現(xiàn)代藝術論文精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代藝術論文范文

立體主義代表人物畢加索的創(chuàng)作，很大程度上受到塞尚的這種一張畫面上呈現(xiàn)多個視點的表現(xiàn)。在立體主義畫作中，把客觀物體打碎，然后再將這些破碎的碎片在畫面上從新組拼起來，使觀賞者直觀的看到三維世界中的客觀實在。運用這種方法，立體派的藝術家們創(chuàng)作了無數(shù)傳世之作，這直接引發(fā)了建筑和設計藝術的偉大變革，還對20世紀的繪畫藝術有很大影響。塞尚及后來的立體派畫家們運用的多視點觀察的繪畫方法，是對傳統(tǒng)經典透視的一種挑戰(zhàn)。按傳統(tǒng)透視原理，運用一點透視，呈現(xiàn)給觀賞者的是有限的視野范圍內的景物，但假如運用多視角觀察方法，看到的就是廣闊的、多層次的、多角度的物體。通過這種方法使觀賞者認識到，用傳統(tǒng)透視原理描繪的空間，并不是唯一的描繪現(xiàn)實空間的方式。

2.未來主義所作的時間分解

塞尚以及立體主義畫家嘗試對畫面空間的從新革新，而未來主義畫家則嘗試把時間從新進行分解。意大利是未來主義的發(fā)源地，未來主義畫家們主張在畫面上呈現(xiàn)物體運動感，通過在畫面上呈現(xiàn)物體運動利于表現(xiàn)靜止畫布上還沒有發(fā)生的事。未來主義的代表畫家杜尚的畫作《下樓梯的裸女》中，畫家將一組組幾何形形象，持續(xù)的動作特征，來描畫一個裸女從樓梯上走下來的完整過程。這種近似的、持續(xù)的動作，可以解釋未來派藝術家如何看待這個世界。把時間上有前后順序的瞬間疊加在一個畫面上，從而使畫布充滿運動感。未來主義畫家們所運用的這種在一個畫面中把時間從新分解的方法，是對長久以來靜態(tài)時間表達方式的挑戰(zhàn)，動搖了繪畫藝術只表現(xiàn)某一時刻的原有想法。在未來主義之前，印象主義的畫家克勞德莫奈就已開始嘗試對同一景物，在相同角度，但在不同光線和時間段的表現(xiàn)進行研究，比如莫奈的油畫作品教堂系列和干草垛系列。不同與未來主義作品的是，莫奈是把不同時間段的景物畫在不同的畫布上，而未來主義畫家們則是把他們表現(xiàn)在同一個畫面上。但是無論怎樣，未來主義畫家們把時間的概念又從新體現(xiàn)在繪畫作品中。

3.超現(xiàn)實主義對虛無夢幻時空的描畫

第2篇：現(xiàn)代藝術論文范文

1現(xiàn)代傳媒的內涵現(xiàn)代傳媒是隨著現(xiàn)代科學技術不斷演進而產生的一種新型傳播方式，在信息從傳播者向接受者傳遞的過程中，基于互聯(lián)網和現(xiàn)代化技術手段對文字、音頻、圖片以及視頻進行傳播，兼具報紙、廣播、電視、圖書、期刊等多種媒介在內的傳媒優(yōu)勢的總稱。隨著電子科學技術的普及，現(xiàn)代網絡數(shù)字化技術被廣泛應用，傳媒業(yè)呈現(xiàn)出數(shù)字化的發(fā)展態(tài)勢：即兼具傳播技術和現(xiàn)代化數(shù)字技術，形成全新的數(shù)字化傳播技術，推動了傳統(tǒng)媒體業(yè)的快速轉變與發(fā)展，這種現(xiàn)代化傳媒屬于數(shù)字化媒體形態(tài)。

2現(xiàn)代傳媒的特點存在模式更具開放性?，F(xiàn)代傳媒以信息技術為基礎，其存在模式并非封閉，而是開放的，較之傳統(tǒng)媒體具有傳播范圍更廣、傳播速度更快的特性。利用新技術進行傳播是現(xiàn)代傳媒的主要方式，不僅能使受眾突破時空限制，更能極大提高獲取信息的自由度。此外，現(xiàn)代傳媒傳播模式呈網狀結構，極大地減少信息傳播的限制，增加了受眾獲取信息的寬度與深度，而且受眾成為信息的傳播者。由此可見，現(xiàn)代傳媒突破時空限制與傳播的主體限制，更具開放性。傳播載體更具兼容性?，F(xiàn)代傳媒的傳播載體兼容了數(shù)據(jù)、文本、圖形、動畫、音頻以及視頻等多媒體呈現(xiàn)模式。在全球化大背景下，現(xiàn)代傳媒的包容性要求也隨之提高，新媒體不斷向外拓展生存發(fā)展的空間，開拓傳輸范圍，打破地區(qū)之間、國家之間的隔閡與壁壘；此外，媒介技術與媒介話語具有包容性和擬真性的特點，使得媒介信息對受眾認知行為產生影響，塑造著受眾的世界觀，多樣化媒體的相互融合愈加明顯。傳播速度更具時效性。較之傳統(tǒng)媒體的傳播速度，現(xiàn)代傳媒更多的是借助于網絡體系、數(shù)字技術，具有更快的制作與傳播速度，讓受眾獲取的信息更具時效性。而基于網絡傳播的多媒體格式，能夠將圖像、文字、音頻以及視頻等一系列的信息融匯起來反復傳播，使信息更為具體、形象、生動，受眾在短時間內能夠獲取更多、更有效的信息。影響力范疇更具廣泛性。隨著科學技術的發(fā)展與進步，現(xiàn)代傳媒憑借技術上的優(yōu)勢和穩(wěn)定的存儲系統(tǒng)，突破時空地域、文化水平以及經濟條件的限制，其影響范圍不斷延伸。無論是城市還是鄉(xiāng)村、國內抑或國外，都已成為現(xiàn)代傳媒影響的范疇；受眾范疇也囊括不同年齡、不同職業(yè)、不同文化程度的群體；與此同時，受眾的教育、生活、工作無不廣泛地受到現(xiàn)代傳媒的影響。

二、現(xiàn)代傳媒與音樂藝術的關系

在現(xiàn)代傳媒尚未產生之時，音樂是借助于口傳心授和手抄記譜來完成傳承的，但是這種傳承方式有其局限性，在傳播過程中易造成音樂的失去本真乃至被遺失。隨著網絡數(shù)字化的普及，現(xiàn)代傳媒技術被廣泛應用，音樂藝術的發(fā)展與現(xiàn)代傳媒息息相關。音樂的傳播需要借助現(xiàn)代傳媒，而傳媒也因音樂的參與而內容愈加豐富，現(xiàn)代傳媒與音樂藝術之間彼此依存、相互促進。一方面，隨著現(xiàn)代傳播技術的日益發(fā)展，基于互聯(lián)網的數(shù)字廣播技術被廣泛應用于傳媒，實現(xiàn)了跨地域無限傳播的可能性，作為廣播傳播的主要內容的音樂，能夠讓不同地域的受眾同時接收。另一方面，數(shù)字電視技術在我國的大范圍應用和普及為數(shù)字信號走進千家萬戶提供了可能性，脫離了距離因素的限制后，電視事業(yè)獲得了長足的進步，音樂電視也迎來了更廣闊的發(fā)展前景。對音樂藝術而言，電視媒體在引導其潮流發(fā)展,推進其藝術創(chuàng)新方面功不可沒；對媒介載體而言，音樂已成為十分重要的內容構成?；诂F(xiàn)代傳媒，音樂藝術呈現(xiàn)出許多新的特性?，F(xiàn)代網絡數(shù)字化技術的廣泛應用，對音樂藝術的發(fā)展產生深遠影響，為音樂藝術注入新鮮血液、賦予了新的生命，使音樂藝術表現(xiàn)出許多新的特性。第一個特性是傳播的全球化?，F(xiàn)代傳媒是在全球范疇內進行傳播，網絡傳播不受任何限制，所以現(xiàn)代傳媒視域下的音樂同樣具備全球化這一特性。世界各地的人們都可以通過網絡的傳播，獲取相應的音樂產品。第二個特性是創(chuàng)作個性化?，F(xiàn)代傳媒數(shù)字化的優(yōu)勢為音樂藝術家提供了一個展示才華的平臺，音樂創(chuàng)作藝術家們通過數(shù)字化手段，創(chuàng)作出極富個性的音樂藝術品。第三個特性是涵義的表層化。隨著多媒體技術的廣泛應用，視覺媒體逐步介入到傳媒制作之中，音樂通過視覺這種屏幕化的輔助手段被呈現(xiàn)出來，其深層次的涵義被簡單直白地傳遞，造成音樂接受者無暇或是沒有機會對音樂藝術的意蘊進行深層次的挖掘，這就造成音樂藝術涵義的表層化特性。

三、現(xiàn)代傳媒背景下的音樂藝術發(fā)展

現(xiàn)代傳媒對音樂藝術影響深遠，為音樂的發(fā)展提供了一個更為廣闊的空間，主要影響了音樂的創(chuàng)作理念、制作模式、審美觀念以及教育方式?，F(xiàn)代傳媒發(fā)展了音樂的創(chuàng)作理念，使音樂創(chuàng)作更具個性化和自由化特點?，F(xiàn)代傳媒為人們構建出一個多元化的虛擬世界和豐富的資源信息庫，不僅為音樂創(chuàng)作者提供數(shù)字化傳媒的平臺，同時促使音樂家的創(chuàng)作理念不斷革新，主要表現(xiàn)在兩個方面：其一，現(xiàn)代傳媒對音樂藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作視野產生影響，使其具有更為廣博和前瞻性的創(chuàng)作藝術視野，通過對當下各種風格類型音樂作品的品鑒，即時收到聽眾對音樂作品的反饋意見。其二，現(xiàn)代傳媒對音樂藝術創(chuàng)作者的思想觀念產生影響，使他們的思想逐步向大眾化、娛樂化貼近。大眾傳媒縮短了聽眾和音樂家的距離，聽眾可以隨時隨地享受音樂帶來的娛樂性，音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想也向自由化、個性化發(fā)展，產生了一大批獨具特色的原創(chuàng)音樂作品?，F(xiàn)代傳媒轉變了音樂的制作模式，讓音樂在創(chuàng)作過程中加入了數(shù)字化和自動化創(chuàng)作手段?，F(xiàn)代傳媒出現(xiàn)之前，音樂作品誕生的次序是：曲作家譜曲、詞作家填詞，再通過現(xiàn)場錄制，由演奏者和演唱者將樂曲表演出來，這種傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作對參與人員、現(xiàn)場錄音設備要求極為嚴格。隨著現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展，現(xiàn)代化的電子合成器等軟硬件應運而生，音樂制作模式也逐漸開始轉變，開啟了數(shù)字創(chuàng)作的新時期。音樂創(chuàng)作者通過使用不同的音樂軟件，可以制作出囊括各種流行、民族等不同樂器音色的音樂作品?，F(xiàn)代傳媒改變了音樂的審美觀念，讓音樂在欣賞過程中更為輕松和愉悅?，F(xiàn)代傳媒技術的不斷發(fā)展對人們的音樂審美觀念產生了影響。其一，現(xiàn)代傳媒在音樂的傳播中加入了畫面、影像等更為豐富的素材，使聽眾在直觀欣賞音樂以及表演者舞蹈畫面的同時，對音樂藝術有了更為具體感性的認知。其二，現(xiàn)代傳媒也為音樂欣賞提供了多種選擇，表現(xiàn)在音樂播放器以及音樂作品的選擇上，播放器有電腦、手機或是專業(yè)數(shù)字音響設備，受眾可以選擇在線試聽，或者下載保存后隨時欣賞?，F(xiàn)代傳媒影響了音樂教育的方式，使音樂在教育的過程中更為人性化，更具開放性。現(xiàn)代傳媒技術影響了音樂教育的方式，轉變了傳統(tǒng)的教育模式。一方面，在網絡這個開放、公平、自由的大傳媒平臺之上，可以實現(xiàn)音樂資源的共享，為音樂教育者所使用。另一方面，借助于網絡音樂資源數(shù)據(jù)庫，教育者可以為學生量身制定符合其性格特點的個性化音樂教學課程。最為重要的是，現(xiàn)代傳媒提升了教學環(huán)境和條件，音樂教育者可以利用現(xiàn)代傳媒產品、音樂多媒體教室進行教學，使學生的體驗更為深刻，使課堂更具人性化。

第3篇：現(xiàn)代藝術論文范文

隨著急速的全球化進程，消費主義蓬勃發(fā)展，人們的物質欲望變得合法化的后果便是文化價值與信仰的支離破碎。不少畫家通過繪畫對社會問題提出質疑，用獨特的視角和藝術表達方式表現(xiàn)社會現(xiàn)實的縮影，并采用夸張新奇的視覺表達進一步解構物欲時代道德價值的重量，以揭示中國消費時代隱含的現(xiàn)實。這類代表性畫家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過后的杯盤狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫領域一支獨特的“糜爛欲象”視覺表達群體，以日常生活常見物質、現(xiàn)象入手，展現(xiàn)自身對物欲社會“病態(tài)”現(xiàn)實的感受與體悟。他們在語言表達上大都用與“垃圾”“堆積”相關的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質的東西產生物欲的誘惑力。如張小濤《來自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發(fā)霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營造出一個由強烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會。

張建俊的《漂流的物》以強烈的視覺沖擊力展示了現(xiàn)代社會人與自然的矛盾，引起受眾內心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過各自不同的畫面藝術表達，塑造出強烈的視覺沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現(xiàn)為一種消費、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態(tài)，從而實現(xiàn)畫家本身對于現(xiàn)代都市物欲消費與精神空虛的反思和批判。

二、題材設計向中國當代生態(tài)題材繪畫的轉型

在社會發(fā)展過程中，繪畫創(chuàng)作題材也在不斷地推陳出新，繪畫藝術家更多地將視角放在現(xiàn)實社會中，尤其是隨著全球生態(tài)浪潮的興起、生態(tài)學和藝術學的交叉與融合、環(huán)境污染的加劇使得越來越多的畫家開始關注自然生態(tài)，藝術家大量生態(tài)視角繪畫創(chuàng)作的涌現(xiàn)使得繪畫創(chuàng)作發(fā)展達到一個新的高度。這類藝術家更多地在國畫和油畫上展現(xiàn)自身具有生態(tài)意識的創(chuàng)作理念，畫家徐青峰的油畫《我靜靜的喘息》、李孝萱的國畫《悸動》、徐唯辛的油畫《酸雨》《過道》系列等作品都充分地展現(xiàn)出當今社會人類面臨的生態(tài)危機。

第4篇：現(xiàn)代藝術論文范文

建筑裝飾藝術可以說貫穿人類歷史，可以追溯到人類文明的最早期——原始人壁畫。而近代裝飾藝術運動發(fā)生于19世紀末的歐洲和美國。與19世紀中期發(fā)生的英美兩國的工藝美術運動有很多相似的地方。

（1）都反對維多利亞裝飾風格，旨在重新重視和熱衷于傳統(tǒng)手工藝；

（2）都喜歡采用以植物和動物為中心的裝飾手法；

（3）影響范圍廣泛——這場裝飾藝術運動在當時影響之深之廣，以至于美國和幾乎所有歐洲國家均卷入。

在這一時期，形成了幾個有意義的設計中心。第一，巴黎六人團體。此團體于1898年成立，自然主義是其設計風格，并提出設計要回歸自然的口號，曲線和植物紋樣是其進行設計的特點。其中最優(yōu)秀的設計師吉馬德，在20世紀初期，在巴黎市政府的委托下，對100多個地鐵入口進行設計，所用原材料基本是青銅和其他金屬，將其自然主義特色發(fā)揮的淋漓盡致。第二，比利時新藝術運動。比利時作為歐洲新藝術運動的中心之一，涌現(xiàn)出了大量的杰出設計?；羲灭^是其中的代表作品。此建筑無論外觀設計，還是室內設計都曲線流暢，色彩協(xié)調，形象堪稱完美。第三，西班牙新藝術運動。安東尼•高迪是此運動的杰出建筑設計師代表，米拉公寓這一極至作品則出自此偉大的設計師之手。該公寓特點是自然美觀，整個設計避免使用直線和平面，以混凝土模具成型，內部家具、門窗等大范圍模仿動物和植物的造型。將建筑設計打造成為一個完全的有機形態(tài)。

二、建筑裝飾藝術的繁榮發(fā)展

20世紀70年代，后現(xiàn)代主義裝飾設計出現(xiàn)，是現(xiàn)代主義和國際主義設計的發(fā)展。后現(xiàn)代主義主張恢復裝飾性，并強調裝飾性，以形成裝飾的多元化。

第一，符號性古典主義。具有裝飾細節(jié)豐富、大量采用古典建筑符號等特點，如由查爾斯•穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場，以古典拱門為廣場裝飾，拱門重復、交叉，形式交疊，風格沖突，有冷嘲熱諷之感。廣場大水池中的半島，正中有一個空框，以及三長方形門洞，很容易讓人聯(lián)想到古羅馬的凱旋門。

第二，原教旨古典主義。不以古典符號或者是設計細節(jié)達到裝飾效果為追求，也不以傳統(tǒng)和古典結構獲得古典韻味為追求，而是更多強調以古典城市布局為中心，以古典比例獲得現(xiàn)代與傳統(tǒng)的和諧。

第5篇：現(xiàn)代藝術論文范文

現(xiàn)代生活中，對于標志的設計已經隨處可見，一些著名產品或團體的LOGO更是廣為人知。設計者通過運用標志這一專屬符號，可以直觀的表明某一事物特征，起到良好的推廣傳播作用。標志的設計不僅可以表現(xiàn)某一事物本體特征，還可以把設計者或經營者的一些理念，想法，甚至于情感融入進去?？梢哉f，標志設計既是一項復雜的圖案創(chuàng)作，同時也是一門深奧的現(xiàn)代藝術。標志設計通常來講，需要遵循簡單、直觀、唯美的原則。一個好的標志，首先應該是一幅讓人賞心悅目的圖案，既要有簡潔、大方的圖形編排，又要有精美的色彩搭配。同時要把所要表達的事物用最顯著的特點巧妙的表現(xiàn)出來，讓標志具有很高的辨識度。讓觀賞者用最低的識別成本，來認出標志所象征的內容。標志有別于其它繪畫形式的一個特點就是簡單，一個優(yōu)秀的標志設計不能有過多的元素和復雜的圖案編排，那樣就會給人一種雜亂的感覺，不利于形象的推廣。因此，現(xiàn)代標志設計可以概括為用簡單且唯美的畫面，表達出直觀且有內涵的事物特征。由此可以得出結論，標志設計是一項難度極高的圖形藝術設計。下面我們通過幾個優(yōu)秀的案例來深入分析研究鳳紋在標志設計中的運用。首先，分析的是專為2008年北京奧運會火炬?zhèn)鬟f所設計的標志，這款標志設計的是兩個小人手舉著火把，沿著地球的地平線向前奔跑的圖案。兩個小人用黑色表示，設計的既小又簡單，而火炬上方的火焰被夸張的放大，且用了鮮明的紅色來表示?；鹧娴男螤钜步涍^簡單的修改，形成了一個寫意的鳳的形狀。標志的設計首先通過對人與火的這一小一大，一暗一明的強烈對比，表達出每個人的能力是有限且弱小，但是經過人與人之間的不斷傳遞，就能形成巨大的能量，照亮我們的世界。設計中又將這巨大的火焰設計成鳳的形象，可以說火與鳳是相輔相承的兩個文化元素，在這個標志中又一次完美的結合在一起。楚人很早就塑造出了浴火重生的火鳳凰形象，而在這個標志中沒有比鳳更合適的形象來替代奧運圣火的傳遞。奧運火炬?zhèn)鬟f從發(fā)源地希臘開始，經世界各國傳到主辦地中國。在楚文化中，鳳又寓意著吉祥、富貴。中國人精心的將鳳與火炬?zhèn)鬟f的設計結合在一起，表達出要將美好的祝福傳遍世界各地的誠摯愿望。其次，要分析的是被國內外電視觀眾所熟知的香港鳳凰衛(wèi)視的臺標。它是由兩只展翅飛翔的鳳凰交差盤旋組成，類似于傳統(tǒng)文化里陰陽魚的圖案，象征著為各種不同國度、地域的文化提供一個的相互交流與各自展現(xiàn)的平臺。兩只鳳凰全部用燦爛的金色來表現(xiàn)，體現(xiàn)出節(jié)目內容的精彩與媒體工作的神圣與輝煌。最后，要分析的是湖北電視臺的臺標。作為楚文化的發(fā)源地，湖北在最能表現(xiàn)地域文化特色的電視臺標上，更是毫無爭議的選擇了鳳這一楚人崇拜的藝術形象。臺標以火一般的桔紅色為主色調，用簡潔的兩根線條勾勒出了一只一飛沖天的火鳳凰形象，表現(xiàn)了荊楚人民繼承了祖先樂觀、積極進取的生活態(tài)度，自強不息，向著更高、更遠的方向前進。這一標志設計，具有鮮明的民族特色與深刻的文化內涵。

二、鳳紋在城市雕塑設計中的運用

隨著改革開放以來國家建設的飛快發(fā)展，中國城鎮(zhèn)的數(shù)量日趨增多，規(guī)模也在不斷擴大，城市的建設方便了人們的衣食住行。為了讓城市中的人們生活的更幸福，我們需要一個更加美好的環(huán)境，如同人們在家里擺放一些飾品來裝扮我們的家一樣，城市也需要一些這樣的藝術品來美化我們這個大家庭。這就是代表著各地特色，讓人們駐足觀賞的城市雕塑。也許對于管理者來講，城市中的雕塑設立，另有一些地標規(guī)劃方面的作用與考慮。但是，任何一處城市雕塑都無疑要經過一位，甚至多位創(chuàng)作者們的精心設計，反復修改與審核后，才能呈現(xiàn)在民眾的眼前。因此，城市雕塑早已發(fā)展成一種成熟的藝術載體，它的立體、大氣、鮮活等特點使它成為了一種獨特的藝術形式。城市中的雕塑，人們對它往往褒貶不一，因為，它是被觀賞次數(shù)最多的藝術品。但是，只要設計者們用心去創(chuàng)作，傾注自己的心血，人們還是能夠看到作品中所展現(xiàn)出的思想。城市雕塑作為藝術品，首先要保證的必須是視覺上的美感，借助于它立體性的特點，可以使塑造的形象更加生動。為了起到地標性的作用，城市雕塑往往體積巨大，這樣的作品給人一種浩瀚、大氣的感覺。為了起到本地區(qū)的宣傳作用，城市雕塑需要融入當?shù)氐臍v史文化與人文特色。接下來將通過幾個具體的城市雕塑設計，分析出鳳文化在城市雕塑是如何運用的。第一個介紹的是名為《金鳳騰飛》的城市雕塑。主體結構為一只美麗的金鳳，立于光芒四射的太陽之上，它昂首展翅正欲高飛。太陽的火焰向各方向飄擺，仿佛散發(fā)著熾熱能量，將楚人崇火尊鳳的傳統(tǒng)思想完美的結合在一起。這座城市雕塑位于古城荊州。它形象的表現(xiàn)了荊楚大地古老而絢麗文化。鳳凰的展翅欲飛則象征了今天的荊楚人民會牢記先人的寶貴精神，不具任何艱難險阻，像一只浴火重生的鳳凰一樣，不斷拼博，奮勇前進。湖北美術學院設計的這個作品，既有傳統(tǒng)的文化元素，又有濃厚的現(xiàn)代感，是一件能夠震撼心靈的藝術品。第二個作品是一個巨型雕塑，名為《火鳳凰》，由中國著名的藝術大師韓美林先生設計而成。整個作品是一只巨大的鳳凰，它舒展著美麗的羽毛，向人們展現(xiàn)一種積極向上，奮發(fā)圖強的火鳳凰形象。這件雕塑精品位于海南省的奧林匹克廣場。它與北京的奧運會主場館鳥巢遙相呼應，表達出中華歷史文化中“鳳還巢”的美好寓意。讓觀眾仿佛跨越了地域的界限，將中華民族豐富多樣的歷史與文化形成了完美的統(tǒng)一。讓人不禁感嘆設計者的精巧構思與中華民族文化的博大精深。接下來將要分析的是由藝術大師楊英風設計創(chuàng)作的《鳳凰來儀》。作品整體由銀白色的不銹鋼制成，一只銀鳳雙翅展開，頭高高的昂起，仿佛在翩翩起舞。中國自古就有“太平盛世，有鳳來儀”的傳統(tǒng)說法。這只歡快的鳳凰，通過它優(yōu)美的舞姿，展現(xiàn)著和平時期人民安居樂業(yè)，幸福安康的美麗景象，讓人觀賞起來心情舒暢，贊嘆不已。

三、鳳紋在首飾裝飾設計中的運用

人類對于飾品文化的歷史可以追溯到遠古時代。從山洞中發(fā)現(xiàn)的古人類遺跡中就已存在大量的由獸骨、樹枝以及各類礦石打磨而成的飾品。數(shù)萬年來，人們追求美的步伐一直沒有停止，飾品這種簡單易制、又輕便易于攜帶的東西，在漫長的歷史演變中，形成了具有豐富特色的藝術文化。不同時代的飾品最能反映出當時的藝術風格與人文特點，是本文研究各類歷史文化的重要素材。飾品作為提高人的形象，增加個人魅力的重要修飾物，在現(xiàn)代社會變的更加流行，飾品本身也被設計得越來越精美。隨著人們對美的追求不斷提高，欣賞品味變的更加苛刻，飾品的設計也變得越來越艱難，對于現(xiàn)代元素已經不再推崇，飾品的設計依然要從傳統(tǒng)文化中尋找靈感。用古人的藝術智慧來打動當代人們的心靈。下面本文將探討幾個現(xiàn)代飾品中加入鳳紋元素的實例，我們將從中得到新的經驗與靈感。楚文化中的鳳具有優(yōu)雅，高貴的特點，是制作工藝飾品非常好的素材。首先介紹一只鳳尾形狀的戒指。它是取材于鳳凰尾部精美的羽毛形狀，用貴重金屬材料精心制作而成。純金的光澤與鳳的顏色相仿，再加上鳳紡的華美，給人一種精制、典雅的感覺。第二件飾品是一對飲酒用的龍鳳杯，杯體是一對盛紅酒用的高腳玻璃杯。作品的亮點在于作者將兩只杯子的杯座與杯柱，分別設計成了一龍一鳳的造形。設計者用紅色的瑪瑙與純正的黃金材料，經過精巧的打造，使兩只杯子盡顯富貴奢華之氣?，F(xiàn)代玻璃制品的潔凈、晶瑩與古代帝王寓意的龍鳳元素完美的結合在一起，讓人賞心悅目之余，唯有感嘆民族文化的精美與設計者的巧妙匠心。

四、鳳紋在其它藝術設計中的運用

中華民族的藝術文化博大精深，藝術形式豐富多采。鳳紋不僅可以運用在平常的繪畫、雕塑、飾品等文化載體中，在其它一些領域依然有著強大的生命力?；闅懠奕⑹侵袊嗣穹浅Ｖ匾暤幕顒?。中國新娘的傳統(tǒng)服裝是旗袍，隨著中華傳統(tǒng)文化的復興，越來越多的新人們開始選擇過一個有文化底蘊的中式婚禮。優(yōu)美、端莊的旗袍逐漸成為了佳麗們的新寵。在紅色的旗袍上繡上美麗的鳳紋，顯的美麗的新娘越發(fā)優(yōu)雅、華貴。同時伴隨著鳳凰吉祥、美好的寓意，給新人們難忘的日子里，增添了幾分喜慶與祝福。鳳的形象還可以運用到傳統(tǒng)根雕技法中。根雕的特點是盤根錯節(jié)，根系繁多，很符合鳳凰飛舞時的身形。在根雕市場上，也常常能見到美麗的鳳凰形象。藝術家根據(jù)每個根雕材料的長勢特點，創(chuàng)作出了生動鮮活，神采各異的鳳凰根雕作品。成為收藏愛好者的心儀之物。鳳形象的藝術作品種類很多，在此不一一贅指。只要我們留意生活中的細節(jié)，就會發(fā)現(xiàn)，鳳———這一古老的楚文化形象已經潛移默化的深入到我們生活中的各個角落，成為人們廣為流傳的精神文化。

五、結語

第6篇：現(xiàn)代藝術論文范文

歷史推進到現(xiàn)代，西方設計藝術走在了時尚前沿，在現(xiàn)代設計教育中，學生也有對西方設計的盲目追求，而對傳統(tǒng)圖案的學習的輕視、不理解、排斥。讓學生認識到在現(xiàn)代設計中傳統(tǒng)圖案的重要作用，讓學生認識理解現(xiàn)代優(yōu)秀設計作品，筆者認為在教學中很有必要，使其在賞析課中認知中國傳統(tǒng)圖形的巧妙應用是這些優(yōu)秀作品成功的重要因素，同時讓學生理解世界文化發(fā)展的多元，發(fā)展過程中運動與沉睡交替的規(guī)律，在藝術設計中都發(fā)掘自身特色與區(qū)域精髓，創(chuàng)造自身的設計語言。在當代藝術設計中，如何借鑒傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)造出現(xiàn)代藝術作品是設計師的課題，也是筆者傳統(tǒng)圖案教學中重要課題。怎樣解決這一課題？

通過讓學生收集運用傳統(tǒng)元素設計的優(yōu)秀藝術設計作品，同時分析和講解每件作品，使學生形成認知：中國優(yōu)秀的原創(chuàng)性和民族性作品，一定是傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代藝術設計的融合，取其精華，去其糟粕。即以現(xiàn)代的表現(xiàn)手法改造、提煉傳統(tǒng)造型中的元素，創(chuàng)造出“新”圖形；或者在現(xiàn)代設計中運用傳統(tǒng)的造型方法與表現(xiàn)形式，強調民族個性。借鑒傳統(tǒng)元素，絕非生搬硬套，而是以主題為切合點進行設計，借鑒傳統(tǒng)紋樣再生。如香港平面設計師靳埭強先生設計的“中國銀行”標志是以中國古銅錢與‘中’字混合構成，呈現(xiàn)簡潔、穩(wěn)重、容易識別的印象，有超時代的形象。傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代設計藝術中的應用是相當廣泛和典型的，筆者不一一列舉，讀者可在生活中多加收集分析。當然，要達古典與傳統(tǒng)融為一體，這種境界并不容易，它設計者必須同時具備傳統(tǒng)、現(xiàn)代的文化素養(yǎng)，有過嚴格的專業(yè)訓練。充分研究過中國傳統(tǒng)圖案的形式手法、造型觀念，深入領悟中國傳統(tǒng)藝術的精神氣質、文化內涵，接受過現(xiàn)代西方設計的思潮，融會貫通，才能創(chuàng)造出民族的、國際的現(xiàn)代藝術設計作品。

二、對現(xiàn)代藝術運用傳統(tǒng)圖案進行創(chuàng)新性設計的教學研究

學習傳統(tǒng)圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規(guī)律，而且要在認識規(guī)律之后學會尋找素材，融入傳統(tǒng)藝術靈魂，拓展圖形設計的能力，進行再生性創(chuàng)造，最終實現(xiàn)古典與現(xiàn)代設計藝術的融合。在傳統(tǒng)圖案教學中，

第一，讓學生認知傳統(tǒng)圖案的內涵與價值，

第二，培養(yǎng)學生造型表現(xiàn)與設計創(chuàng)造能力；

第7篇：現(xiàn)代藝術論文范文

1.色彩在中國現(xiàn)代油畫藝術中的情感表現(xiàn)

中國現(xiàn)代油畫藝術中色彩對于情感表現(xiàn)的作用在中國現(xiàn)代油畫中，色彩本身沒有太多深刻的意義，但是在塑造人物形象、事物形態(tài)等方面發(fā)揮著重要作用，能夠將人物的情感表達出來，將事物的特點展示出來。因此，一幅油畫是否成功，與藝術家所處的社會環(huán)境、文化背景等有著較大聯(lián)系，色彩在表達各種情感時發(fā)揮著重要作用。

2.色彩在西方現(xiàn)代油畫藝術中的情感表現(xiàn)

油畫作為一種藝術創(chuàng)作形式，需要色彩的合理運用，而色彩作為西方現(xiàn)代油畫藝術的重要組成部分，可以有效提升畫面的審美價值。因此，強烈的主觀色彩是西方現(xiàn)代油畫藝術的生命和靈魂。

（1）西方現(xiàn)代油畫藝術色彩情感表現(xiàn)的概述在西方現(xiàn)代油畫中，色彩是畫家表達某種意圖的主要手段，畫家在根據(jù)相關要求進行色彩的搭配時，油畫的主題得到了形象的展示。并且，在西方宗教題材油畫中，有的色彩具有象征意義，可以象征抽象的觀念或者某個具體的事物。藝術家在創(chuàng)作油畫的過程中，用色彩表達自己的想法，從而賦予色彩很強的象征性和表現(xiàn)力，色彩成為藝術家表達情感的重要媒介，從而成為最具感染力的油畫語言之一。

（2）西方現(xiàn)代油畫藝術中色彩對于情感表現(xiàn)的作用在自然中，色彩是客觀存在的物質，本身沒有思想和情感，但是在人們的生活中，色彩成了表達情感、傳遞意愿的重要工具。如，看到陰沉的天氣，藝術家會用黑色和灰色表達當時的情感；看到生機勃勃的樹木，藝術家會用嫩綠色表現(xiàn)充滿希望的情感。因此，在西方現(xiàn)代油畫藝術中，色彩越艷麗，表明藝術家的情感就越強烈；色彩越夸張，藝術家所要表達的情感就越豐富。如西方著名油畫藝術家凡?高，在其每一幅油畫中，他都用了很強烈、富有感染力的色彩，讓人印象深刻。從他的作品中，人們可以感受到他對生活的熱愛。

二、結語

第8篇：現(xiàn)代藝術論文范文

隨著當今世界全球化的快速發(fā)展，帶有民族文化氣息的傳統(tǒng)工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔?。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統(tǒng)工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統(tǒng)藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統(tǒng)工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統(tǒng)手工技藝，是一種活態(tài)的歷史文化資源。從現(xiàn)代創(chuàng)意方面來講，它是一種迎合現(xiàn)代社會發(fā)展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創(chuàng)意產業(yè)鏈條。由此可見，傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的高度結合是現(xiàn)代藝術設計領域必須面對的課題。

1.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承

需要規(guī)范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統(tǒng)工藝美術得到了優(yōu)化升級和高效利用。但從工藝美術的發(fā)展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創(chuàng)新”的名號進行劣質的模仿，對傳統(tǒng)工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進行長達數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規(guī)范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。

2.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場定位不明

晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創(chuàng)作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過大膽創(chuàng)新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術的消費市場有著重要的發(fā)展特點。傳統(tǒng)工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區(qū)別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規(guī)就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)新，應該對工藝美術產品進行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級和研發(fā)，以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關系的變化。

3.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意設計

結合的人才培養(yǎng)為了更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術，需要對該項目的人才進行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統(tǒng)工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統(tǒng)美術工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設計的絕佳結合。對設計創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進行相關的專業(yè)培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現(xiàn)代科技和產業(yè)知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍?，F(xiàn)代創(chuàng)意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創(chuàng)新。加強創(chuàng)意設計的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。

二、加強傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意結合的相關策略

為了使傳統(tǒng)工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創(chuàng)意產業(yè)。從根本上說，文化創(chuàng)意產業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關結合，可以從模式改革、技術創(chuàng)意、人才強化幾方面進行改革。

1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施

在傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統(tǒng)工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業(yè)產品的研發(fā)與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業(yè)進行積極主動的產品研發(fā)，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業(yè)在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統(tǒng)工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹?shù)氖袌鲆?guī)范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現(xiàn)代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。

2.豐富傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)意文化基因

傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的結合具有重要的意義。對傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意，為現(xiàn)代設計、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現(xiàn)代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統(tǒng)工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力，在這個基礎上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養(yǎng)扎實的專業(yè)復合型人才

當今，人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，對人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養(yǎng)扎實的專業(yè)復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。

三、對傳統(tǒng)工藝美術融合時代創(chuàng)新的幾點啟示

1.堅持進行適當?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)

工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統(tǒng)工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點決定了它的獨特性、創(chuàng)造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代，手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創(chuàng)的設計，在時展的歷程中，創(chuàng)作者應該不斷加強創(chuàng)新，堅持適度的手工原創(chuàng)，守護手工藝術的獨特發(fā)展，使其散發(fā)特有的魅力。

2.將傳統(tǒng)工藝美術設計

融入日常生活將傳統(tǒng)工藝美術融入生活，并進行有效的創(chuàng)造，才能保持原有的意味。在對傳統(tǒng)工藝美術進行創(chuàng)意發(fā)展的過程中，把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要，不能背離傳統(tǒng)文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創(chuàng)作者應取長補短，創(chuàng)造出適應現(xiàn)代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統(tǒng)工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發(fā)展規(guī)律，充分重視材料應用和技術創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發(fā)展，逐步實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現(xiàn)了文化元素的多項互補，在提倡中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時，重視產品的時尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項目研發(fā)中，傳統(tǒng)工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現(xiàn)代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發(fā)展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現(xiàn)代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業(yè)，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現(xiàn)代化審美的生產。為了使傳統(tǒng)工藝美術產品得到繼承和發(fā)揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺。

四、總結

第9篇：現(xiàn)代藝術論文范文

（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用

卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經過處理后，呈現(xiàn)出一種S形波曲狀排列構成二方連續(xù)圖案。因為花草的造型大多呈現(xiàn)出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現(xiàn)了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統(tǒng)中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現(xiàn)出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態(tài)就會有一種流動感，體現(xiàn)出一種婉轉自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當?shù)膱D案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現(xiàn)出它的婉轉自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創(chuàng)造出更加完美的紡織品。

（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現(xiàn)出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。

二、應用時應注意的問題

首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現(xiàn)出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據(jù)當?shù)氐奈幕?，結合敦煌文化，更好的促進紡織業(yè)的發(fā)展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業(yè)績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現(xiàn)紡織業(yè)的更好發(fā)展。最后，要注重傳承與發(fā)展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當?shù)陌l(fā)展。只有在繼承了傳統(tǒng)的文化基礎上，再進行一些適當?shù)膭?chuàng)新，這樣才能實現(xiàn)紡織藝術設計的更好發(fā)展。

三、結語