古箏音樂教育專業(yè)全文(5篇)

【摘要】弘揚傳統(tǒng)民族文化這個話題近些年來備受社會關(guān)注，并且成為了大多數(shù)國人的共識。古箏在我國有著悠久的歷史，它作為一種傳統(tǒng)樂器和藝術(shù)形式，其自身價值和實用性受到了越來越多人的關(guān)注。在此背景下，古箏教育發(fā)展迅速，古箏教育的迅速發(fā)展讓人們逐漸意識到傳承民族音樂文化的重要性。古箏教育與民族音樂文化的傳承是分不開的。本文主要論述了古箏的傳承過程和特點，探討通過古箏教育在傳承民族音樂文化過程出現(xiàn)的問題、策略以及古箏教育傳承民族音樂文化的意義。

【關(guān)鍵詞】古箏教育；文化傳承；民族音樂文化

一、古箏的教育與傳承

中國古箏已經(jīng)有數(shù)千年的歷史，古箏在人們的生活中一直扮演著重要的角色，更是我國歷史文化的見證，它記載了不同時期人們的生活方式和人文特點，反映了各個時期人們的精神面貌。

（一）古箏的教育現(xiàn)狀自上個世紀(jì)開始，全國各個藝術(shù)院校相繼開設(shè)了古箏專業(yè)，這是我國開始重視古箏教育的體現(xiàn)。古箏在高校的普及為古箏的發(fā)展提供了學(xué)術(shù)性的研究平臺，并且培養(yǎng)了大量的具有藝術(shù)修養(yǎng)的高質(zhì)量古箏藝術(shù)家和作曲家。隨著各個藝術(shù)院校建立古箏專業(yè)，使得古箏延續(xù)了幾千年的傳承方式發(fā)生了改變，從耳提面命、口傳心授轉(zhuǎn)向了在專業(yè)藝術(shù)院校傳承的新階段，作為民間音樂的古箏藝術(shù)也逐漸進入專業(yè)音樂教育的行列。并且隨著許多現(xiàn)代古箏新曲的出現(xiàn)，古箏技法的大膽創(chuàng)新，古箏曲目的創(chuàng)作也逐漸多元化，并且也由民間的自發(fā)性、自娛性和集體創(chuàng)作進入了專業(yè)的自覺性、娛他性和個人創(chuàng)作的新階段。專業(yè)化讓古箏教育得以快速發(fā)展與提高，讓古箏成為傳統(tǒng)文化教育中的重要部分。近些年來，古箏在社會中的受歡迎程度比起往年逐漸提高，一方面是因為隨著素質(zhì)教育的深入人心，人們對傳統(tǒng)民族文化越來越重視；另一方面也是由于生活質(zhì)量的提高，人們漸漸開始追求精神層面的生活。古箏這門藝術(shù)自20世紀(jì)末期以來成為了熱門藝術(shù)，在這種形勢下，社會上出現(xiàn)了古箏學(xué)習(xí)熱的現(xiàn)象，古箏的愛好者、從業(yè)人員也越來越多，古箏教育機構(gòu)等相關(guān)建設(shè)都獲得了快速發(fā)展，古箏從一個冷門樂器變成了一個熱門樂器。

（二）古箏的傳承過程與特點先秦時期的音樂文化在中國的音樂歷史長河中占有舉足輕重的地位。這個時期的音樂藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展，這個時期的秦箏、編鐘、編磬占有重要的歷史地位。這個時期的箏是廣泛用于祭祀、禮儀以及民間娛樂等多種功用的樂器。先秦時期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時孔子也強調(diào)樂教中的審美情感培養(yǎng)以及美育作用。漢魏時期的箏樂思想相比先秦來說更為系統(tǒng)化，“德”是其中最為重要的內(nèi)容，這個時期的箏樂教育強調(diào)技巧訓(xùn)練與人文修養(yǎng)同時進行。這一時期的箏藝傳承并不是流于空泛，而是在自我修養(yǎng)與行為的自律中，在音樂審美情感與道德意志的內(nèi)在熔煉中，達到其樂教的目的。唐代時期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的繁榮現(xiàn)象密不可分。這個時期的箏樂演奏者眾多，并且根據(jù)社會地位進行分類，其中家伎和商業(yè)樂伎占的比重最大。唐代時期的箏樂傳承是一種民間自發(fā)的箏樂傳承，這種傳承方式在今后的箏樂傳承中有著十分重要的作用。宋代時期的音樂文化發(fā)展主要集中在民間，箏樂呈現(xiàn)出異常繁榮的景象。宋代形成了不同社會階層、不同流派的箏樂教育，箏樂傳承不僅出現(xiàn)在家樂中，也存在于人口密集的酒樓茶肆中。不同的是，酒樓茶肆中的箏藝傳承往往是樂曲的口口相傳，而以師徒傳承為特點的家樂主要是技巧曲譜方面的傳承。所以，家樂中的箏伎對箏樂在民間的發(fā)展起到了傳播、創(chuàng)作、提高的重要作用。明清時期的箏樂主要用于說唱音樂中，傳承方式既有師徒相傳，也有家學(xué)相傳、箏友相傳，箏樂傳承的方式和途徑十分多樣。到了清末，箏樂被認(rèn)為是難登大雅之堂的俗樂，藝人地位也逐漸下降，戰(zhàn)亂紛擾使得前代的箏樂傳統(tǒng)日漸消亡，大量的箏譜和技巧方法都相繼失傳，箏藝的傳承處于停滯不前的狀態(tài)。到了二十世紀(jì)，民族音樂的發(fā)展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨奏，傳統(tǒng)箏樂都體現(xiàn)出了其自身獨特的文化魅力和民族魅力。在民間活動以及城市社團活動中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國各地進行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻，對箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。

二、通過古箏教育傳承民族音樂文化的要求

【摘要】社會在不斷發(fā)展，但是人們對美的體驗并未發(fā)生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術(shù)發(fā)展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯(lián)系。高校要想不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，就要進行有效的審美教育，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進行深入探究，分析審美教育對古箏教學(xué)產(chǎn)生的重要作用，并對教育方法展開進一步分析。

【關(guān)鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術(shù)體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術(shù)受到音樂美學(xué)的深遠(yuǎn)影響，所以，古箏教學(xué)要與審美教育密切協(xié)作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學(xué)的起始階段，教師要將審美教育和專業(yè)技巧進行巧妙融合，為古箏教學(xué)順利進行奠定良好的基礎(chǔ)，提高學(xué)生的演奏技能，帶給學(xué)生全新的審美體驗，讓學(xué)生感受到古箏藝術(shù)的魅力。此外，學(xué)生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發(fā)自己追求美的強烈渴望。

一、古箏教育的現(xiàn)狀

古箏在我國已有數(shù)千年的歷史，是人們?nèi)粘Ｉ願蕵分胁豢扇鄙俚囊徊糠?，也是我國歷史文化的重要體現(xiàn)。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現(xiàn)。從20世紀(jì)開始，古箏教育開始蓬勃發(fā)展，多個藝術(shù)學(xué)校陸續(xù)設(shè)置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設(shè)置古箏專業(yè)，為古箏的發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)，也為古箏的學(xué)術(shù)研究創(chuàng)造了良好的環(huán)境，同時，出現(xiàn)了一批古箏水平較高的藝術(shù)家和作曲家，他們?yōu)楣殴~藝術(shù)的發(fā)展進步起到了推動作用。同時，各大藝術(shù)院校陸續(xù)設(shè)立古箏專業(yè)，在一定程度上轉(zhuǎn)變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術(shù)家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術(shù)的進一步發(fā)展。此外，越來越多的現(xiàn)代古箏新曲開始出現(xiàn)，這些作品采用了新的創(chuàng)作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發(fā)展。在過去，古箏作品是民間自發(fā)的集體性的創(chuàng)作成果，而當(dāng)今的古箏創(chuàng)作具有專業(yè)性特點，古箏創(chuàng)作進入個人化時期。隨著古箏藝術(shù)的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現(xiàn)這一現(xiàn)象的原因主要有兩個，首先是素質(zhì)教育提高了人們的認(rèn)知水平，加深了人們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產(chǎn)品有更高的追求。從20世紀(jì)末期開始，古箏藝術(shù)開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術(shù)形式之一，社會上也出現(xiàn)了越來越多的古箏專業(yè)培訓(xùn)學(xué)校，相關(guān)的愛好者和從業(yè)人員數(shù)量不斷增加，古箏培訓(xùn)成為熱門教育培訓(xùn)項目，古箏培訓(xùn)機構(gòu)獲得了良好發(fā)展。

二、古箏的傳承過程與特點

在我國音樂發(fā)展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術(shù)在這一時期步入了第一個高潮，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據(jù)著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應(yīng)用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發(fā)展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統(tǒng)化方向發(fā)展，“德”是十分重要的內(nèi)容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習(xí)和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養(yǎng)和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經(jīng)濟的繁榮昌盛有密切關(guān)聯(lián)。在該時期，社會上有數(shù)量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業(yè)樂伎占據(jù)較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發(fā)活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發(fā)展走向繁榮，箏樂也發(fā)展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內(nèi)容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發(fā)展沒落，被視為俗樂，相關(guān)藝人地位下降，箏樂發(fā)展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發(fā)展停滯。步入20世紀(jì)后，民間音樂蓬勃發(fā)展，包含箏樂在內(nèi)的民族音樂也開始復(fù)蘇。此時，許多音樂流派在民間出現(xiàn)，并舉行相關(guān)活動，使古箏文化獲得進一步發(fā)展。

摘要：新課程改革不斷深入，對小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，而民族傳統(tǒng)文化則對小學(xué)音樂教學(xué)有著重要影響。特圍繞如何將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)為主題展開分析，詳細(xì)了解當(dāng)前小學(xué)音樂教學(xué)的現(xiàn)狀，提出促進把民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)的可行性對策。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；民族傳統(tǒng)文化；激趣；欣賞教學(xué)；課外延伸

新課程改革不斷深入，對小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，教師在實際教學(xué)工作中應(yīng)幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進民族傳統(tǒng)文化，促使學(xué)生能夠受到民族音樂文化的熏陶，弘揚民族精神，提升學(xué)生傳承民族以及國家文化的使命感。

一、落實激趣導(dǎo)入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)

新課程改革對小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，教師在實際教學(xué)工作中應(yīng)幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進民族傳統(tǒng)文化，使學(xué)生受到民族音樂文化的熏陶，弘揚民族精神，提升學(xué)生傳承民族以及國家文化的使命感。民族音樂文化有著諸多特點，不僅博大精深，并且歷史悠久，所以有著較高的研究價值，將民族音樂文化融入小學(xué)音樂教學(xué)工作中，會讓學(xué)生潛移默化地形成良好民族文化素養(yǎng)，提升鑒賞能力，而且還會為傳承民族音樂文化提供平臺。作為社會公民，學(xué)生有義務(wù)、有責(zé)任傳承我國的民族音樂文化，而怎樣讓學(xué)生對民族音樂產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，主動地融入學(xué)習(xí)過程中，成為民族音樂的傳播者，是教師有待處理的主要問題。只有激發(fā)學(xué)生的興趣，才會促進教學(xué)工作的有序開展，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的前提保障。在小學(xué)音樂教學(xué)工作中，教師應(yīng)當(dāng)改變傳統(tǒng)的教學(xué)形式和理念，依據(jù)教學(xué)內(nèi)容、學(xué)生的興趣愛好、學(xué)習(xí)情況來合理設(shè)計教學(xué)情景，以此來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，從而主動地融入學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)中，提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，構(gòu)建高效小學(xué)音樂教學(xué)課堂。而教師則應(yīng)善于激趣導(dǎo)入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)工作中，讓學(xué)生在一開始就將自身的關(guān)注點放在學(xué)習(xí)中，提升愛國情懷以及民族情懷，加深對民族音樂文化的深入理解，在這一過程中學(xué)生會被各種動聽的音樂以及情景吸引，將自身關(guān)注點始終放在學(xué)習(xí)中，從而激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，逐漸對民族民間音樂產(chǎn)生學(xué)習(xí)信心。例如，當(dāng)教師在為學(xué)生講解《茉莉花》這一內(nèi)容時，為了達到理想教學(xué)效果，讓學(xué)生全面掌握《茉莉花》具備的各種精神品質(zhì)以及音樂內(nèi)涵，具有民族音樂情感，就要求教師發(fā)揮出多媒體技術(shù)的利用優(yōu)勢，在課前環(huán)節(jié)為學(xué)生收集2004年雅典奧運會所演唱的中國民歌《茉莉花》這一視頻片段為學(xué)生播放，讓學(xué)生共同欣賞，在觀看視頻中，教師要為學(xué)生系統(tǒng)介紹當(dāng)時民歌《茉莉花》的演唱情景，在觀看完視頻片段后，給學(xué)生提出具有針對性的問題，像“同學(xué)們知道這是唱的什么歌嗎？”“你們會不會唱？”讓學(xué)生了解到《茉莉花》是極具有中國特色、深受廣大人民群眾的喜愛、有較高的流傳度的民歌，以此來引出本節(jié)課的教學(xué)主題，讓學(xué)生欣賞多首具有不同風(fēng)格以及題材的《茉莉花》，掌握音樂作品中所具備的“茉莉花”精神品質(zhì)[1]。

二、注重欣賞教學(xué)，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)

新課程改革不斷深入，要求教師體現(xiàn)出學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中將自身價值和優(yōu)勢展現(xiàn)出來，實現(xiàn)自我創(chuàng)造以及鑒賞學(xué)習(xí)。所以，在音樂教學(xué)工作中，教師要避免針對某一方面來開展教學(xué)工作，而讓學(xué)生感受到學(xué)習(xí)過程枯燥乏味。如果采用這種“橫斷面式”的教學(xué)手段，不僅不能滿足學(xué)生的個性化需求，還會讓學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生抵觸心理。音樂本身就是一門聽覺藝術(shù)，要讓學(xué)生加強欣賞，才能體會到音樂的內(nèi)涵。新課程改革也明確指出，感受和欣賞是學(xué)生所學(xué)習(xí)音樂的主要內(nèi)容，同時也是音樂教學(xué)工作順利開展的前提保障，是提升學(xué)生音樂審美能力的主要手段。所以，教師應(yīng)注重將欣賞教學(xué)融入音樂教學(xué)工作中，挖掘?qū)W生的潛力，提升學(xué)生音樂素養(yǎng)。因此，在后續(xù)的音樂教學(xué)工作中，教師應(yīng)合理借助各種音樂教材，來挖掘民歌教學(xué)中值得欣賞的教育內(nèi)容，并加強對學(xué)生的引導(dǎo)，實現(xiàn)共同欣賞，促使學(xué)生對民歌產(chǎn)生熱愛之情。例如，當(dāng)教師在為學(xué)生講解《趕圩歸來啊哩哩》這一民族歌曲時，教師應(yīng)讓學(xué)生對黎族風(fēng)情有所了解，體會黎族音樂風(fēng)格。在這一教學(xué)過程中，教師要合理創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，采用對比示范手段進行授課，實現(xiàn)對該首歌曲的鑒賞，確保學(xué)生對羽調(diào)式、二段體結(jié)構(gòu)有著一定掌握，從而準(zhǔn)確把握該首歌曲。在演唱時，教師還應(yīng)利用串鈴、三角鐵以及雙向筒伴奏，吸引學(xué)生的注意力和好奇心，借助樂器來讓學(xué)生唱出歌詞“啊哩哩”的各種形式，從而對黎族民族的音樂風(fēng)格以及文化加強體驗，拓寬學(xué)生視野。要注意的是，教師在實際授課中引入民族文化，是新課程改革提出的具體要求，也是對音樂教材歌曲的合理補充，所以教師應(yīng)合理把握“度”，讓學(xué)生對民族音樂有著更加全面深入的認(rèn)知，真正成為民族音樂文化的傳播者、繼承者。而教師要尊重學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生成為課堂的主人，調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮出各種教學(xué)手段的利用優(yōu)勢，以改善小學(xué)音樂教學(xué)工作。

一、“因?qū)W而教”與“教以知理”

要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對學(xué)生的德育教育，所謂德育，即對學(xué)生進行道德規(guī)范的教育，是教師“運用道德倡議形式激勵學(xué)生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時,要“德”與“技”并施,統(tǒng)籌兼顧。既要注重對樂曲指法和譜面音準(zhǔn)等問題的指導(dǎo)，同時也要將樂曲內(nèi)在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導(dǎo)學(xué)生正確地表達、體會和理解,以陶冶和培養(yǎng)學(xué)生的道德認(rèn)知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學(xué)生學(xué)箏考級的必彈曲目，全曲五個段落，而每一個段落都有其深刻地思想內(nèi)涵，在樂曲開始時,所表現(xiàn)出的是繁忙的碼頭景象，以及臺風(fēng)陣陣襲來時的情境，全曲的中心段落表現(xiàn)了碼頭工人頑強不屈的與臺風(fēng)搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復(fù)了一片歡騰場面。所以，當(dāng)代學(xué)院道德教育，重在培養(yǎng)學(xué)生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運用一定的道德標(biāo)準(zhǔn)，對一定的事件（諸如碼頭工人頑強不屈的與臺風(fēng)搏斗的情景）或行為，進行對與錯、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學(xué)生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時，除講解示范樂曲基本技巧外，重點向?qū)W生講述碼頭工人與臺風(fēng)搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對未來必勝的信念，使學(xué)生在學(xué)習(xí)本曲之前，對碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學(xué)生更深刻地掌握本曲目的思想內(nèi)涵，寓“道德教育”與學(xué)習(xí)曲目之中，從而激發(fā)起更高的學(xué)習(xí)信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學(xué)計劃打下堅實的思想基礎(chǔ)?？傊诖髮W(xué)古箏技能課堂教學(xué)上，應(yīng)該技術(shù)性與思想性并重，應(yīng)該把思想教育與專業(yè)技能教學(xué)有機地統(tǒng)一起來，一舉兩得，實現(xiàn)“雙益”，不僅要求學(xué)生勤學(xué)苦練，提高演奏水平，而且還要結(jié)合曲目情節(jié)，激發(fā)學(xué)生的情感，從而，對學(xué)生起到積極的“教化”作用，也為學(xué)生將來從事教師職業(yè)打下良好的思想基礎(chǔ)。所以，古箏教學(xué)必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學(xué)效果。

二、“學(xué)之有思”與“學(xué)以致用”

在當(dāng)今古箏教學(xué)領(lǐng)域，長期以來，存在一個約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學(xué)生仿聲、仿動作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內(nèi)人一眼就能看出他是誰的學(xué)生。本人在古箏教學(xué)中，不是一味地要求學(xué)生簡單地模仿，而是要求學(xué)生在古箏專業(yè)學(xué)習(xí)中做到“三思”，即：一要“學(xué)有所思”；二要“學(xué)后再思”；三要“課后多思”，尤其是對古箏專業(yè)術(shù)語的理解，要求學(xué)生多加記憶和學(xué)習(xí)，定會使學(xué)生學(xué)有所成，圓滿地完成學(xué)業(yè)?？鬃釉缘馈皩W(xué)而不思則惘，思而不學(xué)則殆”。“學(xué)有所思”，這是本人對學(xué)生課堂學(xué)習(xí)提出的要求，其目的是啟發(fā)學(xué)生的思維和心智，發(fā)揮主觀能動性，在遇到難解的演奏指法問題時，能夠自主處理。沈陽音樂學(xué)院南校區(qū)古箏教師王瑩認(rèn)為，“學(xué)有所思”，“就是要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中做到學(xué)后要思，要能夠從教師教學(xué)語言中思考相應(yīng)的關(guān)系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學(xué)之，把學(xué)到的教學(xué)語言藝術(shù)精華，凝練出具有自己特色并能夠為之所用的新語言形態(tài)”。從本人學(xué)習(xí)古箏曲目的實踐規(guī)律得知，學(xué)習(xí)任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習(xí)曲，都要注重對思維的啟動，在彈奏和練習(xí)時，多動腦子，往往會收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學(xué)我者生，似我者死”，學(xué)畫如此，他道出了技能教學(xué)的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學(xué)習(xí)，都是一種技藝才能的學(xué)習(xí)和掌握，只有多思、多想，才會少走許多彎路，才會使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下受到啟迪，不斷提高創(chuàng)新與創(chuàng)造能力。筆者也曾學(xué)習(xí)過大量傳統(tǒng)箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學(xué)期間，作為我國客家箏派傳承人饒寧新教授的學(xué)生，對于古箏技藝學(xué)習(xí)也曾有過親身體驗和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學(xué)生在骨干音的基礎(chǔ)上，進行自由的加花或變奏。資深的老藝人強調(diào)演奏者在原始譜基礎(chǔ)上創(chuàng)造旋律的重要性,強調(diào)旋律的優(yōu)美與否,取決于演奏者的音樂素養(yǎng)與自身氣質(zhì)，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發(fā)揮自主創(chuàng)作能力和技巧,以充分體現(xiàn)和地方風(fēng)韻。

本人在古箏課堂教學(xué)中，不僅要求學(xué)生課堂上“學(xué)之有思”,而且，還要做到“學(xué)以致用”,以檢驗學(xué)生的而接受能力.”學(xué)有所思”這一環(huán)節(jié),檢驗的是學(xué)生的主觀能動性，解決的是興趣問題，“學(xué)以致用”則是解決學(xué)生的接受能力,將學(xué)習(xí)內(nèi)容化為演奏實踐.所以,為了提高學(xué)生演奏實踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時，通常以樂曲的“骨干音”為基礎(chǔ)，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風(fēng)格和“加花”、“變奏”特點，以及“古箏搖指的點、面、角、速、力、氣等所構(gòu)成的不同音色的幾個要素”，作為重點進行講解和示范，使學(xué)生能夠基本掌握各箏派的演奏特點和技巧，在基本的樂曲框架內(nèi)，讓學(xué)生能動的自由發(fā)揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風(fēng)韻，同時也具有演奏者自身獨具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學(xué)生在整個學(xué)習(xí)過程中,能夠從教師教學(xué)語言中思考相應(yīng)的關(guān)系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學(xué)之，進而將知識融會貫通，理解透徹?！皩W(xué)以致用”,是師者的期望,也是學(xué)者的追求.每一位學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)過后,以至能夠登臺演奏，這是學(xué)習(xí)古箏曲目的最終結(jié)果。學(xué)習(xí)最終目的是能夠?qū)W有所用，學(xué)以致用，而談到學(xué)以致用，則必然要提及教學(xué)實踐的過程，古箏也是一門專業(yè)藝術(shù)，學(xué)生學(xué)箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會服務(wù)，這是每位高等院校教學(xué)工作者所期望的。

三、“音樂之美”與“欣賞之美”

一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學(xué)也是如此。在古箏藝術(shù)教學(xué)中，作為民族器樂專業(yè)學(xué)習(xí)，本人通常也將美感教育，放在技能教學(xué)的突出位置，而使得學(xué)生能夠在古箏的學(xué)習(xí)和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學(xué)生對古箏演奏的姿態(tài)之美有一個深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術(shù)魅力，從而提高學(xué)生習(xí)箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學(xué)習(xí)的全過程，從而使學(xué)生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的教學(xué)中，就是如此。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風(fēng)格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠(yuǎn)的優(yōu)美景象。這是一首在中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲。樂曲以優(yōu)美典雅的曲調(diào)、舒緩的節(jié)奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優(yōu)美動聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現(xiàn)了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現(xiàn)出了獨特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現(xiàn)了柔情似水音樂之美，悠揚如歌，平穩(wěn)流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優(yōu)美的湖光山色，展現(xiàn)了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發(fā)了人們對美的感受和對景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現(xiàn)了漁夫蕩槳歸舟、乘風(fēng)波浪前進的歡樂情緒，以及進入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現(xiàn)出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈美好景象。在樂曲進入高潮突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現(xiàn)的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認(rèn)為，在對學(xué)生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識地傳授樂曲中音樂藝術(shù)的審美體驗，將會使得師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受古箏演奏美的過程，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古箏的興趣，它有助于提高學(xué)生的整體音樂審美能力，更有助于引導(dǎo)學(xué)生感受音樂的美，從而提高學(xué)生創(chuàng)造美和表現(xiàn)美的能力，這是古箏藝術(shù)教育要達到的一個教學(xué)目標(biāo)。

摘要：創(chuàng)新古箏演奏可以使古箏藝術(shù)煥發(fā)出新的生機和活力，吸引人們不斷學(xué)習(xí)古箏演奏，促進古箏藝術(shù)的發(fā)展。古箏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是全方位的發(fā)展，從演奏藝術(shù)上來說，古箏不再只是一件獨奏樂器，而是有多種演奏形式，具有極強的藝術(shù)感染力。

關(guān)鍵詞：古箏；演奏藝術(shù)；重奏曲；協(xié)奏曲

20世紀(jì)是古箏演奏藝術(shù)邁向?qū)I(yè)化發(fā)展道路的重要時期。尤其是古箏被引入音樂學(xué)院的專業(yè)教學(xué)中，極大地促進了古箏藝術(shù)的發(fā)展和傳播，并且以一種更具規(guī)模的效應(yīng)和方式不斷推進。

一、古箏的發(fā)展情況

目前，如何處理古典樂與現(xiàn)代音樂之間的過渡與融合，如何將古箏與現(xiàn)代人的生活節(jié)奏連接在一起，讓人們主動接受和喜愛古箏藝術(shù)，成為古箏音樂家們亟待解決的難題。古箏有著數(shù)千年的悠久歷史。在秦朝之前，就已經(jīng)出現(xiàn)了“箏”這種樂器。古箏的起源至今沒有固定的說法，既有京房造箏說，又有蒙恬造箏說、爭瑟為箏說等。大部分古籍都將“箏”寫作“秦箏”，由此可見，古箏有可能產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國時期，并在秦朝成立后得以流傳。后漢之前，古箏基本只在民間流傳，后漢以后，很多文人雅士開始接觸和彈奏古箏，阮瑀在《箏賦》中將箏描述為“群聲之主，眾樂之師”。唐朝進入興盛時期之后，古箏也迎來了發(fā)展的黃金時期。先秦以來，包括箏在內(nèi)的很多樂器都在不斷發(fā)展，最初比較流行的樂器有瑟和筑等，與之相比，箏的流傳范圍相對較小，但是在流傳和發(fā)展的過程中，越來越多的人開始接受古箏，加快了古箏的發(fā)展。唐代時，瑟和筑等樂器很少被使用，大部分演奏都會使用古箏，古箏不僅在民間有很大的影響力，而且在宮廷音樂的演奏中也經(jīng)常被使用，成為影響力最大的彈撥樂器。到了元代和明代，在傳統(tǒng)的獨奏形式和箏曲演奏形式的基礎(chǔ)上，古箏出現(xiàn)了新的演奏形式，即雙箏對彈，這種表演方式使古箏演奏更具感染力和表現(xiàn)力。近代以來，古箏的發(fā)展受到了一定程度的抑制，古箏藝術(shù)家也越來越少，很多箏曲逐漸失傳。中華人民共和國成立后，國家非常重視中華民族的傳統(tǒng)音樂，為古箏的復(fù)興和發(fā)展提供了支持，很多學(xué)校成立了古箏演奏專業(yè)，培養(yǎng)了一大批古箏演奏人才。改革開放后，古箏得到了普及和發(fā)展，很多人從小就開始學(xué)習(xí)古箏，古箏教育的興起使古箏的傳播更加廣泛，出現(xiàn)了很多具有現(xiàn)代風(fēng)格的古箏作品。古箏演奏家、音樂教育家孫文研曾說：“現(xiàn)在就是兩條腿走路，既培養(yǎng)專業(yè)人才，也進行基礎(chǔ)普及。初期，就是‘跑量’，能多教一個就多教一個。只有真正傳開了，才有可能談發(fā)展和繼承?！惫殴~藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是全方位的發(fā)展，不論是形制上的演變還是演奏藝術(shù)上的創(chuàng)新，抑或樂曲的創(chuàng)作，都給古箏藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮的血液。

二、重奏藝術(shù)

重奏是指各聲部由不同的人進行演奏，并且不同聲部在演奏的過程中，需要設(shè)計單獨形式的樂器，從而使樂曲聲部的設(shè)計能夠與演奏者的人數(shù)情況相符合。從聲樂創(chuàng)作的已有經(jīng)驗來看，二重奏和三重奏都可能會影響到音樂作品的創(chuàng)作，因此在重奏藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，各種類型的樂器可以通過音色的調(diào)節(jié)來展現(xiàn)樂曲的主題。在樂器得到優(yōu)化配置的情況下，樂曲就可以具備更強的表現(xiàn)力，樂曲的感染力也將進一步提高。在實施重奏的過程中，不同聲部之間的配合存在一定的難度，尤其是在使用不同類型樂器進行演奏的過程中，樂器的音準(zhǔn)控制過于復(fù)雜。如果重奏樂器的選擇與使用不合理，那么樂曲的風(fēng)格就無法得到合理的控制。