代室內(nèi)風(fēng)格相配合。很久以來(lái)，傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)裝飾圖案：點(diǎn)、鋸齒形、重復(fù)的條紋與自然的、生物的形狀常被用于裝飾設(shè)計(jì)之中，現(xiàn)代的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們延續(xù)了這一傳統(tǒng)，使用現(xiàn)代設(shè)計(jì)手法古為今用、變形改造等獲得強(qiáng)有力的表現(xiàn)效果，在色彩上常常運(yùn)用黑白兩色強(qiáng)烈比對(duì)的形式。黑白兩色與三原色的組合是抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)的典型表現(xiàn)，能夠形成一種明快的色彩設(shè)計(jì)，中性色的墻壁使得抽象圖案成為空間的主角，裝飾品和布藝的多種色彩相映成趣，這就使抽象完全融入到了設(shè)計(jì)之中。

3、結(jié)束語(yǔ)

運(yùn)用抽象藝術(shù)理論進(jìn)行建筑創(chuàng)作是工業(yè)革命以后建筑師一直在研究和探討的問(wèn)題，世紀(jì)中葉以后，在建筑創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)了主流。建筑之美從古代具象美逐漸地轉(zhuǎn)向建筑之抽象美，這也正反映了藝術(shù)領(lǐng)域?qū)徝罉?biāo)準(zhǔn)發(fā)生的變革。隨著時(shí)代的進(jìn)步和社會(huì)的發(fā)展，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)會(huì)越來(lái)越向抽象方向靠攏，這樣利用抽象藝術(shù)理論進(jìn)行建筑創(chuàng)作就成為歷史的必然。抽象藝術(shù)的流派很多，將來(lái)可能還會(huì)出現(xiàn)新的流派，在建筑創(chuàng)作時(shí)需透過(guò)各種流派形態(tài)差異的外表，領(lǐng)會(huì)其精神實(shí)質(zhì)，才能真正創(chuàng)作出高水平的建筑精品。

參考文獻(xiàn)

[1]楊奇；現(xiàn)代山地城市居住空間地域化的思考[D]；重慶大學(xué)；2007年

第9篇：藝術(shù)作品賞析范文

第一節(jié)　藝術(shù)概論的研究對(duì)象及課程性質(zhì)

一、研究對(duì)象

藝術(shù)概論的研究對(duì)象是人類的藝術(shù)活動(dòng)，以及與之相關(guān)的原理、范疇、原則和方法等。

藝術(shù)有狹義和廣義之分。從廣義上講，藝術(shù)包括作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)包括實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、實(shí)用工藝等)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影等)、表情藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈等)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視等)，以及文學(xué)藝術(shù)(詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等)。狹義的藝術(shù)專指語(yǔ)言藝術(shù)以外的其它藝術(shù)種類。藝術(shù)概論課程使用的是廣義的藝術(shù)概念。

藝術(shù)活動(dòng)是指人類從事的一切藝術(shù)行為，包括語(yǔ)言藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)傳播、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)傳播、藝術(shù)鑒賞等藝術(shù)活動(dòng)有其特殊的原理、原則和方法等，藝術(shù)內(nèi)部可以區(qū)分為不同的范疇，藝術(shù)外部有與藝術(shù)活動(dòng)密切相關(guān)的文化因素和其他社會(huì)因素。藝術(shù)活動(dòng)本身、藝術(shù)活動(dòng)的范疇、規(guī)律、原則、方法等都是藝術(shù)概論的研究對(duì)象。

二、學(xué)科性質(zhì)

藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動(dòng)基本規(guī)律的課程，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動(dòng)系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點(diǎn)為宗旨的科學(xué)體系。

藝術(shù)活動(dòng)，是一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)生和發(fā)展的過(guò)程。伴隨著人類審美意識(shí)的生成和豐富，藝術(shù)活動(dòng)也就成為人類社會(huì)生活的重要內(nèi)容。一方面，藝術(shù)創(chuàng)造是社會(huì)審美意識(shí)與物質(zhì)形態(tài)不斷融合與發(fā)展的結(jié)果，同時(shí)藝術(shù)活動(dòng)也在不斷豐富和提升著人類的精神世界與物質(zhì)生活，使人類社會(huì)在具有了一定的物質(zhì)生活形態(tài)的同時(shí)，也具有了與之相適應(yīng)的藝術(shù)與審美形態(tài)。藝術(shù)活動(dòng)充滿了奇異的現(xiàn)象和豐富的景觀，同時(shí)具有內(nèi)在的規(guī)律。藝術(shù)正是在各種社會(huì)因素和文化因素的影響和制約下，遵循自身的規(guī)律和特點(diǎn)，一步步由低級(jí)到高級(jí)、由粗陋到精致、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜發(fā)展起來(lái)的。研究藝術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)與特征，及其各種原理和范疇等，正是推進(jìn)藝術(shù)活動(dòng)不斷豐富和發(fā)展的需要。

在藝術(shù)科學(xué)研究中，藝術(shù)學(xué)是一個(gè)重要的學(xué)科體系。迄今為止，藝術(shù)學(xué)的出現(xiàn)只有一百多年的歷史。盡管中外歷早就有大量的藝術(shù)理論，各個(gè)部門藝術(shù)也都有極其豐富的理論成果，但由于時(shí)代的局限，始終未能形成一門現(xiàn)代意義上的藝術(shù)學(xué)的科學(xué)體系。直到19世紀(jì)末，德國(guó)的康拉德·費(fèi)德勒極力主張將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開(kāi)來(lái)，認(rèn)為它們應(yīng)當(dāng)是兩門相互交叉而又各自獨(dú)立的學(xué)科，標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的正式形成。費(fèi)德勒也因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。在他之后，德國(guó)的格羅塞著重從方法論上建立藝術(shù)科學(xué)，他的《藝術(shù)的起源》是藝術(shù)社會(huì)學(xué)的重要著作之一。此外，德國(guó)的狄索瓦和烏提茲更是大力倡導(dǎo)一般藝術(shù)學(xué)的研究，確立了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位。20世紀(jì)二三十年代，日本、蘇聯(lián)等國(guó)都相繼開(kāi)展了對(duì)藝術(shù)學(xué)的研究和探討，我國(guó)也出現(xiàn)了一些藝術(shù)學(xué)方面的譯作和著作，標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)的研究更加廣泛和深入。近幾十年來(lái)，藝術(shù)學(xué)在世界各國(guó)更是有了較大的發(fā)展。然而，在我國(guó)相對(duì)于文學(xué)研究和各個(gè)部門藝術(shù)的研究來(lái)看，普通藝術(shù)學(xué)的研究仍然是一個(gè)薄弱環(huán)節(jié)。尤其是如何深入發(fā)掘中華民族藝術(shù)之精髓，廣泛借鑒世界各國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的優(yōu)秀成果，從而形成有中國(guó)特色的的藝術(shù)學(xué)學(xué)科，更是一項(xiàng)迫切而艱巨的宏大工程。

藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動(dòng)基本規(guī)則的課程，是闡述藝術(shù)的性質(zhì)、藝術(shù)活動(dòng)系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點(diǎn)為宗旨的科學(xué)體系。

這門課程不同于一般的藝術(shù)理論課，它不是介紹某種藝術(shù)理論或闡述藝術(shù)學(xué)研究的各種理論觀點(diǎn)，而是系統(tǒng)介紹關(guān)于藝術(shù)的基本常識(shí)和基礎(chǔ)理論，是從總體上認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動(dòng)的系統(tǒng)構(gòu)成、藝術(shù)種類及其特點(diǎn)。

這門課程也不同于一般的藝術(shù)史概論，它不是單純從歷史發(fā)展的軌跡著眼，對(duì)前人的藝術(shù)創(chuàng)造成果和藝術(shù)研究成果加以梳理、歸納和總結(jié)，而且在課程中還會(huì)涉及各種藝術(shù)史資料。理解藝術(shù)概論中的基本理論知識(shí)需要有一定的藝術(shù)史知識(shí)做基礎(chǔ)?？紤]到這方面的學(xué)習(xí)需要，我們?cè)陉U述有關(guān)理論觀點(diǎn)時(shí)，會(huì)提供一些藝術(shù)史資料。同時(shí)，還需要學(xué)生在教材之外補(bǔ)充有關(guān)中外藝術(shù)重要的藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展重要階段的知識(shí)。