創(chuàng)意美術教學設計精選(九篇)
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第1篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
什么是創(chuàng)意教學？創(chuàng)意教學就是充滿新意的有個性的帶有一定創(chuàng)造性的教學構想，它包括實施教學前、實施過程中的新點子、新角度、新思路、新方案、新策劃。
美術日常教學中往往存在這樣一種現(xiàn)象：絕大部分創(chuàng)意教學，主要應用在二次備課中的造型?表現(xiàn)、綜合?探索和設計?應用教學過程中的導入等環(huán)節(jié)。由于欣賞?評述中的中外美術作品教學內容包括歷史事件、社會環(huán)境、作者生平和藝術流派等，一線教師可能會比較吃力，進而不能全心探究創(chuàng)意教學設計，對于欣賞?評述教學內容就草草了事，結果是學生不想聽，老師也不想上。
作為教育工作者我們始終會記住這樣一層關系，那就是課改下的“我們”和“他們”――新教材的執(zhí)教者老師和受益者學生。學生的學習內容具有更大的彈性空間。在學生的學習內容上，新教材為學生打開了更多的門，指引他們去更多的領域里嘗試、感受。學生的思維具有更大的開拓空間。學生的視野愈開闊，使用的手段愈多，選用的材料愈廣泛，他們思維的空間便隨之擴展開來。如果我們要拓展學生的活動空間和思維空間，要創(chuàng)造性地進行教學，教師自己就應該有一個能量的儲存和展示空間，而且這空間應該依靠自身的努力不斷地擴大。
不管創(chuàng)意教學如何發(fā)展，本人認為始終要立足三個理念：第一，立足美術本質的理念。第二，立足創(chuàng)意本質的理念。第三，立足教學本質的理念。筆者結合多年的教學得出這樣一個結論：促進這種狀態(tài)的良性發(fā)展，創(chuàng)意教學有其積極的建設性作用。
但有一點要注意的是，想法和思維要有時代性、可持續(xù)性，要隨著學生、環(huán)境的改變而改變，參考固不可少，但創(chuàng)意更重要，形成自己的風格，沖出固有的思維才是更重要的。
一、創(chuàng)意欣賞課教學要講究“新”
最近幾年流行起來的一種影視劇形式，鮮明標志是其劇情或多或少涉及穿越的內容。穿越是穿越時間和空間的簡稱，通俗地說是指某人物因為某原因，經(jīng)過某過程（也可以無原因無過程），從所在時空（A時空）穿越到另一時空（B時空）的事件。劇情以此為線索展開。外國的美術作品往往以世紀來劃分代表作品或代表畫家，學生往往會很模糊或概念不清。例如七年級上冊關于16、17世紀外國美術作品風景畫、靜物畫欣賞，筆者就采用了這種形式來對課程進行教學設計。上課前把班級成員分成3個小組，并指定分別所代表的世紀年代。教師拿出課前準備的小火車模型和行駛路線圖，上面標明了出發(fā)站16世紀和經(jīng)過的17世紀。
師：荷蘭在16世紀前沒有統(tǒng)一歷史，16世紀初受西班牙統(tǒng)治。在16世紀中期發(fā)生資產階級革命，后來爆發(fā)了延續(xù)80年的反抗西班牙統(tǒng)治的戰(zhàn)爭，取得獨立。因為國家的獨立，荷蘭城市平民用美術來表現(xiàn)他們的生活，反映他們的趣味，于是就出現(xiàn)了大量的描述自然和生活的美術作品。所以17世紀荷蘭美術的主要題材是表現(xiàn)城市平民的形象、生活、環(huán)境，開始關注自然和生活，掙脫了千余年以來神話和宗教題材的束縛，把現(xiàn)實生活作為藝術創(chuàng)作的源泉。直到17世紀，荷蘭的畫家們才畫出了真正意義上的風景畫和靜物畫。那么我們的火車就從荷蘭開始，那時已經(jīng)很冷了，火車上來了一位名叫彼得?勃魯蓋爾的藝術家，火車開動，藝術家看著窗外，他看到了什么呢？（16世紀的小組代表回答……）于是根據(jù)他的觀察，畫了一幅名為《雪中獵人》的油畫。火車繼續(xù)前行，途中上來了法國畫家洛朗，兩位畫家攀談著。經(jīng)過一夜的行駛，清晨火車經(jīng)過了一個繁忙的海港，畫家看到了什么呢？（16世紀的小組代表回答……）洛朗畫家于是創(chuàng)作了《海港日出》……根據(jù)這樣的形式不斷延伸課堂教學，根據(jù)課后學生的反響，效果還是不錯的。
二、創(chuàng)意欣賞課教學要講究“奇”
曾經(jīng)看到過不可思議的作品，出自一位才華橫溢的比利時畫家及攝影師本?海涅（Ben?Heine）之手。他將繪畫與攝影融為一體，此種創(chuàng)意的確罕見！在上中外美術欣賞評述時，本人就有意識地融入這種理念，在讓學生把握美術作品所表達的感性認識之后，又在繪畫方面提升了學生的審美能力。寓教于樂，只要有天馬行空的奇幻想法，都可以完成得很好。雖說有些蒙太奇的手法，但是可以說奇特的創(chuàng)意理念獲得了出奇的教學效果。當然這種創(chuàng)意表現(xiàn)，需要教師在課余時間花費一定量的時間來整理、繪制所要教學的作品內容，以便更好地提供給學生可參考的作品案例和表現(xiàn)形式，更好地深入開展教學。
三、創(chuàng)意欣賞課教學要講究“想”
這里的“想”，其實就是一種發(fā)散思維，主要中心點是在創(chuàng)意教學中讓學生針對老師所展示的作品通過添加畫面外的事物，來補充完成或者輔助理解該作品。比如我在教學希臘瓶畫時，為了能讓學生了解希臘陶器上的裝飾畫，根據(jù)器皿的形狀和大小選擇畫怎樣的裝飾，明白裝飾畫是依附于陶器而得以流傳下來，代表了希臘繪畫風貌，其內容豐富，寓意深刻，風格多樣，技藝精湛，裝飾性很強，藝術水平極高，在希臘美術中占有極為重要的地位，并且與中國的彩陶文化有一定的區(qū)別，那么在教學中就要有意識地展現(xiàn)希臘陶器的局部，一是為了突出放大陶器上的裝飾紋樣，另外一個目的是為欣賞希臘陶器的整體型做鋪墊，借以加深學生對希臘瓶畫的理解和掌握。我會要求學生在欣賞完希臘瓶畫《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》的局部后，根據(jù)老師的介紹大膽想象，嘗試畫出這個瓶子的全貌，并簡略勾勒出人物的輪廓。學生的想象五花八門，當把真正的整體樣子展示出來后，學生通過與真正瓶子造型的對比，一下子加深印象。
四、創(chuàng)意欣賞課教學要講究“活”
“活”就是靈動，就是有變化，就是不局促、不呆板，根據(jù)畫中所展現(xiàn)的內容設問，訓練學生深入探討或研究。比如《亞歷山大大帝的勝利》和《伊蘇之戰(zhàn)》，設問：畫面中哪些是勝利者，哪些是失敗者？讓學生產生好奇，然后研究下去。這樣老師分析作品就容易很多。又比如看《月華圖》或者《向日葵》等作品，可以讓大家猜想這些藝術家是什么樣的人物（學生口頭描述對金農或凡?高的想象），然后因勢利導展現(xiàn)藝術家本人對自己的描繪。
多年的教學，促使自己不斷對新課改的教學理念進行分析和探究，新課改其實是教師“用教材教”，而不是“教教材”?！靶隆弊种饕w現(xiàn)在角度上，因為角度好，角度與眾不同，便有了個性，于是也就有了創(chuàng)意。課堂的主角是學生，在課堂中要提供給學生參與的空間，讓學生們去思考、產生問題、合作解決問題等，這樣的意義不同于提供豐富的學習內容，讓學生在被動中學習，而后來多數(shù)變成“厭學”。
第2篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
一、導語故事喚情
良好的開頭是成功的一半。一堂課只要有了一個引人入勝的開頭，就會讓這堂課有朝氣有活力，為這堂課的成功打下堅實的基礎。情境教學中導語可以提前完成學生心理期待，切合教學內容的包含情感的導語能喚起學生情感共鳴。如在教人教版美術第八冊《迷宮》這一課時，我就利用了故事啟發(fā)。我繪聲繪色和大家講大熊貓在常州迷路的故事：大熊貓到常州恐龍園安家啦，可是卻在路上迷了路，找不到恐龍園了……邊說著，我將大熊貓去恐龍園的路線圖畫在了黑板上。學生漸漸進入故事情節(jié)，都紛紛想辦法來幫助小熊貓走出像迷宮一樣的路。學生注意力的高度集中，熱情空前的高漲，這是我所沒有料到的驚喜。這樣學生就不會因為教師介紹迷宮的畫法而感到枯燥和蒼白，反而能更快的記憶住繪畫的方法。因為幫助了大熊貓，他們也學會從游戲中去體會幫助別人的快樂和滿足。學生不僅從故事中主動獲取知識，也對真、善、美的一次深切體驗。
二、音樂渲染動心
繪畫是用筆、線條、色彩、光線等元素巧妙組合在紙上的空間藝術，作用于人的眼睛，觸動觀者的心靈。而音樂則是用節(jié)奏、旋律、和聲、強弱等手段，在樂器或聲樂上進行組合的時間藝術，作用于人的耳朵，陶冶聽者的情操。兩者在節(jié)奏、韻律、意境方面都有相通之處。如果把音樂語言與美術語言很好的溝通起來，就能調動學生的視覺、聽覺等器官，使教學受到意想不到的效果。第一個真正嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的藝術家康定斯基在《論藝術的精神》中將繪畫和音樂也作了非常形象的比喻：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，使人的精神產生各種波瀾和反響！” 美術教學將這兩門息息相通的藝術，有機的結合起來，不但創(chuàng)設了優(yōu)良的教學情境，而且活躍了課堂氣氛。節(jié)奏活潑旋律輕快的音樂會使人感覺愉悅和輕松；節(jié)奏緩慢悠揚的音樂會使人感覺溫婉而安定；節(jié)奏遲緩沉重的音樂會使人痛苦和壓抑。
三、兒歌猜謎悅境
如果在教學環(huán)節(jié)的首要開頭――導入中運用兒歌猜謎來激趣，對于小學低年級的學生來說，在如此輕松的情境中，學生更易接受。因為兒歌會讓人瑯瑯上口，與常規(guī)通俗的語言相比，更方便于學生記憶和理解。例在教學蘇少版美術第四冊《動物朋友》時，我運用小朋友喜歡兒歌的這個特點，編造兒歌來激發(fā)學生的學習興趣。如“大象大象，鼻子真長。卷起青草，放到嘴里，嘗嘗；吸進池水，噴到身上，沖涼。干活光用鼻子，鼻子越用越長?！眱焊韬喍痰膸讉€字卻將大象的特點講的直接明了，學生更容易接受。他們高聲的朗讀，很快就掌握了大象的特點。隨后，我讓學生自己來為小動物編兒歌。沒多久，學生們就從兒歌中自己總結出繪畫小動物的方法：要抓住動物的特征。同樣，在同一教材《花兒朵朵》一課中，我巧妙的運用了猜謎來吸引學生的注意力：“瓣兒彎彎像卷發(fā)，寒風冷雨它不怕。 百花凋謝它開花，中秋時節(jié)到萬家。――打一花名”。問題剛一提出，學生踴躍發(fā)言，學習興趣高漲。同時，通過猜謎，學生們不僅了解了的外型特征，也從中增長了知識，知道了的生長季節(jié)。這樣做不僅能有效的將學生的注意力轉移到課堂上來，還豐富了學生的課外知識。
四、扮演角色入情
藝術源于生活又高于生活，它的魅力在于讓學生在欣賞中感悟，在想象中充實，在碰撞中覺悟，在思索中成熟。而小學生處于好動愛說敢想的花季，那么在美術教學中，我們就可以抓住學生這一特點，創(chuàng)設表演的情境，營造愉快的學習氣氛，讓學生在愉悅、融洽的氛圍中不知不覺地進入角色，接受新知識。這也是情境創(chuàng)設的重要途徑。例如在《服裝貼花設計》這一課時，就設計了模特表演游戲。開始我就讓一個學生戴上漂亮的貼花走模特步，學生們看到穿著鮮艷華麗的模特同學，都產生了極大的學習興趣。隨后的教學，幾乎很順利的開展開來，學生都迫不及待得想要參加到“服裝設計師”這個行列來。中間，我還在評比表演這一環(huán)節(jié)中設最佳演繹獎：以小組為單位，每組推薦一位同學上來表演，組成“模特隊”，來試穿由同學設計的各式各樣造型奇特的貼畫服裝。教師播放音樂，模特隊排隊表演，并由其他學生當評委給每組打分，看哪一組表演得最好，并說說好在哪里。通過表演、展示、討論一系列的活動，不僅讓課堂氣氛活躍起來了，學生還牢固地掌握知識。更重要的是通過這次有趣的表演展示活動，不僅發(fā)展了學生的觀察、比較、分析的能力，還培養(yǎng)了他們的想象能力、創(chuàng)造能力和動手能力。
五、用多媒體感染
第3篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
關鍵詞：美術教學；審美；創(chuàng)意；方法突破
一、美術教學問題梳理
上世紀八九十年代，美術教育比較注重寫實性造型能力的培養(yǎng)，常常以專業(yè)美術人員的造型能力為目標進行課程設計，對觀察和表現(xiàn)都提出了較高的要求，這種教學方法作為職業(yè)美術教育無可非議，而置此于普通中小學美術普及教育中則顯得十分不合理。進入九十年代后期和二十一世紀初，隨著“素質教育”的提出，美術教育也出現(xiàn)了前所未有的“新氣象”，許多從事美術基礎教學的老師“深刻”領悟了“素質教育”的思想，“有想象力”“有創(chuàng)造力”“有個性”成了重點培養(yǎng)目標。
二、美術教學方法突破
根據(jù)不同的類型的題目，結合兒童不同程度的學習能力的具體實際，針對具體的小學美術教學階段，進行不同形式的審美和創(chuàng)意教學課程設計。
1.改變習慣的有線方式，嘗試繪畫中的線條，培養(yǎng)信心，提高線條表現(xiàn)力。
在美術學習初級階段，先認識線條形狀千變萬化，或長或短，或方或圓。有赳赳武夫般的粗線，有窈窕淑女般的細線，有剛正不阿的直線，有哈腰獻媚的折線……線條的表現(xiàn)力是神奇的，或隱或現(xiàn)，或剛或柔，或舞蹈般的跳躍，或湖水般的寧靜，或春水般的暢快，或冰雪般的凝重，但歸根到底，線條是人類創(chuàng)造出來的。用線條表現(xiàn)是兒童與生俱來的，從畫線引導可以培養(yǎng)兒童的繪畫信心。
創(chuàng)造能力盡管也是人類與生俱來的，但依樣畫葫蘆的教學法往往抑制了這種潛能的發(fā)掘，所以要經(jīng)常鼓勵兒童，表揚他們筆下的任何線條都是漂亮的，使他從無意的流露轉化為主動的表現(xiàn)能力，反復的訓練，兒童的畫面就會越來越豐富，甚至產生令人驚嘆的效果，這就為從大概表現(xiàn)對象的感受到正確用線塑造物象打下了基礎。
2.拓新創(chuàng)作工具與材料，嘗試各種繪畫技巧，引發(fā)學習興趣，提高審美直覺能力。
第4篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
[關鍵詞] 美術教學 有效課堂 教學設計
一、精心預設,追求有效的美術教學設計
受學科特征限制,美術教師往往授課的年級多、班級多,要進行的教學設計和教學準備就更多,花去了教師大部分的時間和精力,對教材、教學目標、教學過程的研究有時不夠深入,缺乏思考。為提高教學設計的有效性和針對性,我們應從四個方面來優(yōu)化教學設計。
1.美術基礎知識的有效獲得
美術教師作為學生學習的引導者和幫助者,通過各種教學途徑和方式,有目的地對學生進行美術學科知識和技能的學習指導。我們的教學設計思路要結合學生實際知識情況,通過設計相應教學策略,讓學生會主動獲取美術知識和掌握基本技能。
2.美術認知方法的有效建構
美術教學十分重視學生的形象思維能力和動手實踐能力的培養(yǎng)。在美術各個教學環(huán)節(jié)設計中,要著重培養(yǎng)學生動眼、動腦、動手的能力,讓學生多看、多想、多動手。特別是在多動手的環(huán)節(jié)上,根據(jù)不同學習差異的學生,結合學生年齡特征和生活實際,設計不同的作業(yè)體驗和動手實踐,讓學生樂于參與,敢于展示自己的個性才能,創(chuàng)造出通過自己獨特認知和自我意識下成就的個性作品。
3.美術學習能力的有效積累
激發(fā)學生學習興趣,有效提升學生學習能力,是我們新課程改革對課程教學的基本要求。美術課堂教學設計要立足學生學習能力的培養(yǎng)上,從師生互動、生生互動、科學評價等環(huán)節(jié)優(yōu)化教學設計,通過每一堂課科學的教學設計和教學策略,有效提升學生主動學習的情緒和能力,培養(yǎng)學生自主學練的習慣。
4.美術學習情感的有效提升
美術課堂通過作品的欣賞、新知識的學習、作業(yè)的完成,使學生在認識美、鑒賞美、創(chuàng)造美上都有收獲。所以,美術教學設計要從培養(yǎng)學生學習情緒、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、培養(yǎng)學生良好個性品質出發(fā),充分考慮美術教學不僅使人能認識美、理解美、創(chuàng)造美,還可以使人心靈美、人格美,通過設計相應教學環(huán)節(jié),發(fā)揮美術課堂在創(chuàng)造人性、完美人格中的獨特作用。
二、用心創(chuàng)設,營造有效的美術教學環(huán)節(jié)
1.激趣導入要簡潔有效
根據(jù)美術教材特點,根據(jù)不同學生的學情,設計不同的學習情景導入課堂的學習,是激發(fā)學生學習情緒,盡快進入學習狀態(tài)的關鍵。美術課堂的導入可采用游戲、故事、猜謎、欣賞等形式,激發(fā)學生主動學習興趣,為學生學習明確方向。不管采用何種導入,都要從自然流暢、簡潔有效入手,為下一步的學習留下足夠的時間和空間。
2.新知學習要互動有效
新知識的學習是美術教學中重要的環(huán)節(jié),教師要立足規(guī)律本位,運用教學的基本規(guī)律,科學施教。并積極引導學生主動參與、主動學習,加強師生互動和生生互動學習的有效組織管理,做到順學而教。
3.作業(yè)體驗要全面有效
美術作業(yè)是體現(xiàn)學生學習效果,體現(xiàn)學生觀察思維、動手實踐能力的關鍵手段。學生的學習和表現(xiàn)是有差異的,教師要根據(jù)學生的實際情況,充分考慮年齡特征、個性才能、生活實踐,做到區(qū)別對待、點面結合、因材施教。作業(yè)的布置突破固定的模式,作業(yè)的要求多樣化、個性化,積極發(fā)揮學生的創(chuàng)新意識,讓學生創(chuàng)造出充分施展個性才能的作品。
4.成果展示要真情有效
美術教學中,學生作品的展示環(huán)節(jié)對促進學生可持續(xù)發(fā)展和培養(yǎng)學生自信心有著重要的作用。首先,要讓學生成為評價的主動參與者,教師把評價的權力交給學生,調動學生學習的積極性、主動性,教師作技術上的指,引導學生在評價中既要注意用色、構圖、創(chuàng)意等學科知識技能評價,更要注意每一個同學學習過程和努力程度的評價。其次,要精心設計評價的時機和評價方式,同伴互評、小組評、全班評、老師評要靈活運用,合理安排。有時,還可以實施推遲評價,允許課堂上對作業(yè)完成不理想的學生,在課后再去構思創(chuàng)作,對其作業(yè)評價可延后,凸顯美術課堂的人文性。
三、常心貫徹,培養(yǎng)長效的美術學習習慣
美術教學有其特殊性,課前要讓學生收集資料、準備美術用品,課中要讓學生自覺完成布置的美術作業(yè),課后還要把美術的觀察、學習延伸至生活等各個領域。部分家長對美術學習不夠重視,學生也對平時那么多的準備工作煩惱,而沒有好的學習習慣會使課堂教學的有效性大打折扣。一些好習慣需要教師在日常教學中,以愛育愛,以人育人,有計劃、有目的、循序漸進去培養(yǎng)。
1.自主自理的習慣
每一個學生能自主學習過程,自理學習生活,是最好的學習境界。美術教學過程有很多這樣培養(yǎng)的機會和場景。如課前按照老師布置的任務,做好課前觀察、收集查找資料、帶齊美術用品等,通過這些習慣的培養(yǎng),對完成每堂課的教學目標任務都有著重要作用。
2.樂思善問的習慣
在美術課堂中,教師通過各種教學情境的呈現(xiàn),要求學生能仔細觀察、認真傾聽、積極思考,學生才會在學習過程中自主體驗感悟,積極參與討論,主動提出問題,主動解決遇到的問題,從而逐步培養(yǎng)了良好的美術學習習慣。
3.敢于實踐的習慣
美術課堂要求所有學生主動參與繪畫創(chuàng)作實踐,大膽表達自己的想法和感受,充分展示自己的繪畫才能和特長。通過不斷實踐,讓學生相信自己能行,碰到困難和失敗時能樂觀面對,鼓勵自己向著成功不斷邁進的良好處事習慣。
第5篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
[關鍵詞]意象藝術 教學設計 實踐要素
[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）06-070
由于我執(zhí)教的班級數(shù)量較多，自己即興安排了一個教學內容《亂涂亂畫》。因為經(jīng)?？吹綄W生會有亂涂畫的現(xiàn)象，于是簡單地說了幾句，布置本節(jié)課的作業(yè)是在作業(yè)紙上亂涂亂畫，而且還要比一比，誰最亂！這下學生可高興了，都急匆匆、興致勃勃地干起事來。有的學生想出了讓人想不到的絕招：一個學生用筆在紙上畫線時，另一個學生使勁推搡。到比一比誰最“亂”時，展示的作業(yè)大部分是畫糊了，學生在嘻嘻哈哈中“鬧完”了一節(jié)課，但我知道學生很開心、快樂。課后，我也反思了這節(jié)課堂教學：存在著準備不充分，教學過程松散，任務要求不明確等問題。但學生對“亂涂亂畫”很感興趣，因此，我覺得還是應該具有重新設計、組織教學的價值。重教之后學生在快樂之余，習作也有不錯的效果，不亞于“大師”的涂鴉。
小學低年級學生學習美術是快樂的，這個階段的學生天生就是創(chuàng)意大師，曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮的色彩，他們可以隨心所欲地自由揮灑，顯現(xiàn)出他們純真的認知世界。但隨著年齡的增長，學生的心智發(fā)育漸漸趨向成人化，繪畫中追求形似，逐漸用“像不像”來評價美術作品的好壞、優(yōu)劣，表現(xiàn)的事物形象丟棄了大膽、夸張的表現(xiàn)手法，刻意追求形似逼真的效果。但是又由于所掌握的技能水平、工具材料限制等因素困擾，造成“眼高手低”的現(xiàn)象，學習興趣大打折扣，甚至陷入迷茫的境地。因此教師要善于了解小學生的心理、生理發(fā)展特點，在教學內容設計上多下工夫，讓學生在掌握美術造型表現(xiàn)等基本技能的同時，又能帶來情感快樂與身心愉悅。意象性教學設計在小學高年級美術教學中能發(fā)揮重要的作用。
一、意象性藝術概念理解
所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，是用來寄托主觀情思的客觀物象。在文學中，意象的名詞解釋是：“意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入作者思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。
美術門類大致分為具象表現(xiàn)和意象表現(xiàn)兩大類。意象是美術中的第二種類型，它在整個美術門類中占據(jù)著十分重要的地位，是構成美術鑒賞中的重要方面。達?芬奇的《蒙娜麗莎》，用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然，它與畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作《格爾尼卡》相比，前者更多強調客觀真實與再現(xiàn)，后者則強調主觀感受與表達。兩種不同的繪畫藝術表現(xiàn)形式與中國畫的工筆和寫意相類似。
二、意象性藝術具有的特征
意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發(fā)課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：
虛擬性。指意象所具有的非現(xiàn)實性，意象既可以用想象和虛構來表現(xiàn)現(xiàn)實中沒有的東西，也可以用非現(xiàn)實的形態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實中已有的東西。
想象性。指意象是經(jīng)過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。
情感性。是藝術家創(chuàng)造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創(chuàng)造的全過程。
三、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素
1.教師要養(yǎng)成素材收集習慣
大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現(xiàn)打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現(xiàn)客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。
2.教師要具有教學案例設計能力
美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性?！币虼嗣佬g教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。
例：《指甲長長啦》教學設計過程
收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業(yè)歌手克里斯?沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。
分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經(jīng)多次修改設計完成。
3.教師要引導學生善于讀“畫”
意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界、按照自己的主觀意圖來表現(xiàn)世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現(xiàn)實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現(xiàn)對象時有意或無意地改變對象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現(xiàn)手法。教師在教學時要讓學生知道，再現(xiàn)客觀對象時，有具象表達和意象再現(xiàn)兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。
4.教師要引導學生遵循形式美法則
第6篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
[關鍵詞]工業(yè)設計 職業(yè)崗位 能力本位 教學思路
高職的工業(yè)設計人才培養(yǎng)一直缺少明確的培養(yǎng)目標，也未形成完整清晰的教學思路，畢業(yè)生的對口率不高。一方面，這是由于工業(yè)設計專業(yè)所涉及的產品領域較多，對于設計從業(yè)者的要求較高，三年培育時間作為學生專業(yè)認知過程較短；另一方面，高職工業(yè)設計教學也缺少針對企業(yè)崗位能力需求的設計；再加上缺乏對高職生源的研究，這就造成了培養(yǎng)效能不高等問題。
上海工藝美術職業(yè)學院工業(yè)設計專業(yè)借助校企深度合作，引進具有多年企業(yè)設計經(jīng)驗的教師完成授課；通過對工業(yè)設計企業(yè)設計流程的研究，對照實際教學形式，將傳統(tǒng)教學模式中分散的知識傳授整合為基于完整設計流程的項目教學模式，在各個教學項目中突出專業(yè)核心能力的培養(yǎng)。經(jīng)過幾年教學探索，基本改變了高職工業(yè)設計教學體系中存在的因人設課，或一個教師身兼多門課程的現(xiàn)象。這種教學設計的實施很大程度上誘發(fā)了學生的學習積極性和能動性，進而形成了學生個人的“校內設計經(jīng)驗”，實現(xiàn)了學生能力與職業(yè)素養(yǎng)的全面提升，教學成效初現(xiàn)。
一、基于企業(yè)設計流程的崗位需求與職業(yè)能力分析
本研究針對工業(yè)設計專業(yè)人才招聘信息展開調研，包括中華英才網(wǎng)、智聯(lián)招聘、51job等網(wǎng)站工業(yè)設計專業(yè)人才招聘崗位信息。不難看出，家具、家電、交通工具等各行業(yè)對于工業(yè)設計流程的各個職位要求略有差異。歸納整理與企業(yè)設計任務對應的崗位，確定本專業(yè)所面對的典型崗位。如圖1所示，一般設計崗位有：1.設計企劃崗位；2.設計創(chuàng)意崗位；3.數(shù)位設計崗位；4.模型實現(xiàn)崗位。再對典型崗位的工作任務進行分解，列舉出設計師需要具備的專業(yè)能力。對專業(yè)能力達成所需的知識、技能和素養(yǎng)進行分類整理，研究出不同崗位所需要的基礎能力和附屬能力，最后提煉出設計思考能力、設計溝通能力、設計執(zhí)行能力、設計實現(xiàn)能力四項核心能力。
按照不同企業(yè)在各大公司招聘信息中對于各個崗位的能力描述，歸納出工業(yè)設計流程中四項能力的定義（圖2）。“設計思考能力”要求設計者擁有收集、整理和定位產品設計趨勢的能力，能夠快速掌握產品所處的市場背景和技術狀態(tài)等信息；“設計溝通能力”包括了圖面溝通技巧和設計陳述能力；“設計執(zhí)行能力”要求設計師具有比較好的空間轉換能力和較強的計算機輔助設計能力；“設計實現(xiàn)能力”是從設計到產品轉換的關鍵崗位，要求設計者能夠具有較強的模型實現(xiàn)能力，較好的材料轉換能力，以及豐富的產品工學知識。各項能力之間相互貫通又保持獨特的崗位特點，明確的崗位能力目標為教學的設計提供了依據(jù)。
二、基于能力培養(yǎng)目標的教學設計
有效的工作流程通常具有清晰的項目目標、具體可行的項目內容、合理有效的執(zhí)行方式、完善規(guī)范的評價體系等特征。通過對工業(yè)設計崗位工作流程各環(huán)節(jié)的分析，按照藝術類職業(yè)教育教學規(guī)律，從中提煉出不同職位設計師的主要工作任務，并分析得出這些工作任務所需的各種綜合能力與素質要求。根據(jù)行業(yè)專家的意見，集各院校專業(yè)教師、企業(yè)專家、一線設計專員及管理人員的共同研討，形成專業(yè)核心能力課程地圖（圖3）?？紤]到高職學生的特點，教學過程設計依據(jù)項目要求重組專業(yè)核心課程，參照設計流程展開教學，重視技能訓練，將技能和本質學能相互融合[1]。
典型企業(yè)的設計項目主要包括與客戶溝通、設計創(chuàng)意、數(shù)位設計、材料選擇、實體實現(xiàn)、回顧思考、修正提煉等。教學設計按照對企業(yè)工作過程經(jīng)過歸納抽象整合后的職業(yè)工作順序，排列技能項目，同時安排與技能集成的陳述性知識，讓學生盡量在真實的職業(yè)情境中學習如何設計與制作產品，確保畢業(yè)生能力最大程度滿足行業(yè)企業(yè)的需求。
在教學內容的排序方面，根據(jù)完成項目任務的遞進關系和學生能力培養(yǎng)進階，將專項能力中出現(xiàn)頻率高者作為對應教學項目轉化為教學中的“重點內容”；頻率低的轉化為“一般要求”；難度高的專項能力所對應的教學項目轉化為“教學難點”。按照初級能力培養(yǎng)、中級能力培養(yǎng)和高級能力培養(yǎng)三個階段來設計教學內容，比較符合學生學習的規(guī)律。項目式教學法的教學內容按照實際的工作任務、工作過程和工作情境組織，以完整的工作過程貫穿于項目式教學中[2]，每個階段學生的學習成效采用作品發(fā)表、限時考核等不同形式進行學習情況控制，增加了教學的成效。
三、依據(jù)企業(yè)崗位需求開發(fā)“能力本位”教學資源
上海工藝美術職業(yè)學院工業(yè)設計專業(yè)以設計思考能力、設計溝通能力、設計執(zhí)行能力、設計實現(xiàn)能力四項專業(yè)核心能力為重點，根據(jù)完整的企業(yè)設計流程和完成典型工作任務所需的不同能力點，將相近工作任務按能力階次進行歸并、分層和分類，由此形成了具有高等職業(yè)教育特色的能力項目體系。結合國家高等職業(yè)教育工業(yè)設計專業(yè)教學資源庫建設思路和上海085重點專業(yè)建設的要求，基本確立了開發(fā)能力本位教學資源的計劃。
以設計溝通能力本位教學資源《CAID 2D》為例：《CAID 2D》教學課程體系2011年被評為上海市級精品課程，同時該項目課程作為國家高等職業(yè)教育工業(yè)設計專業(yè)教學資源庫項目能力本位課程開發(fā)的參考范本。
《CAID 2D》培養(yǎng)的是企業(yè)崗位的設計溝通能力，要求學習者通過相關資源的訓練，達成嫻熟2D 效果圖圖面溝通能力。使用Photoshop、Illustrator、Premiere 等設計軟件，準確、清晰表現(xiàn)工業(yè)產品的形體、色彩、設計細節(jié)、比例和質感。這項能力被認為是工業(yè)設計師的重要基本能力。教學安排方面，《CAID 2D》能力教程依照能力由低到高再到綜合的過程設計了螺旋式上升的項目訓練體系（圖4）。
該教學資源的執(zhí)行采用項目引領式教學方式，使教學過程更加符合學習規(guī)律，學生逐漸養(yǎng)成主動學習的習慣。每個項目都要求有明確的教學成果，學習者容易獲得學習的成就感。對于高職院校的學生來說，經(jīng)過一個項目的學習和訓練之后能夠看到學習的成果，極大地調動了學生們的學習積極性。作品是學生對某課程產生學習興趣的動力源泉，經(jīng)過不同的項目訓練，學生們在專業(yè)培養(yǎng)過程中循序漸進，掌握各種實踐技能[3]，最終樹立起個人的專業(yè)認同感。
四、能力本位教學實踐帶來的教學變化及成果
2013年1月中旬，國家高等職業(yè)教育工業(yè)設計專業(yè)教學資源庫中期評估會議召開，來自臺灣地區(qū)和大陸工業(yè)設計教育界的權威專家充分肯定了“基于能力本位開發(fā)優(yōu)秀教學資源”的思路。目前，該課題已經(jīng)完成了基于能力本位的41個企業(yè)專題案例的教學資源開發(fā)工作，下一步將在這一思路的指引下全面啟動該項目的建設工作。
上海工藝美術職業(yè)學院的工業(yè)設計專業(yè)教學基于能力本位的教學實踐理念，結合本地實際，全面推動課程體系改革。采用項目引領式教學方式，注重在完整的“教學-設計”實踐流程中，以能力培養(yǎng)為導向，培養(yǎng)具有設計思考能力、設計溝通能力、設計執(zhí)行能力、設計實現(xiàn)能力的一線高級技術應用型設計人才。因為人才培養(yǎng)目標有清晰的市場需求定位，經(jīng)過近4年的教學實踐，多位優(yōu)秀畢業(yè)生被廣州汽車研究院、青島宙慶等知名設計企業(yè)錄用。校內工作室受企業(yè)委托，成功設計了包括國家重點項目東風新能源客車外觀項目（圖5）在內的多個產品。
2012年，全國大學生工業(yè)設計大賽于9月21日在廣州美術學院美術館開幕，全國28個省、直轄市、自治區(qū)和港、澳、臺地區(qū)的近700件大學生工業(yè)設計作品參賽，上海工藝美術職業(yè)學院7件優(yōu)秀設計作品入選。本次大賽共有來自全國20多所高校的26件作品獲得一等獎，上海工藝美院工業(yè)設計專業(yè)的“越野摩托車”、“samurai”、“游志（圖6）”等3件設計作品獲得一等獎，是一等獎獲獎院校中唯一的一所高職院校；獲獎數(shù)與廣州美術學院并列第一名，被譽為讓職教界揚眉吐氣的大事。
王華杰，工業(yè)設計師，上海工藝美術職業(yè)學院講師，創(chuàng)意產品設計工作室首席。王谷天，臺灣設計師，上海工藝美術職業(yè)學院副教授，工業(yè)設計專業(yè)帶頭人。
鄭德宏，工業(yè)設計師，上海工藝美術職業(yè)學院講師，學院綠色低碳設計工作室首席。
參考文獻
[1]鄭德宏.專業(yè)技能提升帶動本質學能提升[J].創(chuàng)意設計源，2010（3）：73.
第7篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
關鍵詞：裝飾畫平面構成三維立體課程設計
一、裝飾畫的定義及意義
1.裝飾畫的定義
裝飾畫作為繪畫類別中的重要種類，與其他類型繪畫形式有著明顯的不同。裝飾畫的表現(xiàn)形式、內容范圍寬泛，包括黑白及色彩裝飾畫、抽象裝飾畫、傳統(tǒng)裝飾畫、現(xiàn)代裝飾畫、創(chuàng)意裝飾畫等形式風格。同時，裝飾畫的選材有其隨意性，可以運用各種形式的內容材料進行創(chuàng)作，以此來表達裝飾目的及裝飾風格。
2.學前教育專業(yè)裝飾畫的學習意義
裝飾畫的學習是有趣而實用的，該課程不僅訓練學生基本的繪畫技能，同時也是對學生創(chuàng)意思維的開發(fā)。通過對裝飾畫的學習，培養(yǎng)學生正確地引導與開發(fā)幼兒的潛能和才智，培養(yǎng)幼兒的認知能力及創(chuàng)造能力，尋找符合幼兒身心發(fā)展教學的方式方法。
二、裝飾畫在學前教育專業(yè)的實際運用
1.裝飾畫實際教學要求
教師在教學過程中，應當注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維能力，激發(fā)學生的想象力。引導學生掌握幼兒的學習心理及心理特征，尊重幼兒的生理、心理發(fā)展特點。與此同時，要解決學習過程中遇到的實際問題，從主觀上引導學生了解裝飾畫，尊重每個學生的個體差異性、獨立性，幫助學生培養(yǎng)良好的學習興趣，激發(fā)學生對裝飾畫的創(chuàng)作熱情。
2.黑白裝飾畫技巧在幼兒美術課程中的應用
黑白裝飾畫是指用黑白單色在畫面中作出一種或者多種特殊圖形，圖形既可以是裝飾性的，也可以是繪畫性的，其應用范圍可以拓展到平面設計、造型設計、工藝美術設計等。在學前教育專業(yè)黑白裝飾畫的教學中，教師通過黑白線條、明暗塊面的表達，訓練學生基本圖形的塑造與表達。例如點、線、面的構成練習，從單個點的平面構成到線的平面鏈接，最后形成塊面的空間變化；從二維平面到三維立體空間的轉折與塑造，引導學生形成立體空間表達能力。同時，黑白裝飾畫作為基礎技能練習，對于學生美術基本技能的鍛煉與提升具有重要作用。直線與曲線的表達與變化，考驗學生線條的控制能力，基本功扎實與否直接影響線條表達。因此，幼兒美術通常利用黑白裝飾畫的學習訓練，培養(yǎng)學生基本繪畫技能。
3.色彩裝飾畫技巧在幼兒美術課程中的應用
作為裝飾畫中應用范圍較廣的表現(xiàn)形式，色彩裝飾畫通常利用色彩的不同搭配來引起人們生理和心理的變化。這種色彩表達方式既可以和事物本身色調大致相同，進行寫實性的表達；也可以和原色調大相徑庭，形成反差，以夸張的色調進行創(chuàng)意性的表達。色彩裝飾畫來自自然萬物，但又不受自然事物的局限與束縛。繪畫者在美感和情感的推動下，大膽想象，利用不同方式方法來構圖，用夸張的色調搭配，尋求視覺沖擊力，以此達到理想的藝術效果。在色彩裝飾畫的教學中，要重視對學生色彩敏感度的培養(yǎng)和思維想象的拓展。通過對寫實性風景裝飾畫的訓練，引導學生熟悉與掌握事物本身的基礎色調，了解一種顏色在不同畫面中搭配產生的不同的視覺效果，結合自身對色彩感受的異同，形成適合自己的色彩認知與表達。學前教育專業(yè)學生大多是非美術生，繪畫技能基礎薄弱，空間想象能力不強，針對這樣的學生群體，在色彩訓練的過程中，要注重學生對色彩的自我認知。從基本的色調搭配到不同色調的搭配訓練，找到每一個學生對色彩細節(jié)感知的差異性，針對這種差異，在教學過程中進行個體引導，尊重學生的思維獨立性。
4.創(chuàng)意裝飾畫技巧在幼兒美術課程中的應用
創(chuàng)意裝飾畫涵蓋了黑白裝飾畫及色彩裝飾畫的基本要素，在此基礎之上，不再單純復刻現(xiàn)實世界，而是更加注重創(chuàng)意思維的發(fā)散，側重于傳遞創(chuàng)作者內心世界。創(chuàng)意裝飾畫作為裝飾畫的新枝，徹底擺脫了束縛與局限，讓繪畫者在畫面之上盡情發(fā)揮想象，充分表達自我。創(chuàng)意裝飾畫在幼兒美術的教學過程中，主要用來引導學生發(fā)散思維，擺脫常規(guī)繪畫視角，用自己的思維方式觀察世間萬物，并以此作為繪畫方向進行創(chuàng)作。在教學活動中，幼師作為孩子的啟蒙教師，其教學的改革與創(chuàng)新顯得尤為重要；應鼓勵他們用創(chuàng)新的方式不斷開拓幼兒美術教育的新領域，讓所育幼兒的思維方式在學習初期就能夠得到正確引導、發(fā)散。這就要求學前教育專業(yè)的學生在學習期間要注重自身創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，形成良好的思維方式，并且掌握一定水平的創(chuàng)意繪畫的技能。
第8篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
（一）當代藝術設計與設計師的素質
創(chuàng)意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創(chuàng)造的能力。藝術設計是一種創(chuàng)意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創(chuàng)意性。創(chuàng)意性首先體現(xiàn)的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創(chuàng)造力。飛利浦（中國香港）設計公司創(chuàng)意總監(jiān)肖恩•休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業(yè)本身和工業(yè)科技這三大市場支柱，就不能生產出有意義的新產品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產品結構的創(chuàng)新性，就會阻礙它的創(chuàng)新性。為了設計出有意義而又實用的產品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰(zhàn)。要應對挑戰(zhàn)，就必須進行創(chuàng)新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創(chuàng)造出不同于其他產品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業(yè)技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質以及綜合創(chuàng)造的能力。當今是信息的時代，是大數(shù)據(jù)的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現(xiàn)實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統(tǒng)思想、挑戰(zhàn)代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創(chuàng)意，是為綜合創(chuàng)意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質。如何應對培養(yǎng)和提高未來藝術設計師素質的挑戰(zhàn)，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生藝術設計的基本素養(yǎng)，著眼于培養(yǎng)對信息的綜合能力和創(chuàng)造能力，或可以認為這些能力的培養(yǎng)是產生設計大師的必由之路。
（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式
開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業(yè)的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養(yǎng)。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創(chuàng)作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調對美術作品的感知，強調個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業(yè)的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業(yè)美術欣賞的教材）也強調美術欣賞最后的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內容和意義的解讀、形式和技巧及表現(xiàn)性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養(yǎng)的目的，在當前這個強調藝術創(chuàng)新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養(yǎng)和創(chuàng)新的要求。對于學習藝術設計專業(yè)的學生來說，要構建不同于傳統(tǒng)講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創(chuàng)造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創(chuàng)造的觀念和方法。在提高藝術設計專業(yè)學生的視覺素養(yǎng)的同時，培養(yǎng)學生的再創(chuàng)造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創(chuàng)造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯(lián)關系。學生能通過這種關聯(lián)，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業(yè)的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創(chuàng)造，即對信息的重組和再創(chuàng)造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養(yǎng)藝術設計專業(yè)的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養(yǎng)成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。
二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學
藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調個體的主觀表現(xiàn)，那么藝術設計更強調實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調行為的觀念，即要求藝術設計專業(yè)的學生在課程學習中樹立自我創(chuàng)造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創(chuàng)造能力。
（一）解構、比較、綜合藝術的信息藝術“很大程度上是自由發(fā)展的思想，以及創(chuàng)造包含著它們的形式與結構”
美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯(lián)性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現(xiàn)代藝術之父的塞尚對現(xiàn)代藝術的貢獻，不僅是改變人們藝術觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現(xiàn)手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現(xiàn)方法，正是在這個基礎上發(fā)展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發(fā)了創(chuàng)作的靈感，進行了重組與再創(chuàng)造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯(lián)系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。
（二）重新建構藝術的信息，結合現(xiàn)代藝術觀念，激發(fā)設計的靈感美術欣賞課程教學中
首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯(lián)想與重組。當一幅作品展現(xiàn)在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發(fā)學生設計創(chuàng)意的靈感，將零散的、不規(guī)整的元素重新組合起來。將現(xiàn)代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現(xiàn)代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩•切瓦斯特、岡特•蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現(xiàn)代藝術觀念加以綜合與創(chuàng)造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創(chuàng)新，而創(chuàng)新貴在對信息的綜合與創(chuàng)造。現(xiàn)代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發(fā)，激發(fā)其他藝術家的創(chuàng)作靈感。現(xiàn)代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環(huán)、聯(lián)系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現(xiàn)代繪畫帶來了更高吸引力的網(wǎng)絡世界中的形象。波洛克是第一個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為全面的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態(tài)度，直接影響著我們這些數(shù)字空間中的主要繼承人和受益人?，F(xiàn)代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現(xiàn)代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現(xiàn)實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態(tài)上提供了現(xiàn)代平面設計的營養(yǎng)，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經(jīng)打破了唯藝術至上的神秘光環(huán)，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發(fā)是當代藝術的特征之一。分析藝術現(xiàn)象、藝術觀念的形成發(fā)展，可以清晰地顯現(xiàn)出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠對當代藝術觀念有深層的認識，能夠啟發(fā)學生的進一步思考，從而激發(fā)藝術設計的靈感。
（三）創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
美術欣賞課程的教學模式根據(jù)不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業(yè)的學生而言，教學模式應圍繞創(chuàng)造力的培養(yǎng)而設置。這種創(chuàng)造力是能創(chuàng)造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業(yè)實踐中起到引導作用。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產生的。正如塞尚，他之所以成為現(xiàn)代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發(fā)揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創(chuàng)意的行為，是設計專業(yè)學生必備的素養(yǎng)之一。日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網(wǎng)板書（絹?。┑日n程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現(xiàn)領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發(fā)了創(chuàng)作的熱情。創(chuàng)意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創(chuàng)意的靈感，即可為創(chuàng)造打下基礎，培養(yǎng)和提高創(chuàng)造能力。
三、結語
第9篇：創(chuàng)意美術教學設計范文
在校園里營造良好的美術氛圍，激發(fā)了小學低年級孩子們參與美術活動的激情。學校每年秋季舉行的校園藝術節(jié)豐富多彩，形式多樣，參與學生眾多，“我設計的藝術掛盤”、“可愛的拼貼”、“我喜歡的海底寵物”這些項目貼近學生生活。春季舉行的科技節(jié)中的“科幻畫大賽”、“科技小制作”、“我愛小發(fā)明”等項目，讓低年級的孩子有一個充分想象、展示自己才藝的機會，也給校園里帶來了濃濃的美育氛圍。興趣是最好的老師，有強烈的學習動機才有好的學習效果。學習興趣很多時候并不是憑空產生的，需要教師采取一定的激勵措施。在平時的教學中可以采用一系列的獎勵措施，激發(fā)學生的學習動機。小小的貼畫、可愛的書簽等都可以作為獎品，來激勵學生。教學中，為了讓孩子們運用學過的繪畫知識技能，設計出有創(chuàng)意的作品，在教學安排上，要求收集生活中的一些圖片，聯(lián)系周圍熟悉的氛圍和環(huán)境，充分發(fā)揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創(chuàng)意作品的積極性和主動性。
二、調整內容，多樣教學形式
教師針對小學低年級美術教學內容，適度對內容進行調整，選擇孩子們喜愛的教學形式，可以調動其學習的積極性。在低年級美術教學中，不能過早地用技法技能去規(guī)范學生，應正確把握小學低年級美術教學的特點采取合理的啟發(fā)、引導，保持他們的童心、童趣。如在第一冊14課《像什么呢》教學時，將非常好看、生動形象的云朵引入課堂，有的像狗，有的像愛心、梅花鹿、地圖等，由于孩子們熟悉，生活中的素材引入大膽想象，自由創(chuàng)作。課堂上教師的及時指導，孩子們把奇形怪狀的云朵與生活中熟悉的形象緊密聯(lián)系起來，展開想象，有的像地圖、像公雞、像梅花鹿、像小狗、像愛心……活躍了課堂氣氛，為后面的作業(yè)做了有效鋪墊。
傳統(tǒng)美術教育多是圍繞“看畫”、“臨畫”、“仿畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異，缺乏想象力和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)和開發(fā)。如何讓低年級的孩子敞開心扉、大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切？在一年級的《水墨游戲》一課教學設計時，我創(chuàng)設了孩子們散步的情境，如，經(jīng)過草地、樹林、小河、山坡，結合不斷變化的天氣——下雨了、下雪了、電閃雷鳴，讓學生用枯、濕、濃、淡、粗、細、連、斷等形式的墨線去表現(xiàn)，還可以用變化的墨線去表現(xiàn)各種情緒。引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游，在不經(jīng)意的“涂鴉”中，會帶來神來之筆，起到意想不到的獨特效果。孩子眼中的世界和成年人的是不一樣的，他們所表現(xiàn)的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，因此在課堂教學中，也不能以太規(guī)范的準則來評價學生，主要看所表現(xiàn)的作業(yè)和所參與的活動的態(tài)度和熱情，以過程性評價為主體。
