現代設計的美學特征精選(九篇)
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第1篇：現代設計的美學特征范文
隨著現代化工業(yè)進程的不斷深化，全國大中城市普遍形成了“千城一面”的城市基本概況，缺乏城市獨特的人文性美學特征，城市的進一步發(fā)展也越來越受限于不合理的城市規(guī)劃。而美學特征作為城市規(guī)劃的重要一環(huán)，已經成為提高城市建設品味，增強城市環(huán)境質量，深化城市文化底蘊的必要因素，綜合運用美學特征對城市進行規(guī)劃設計，使城市在經濟發(fā)展浪潮中體現本城市的文化內涵，彰顯宜居性、人文性的城市底蘊。因此，本文對現代化進程中的“千城一面”現象進行剖析，從美學特征入手探討城市人文性的傳承延續(xù)，使歷史文化在城市規(guī)劃過程中得到進一步深化，并依據美學特征對城市功能分區(qū)進行前瞻性規(guī)劃設計，力求在城市規(guī)劃的初期階段破除“千城一面”發(fā)展現象，使各城市能夠依托自身文化價值發(fā)展為獨一無二的特色城市。
一、現代化進程中的“千城一面”現象
在全國的城市發(fā)展現象中，都經歷了破除傳統(tǒng)建筑形制并發(fā)展現代化工業(yè)建筑類型的“千城一面”進化過程，資料表明，在10年前，能夠代表或體現中國農耕文化的民居、經典建筑、民俗和非物質文化遺產的古村落有5000個，而如今只剩下不到3000個，而這個數量也會隨著工業(yè)化程度的進一步加深而逐漸減少，這一進程的發(fā)展不僅是由新階段的城市規(guī)劃所帶來的影響，根本原因在于經濟工業(yè)化程度加深，行政導向作用的統(tǒng)一化發(fā)展以及歷史文化斷層現象帶來的文化缺失，使城市失去個性文化特征，趨同發(fā)展。
(一)經濟工業(yè)化進程促進城市加速發(fā)展。
作為“千城一面”現象最直接的推手，無疑是經濟因素。經濟的快速發(fā)展就必然導致城市規(guī)模迅速膨脹，城市新增建筑數量的多寡是城市規(guī)模和城市經濟能力最直接的體現。而新增建筑卻未完全依托城市規(guī)劃的結構形態(tài)和的空間布局原則，形成了與城市本身文化特質所不符的現代化高樓大廈，而整體性的城市規(guī)劃無法完全發(fā)揮自身功能而畸形發(fā)展，直至被擱置廢棄。
(二)行政導向作用促使城市發(fā)展統(tǒng)一化。
在城市發(fā)展的規(guī)劃過程中，行政導向也起著舉足輕重的作用。特別是中小城市的現代化新城區(qū)的發(fā)展，大多呈現功能分區(qū)式分別發(fā)展的狀況，從整體和長遠發(fā)展來看缺失地域文化特色、空間布局和功能分區(qū)與自然環(huán)境等狀況不相協(xié)調等問題。同時，作為行政導向發(fā)展下的城市規(guī)模，也多以其他大中城市為模板，缺失本地區(qū)美學特征及文化內涵。
(三)歷史文化斷層現象導致城市缺乏個性特征。
城市的形成發(fā)展離不開歷史文化的傳承與發(fā)揚，現如今的城市概況卻缺失了文化傳承因素，脫離了地區(qū)發(fā)展的根源，割裂傳統(tǒng)與現代性的關聯，盲目拓展城市規(guī)模，缺失地域文化特色，使城市缺失發(fā)展個性。從歷史文化的美學特征來看，各城市均有屬于自身的魅力所在，深入挖掘城市傳統(tǒng)文化，不僅是對歷史文明的繼承和保護，也是提高城市文化品質，打造城市文化品牌的重要內容，對城市的可持續(xù)性發(fā)展注入新的活力。
二、城市美學特征的人文性體現
(一)城市文化傳承性和延續(xù)性。
城市作為歷史文化的物質載體，在一定程度上反映出歷史文化風貌和當前的文化追求。在城市發(fā)展進程中，對傳統(tǒng)形制建筑進行拆除改造修繕為現代化的高樓大廈，不一定是對文化的傳承和發(fā)展，更多是將西方城市發(fā)展規(guī)模和進程強行移植，形成相似度極高的城市發(fā)展現狀，而本地區(qū)的特色文化卻在城市發(fā)展中蕩然無存。
為了打破各城市高度相似性的狀況，應深入調研并發(fā)掘本地區(qū)所具有的歷史文化狀況，將城市作為文化傳播載體，在城市發(fā)展過程中將地區(qū)文化進行推廣發(fā)揚。
(二)城市建筑美學的構成價值。
在城市空間規(guī)劃過程中，依托原有自然地理格局，對城市中各因素進行美學布局，充分發(fā)揮本地區(qū)的文化內涵，融合民俗美學及現當代設計，傳承并發(fā)展城市傳統(tǒng)的靜態(tài)美感與時代性動態(tài)美感，凸顯人文性情懷。
(三)歷史文化背景下的標志性建筑。
保留具有歷史文化意義的標志性建筑，并依托該地理標志對周邊建筑形制進行整體規(guī)劃，明確區(qū)域功能，使其促進城市的長期發(fā)展，形成完善的城市空間布局結構。在美學角度看，歷史建筑能夠保留至今，也與現代建筑在形制上形成視覺化對比，彰示歷史文化內涵。
三、城市美學的前瞻性規(guī)劃設計
為了有效避免“千城一面”城市規(guī)劃建筑現象，在對城市的整體設計規(guī)劃中，應考慮區(qū)域文化內涵，依托歷史文化底蘊對城市做以前瞻性的規(guī)劃設計，形成既保留傳統(tǒng)元素的現代性建筑形制，也發(fā)揮現代性設計因子潛能的新型城市美學規(guī)劃。
首先，深入調研歷史民俗文化，對民俗等傳統(tǒng)文化場所進行保護性修繕，形成區(qū)域非物質文化遺產中心，開發(fā)出結合自然景觀等內容的傳統(tǒng)民俗場所，體現城市文化內涵，提升城市形象，增強城市區(qū)域化的美學研究價值和藝術氛圍;其次，針對城市核心區(qū)域內除非物質文化遺產的建筑形制，遵照美學特征對該建筑類型進行整體設計，規(guī)劃出符合本地區(qū)特色的新穎城市風貌，豐富城市內涵。
四、結語
總之，在城市規(guī)劃的發(fā)展戰(zhàn)略問題中，結合地域文化美學特征，做出符合區(qū)域實際需求、適度彰顯歷史文化內涵的城市美學規(guī)劃。有效杜絕“千城一面”城市發(fā)展窘況，使城市處在融傳統(tǒng)與現代為一體的良性健康可持續(xù)發(fā)展之中?？茖W合理的規(guī)劃設計對城市的發(fā)展將產生重要影響，結合美學特征所作出的城市規(guī)劃是對城市的新發(fā)展，也是現代城市發(fā)展的必由方向。
第2篇：現代設計的美學特征范文
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；美學特征
一、環(huán)境藝術設計中的美學內涵
環(huán)境藝術設計是綜合利用各種藝術手段和工程技術手段，為人們創(chuàng)作出具有科學的生存環(huán)境的一種藝術活動。它的美學內涵蘊藏在整個設計過程和設計空間之中。一個成功的環(huán)境藝術設計作品，能夠創(chuàng)造出符合生態(tài)原則、適應人的行為需求、具有獨特風格的空間特征和文化意蘊的和諧統(tǒng)一的空間藝術整體，可見環(huán)境藝術設計是審美價值與使用價值的綜合體。環(huán)境藝術設計分為室內設計和室外設計。我們在旅游時看到的許多風景，大部分是經過設計師在原景的基礎上進行設計而得來的。環(huán)境藝術設計的目的之一就是通過系統(tǒng)的藝術設計來增加場景空間的美感。不管是室內設計還是室外設計，努力地使空間環(huán)境具有美的時代感是環(huán)境藝術設計所追求和奮斗的目標。人們運用環(huán)境藝術設計，通過設計作品所表現出來的美學特征來愉悅身心、美化生活?？梢哉f環(huán)境藝術設計中美學特征的體現是設計作品成功的重要標志。在具體的設計過程中，設計者主要通過色彩、景物造型、特定的裝飾等來體現環(huán)藝設計中的美感；通過不同顏色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，從而產生不同的視覺效果；通過色彩引起人們的聯想，使環(huán)境藝術設計達到有效、積極的心理審美反應。例如，綠色讓人感覺清新，紅色讓人感覺熱情，灰色讓人感覺憂郁，橙色讓人感覺明媚等等。所有這些，都為環(huán)境藝術設計的美學特征增加了更多的人文色彩。不同的裝飾能夠突出不同的景物特點，增強設計的表現力，不管哪一種形式都能夠表現出環(huán)境藝術設計不同的美學特征。只有充分地理解和把握環(huán)境藝術設計中的美學特征，才能夠使環(huán)境藝術設計更好地為人類服務。
二、環(huán)境藝術設計中美學特征的完整性
在環(huán)境藝術設計中，美學特征的表現具有完整性。“美者，合異類共成一體也。”環(huán)藝設計的重要核心理念就是環(huán)境整體意識的確立，通過整體意識的綜合表現來展現環(huán)境藝術設計的美學特征。諸如景觀設計、建筑外觀設計、綠化設計、城市雕塑、商業(yè)用地環(huán)境規(guī)劃等都是在社會的大背景下進行的，我們要求的美感是能突出各類空間的藝術特征，又能將其統(tǒng)一于環(huán)境藝術空間的整體之中。此處的“完整性”不但是指單個設計的完整性，還要求它能夠與周圍的環(huán)境達到高度的協(xié)調，每個設計構成建筑組群，同時又是作為該組群的一部分而存在。正如亞里士多德所說，“整體總是大于它的各部分之和”，從美學的角度來理解就是整體的美感大于各個部分之和。因此，只有從完整性的角度來對美學特征進行全面把握，才能夠使環(huán)境藝術設計更好地體現出它的美學特征。
三、環(huán)境藝術設計中美學特征的生態(tài)美
生態(tài)美也是環(huán)境藝術設計中的美學特征之一。因為環(huán)境藝術設計的對象是我們現代生活的現實環(huán)境空間，所以隨著我們周圍環(huán)境的不斷惡化和人們環(huán)保意識的不斷加強，環(huán)境藝術設計中生態(tài)美的體現是環(huán)境藝術設計的必然要求。在自然生態(tài)美的視角下，美學觀是科學的生態(tài)觀，是普遍的倫理觀和美學觀在人類生存環(huán)境中的共同體現。體現這種美學觀的設計可以稱為“綠色生態(tài)環(huán)境設計”。在具體的設計中，這種生態(tài)美體現在人工環(huán)境與自然環(huán)境的融合上，我們應當盡可能地通過自然環(huán)境來增強人工環(huán)境的美感。隨著人們生態(tài)環(huán)保觀念的不斷加強，環(huán)境藝術設計中的生態(tài)美越來越有突出的體現。從科學發(fā)展觀的角度出發(fā)，展現出自然而然的生態(tài)美的美學特征是環(huán)境藝術設計的必然要求。
四、環(huán)藝設計中的美學特征的特色美
環(huán)境藝術設計的美學特征還包括特色美。設計是環(huán)境藝術中的重要一環(huán)，極具特色的設計可以吸引人們的目光，增加整個設計的感染力。在城市風景設計中，每個風景都代表著城市的特殊韻味，在設計時一定要注意保持它原來的特色，并在此基礎上增加新的表現元素。對于一個城市的設計改造也要遵循該城市的特色，從而顯示出設計的特色美?？梢酝ㄟ^具有代表性的雕塑體現該城市的歷史文化，可以通過建筑群的構造體現城市的現代美等，這些方法都能夠在一定程度上增強城市的美感和魅力。
五、結語
在環(huán)境藝術設計中，整體美、生態(tài)美、特色美等都是設計的美學特征的具體表現。環(huán)境藝術設計離不開美，缺少了美的展現，設計也會失去它的價值?？傊?，在具體實踐過程中，要充分地展示環(huán)境藝術設計的美學特征，努力提高設計的審美情趣。（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）
參考文獻：：
[1]李大鵬.《環(huán)境藝術淺談》[J].《東方藝術》2014年5期
第3篇：現代設計的美學特征范文
一、我國傳統(tǒng)美學色彩的設計性特征
設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統(tǒng)美學色彩是在中華民族區(qū)域環(huán)境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統(tǒng)美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。
（一）傳統(tǒng)美學色彩的觀念性與視認性
我國傳統(tǒng)美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發(fā)展過程中，由于地理環(huán)境、生活方式、宗教觀念、藝術創(chuàng)作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節(jié)日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。在長期歷史發(fā)展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。
（二）傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性與誘目性
我國傳統(tǒng)美學色彩除了在長期歷史發(fā)展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。從歷史發(fā)展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統(tǒng)美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規(guī)律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統(tǒng)美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。
（三）傳統(tǒng)美學色彩的象征性與寓意性
《中西色彩比較》中曾明確提出：“色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內容和依據，象征色彩的形式特征主要是使用顏色單純、色彩對比鮮明并且具有明顯的自發(fā)精神的啟示性。色彩普遍性緊密地聯系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環(huán)境內恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經突破了裝飾性、誘視性、文化性的內涵意義，而具有更深層次的象征。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書•車服制》中規(guī)定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規(guī)范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產品的使用環(huán)境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。
二、傳統(tǒng)美學色彩在我國現代平面設計中的應用
（一）傳統(tǒng)美學色彩的象征性應用
諸多傳統(tǒng)美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，被賦予人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創(chuàng)作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能根據作品欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，必然能大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。因此，在現代平面設計中，還需要對傳統(tǒng)美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、等方面的信息設計，從而實現傳統(tǒng)美學色彩的現代化。
（二）傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果應用
傳統(tǒng)美學色彩在長期使用過程中形成了規(guī)律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規(guī)范或標準。體現在具體的美術作品中即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美喜好。因此，將傳統(tǒng)色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，同時又具有濃厚的傳統(tǒng)文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演海報，以孫悟空形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發(fā)了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統(tǒng)美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大延伸了傳統(tǒng)美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。
（三）傳統(tǒng)美學色彩的程式化應用
第4篇：現代設計的美學特征范文
1.1外表層：形的展現
外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創(chuàng)造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協(xié)調、節(jié)奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規(guī)律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統(tǒng)一的整體效果。
1.2中間層：符號的轉換
符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統(tǒng)的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節(jié)奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統(tǒng)圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統(tǒng)中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創(chuàng)造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統(tǒng)服飾的形制、結構以及工藝的創(chuàng)作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創(chuàng)造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。
1.3內核層：意境的表達
“意境”是中國美學和藝術創(chuàng)作有的核心概念，歷來被視為最高的美學追求。意境是展開豐富想象創(chuàng)造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養(yǎng)，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態(tài)體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的全面表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協(xié)調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態(tài)與靜態(tài)中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態(tài)而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統(tǒng)一來表現。“形”是指面料、色彩和形態(tài)所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創(chuàng)構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間。“形神統(tǒng)一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面。“形神統(tǒng)一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統(tǒng)一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容。“去形留神”要求服裝設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規(guī)則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。
2基于中國美學的服裝設計方法
基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發(fā)，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統(tǒng)特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態(tài)，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。
2.1精神內涵和訴求
美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創(chuàng)作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。
2.2美學風格的傳達
風格是區(qū)別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創(chuàng)作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態(tài)進行了歸納，分析了畫藝創(chuàng)造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發(fā)意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩(wěn)定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。
2.3外在形式的表現
服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感?；谥袊缹W的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創(chuàng)品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統(tǒng)織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統(tǒng)服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節(jié)、相生相克等觀念。隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統(tǒng)圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統(tǒng)紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美?；谥袊缹W的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統(tǒng)服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創(chuàng)造意境的重要手段。借鑒傳統(tǒng)工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統(tǒng)服裝精粹的重要內容，傳統(tǒng)服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統(tǒng)服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統(tǒng)服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。
3結語
第5篇：現代設計的美學特征范文
【關鍵詞】美學；室內設計；藝術
人們越來越清楚裝飾空間的布局，紋理，顏色，家具布局，設備安裝，通訊網絡建設不再是簡單結合的時尚體現，而應該升級到個性化和個性化實現文化，技術，h境和效率的有機整合?，F代室內設計需要滿足人們的身體，心理和其他需求，需要全面處理人與環(huán)境，人際關系和許多其他關系，在人性化服務的需要的前提下，綜合運用功能，經濟，舒適和美麗的環(huán)境各種要求?，F代美學理論在當代室內設計中起著指導作用。
1 從形態(tài)學視角看室內設計中的美學要素
室內設計由各種不同的視覺元素和三維空間，這是一種造型藝術，而其他純粹的藝術形式是不同的，室內設計的實際動能表現創(chuàng)意的活動。從形態(tài)上看，室內設計美學元素和任務分為以下幾個方面：
1.1 空間元素
空間合理化和賦權人們感覺美國是設計的基本任務，設計師不能堅持過去形成的空間形象，探索空間的時空技術和美學特征給了一個新的畫面。
1.2 美學裝飾要素
內部柱子等建筑構件在整體空間，以及墻壁，屋頂等界面，滿足裝修的功能要求，構成室內室內室內環(huán)境不可或缺的一部分。充分利用不同的裝飾材料，紋理和各種裝飾形式，可以獲得內部不斷變化的藝術美學效果，也反映了該地區(qū)不同的歷史和文化特點。
1.3 美學顏色要求
室內色彩除對環(huán)境的視覺沖擊力，而且對人的情緒有直接影響，心理上的。科學色彩的運用，有利于工作，有助于健康，顏色處理以滿足功能要求也可以達到美國的效果。除了室內色彩設計必須符合一般的顏色規(guī)律，還要與時代的美學變化。
審美元素，雖然相對獨立的價值，不能孤立地對待，從形態(tài)上看，整體應該比所有個體的總和，整體的整體部分無法解釋。因此，室內設計的整體美學價值，導致整合框架的美學元素的整合。在所有藝術相關設計中，形式提供形式的基本組件并將它們放在一起，包括連接到規(guī)則組合的美學元素的設計。形態(tài)理論也用于識別藝術和設計的類型，并研究藝術設計的特點。室內設計過程中，首先是如何在救援設計的“總壓迫”個性化，差異性和異質性的充分發(fā)展。其實，這個大敘事，小敘事相互矛盾的，對立的整體性質和差異，反對派身份和異質性，非全面，非中心的思維方式思維和調整自我創(chuàng)造的思維特性，只有現場的建筑和室內設計，也是當代藝術和文化的重要特征之一。從實際情況來看，這也創(chuàng)造了一個現代的室內設計帶來的積極和豐碩的成果。
2 整體語境的功能和美學意義的表達概念
在社會變革和當代室內設計或室內設計發(fā)展的背景下，應建立環(huán)境的總體設計概念?！碍h(huán)境”是指建筑物實體的周圍環(huán)境，包括室內空間的形狀，視覺環(huán)境，空氣質量的環(huán)境中，聲，光，熱等物理環(huán)境，心理環(huán)境等諸多因素的形成；包括建筑物的外觀，包括園林，廣場，乃至整個社會，城市與自然，人文景觀理念的區(qū)域。一面水和土壤支撐一個人，一個是由于地理位置，氣候條件，社會背景，生產力等因素在不同時間形成自己獨特的生活方式，價值觀，美學取向和理想，所有這一切歷史積累和繼承與個體形成的差異，豐富多樣的區(qū)域文化，景觀，物種，氣候，交織一起構成該地區(qū)的自然和人文景觀。以人為本的內飾設計不僅從功能上的考慮，以滿足人們的生活方式和各種實際需要生存，而且從心理方面的文化需求出發(fā)，根據人們對不同文化需求的需要，滿足人們的欲望以接近自然的欲望。作為文化的物化創(chuàng)作活動，室內設計應被視為一個象征性的系統(tǒng)，從整個環(huán)境的高度，使用符號學理論和方法。設計符號的符號和隱喻功能被完全用于反映區(qū)域文化內涵和室內設計的時間特征，以及通過符號處理的方式表達美學情感和反映美學的意義和價值設計元素的組合。
3 科學與藝術美學的結合
室內設計的一個重要特點是科學和藝術的結合。該設計的科學性，使空間環(huán)境功能合理，舒適，高效，安全。與此同時，它的結構，材料和技術與藝術美和藝術美，形成了當代室內設計美學的重要特征。
第6篇：現代設計的美學特征范文
美是什么?“美”離不開人的審美活動。中國傳統(tǒng)美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，這個意象世界，就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。在中國傳統(tǒng)美學的影響下，現代的設計美學也要尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術不斷涌現，使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌人也對現代設計美學帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統(tǒng)美學與現代設計美學關系的問題，也就是在我們的現代設計美學中對傳統(tǒng)造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的搬用將使我們的藝術喪失民族個性；而對傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統(tǒng)的基礎之上的。
二、現代設計美學的第一要義就是“新”
這個“新&rdquo有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會邁出走向成功的第一步。設計美學的第二要義是“合理”。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是沒計存在的直接原因。如果設計師不能為企業(yè)帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業(yè)了。
三、傳統(tǒng)美學觀對現代設計美學的影響
(一)傳統(tǒng)美學對廣告設計的影響
中國傳統(tǒng)美學中的審美移默化地影響著現代設計美學，而現代設計美學反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。這些可以與我們生活息息相關的廣告設計中體現得越來越成熟，我們可以從以下幾點加以概括：
1、一目了然，簡潔明確。廣告設計不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、甚至背景，并可以把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。因此，它的構思要能超越現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養(yǎng)。例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國廣告藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳埭強，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統(tǒng)。
2、概括與變形。中國傳統(tǒng)美學講究形神兼?zhèn)?，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。
3、裝飾與色彩。傳統(tǒng)美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。在招貼畫上，常常有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
(二)中國傳統(tǒng)美學在現代設計美學中的延伸與發(fā) 展透過對中國傳統(tǒng)美學的歷史延伸脈絡，我們可以看出，現代設計美學本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷地更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國傳統(tǒng)美學在現代設計美學當中得以延伸發(fā)展，打造新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。
1、取其“形”，自然不是簡單的照抄照搬，而是對中國傳統(tǒng)美學的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對中國傳統(tǒng)美學中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統(tǒng)造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性，如鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色；2、延其“意”，中國傳統(tǒng)美學背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，因而中國傳統(tǒng)美學背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。例如中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計美學少了一些商業(yè)氣息，更多了一些文化氣息和親和力；3、傳其“神”，對于“形”和“意”的沿用，可以說是對中國傳統(tǒng)美學的一種淺層次的發(fā)展和提升，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要我們擺脫美學傳統(tǒng)的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。在這一點上，2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，標志不僅體現了中國特有的風采，同時也得到了世界的認同。
第7篇：現代設計的美學特征范文
關鍵詞：室內設計；美學要素；審美特質
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0074-01
室內設計是建筑設計的繼續(xù)和深化，是完善空間、傳播文化、創(chuàng)造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環(huán)境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創(chuàng)造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態(tài)特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態(tài)學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
一、空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發(fā)現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
二、美學色彩要求：室內色彩除對視覺環(huán)境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規(guī)律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
三、美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環(huán)境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態(tài)學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態(tài)學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發(fā)展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規(guī)范自我的創(chuàng)造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創(chuàng)作帶來了積極的富有成效的影響。
一方水土養(yǎng)一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區(qū)的自然與文化景觀。
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環(huán)境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環(huán)境的創(chuàng)造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發(fā)展的歷史來看，具有創(chuàng)新風格的興起，總是和社會生產力的發(fā)展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創(chuàng)造良好聲、光、熱環(huán)境的設施設備。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創(chuàng)造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環(huán)境，使生活在當代社會高科技、高節(jié)奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
處于多學科交叉、滲透、融合、發(fā)展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發(fā)展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續(xù)性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環(huán)境的角度出發(fā)，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續(xù)和發(fā)展的設計手法，創(chuàng)造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
第8篇：現代設計的美學特征范文
關鍵詞:美學 室內設計 審美 環(huán)境 藝術 當代
室內設計是建筑設計的繼續(xù)和深化,是完善空間、傳播文化、創(chuàng)造美的藝術,是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環(huán)境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明,成功的室內設計同時創(chuàng)造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天,人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩;家具的布置;設備的安裝;通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環(huán)保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環(huán)境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環(huán)境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發(fā)揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態(tài)學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態(tài)特征的造物活動,屬造型藝術的范疇,然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態(tài)學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面:
(一)空間要素:空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務,因此,設計者不能拘泥于過去形成的空間形象,要勇于探索發(fā)現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
(二)美學色彩要求:室內色彩除對視覺環(huán)境產生影響外,還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作,有助于健康,應做到色彩處理得當,既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規(guī)律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
(三)美學裝飾要素:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成完美的室內環(huán)境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態(tài)學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統(tǒng)一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中,形態(tài)學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則,當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此,形態(tài)學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中,首先需要考慮的,就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來,如何充分發(fā)展差異性和異質性。其實,這種把大敘述和小敘述對立起來,把總體性和差異性對立起來,把同一性和異質性對立起來,以非總體性、非中心的思維方式來審視、規(guī)范自我的創(chuàng)造的思維特征,不僅是建筑與室內設計領域,而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說,它也確實已經對當代室內設計創(chuàng)作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環(huán)境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發(fā)展中的當代室內設計,或稱室內環(huán)境設計,應確立整體環(huán)境的設計觀念,這里的“環(huán)境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環(huán)境,它主要包括室內空間形態(tài)、視覺環(huán)境、空氣質量環(huán)境、聲光熱等物理環(huán)境、心理環(huán)境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區(qū)、城市、地區(qū)的自然和人文景觀的大環(huán)境概念。
一方水土養(yǎng)一方人,一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區(qū)的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創(chuàng)造活動,其風格形式的表現應從大環(huán)境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環(huán)境視作一個符號系統(tǒng),通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態(tài)符號的象征、隱喻功能,準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”,和室外大環(huán)境的“外”,具有相輔相成辯證統(tǒng)一的關系,作為大環(huán)境系列“鏈中一環(huán)”的室內設計,不可脫離開大環(huán)境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環(huán)境設計,就愈加需要對環(huán)境整體綜合因素有足夠的了解和分析,著手于室內,但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創(chuàng)新和個性的情況,對環(huán)境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環(huán)境功能的合理、舒適、高效、安全的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環(huán)境的創(chuàng)造中,現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性,而且還高度重視科學性,及其相互的結合。從建筑和室內設計發(fā)展的歷史來看,具有創(chuàng)新風格的興起,總是和社會生產力的發(fā)展相適應。社會生活和科學技術的進步,人們價值觀和審美觀的改變,促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果,包括新型的材料、結構構成和施工工藝,以及為創(chuàng)造良好聲、光、熱環(huán)境的設施設備。當代室內設計的科學性,除了在設計觀 念上需要進一步確立以外,在設計方法和表現手段等方面,也日益予以重視,設計者已開始認真的以科學的方法,分析和確定室內物理和心理環(huán)境的優(yōu)劣。另外,在設計
表現方面,計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用,可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生,早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案,就是以電子計算機繪制的,這些精確繪制的非直角的形體和空間關系,極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象,并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題,室內設計在采用物質技術手段的同時,當高度重視并運用現代美學原理,將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量,從而創(chuàng)造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環(huán)境,使生活在當代社會高科技、高節(jié)奏中的人們,在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述,處于多學科交叉、滲透、融合、發(fā)展中的當代室內設計,離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的,它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導,室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時,人類社會的發(fā)展,不論是物質技術的,還是精神文化的,都具有歷史的延續(xù)性,當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用,并緊跟時代和尊重歷史,從整體環(huán)境的角度出發(fā),采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續(xù)和發(fā)展的設計手法,創(chuàng)造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁,理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集,百花文藝出版社,2005
第9篇：現代設計的美學特征范文
關鍵詞：設計美學；產品設計；眼鏡設計；審美
中圖分類號：J504 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0196-01
人們的生活離不開審美活動，對美的追求也一直沒有停歇，審美意識一直滲透在人們的生活中，并影響著我們的行為。在人類最早的造物里就有對形式美法則的表現，并伴隨著科技進步，設計活動中越來越多的考慮審美的因素，以滿足實用需要之上的精神需求，從而提升生活品質和文化內涵。從傳統(tǒng)的美學思想到現代多元化的美學設計，人們對美學觀念的認識越來越深入。在物質生活日益豐富的時代，審美更是被上升到一個前所未有的高度，設計出來的產品不僅要實用，要有美的形態(tài)，更需要文化與精神的內涵，而在產品設計中對功能、造型、文化精神內涵的追求中，都顯示出對美的理解和表達，設計美學規(guī)律亦存在其中。
一、設計美學
設計美學是在對美的規(guī)律的不斷認識的前提下，研究設計學和美學的一門綜合性學科，立足于設計理論和審美規(guī)律，具有設計學與美學的雙重特性。設計美學是在設計領域中探索美學規(guī)律的學問，它綜合分析社會、文化、經濟、心理等因素，具體地探討設計領域的審美規(guī)律；探討審美規(guī)律在設計中的應用，解決設計中的美學問題，為設計活動提供美學支持。產品設計是科技和藝術的結合與統(tǒng)一，不但需要技術支持，還需要遵循藝術的規(guī)律和法則。產品設計美學是把美學原理融入到產品設計中，即探討產品設計過程中的審美價值、審美體驗、審美感受和設計美產生的基本規(guī)律。產品設計美學從人們審美需求出發(fā)，在滿足基本使用功能的前提下，使產品更具有美的藝術感染力。產品設計美學在現代產品設計中具有十分重要的實踐意義。
二、眼鏡概述
眼鏡有著悠久的歷史，最初眼鏡一直是用來矯正視力和保護眼睛，眼鏡的實用功能突出強調。由于人們對生活品質要求的提高，眼鏡不僅作為一種保護眼睛視力的工具，更是一種展示個人氣質與品味的裝飾品，代表著使用者的特有的喜好與風格，時尚化、裝飾化、個性化趨勢漸濃，在物質和科技日益豐盛的今天，時代賦予眼鏡不同的意義，眼鏡逐漸成為一種服裝配件，有著特殊的裝飾功能要求，而美觀成為眼鏡設計的一個重要的屬性。眼鏡設計需要在色彩、材質、款式和風格上滿足現代人追求實用與流行美的雙重要求。
隨著時代的發(fā)展，眼鏡成為時尚人士必備的潮流搭配，以其特有的魅力受到大眾的喜愛。目前國內外眼鏡市場潛力巨大，眾多世界級奢求品牌每年也都紛紛推出眼鏡系列，推陳出新創(chuàng)意不斷。而我國眼鏡行業(yè)卻亟待升級發(fā)展。我國眼鏡行業(yè)要想獲得競爭力，就必須有自主開發(fā)設計的能力，注重眼鏡的裝飾效果、審美價值和眼鏡中的文化內涵。
三、設計美學在眼鏡設計中的應用
（一）色彩美。色彩對人的視覺感受和心理產生刺激，激發(fā)人的情感，產品的色彩滿足人的審美和裝飾性需求，給產品帶來美感。在眼鏡設計中把色彩作為一種視覺傳達符號，對于把握色彩的情感特征、表達設計審美，有著重要的作用。當今最流行的雷朋彩色鏡面太陽鏡，炫酷明快的色彩，產生別樣的視覺美，深受大家的喜愛。
（二）材料美。材料是產品的構成要素，是產品設計的物質載體，產品設計通過材料轉化為設計實體。材料以其自身特有的質感和肌理傳遞設計美，材料通過其表面特性給人帶來的視覺、觸覺感受和心理聯想及象征效果，使產品具有審美價值。不同的材料結合各種加工工藝呈現出不同的設計美。隨著科技的進步和發(fā)展，新材料和新技術的運用，現代眼鏡形式和類別也更趨向多樣化。如各種運動型眼鏡通過選擇適合的材料來滿足人需求。
（三）功能美。產品設計功能主要是指實用功能和審美功能，也就是說產品設計既要適應也要具備賞美需求，既需要有實用價值，又要有藝術之美。實用功能是指提高產品宜人性，方便人使用上。審美功能是從精神上滿足人對審美和文化價值的需求，使產品具有情感化設計的特征。谷歌公司隆重推出的谷歌眼鏡，它具有智能手機一樣的功能，相關信息直接展示在小小的鏡片中，通過聲音和眼部動作來實現拍照、視頻通話、上網和處理文字信息等。
（四）造型美?，F在很多年輕人是為了追求時尚購買眼鏡，這種對眼鏡裝飾功能的追求和訴求，特別要在眼鏡造型上體現藝術的美感，增加感性成分，讓人產生親切感，通過眼鏡造型塑造出與眾不同體驗，體現消費者的個性和風格。眼鏡造型所涉及技術、材料、藝術等眾多方面，其中藝術因素在眼鏡造型設計中的美學作用不言而喻。普拉達祥云墨鏡，走巴洛克復古風格，將傳統(tǒng)符號作為設計元素融入到眼鏡設計中，造型上吸引了人們的注意，追求簡約卻不簡單的設計風格，更加滿足人們的審美情趣和心理需求，也體現出該產品的文化內涵，形成獨特的風格。
四、結束語
設計美學為眼鏡設計開發(fā)提供了極大的發(fā)揮空間，為眼鏡設計創(chuàng)作帶來更多新理念，設計美學在產品設計中的運用越來越引起人們的重視，在這個多元化的時代，設計美學使產品設計更貼近人們心靈，更具生命力，最終滿足并引導人們的需求。
參考文獻：
[1]胡守海.設計美學原理[M].合肥：合肥工業(yè)大學出版社，2011.
