初中音樂教育課題精選(九篇)
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第1篇：初中音樂教育課題范文
新一輪的課程的改革給每一位教育工作者帶來了機遇與挑戰(zhàn)。在接受新事物的過程中，在保證課改的學習中，我深刻體會到了課程改革的重要性。明白了課程改革歸根結底就是要改革教什么、學什么。在課改的實踐中，我感受到了許多，收獲了許多。
一、新課改需要有學習、有創(chuàng)新精神的音樂教師
要順利推進課程改革，教師的學習精神和創(chuàng)新精神是非常重要的。基礎教育主要是普及，要把基礎打好，激發(fā)學生學習的主動性，培養(yǎng)學生的主動性，培養(yǎng)學習學習的能力。教師如何把音樂你、表現(xiàn)的重點體現(xiàn)出來是關鍵問題，今天孩子也在變化，他們在網(wǎng)上接觸到大量新的音樂知識，在不少的孩子當中，有的真的是無師自通，進入信息社會，網(wǎng)絡社會，教師必須應時展的要求，要學習新知識，要力求創(chuàng)新，沒有學習精神和創(chuàng)新精神，我們的課改很難順利推進。
二、要吃透、理解課改精神，做好音樂教師轉型工作
新的課程理念認為：課堂不是教師表演的舞臺，而是師生之間交流、互動的舞臺，課堂不只是傳授知識的場所，而且更應該是探究知識的場所，課堂不是教師教學行為模式化運作的場所，而是教師教育智慧充分發(fā)展的場所，新課程給了教學很大的挖掘，不僅考驗學生對教師綜合素質更是一種挑戰(zhàn)。對音樂教師而言，音樂教師的職業(yè)行為和職業(yè)習慣要符合新課程的要求，這促進了這種變化要順應時展的要求，這也是課改的最大成績。作為一名音樂教師應該學會積極認真審閱音樂教材，教參等資料，發(fā)揮集體智慧，集體備課，各種模塊相互交流的教學思路，取長補短，對整個教學材料進行分析，針對學生的特點以及任課教師的專業(yè)特長，對每個章節(jié)的教學進行了補充和取舍。
三、落實學生課程選擇權是課改中的全面實現(xiàn)初中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需要的具體體現(xiàn)。
供學生自主選擇學習，鼓勵有音樂特長的學生和音樂較好的學生大膽選擇其他適合自己的專業(yè)特長來進行多方位的學習或單項深層學習，以利于自身的全面發(fā)展，形成積極健康的生活方式和審美情趣，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需要，這樣才能真正全面實現(xiàn)初中音樂課程目標。
四、解決好課程編排是保證課改的必要前提，運用課外訓練場地、舞蹈廳、體育館、第二課堂活動室等場地進行教學，要充分考慮音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈等學習，需要一定的空間來進行活動與展示，同時還要根據(jù)本校現(xiàn)有的師資力量和擁有教學場地來決定所要學習的內(nèi)容，這樣才能做到有的放失，井然有序。
其實，教育教學中的真誠就體現(xiàn)在課堂每一個細小環(huán)節(jié)。強調師生交往與互動，平等與交流。這交往交流來源與教師真誠的語言、關愛與鼓勵，這互動、平等來源與教師對學生的真心、誠心、愛心，只有對學生充滿了愛，才會對教學用心，對課改用心，對自己的事業(yè)用心。課改過程中每個人都是探索者，研究者。對于課改我們可以去摸索，可對學生的用心關心是最寶貴的，這是來自教師內(nèi)心的真摯的情感，有了這種內(nèi)在的支持，教學才會更加吸引學生。
第2篇：初中音樂教育課題范文
【關鍵詞】中學音樂教育；高師音樂教育；教學改革
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經(jīng)驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據(jù)此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現(xiàn)象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業(yè)務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數(shù)音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創(chuàng)新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環(huán)節(jié)，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優(yōu)美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現(xiàn)在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養(yǎng)一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農(nóng)村等落后地區(qū)的狀況。盡管是一些農(nóng)村地區(qū)，但仍然不容忽視，這與我國80％地區(qū)是農(nóng)村的特點決定的。只有解決了這些地區(qū)的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養(yǎng)中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現(xiàn)狀。
導致以上現(xiàn)象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節(jié)、與高師音樂教育培養(yǎng)目標相脫節(jié)是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業(yè)開設的課程內(nèi)容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現(xiàn)方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現(xiàn)出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創(chuàng)造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內(nèi)在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現(xiàn)得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內(nèi)容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業(yè)基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經(jīng)常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業(yè)開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內(nèi)容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內(nèi)容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養(yǎng)。
6.現(xiàn)代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現(xiàn)代化多媒體教學能激發(fā)和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯(lián)網(wǎng)上獲取很多學習資料和音像資源，從而節(jié)省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業(yè)對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰(zhàn)并存的大環(huán)境下，中學音樂教育在一些地區(qū)仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規(guī)時，不能僅考慮與先進地區(qū)接規(guī)，更多的要考慮如何如農(nóng)村地區(qū)音樂教育的接規(guī)問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
第3篇：初中音樂教育課題范文
【關鍵詞】信息時代 初中音樂 教學理念 教學模式 創(chuàng)新策略
新世紀，迎來了我國歷史上規(guī)模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課?！缎抡n標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題，既有教學理念、教學內(nèi)容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。
一 當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題
目前我國大多數(shù)初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現(xiàn)為如下兩個方面：
1．理念——教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣
當前，在我國現(xiàn)行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養(yǎng)方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創(chuàng)造等審美體驗，種種誤區(qū)導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣。
2．模式——教學方法過于傳統(tǒng)，難以實現(xiàn)“教學相長”之效
我國現(xiàn)行中學音樂教育基本沿用了專業(yè)音樂教育的模式，雖然教學已經(jīng)越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統(tǒng)的教學方式必然難以實現(xiàn)“教學相長”。
二 信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創(chuàng)新策略
近年來，隨著多媒體技術和網(wǎng)絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現(xiàn)代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創(chuàng)新提供了物質支持。
1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念
構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內(nèi)瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發(fā)展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發(fā)學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環(huán)境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。
信息時代多媒體技術與網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展，有利于建構主義學習理論的環(huán)境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協(xié)作、會話等學習環(huán)境要素充分發(fā)揮學生的主動性、積極性和首創(chuàng)精神，使學生有效地實現(xiàn)對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創(chuàng)設情景，協(xié)作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統(tǒng)教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發(fā)生了創(chuàng)新性的變化。
2．擅用現(xiàn)代教育技術，創(chuàng)新教學模式
第4篇：初中音樂教育課題范文
關鍵詞：音樂教學；合作學習；初中教師；積極主動性
隨著現(xiàn)代教育不斷向前發(fā)展，新課程改革也在不停地向前推進，合作學習作為一種新型的教學模式，逐步受到學校和教師的推崇。而作為初中的音樂教師，理應有意識地來探索合作教學的方式，把握合作教學的機遇，并充分地發(fā)揮合作教學的作用，提高合作教學在初中音樂教學中的應用程度，為在以后更好地進行音樂教學而努力。
一、初中音樂課堂合作學習的含義和作用
我們從初中階段的《義務教育音樂課程標準》中可以看到基礎教育課程改革比較明顯的變化，它鮮明地提出了要以學生的發(fā)展為中心，而在《基礎教育改革與發(fā)展的決定》中同樣也提出了“應當鼓勵合作學習，促進中學生相互交流、共同發(fā)展，促進師生教學水平的提高?！苯陙?，隨著新課程改革的逐步深入，合作學習得到了廣泛的關注，而初中音樂教學的相關問題也成為備受關注的課題。
合作學習是指教師將兩個或者兩個以上的學生群體結合起來，合理地利用教學過程中的各項資源來促進學生之間的互動，最后以團體成績來作為評價標準，共同達到教學目標以及要求的教學活動。
眾所周知，音樂課堂是學生和教師之間交流音樂思想的一個主要的場所，在新課改的音樂教學過程中，我們要積極地實施合作互助學習的方式。學生不應該存在心理上的壓力，應該將自己融入輕松愉悅的氛圍之中，教師也應該盡可能地為學生構建開放輕松的學習環(huán)境。合作學習以學習小組作為主要的教學形式，學生在小組之間彼此尊重互相溝通，體現(xiàn)了學生作為學習的主體地位，可以在很大程度上培養(yǎng)學生獲取音樂知識并加以運用的能力。從這個角度來講，在音樂教學過程中實施合作學習具有非常重要的價值和現(xiàn)實意義。
二、當下初中音樂合作學習的現(xiàn)狀
當下初中音樂合作學習主要表現(xiàn)為學生參與度不夠和時間不足兩個方面。
在參與度上，教師缺乏科學的安排，有的教師在教授一些民族歌曲時，要求學生以小組合作的形式用自制的三角鐵和沙球來進行表現(xiàn)，但是學生在明確了自身的表演內(nèi)容之后，教師卻自顧自地彈奏，沒有照顧學生的演奏，有的學生跟不上節(jié)奏，有的根本就不會敲，有的學生甚至在搗亂，很多學生沒有參與展示。
在合作時間上，很多學生不能很好地進入合作狀態(tài)，學生的討論過程很難達到預期的效果，有的教師還會因為自身的一些私事還有趕時間的原因，中斷或者干預學生的合作學習。譬如，在某次課堂上，教師引導學生就“風琴的演奏方法有哪些”這個問題進行了激烈的討論，可是正當大家討論激烈時，教師卻因為怕拖延教學時間，打斷了大家的討論，進入了新的教學環(huán)節(jié)，這就在很大程度上影響了學生合作的效果。
三、初中音樂教學中的合作學習的改進策略
1.合理地進行分組
在具體的課堂教學過程中，應該采用不同的學習方式，通過討論，能夠使學生達到最大限度的互補學習，從而培養(yǎng)他們的智力或者能力。例如，在進行新歌的教學過程中，我們可以促使相鄰兩桌的學生進行合作學習，在鞏固新歌的過程中，可以從游戲轉變?yōu)樾〗M學習狀態(tài)，從而引導學生進行集體學習，只有這樣學生才能主動地投入到學習過程中。教師在教學過程中，也要積極地激勵學生參與學習，努力提高他們合作學習的成效，有效地完成教學的目標和任務。
2.營造良好的合作氛圍
為了能夠使合作學習這種機制長效的堅持下去，教師應該致力于營造一種良好的合作氛圍，為學生搭建教學平臺，給予學生展示自我的機會，重視培養(yǎng)他們的參與意識，客觀地對他們的表現(xiàn)進行評價，提高他們參與合作的積極性。例如，可以在班級內(nèi)不定期地舉行音樂會，鼓勵學生進行表演，每一個學生都要積極地參與，我們也可以對以往的測試方法進行改良，除對基本理論知識的測試外，還應該設立合作表演的獎勵加分。教師要鼓勵學生自己組織活動，讓他們合作排練，為合作交流創(chuàng)設平等融洽的平臺，這樣學生就會樂于參加，并能夠在輕松愉快的合作中獲得音樂知識。
作為合作學習的主體，音樂教師應該倡導積極的合作學習的方式，激發(fā)學生去主動地探索和交流，這也是培養(yǎng)他們創(chuàng)新能力的重要途徑。我們在初中音樂教學的過程中，還應當有意識地探索合作教學的方式，對自己以往的教學方式進行改進，把握當下的良好機遇，不斷地對自身的知識與經(jīng)驗進行重組，發(fā)揮合作學習的作用，提高音樂教學過程中合作學習的質量和效果。
參考文獻：
[1]王山平.小組合作學習在音樂教學中的實踐探索[J].新課程改革，2009（8）.
[2]謝婷玉.運用小組活動提高課堂教學效果[J].現(xiàn)代音樂教育，2009（9）.
第5篇：初中音樂教育課題范文
學校音樂老師工作計劃1
一、學生現(xiàn)狀情況分析：
本學期我擔任一到五年級十六個班的音樂課。從整體的情況分析，低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但由于孩子年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣;中、高段年級學生則更注重音樂基礎知識的學習和民族情感的培養(yǎng)。學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現(xiàn)能力方面都需要加強，促進學生對音樂的學習積極性，培養(yǎng)學生的興趣愛好，加強對上課的管理。執(zhí)教的十六個班級學生音樂由于年級課程跨越比較大，我會在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現(xiàn)全面發(fā)展，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
二、教材分析：
本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。音樂教材內(nèi)容有：歌曲八課，每課還包括“音樂欣賞”、“器樂”、等等內(nèi)容，這些內(nèi)容均有機的聯(lián)系在一起。本學期教學內(nèi)容包括唱歌、欣賞、器樂、視譜等，其要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現(xiàn)歌曲的情感。欣賞：欣賞優(yōu)秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。了解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，了解中外杰出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：各種器樂的演奏姿勢與方法，培養(yǎng)初步的齊奏、合奏的能力。視譜：通過學習認識弱起小節(jié)、長調、短調等。
三、教學總的指導思想及目標：
1、通過歌唱，對學生進行集體主義教育，教育學生講文明、講禮貌，爭做文明少年。
2、讓學生多唱歌、唱好歌，進一步掌握正確的歌唱方法，并培養(yǎng)學生的自我表現(xiàn)能力。
3、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。
4、培養(yǎng)表現(xiàn)音樂的能力。
5、在感受音樂的過程中，培養(yǎng)樂觀的態(tài)度和友愛的精神
四、具體方法和措施：孩子們的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創(chuàng)造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創(chuàng)造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。
1、深挖教材潛力，備好課，上好課，讓每節(jié)課都有一個閃光點。
2、采取適當?shù)姆绞阶尯⒆觽兗认矚g音樂更喜歡音樂課。改變以往枯燥乏味的理論知識學習，更多的時間交還給孩子們，在他們樂于接受的課堂氣氛中學習!
3、孩子們很喜歡流行歌曲，但現(xiàn)在大多數(shù)流行歌曲都是“愛情歌曲”，在教學過程中，我覺得可以有選擇的給孩子們多聽聽他們喜好的音樂形式，但是在這個過程中一定處理好矛盾的“兩面性”，在適當時間用通俗歌曲可激發(fā)他們學習音樂的興趣!適當把握好這“度”!
五、教學進度表
第一周：常規(guī)教學
第二周：第一課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第三周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第四周：第二課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第五周：國慶放假
第六周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第七周：第三課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第八周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第九周：第四課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十一周：第五課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十二周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十三周：第六課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十四周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十五周：第七課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十六周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十七周：第八課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十八周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十九周：音樂會表演
第二十周：復習
第二十一周：期末考試
學校音樂老師工作計劃2
一、工作思路
本學期音樂學科教學研究的工作思路是：組織和引導中小學音樂教師認真學習《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《藝術教育工作工程規(guī)程》，進一步深入研究《九年義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》，反思課程改革以來取得的經(jīng)驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升“研究、指導、服務、管理”的品質。要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，加強對農(nóng)村學校和城市薄弱學校的指導和管理，以課題研究和教研組建設為突破口，充分發(fā)揮學科中心組和學科基地的功能，加強師資隊伍建設，搞好“器樂進校園”和各項藝術活動，努力促進我市中小學音樂教育教學質量的穩(wěn)步提高。
二、主要工作
(一)加強教學研究，推進課程改革。
1.繼續(xù)認真學習和研究基礎教育階段音樂學科課程標準和普通高中音樂課程標準，針對中小學音樂學科課程改革中出現(xiàn)的重點問題進行專題研究，尋找解決問題的方法和策略，進一步提高課程實施的能力。
2.進一步健全中小學音樂教學研究基地，充分發(fā)揮學科指導小組的作用，積極開展新課標、新教材的專題研討活動。
3.組織高中音樂教師對音樂鑒賞必修模塊進行集體備課，開設研究課，進一步提高課堂教學的質量。
4.學習有關教學策略和教學評價的理論和經(jīng)驗，搞好省級課題《普通中小學音樂學科發(fā)展性學生評價的實踐研究》，不斷完善小學、初中學生學業(yè)評價體系。
(二)加強校本培訓，提高實施能力。
1.繼續(xù)組織好中小學音樂教師對課標本新教材的實踐研究，組織和開展新一輪義務教育階段的課程培訓。
2.組織中小學音樂教師繼續(xù)學習常州市中小學音樂學科教學建議，進一步規(guī)范教學行為，提高教師課堂教學預設的能力。
3.搞好高中音樂各選修模塊的課堂教學實踐研究工作。
4.開展多種形式的課堂教學研討和觀摩活動，形成具有本地特色的課堂教學新模式。
5.組織中小學音樂教師才藝大賽活動，促進教師專業(yè)發(fā)展。
6.積極發(fā)現(xiàn)、總結、推介教學第一線音樂教師的教學經(jīng)驗。
7.不定期舉辦專題學術沙龍，營造良好學術氛圍，交流教育教學改革的經(jīng)驗。
(三)搞好課題研究，促進教師專業(yè)發(fā)展。
1.組織部分音樂教師結合音樂學科課改中出現(xiàn)的問題，進行課堂教學中有效問題的設計和模塊教學方面的課題研究。
2.研究中小學音樂課堂教學如何關注學生音樂基礎知識的學習和基本技能的形成，關注學生在音樂活動中的音樂表現(xiàn)，將基礎知識和基本技能融入學生的音樂活動之中。
3.以小學音樂課堂教學評價、小學音樂學科課堂教學質量檢測、初中學生音樂學業(yè)考核、高中音樂課堂教學評價為抓手，組織課題組老師搞好省級課題《普通中小學音樂學科發(fā)展性學生評價的實踐研究》，不斷完善中小學學生學業(yè)評價體系。
4.重視中小學音樂教師在音樂專業(yè)技能方面的提高與進修，對青年教師的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1.召開小學、初中音樂學科中心組會議。
2.思考器樂進校園有關事宜。
十月份
1.十月教科研月主題活動。
2.武漢8+1城市圈交流研討會。
十一月份
1.中小學音樂教師《會唱歌，唱好歌》專題研討會。
十二月份
1.音美教師才藝大賽。
2.小學音樂教師器樂進校園活動初步驗收。
元月份
1、中小學音樂學科課程改革經(jīng)驗交流座談會。
學校音樂老師工作計劃3
一、指導思想
為建設有中國特色的社會主義，為實現(xiàn)我國的社會主義現(xiàn)代化，必須優(yōu)先發(fā)展教育。我們要全面貫徹黨的教育方針，積極實施素質教育，使學生在德、智、體、美諸方面全面發(fā)展，要使受教育者全面發(fā)展，美育是學校教育中必不可少的部分，而音樂課又是是美育中最直接最重要的環(huán)節(jié)，所以作為音樂老師，上好音樂課責任重大。
在新學期以新的音樂課程理念為指導，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價體制。通過培養(yǎng)
學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養(yǎng)學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發(fā)展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發(fā)揮重要作用。
二、學生情況分析
優(yōu)勢：
1、有一定的音樂基礎知識和音樂鑒賞能力
2、接受能力較強，敢于嘗試接受新事物
3、有主動學習動向和能力，有了細膩的思想感情
劣勢：
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、個別學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習意識淡薄，不喜歡學樂理，觀念不正確。要根據(jù)其特點設計教學方案。
三、教材分析
我們采用的是山東教育出版社，經(jīng)全國中小學教材審定委員會20XX初審通過的義務教育課程標準實驗教科書。本套教科書有以下特點：
1、體現(xiàn)素質教育觀念，明確小學教育目標，落實《標準》的各項要求，以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。2、體現(xiàn)基礎教育觀念，打破過分強調專業(yè)性的學科體系，面向學生的實際需要。3、體現(xiàn)以學生為本的新型教育觀念，遵循學生的認知和身心發(fā)展規(guī)律。
《教科書》采用單元的形式，個單元都有明確的主題，單元內(nèi)容也貼近學生生活，主要分為唱歌和欣賞兩大部分?！俺琛薄ⅰ案惺芘c鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”“音樂與相關文化”等經(jīng)精心設計，巧妙的被分布到各個單元，較容易獲得良好的教學效果。
四、教學任務
1、唱歌能夠準確有感情的演唱歌曲
2、欣賞能夠欣賞我國各族和中外優(yōu)秀的音樂作品，并有一定的音樂鑒賞能力
3、合唱學習多聲部歌曲，做到音準、和協(xié)、動聽。
4、樂理熟練掌握基本的樂理知識
五、教學措施
1、不斷提高個人的教學水平及能力，積極學習先進的教學方法、教學理念（如奧爾夫教學法）
2、以“教師的范唱美”、“語言美”、“節(jié)奏美”嚴格要求自己
3、努力創(chuàng)設豐富多彩的教學情景，吸引、激發(fā)學生的音樂興趣，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新能力
4、將奧爾夫教學法中的“聲勢”、“旋律”、“圖譜”、“游戲”等“原本性”教學內(nèi)容與理念融入到教學中
5、充分利用多媒體等先進教學手段為學生準備豐富精彩的音樂課
第6篇：初中音樂教育課題范文
把現(xiàn)代教育技術引入到中小學音樂教學中,綜合運用多種教學模式的優(yōu)點,是當今音樂教育發(fā)展改革的必經(jīng)之路。[1]
【關鍵詞】
音樂教育；信息技術；整合；發(fā)展
引言
二十一世紀的今天科技的迅猛發(fā)展，計算機多媒體技術已經(jīng)進入到了生活中的方方面面中，作為培養(yǎng)音樂人才的音樂課堂也不例外，信息技術的發(fā)展成為社會發(fā)展的嬌子，不僅時代呼喚著計算機多媒體教學，素質教育背景之下音樂課程的標準也對計算機多媒體的教育教學提出了很高的要求。
一、中小學音樂課堂與多媒體課件結合的基礎
（一）中小學音樂課堂教學
多媒體技術的不斷發(fā)展以及素質教育的不斷推進，多媒體輔佐教學技術用它豐富的表現(xiàn)形式活躍在當今的音樂課堂之中。[2]
1.傳統(tǒng)的中小學音樂課堂教學
工業(yè)革命以來，“傳統(tǒng)”在越來越多的領域被現(xiàn)代沖擊，音樂教育課堂也不例外。傳統(tǒng)的方式基本上已經(jīng)偏離了素質教育的發(fā)展要求，傳統(tǒng)的音樂教學往往無聊乏味，對學生的吸引力不足，導致課堂效率低下，學生從課堂上收獲的遠遠不足以達到教師預先設定的要求。我們十分有必要對音樂課堂，乃至整個音樂教育進行一場巨大的改革甚至是革命，對素質教育基本精神的偏離嚴重影響著我國當代中學音樂教育事業(yè)的發(fā)展以及學生的成長，素質教育作為一種對學生負責任的教育，具體到中小學音樂課堂的教學上，就要求我們要運用合理的方法讓學生真正感受到音樂教學的樂趣使其自發(fā)自動投入到音樂的學習當中，讓其在音樂中陶冶情操，啟迪靈魂，讓音樂成為他們的知心朋友，成為他們的良師益友。我們要想方設法讓學生更好的參加各種各樣的音樂教學實踐活動，讓他們從音樂教育的活動中感受到音樂之美，生活之美，進而讓他們親近自然，熱愛生活，引導學生更好地采用合理的音樂學習方法，提高音樂審美能力和創(chuàng)造能力，使他們擁有良好的人文素養(yǎng)和正確的人文追求。
2.多媒體教學
計算機多媒體這種教學形式，具有傳統(tǒng)教學形式難以比擬的優(yōu)點，其一掃傳統(tǒng)音樂教學空洞無聊的缺點，取而代之的是一種生動有趣，易于接受的教學優(yōu)勢。在先進計算機多媒體技術的引領下，原本很多昏昏欲睡的學生變得精神抖擻，個個生龍活虎，學生的學習興趣提高了，他們的學習效率自然也會有很大的提高。爭取讓每一個學生都能在音樂課堂中獲得音樂樂趣和提升審美體驗，使課堂氣氛更加活躍，使學生獲得更大愉悅感，這樣做就強烈的激發(fā)了學生的學習熱情和學習效率。最大程度上調動學生學習的積極性和創(chuàng)造性，從而實現(xiàn)全面健康發(fā)展和素質教育的要求。因為計算機多媒體能夠讓音樂課堂更加的生動有趣，對創(chuàng)造出理想的教學學習環(huán)境十分有幫助。
（二）計算機多媒體教學的地位和作用
隨著計算機多媒體技術的發(fā)展和進步，它已逐步蔓延在現(xiàn)代教育各個領域，計算機多媒體輔助教學也廣泛運用于中學音樂課堂之中。“鼓勵學生去實際行動是最重要的教學方法。”這是愛因斯坦曾說過的話。這句話形象的說出了參與式教學的重要性，甚至可以說他是我們當下素質教育的靈魂，只有讓學生有效的參與其中，讓學生成為課堂的主人，素質教育才能夠得到良好的施行和貫徹。教學課件里是教師整個的課堂設計，這些課堂設計，優(yōu)化了板書示范的教學教育效果，提高了教學教育的效率，對于接受教育教學的學生來說，它所呈現(xiàn)的信息提高學生的對音樂的學習熱情和認知水平，擴展了他們的視野，加深了他們知識的深度，使學生更好的發(fā)展創(chuàng)造性思維的啟蒙和啟發(fā)。
二、多媒體應用存在的問題和應對的辦法
（一）找出音樂課堂教學教育中存在的不足
當然，任何事情都有其兩面性，計算機多媒體教學在廣泛體現(xiàn)其優(yōu)越性的同時，也有其特有的局限性。令人眼花繚亂的計算機多媒體的課件在計算機多媒體的應用中得到多元呈現(xiàn)，很多教師把計算機多媒體教學當作是他們的救星，甚至有的多以計算機媒體課件為主導，音樂課堂的授課成了多媒體課件的單一展示，給學生呈現(xiàn)的教學內(nèi)容眼花繚亂，用于教學的裝飾性元素蓋過了音樂課堂真正應該擁有的音樂主體元素，忽略了——“音樂是聆聽的藝術”這一基本音樂原理。
1.滿堂灌的教學方式
音樂活動是音樂審美的體驗，很多音樂課堂滿堂灌的教學方式，課堂教學活動中過分依賴著計算機多媒體技術，容易導致音樂課程中呈現(xiàn)的信息量在有限的四十五分鐘的音樂教學課堂中顯得特別緊張，正常情況下，學生的有效接受時間為十五分鐘，過于冗長的教學內(nèi)容讓學生處于超負荷的接受信息的狀態(tài)，不免出現(xiàn)走馬觀花的情況，審美疲勞的欣賞著計算機多媒體的一次次的播放。在教學設計時，不應該全靠優(yōu)秀的計算機多媒體的設計來增加教學教育質量。在課程導入的過程中，可以通過知識的貫穿，故事的提示，語言的描繪，學生的演唱來進行導入計算機多媒體內(nèi)容。
2.忽視教師的主導作用
教師在課堂中應該起到主導作用，應該使自己如磁鐵般一樣的去吸引學生和引導學生，如號角一樣去引領學生?，F(xiàn)代教育技術的不斷發(fā)展使多媒體課件紛繁復雜的呈現(xiàn)，導致教師變得更加依賴計算機多媒體教學，更有甚者以多媒體課件為主導，從而忽視了最重要的內(nèi)容。
（二）多媒體音樂課堂的優(yōu)化方法
如何更好的應用好計算機多媒體教學這把雙刃劍，成為了擺在我們面前的一個重要的課題。于是計算機多媒體音樂課堂的優(yōu)化策略應運而生。計算機多媒體應用于現(xiàn)代音樂課堂教學教育的優(yōu)化策略：教師一方面需要有實時進步的教學教育觀念，專業(yè)優(yōu)秀的教學技能和教育方法以及課堂設計，另一方面也要在教學過程中依據(jù)現(xiàn)實學生的發(fā)展需要合理合法地分配教師自主教學和計算機多媒體的比重，廣泛開展師生互動互學的雙向交流，而且需要學校有關部門的大力支持和正確引領，只有這樣，教師才能夠更好的教學，學生才能更好地接受知識，教學手段得以更好的實施，這三個才能夠相互補充，相互借鑒，相互促進，共同作用。
1.進一步提高教師的教學素質
素質教育要求我們，在日常的教學活動中學生始終是課堂的主人，教育好學生是教師的責任和使命。教師必須明白以學生為主體，以學生為本，尊重和鼓勵學生獨立的個性和思維，鼓勵學生認識到進行音樂創(chuàng)作的重要性和必要性，實際的音樂教學教育活動中，教師必須認識到轉變教學教育觀念的重要性，更好的詮釋音樂在生活中的多樣性，獨特性與創(chuàng)造性。在日常教學活動中，教師要積極面對所有學生，用自己的方法經(jīng)驗來正確的引導學生，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力，并使之有良好的音樂品味，使學生能夠更好的發(fā)展自己，使學生為了未來的發(fā)展更好地打下基礎，成功的應對未來的各種挑戰(zhàn)。
2.開展師生互動的雙向交流
教師，學生以及教學手段必須正確合理地協(xié)調，使它們共同在音樂的課堂教學教育中。在中小學音樂的傳授過程之中，師生互動一方面縮短了師生之間的心理距離，另一方面可以擴大教學的深度和廣度，調動音樂教學的氣氛，在音樂教育中，良好的交流有利于形成良好的師生互動關系，調動學生的學習興趣，使之真正意識到音樂的無限美好和樂趣。
結語
現(xiàn)代化教學手段運用于當今的音樂教學課堂，能使學生更好地理解音樂，學習音樂，能更直接地參與到正規(guī)的音樂創(chuàng)作之中。我們必須合理利用當今的計算機潮流和其前沿的發(fā)展成果。合理的運用現(xiàn)代化的科技手段，讓每一位學生真正意識到音樂的樂趣，培養(yǎng)一顆顆愛音樂，愛生活的心靈，為中國基礎教育事業(yè)做出更大，更加卓越的貢獻，這也是我們每一位教育工作者和關心國家教育事業(yè)發(fā)展人士共同的美好愿望。
作者：劉藝 單位：新疆教育學院（新疆師范高等專科學校）音樂學院
參考文獻：
第7篇：初中音樂教育課題范文
作者簡介：李琳（1964—），女，杭州師范大學音樂學院副教授。
摘要：本文就音樂課程改革中音樂教師所應具備的各種能力，從主導性主體與發(fā)展性主體互動、尊重學生個性與師生觀念更新互補、深化課程改革與教師能力提升互融三個方面進行詳細論述，針對如何轉換教師教學觀念，所應采取的態(tài)度，應具備的素養(yǎng)問題提出了一些個人想法。
關鍵詞：音樂課程；音樂教師；課程改革
中圖分類號：J60-4文獻標識碼：A文章編號：10042172（2014）01013804
20世紀70年代以來，課程被理解成一種多元“文本”，教學研究領域也開始用多學科語言來解讀，這種課程形式的轉變在音樂課程中亦得到體現(xiàn)。音樂課程作為藝術課程的一個門類，其發(fā)展會影響到學校藝術教育的特點與發(fā)展方向。藝術教育在學校教學中日益得到重視，課程內(nèi)容轉向以生活技能為本，并強調了課程的統(tǒng)整性。對于藝術的價值認識也深入到關于文化與社會面貌的層面；情境學習的方式取代了以往被動接受、單一的學習方式，逐漸消除了高雅藝術與大眾藝術的分界。面對課程改革的洶涌大潮，音樂課程改革發(fā)展也向整體化、現(xiàn)代化、多元化發(fā)展，并在新世紀世界的政治、經(jīng)濟、文化、科技發(fā)展背景下，以更加主動積極和開放的狀態(tài)進行自身的改革和發(fā)展。要探討音樂課程改革勢必會牽涉到以下幾個方面：課程價值觀、課程結構、課程內(nèi)容與教材、教學與學習方式、考試與評價制度。在此，我們僅選取其中的一個方面，從教師教學來探索音樂課程改革的實際發(fā)展。
音樂教師跟其他學科教師一樣，是教師群體里的一份子，在教授學生知識、培養(yǎng)學生能力的同時，也在開拓學生發(fā)現(xiàn)美、感受美和創(chuàng)造美的視野。但隨著時代的變遷，對于音樂教師的內(nèi)涵我們也應以新的眼光去理解，為其注入新的解讀。當代優(yōu)秀的音樂教師應該是既擁有豐富的教學經(jīng)驗、懂得如何教育學生的教育家，又是在音樂技能、音樂知識方面有較高造詣的音樂家。音樂教師在教學過程中扮演著重要的角色，課堂中與學生之間互動交流時處于引導而不是領導的地位。我們經(jīng)常聽到學生抱怨音樂課沒有生趣，教師上課沒有熱情，這些是因為音樂教師在課堂上把學生當成教學過程中的客體和附庸，而自己一直處在教學的主導地位，師生間形成一種稱之為“操縱-依附式”的關系。因此，音樂教學活動收效差，學生無法發(fā)揮主體意識，當老師的教與學生的學被割裂之時，音樂課堂也就變?yōu)橐惶端浪?，了無生趣。所以，在新一輪的課程教學改革中，音樂教師應該以新的眼光去審視，以新的標準來衡量自身的教學。以下從三方面來探討音樂教師在課程改革中的地位轉變，即師生關系的轉變。
一、主導性主體與發(fā)展性主體互動
對于師生主次關系這個長期以來爭論不休的話題，總是有各自在理論上站得穩(wěn)腳跟的理由。歷來我們所習慣的是“教師中心論”觀點，在后現(xiàn)代的新型教育闡釋學里一般把這種觀點理解成基本的教育模式，即“傳授式”。在模式里，教師始終充當著一個主動傳授知識的專家，學生是被動的知識接受者，音樂課堂就是教師向學生灌輸音樂理論知識以及相關技能的教學場所，老師是課堂的唯一主角，所具有的特權是權威的講解，學生只是充當學習的對象。近些年，針對這種說法又有不同的觀點提出：第一種，“學生中心論”認為，學生的地位被忽略了，他們才是教學過程中進行認知活動的主體。“學生中心論”的出現(xiàn)打破了以往我們的思維定向。第二種，“兒童中心式”認為，應把兒童各種各樣的需要作為注意的焦點。兩種觀點帶來的結果是動搖了我們堅信的教學權威，盡管兩種說法都有自身欠缺之處，并且隨著時代的變遷，它們的不合時宜，自身具有的不足越發(fā)地顯現(xiàn)出來。這時又有人提出“教師主導，學生主體”說。這種說法是一種中和前兩者說法的中庸之道，他們認為學生應是教學過程中在教師主導下的主體。然而這種觀點還是把教師放在了課堂教學的首要位置，只是換了一種面貌而已。當然，還有一種更為隱性的教學模式，它也是后現(xiàn)代要對其重構的一種基本教育模式——“促進式”。在此種模式中，對于現(xiàn)代技術的運用已經(jīng)十分普及，對其的依賴也已達到無以復加的地步。教師在課堂上充其量擔當一位“主事”，給學生指點一下以便在互聯(lián)網(wǎng)上找到好的、有用的網(wǎng)站，布置一下課題，順便把學生當堂的質疑解答好，就算完成了國家制定的教學大綱任務，至于其他，教師也不會去費心有所為。其實，不論是哪種教學觀點，都沒有從根本上解決我們所面臨的問題。近些年來，部分教育家提出了“教師和學生雙主體說”。這種觀點對師生關系的理解是一種人性化的平等對話模式，教師在教學過程中就是處于主導的地位，這是出于對教師權威的認可；而學生在教學過程中要首先解決好自身的學習問題，對于知識應具有一種積極的迎合心態(tài)，這是自身發(fā)展的必須，因而學生便成為發(fā)展性主體。
我們支持這種“教師和學生雙主體說”的論點。因為它既讓學生個性得到了充分的尊重與理解，又沒有使教師傳授知識的引導者身份丟失，恰如其分地處理了師生之間微妙的關系。特別是在藝術教育領域，音樂課堂是一個特殊的情感體驗場所，具有音樂的情感性、審美性、直覺性、實踐性、豐富性等特點。學生不僅親身參與，更要用心感受，把自身的體驗以音樂的形式表現(xiàn)出來。所以在教學過程中，音樂教師更應尊重每個學生獨特的內(nèi)心感受，善于接受不同的意見，不能把自我的一種意識強加于學生身上；鼓勵學生提出自己的質疑，對于他們表現(xiàn)出的不尋常理解與表達采取更為包容的態(tài)度，特別是帶有批判性的見解，教師更應以贊賞式的肯定對其評定。這種融洽的教學模式，正是我們音樂教學所要追求的境界。
學生在課堂中不僅僅只是一個單純的學習主體，對知識的渴求是教授對象的一種需要。主動的學習才是一種有效的學習方式，因而學生又是課堂的參與者，有了教師的教和學生的學才是完整的課堂教學，否則都是失敗的教學。這種雙方共同組織建造的課堂其實體現(xiàn)了學生與教師的互動交流，讓學生真正從內(nèi)心激發(fā)起學習的興趣，主動投入到教師所營造的課堂氛圍中，這也是音樂教師理應具有的能力。音樂是一種音響藝術，在時空中交互進行，學生需要的是淋漓盡致地表現(xiàn)時間和更為自由的想象空間，教師要做的是為每一個學生盡可能多地提供機會，把課堂還給學生，讓他們把自己內(nèi)心的想法和感知表達出來，讓學生更好地參與，激發(fā)對音樂的激情和熱情，使被動無趣的課堂成為他們步入音樂藝術殿堂的踏腳石。
二、尊重學生個性與師生觀念更新互補
每個學生都是一個具有獨立思想的個體，當這么多的個體集中在一個設定的音樂課堂情景中時，他們猶如一首未完成曲稿的組成部分，五線譜中時值最小的音符。而教師要做的是把這些“小音符”按他們各自的特點排列好，把他們應有的種種特性充分展示出來，使這么多“小音符”以最自然的形式呈現(xiàn)，成為一首讓人心動、充滿遐想的“樂曲”。我們的音樂老師往往因為個人原因，忽略了學生在表達個人音樂感受時應有的尊重，總會引導學生往自己設想的方向去思考，其結果是課堂的評定成為一種判斷是否具有共性的產(chǎn)品驗收。如果說這是我們預想的結果，每個聲音都只有一個聲調，那么音樂給予人們的無窮盡的想象空間豈不是成了一種幻影。當然，新的教學觀主張充分尊重學生個性也并不是一味地讓老師順著學生走，教師要學會從深層次上感受每個學生的獨特性和多樣性，把音樂課堂的協(xié)調組織者的角色擔任好，使每個參與的學生得到充分展示，這才是我們想要的音樂課堂，也是每個音樂教師努力的方向。
每個暢游于音樂世界的人都有自己的不同感受，但每種聲音都不足以把音樂的種種奇妙和絢麗表達完全，因此我們要學會聆聽不同的聲音，感受不同的體驗，使自己的表達更為完整和豐富。音樂課堂就是一個交流音樂體驗之場所，把真我的感知向對方敞開，接受我和你是怎樣地共同處在音樂帶給我們的遐想空間，讓這種和諧的相處顯現(xiàn)出來，讓每一個和“我”交流過的人得以分享。同時，這也是一種認識自己的途徑，從他人的身上看清自我，深刻地了解真我傳達給他者的感受。讓每個學生在學習的同時正視自己與他人的差異，從他人身上看到自己擁有的不同，并樂意超越簡單的差異，進入創(chuàng)造性的關系，在互動過程中體會一種“獨樂樂不如眾樂樂”的共享氛圍，以達到一種自我的動態(tài)調整。特別是對于藝術教育，音樂課堂更適合這種處在互聯(lián)關系中的教學情境，學生個體的溝通和對話，相互協(xié)作并共同發(fā)展的模式，是音樂帶給人們內(nèi)心歡娛，體現(xiàn)審美教育的價值所在。
我們的音樂教師當然也要參與學生的溝通，不了解學生便不可能深入學生的心靈并有效地教導學生。在音樂課堂教學中及時去發(fā)掘學生在一剎那的音樂感悟，更多地關注學生的內(nèi)心世界，了解他們的所感所思，把他們的真實體驗和生活體驗聯(lián)系起來，從而讓他們學會在書本的世界里找尋生活的種種蹤跡，在音樂的學習過程中學會一種生活的態(tài)度、生存的方式，真正實現(xiàn)審美教育賦予的美學價值。在我們所期望的課堂上，有一種專家分析預測的和諧互動的積極模式，那就是學生所要接受的知識是由教科書及教學參考書提供的知識、教師個人的知識、師生互動產(chǎn)生的新知識等三方面組成。師生之間平等地進行對話、交流與合作，共同完成教學任務，雙方多維度多層次的接觸，積極參與到課堂上并相互產(chǎn)生積極影響，在動態(tài)的、不斷的調節(jié)過程中，使課堂的氣氛始終活躍，這樣不僅使師生雙方感覺到課堂教學的成功，而且也提高了課堂的教學質量，形成一種良性的教學循環(huán)，使我們的音樂課堂永遠能成為學生與教師共同學習促進的大團體。
三、深化課程改革與教師能力提升互融
在新一輪的課程改革大潮中，教師身份所包涵的更深層次的含義似乎也正逐步地發(fā)生著改變。教師隊伍中一些有“我已經(jīng)是老師了，不用再像學生時代那樣學習了” “我已掌握的知識是現(xiàn)在的學生無法超越的，我不必再花時間去再度讀書，只要完成好教學計劃和教學任務就行了”……其實，教師的任務不單只是教授學生一些基本的知識原理，更要教會學生如何在千變?nèi)f化的大千世界里學會與他人溝通以便更好地共同生活；如何學會在競爭日益激烈的社會中很好地生存下去。幫助并引導他們樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，才是一個真正意義上的“人類靈魂工程師”。但是多數(shù)的教育工作者往往忽視了對學生心理上的引導。學生是有獨立意志與思想的完整個體，無論是他們的思維邏輯還是他們的認知水平，總是階段性地處在某個層次上。這種相對的完整還是需要教師去逐步重構與修繕，以求在原有的基礎上再度向更高層次發(fā)展。
我們看到，課程改革的意向往往最先反映在教材的改革上。無論是中小學還是大學高校的各式教材在很大程度地發(fā)生著面貌的革新，呈現(xiàn)出多元化、綜合性和選擇性的特點。教材不再是封閉式的，而是結合了多種形式的主題和單元，有著較大彈性和開放度，使學習成為一種挖掘開發(fā)式的活動，以點帶面的知識結構形成了整合的塊狀知識。同時，教材中對教學內(nèi)容選擇的涵蓋面比較廣，對材料的開發(fā)也具有了一定的深度，體現(xiàn)出學科之間的交叉和綜合。特別是藝術教材，逐步淡化了技術技能上的要求，開始轉向開發(fā)學生審美情趣意識的相關內(nèi)容。以音樂課程為例，課本里的每個單元都是一個相對獨立的主題，比如說《夏日泛舟海上》 《白樺林好地方》 《銀色的馬車從天上來》，每一個主題無不滲透著詩歌、散文、舞蹈、繪畫等多種藝術形式，學生在音樂課堂上，從聽、唱、舞、玩中感受出音樂藝術所帶來的愉悅。而且在一個單元里介紹了很多音樂知識，例如音樂劇、舞劇、歌劇、交響曲、幻想曲、通俗歌曲、藝術歌曲等各種音樂體裁以及它們之間的區(qū)別和聯(lián)系，還涉及到了現(xiàn)代MIDI音樂的制作、音樂電腦軟件的應用等知識?？梢姡碌囊魳氛n程教材是提倡素質教育的文本寫照，是多年來許多音樂教育工作者的心血結晶。
然而，音樂教師要適應新一輪的課程改革也并非易事。大多數(shù)從音樂師范院?；蛞魳穼W院畢業(yè)出來的音樂教師，經(jīng)過“按部就班”式的正規(guī)培訓后，在靈活運用現(xiàn)有教材、解決具體問題的能力上相對欠缺。再加上受以往已經(jīng)突顯出不合時宜的課堂組織、教學法和專業(yè)技巧等觀念的指引，從某種意義上來講沒有達到在深刻的文化層面上進行教學的高度。
音樂教師應擔當起音樂文化的“調解人”，不僅向學生傳授基本的音樂常識和技能，而且必須接受廣泛而深刻的再教育，為能夠更好地勝任音樂教師一職，把跨學科甚至是跨文化的“講解”工作從事好，使學生對于音樂這種特殊的文化理解得更為全面和透徹，應“以一種開放的態(tài)度，不斷尋求新的途徑，將大家?guī)胍魳返娜找嫔钊氲睦斫庵小?。簡單點講，在課程改革落實過程中，音樂教師既面臨著挑戰(zhàn)，又被賦予了新的施展才華的空間。具體體現(xiàn)在以下三個方面：
（一）音樂教師應具備開發(fā)校本課程的能力
在音樂課程改革中，音樂教師既是國家課程的實施者，同時也是校本課程的開發(fā)者。校本課程不同于以往的教科書，相對于狹小的開發(fā)空間和缺乏個性發(fā)揮的平臺，設計并開發(fā)富有地方特色、且可以體現(xiàn)教師個人獨到見解的校本課程和教材，讓我們的音樂教師有了一個發(fā)揮創(chuàng)造力的機會。教師還應具備一定的課程整合能力和設計編排能力，使風格迥異的課程內(nèi)容在編寫上相得益彰。
（二）音樂教師應具備靈活運用教材的能力
音樂課程教材在近些年來已呈現(xiàn)出多元化的風貌，無論是主題還是單元設計都在內(nèi)容上發(fā)生了很大的變化，除了以一種開放的姿態(tài)涵蓋盡可能多的知識層面和維度外，還體現(xiàn)出了一種可調節(jié)的伸縮彈性。這也意味著音樂教師可以根據(jù)教學的具體情況，結合學生學習的進度和發(fā)展的程度來選擇一個教學剖析點，以點帶線、以線帶面、層層切入、面面俱到。在自己原有的知識結構上，跨越陳舊的教學平臺到一個新的高度，以一種新的眼光讓新的課程理念滲透到已有的教學觀念中去。盡可能地去尋找音樂課程與其他學科之間知識統(tǒng)整的結合點，開創(chuàng)富有時代氣息的教學實踐。另外，不要什么都依葫蘆畫瓢，教材就是一種媒介，而媒介最終只是起到中介的作用，創(chuàng)造性地靈活使用教材才是學生樂意接受的音樂知識。
（三）音樂教師應具備應對新知識的能力
音樂課程如同其他學科一樣，絕不是一種簡單的技術性訓練課程，它也是一門獨具特色的文化，它所能發(fā)掘到的、顯性的或是隱性的與其他學科的關系是我們越來越能真實感受到，并要我們?nèi)フ暤囊淮髥栴}。藝術學科與社會科學、人文科學、自然科學有著千絲萬縷的聯(lián)系，使藝術成為了聯(lián)結文科和理科的橋梁，在文化層面上也提升到了足以受重視的高度，成為審美教育中不可替代的重要部分。音樂課程在學科知識結構和教學內(nèi)容上的變化，是音樂教師最先能體會到的。例如初中三年級階段的音樂欣賞曲《藍色狂想曲》，是美國作曲家格什溫的代表曲目，由于它特定的創(chuàng)作年代關系，我們就必須先了解爵士音樂的起源和發(fā)展過程，黑人音樂是否與爵士樂同出一轍；爵士樂在當時盛行的原因，以及各個社會階層接受的程度差異；與此有關的社會背景和創(chuàng)作背景。在聆聽的同時，還要注意曲式結構上的編排，音色、和弦的渲染效果等等各個方面。教師以知識記憶結合聽覺藝術語言，隨著音樂旋律的走向，把學生的學習焦點集中到了所設計的一個爵士樂場景，加強了音樂與社會學科的綜合；在教師有效引導下讓學生主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出質疑，帶有興趣地去探討爵士樂本身所具有的種種特性；有條件的學校還可以運用多媒體，加上視覺的效果，使學生以多種形式來體驗音樂給予感性上的升華到理性上的一種創(chuàng)造性思考。這種音樂知識與不同方法的重新組合，突出了審美要素和人文精神的融合，突出了藝術的多元化特征。（四）音樂教師應具備拓展知識領域的能力
音樂教科書注重了整合的塊狀知識，體現(xiàn)了學科的交叉和綜合，因而教材本身的涵蓋面廣，選擇彈性較大，并且結合了與此有關的探討和賞析評價。音樂教師如果沒有足夠的文化底蘊和知識積累，就難以駕馭新課程的教材。為了適應音樂課程的改革，應對新的知識結構，教師必須拓展知識領域，不斷吸收新的觀念，提高知識層面。還要學會運用新的教學技能，開發(fā)信息方面的處理能力，有效地利用身邊的課程資源，將新的信息技術當作“工具”加以利用。只有不斷處在學習的動態(tài)之中，教師才有足夠的自信和能力對課程知識進行全面地解析，讓學生受益匪淺，實現(xiàn)真正意義上的審美素質教育。
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