小議師徒制教育對藝術設計專業(yè)的啟發(fā)

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在我國古代，最初的技藝傳授是在父子之間，后由于生產(chǎn)需要逐漸擴大到?jīng)]有血緣關系的幫工。傳統(tǒng)師徒制中的師徒關系不僅是一種私人關系，也是一種被視為僅次于直系親屬的最重要的社會關系，并且往往會維持一生。師徒關系一般非常親密，徒弟視師如父，師傅視徒如子，有所謂“一日為師，終身為父”、“師傅是徒弟的衣食父母”之說。這種“情感效應“對技能的傳受和學徒人格的培養(yǎng)發(fā)揮著積極的作用。古代的手藝或技能是謀生的手段，不能大富大貴但能夠安身立命。一個人有一門手藝就可以立足于社會，養(yǎng)家糊口，因此在古代有“生我者父母，教我者師傅”的民間說法。也是出于這種原因常以“師父”而稱，用三綱五常中的父子關系進行比擬。這種關系不但維系了非血緣關系的親緣情感，而且也是封建社會穩(wěn)定發(fā)展中不可忽略的社會架構。古代也有“教會徒弟，餓死師傅”一說法，正是師傅不想被餓死，所以用“一日為師，終生為父”說法來維持師與徒的關系。這不是封建社會的權威規(guī)定，而是民間約定俗成的道德。當有一天這種情感被打破，徒弟要利用師傅傳授的技能另起“爐灶”謀生時，二者的角色亦隨之轉變，由“父子”關系變成平等的對話人，在同一行業(yè)領域競爭則是在所難免的。因此，他們是利益的相關體，同時又是競爭對手。[1]

古代師徒制教育是精英化教育。首先，師傅授業(yè)的時間比現(xiàn)代教育時間長?，F(xiàn)代大學本科教育為四年，職業(yè)中專教育為二至三年，學生畢業(yè)后走向社會工作。而古代的學徒制教育沒有學制要求，學徒能否獨立作業(yè)由師傅根據(jù)他的實踐能力而定。短則四五年，長則七八年。在漫長的學習過程中師傅主要以口傳心授方式帶徒弟，在工作中傳授技藝和經(jīng)驗，側重鍛煉學徒的實踐能力，是典型的實踐教育。其次，師徒關系是師與徒雙向選擇的結果。師傅選徒弟往往從幫工中選擇，在經(jīng)過長期觀察后根據(jù)品行擬定徒弟人選，這期間師傅要客觀評價每個人的道德品行，以“做事先做人”的標準進行考量，同時也包括對徒弟業(yè)務素質的考核。徒弟拜師后先給師傅打雜，什么活都得干，包括伺候師父的起居生活，這時徒弟一定要耐得住寂寞、付得起辛苦，方能得到師傅的認可。師傅之所以成為師傅，其源于自身具備行業(yè)“精藝”，或者是獨門絕技，才能有人向其拜師學藝。再次，徒弟的數(shù)量少而精。一門手藝尤其是獨門絕技，一個師傅往往只帶一個徒弟。即便是在收徒較多的武館中，師傅也只是親自傳授一兩個人，其余大部分徒弟往往是由這一兩個人代師授藝。這樣做的目的其一是可以把手藝很系統(tǒng)的傳下去。其二是不擴大外傳，避免師傅沒有飯吃。但在“傳男不傳女”的封建傳統(tǒng)思想束縛下，有些手藝最后可能失傳。

師徒制教育在古代是非強權規(guī)定下的教育體制，是促進社會生產(chǎn)發(fā)展的教學形式，更是適合于封建社會架構的人才培養(yǎng)模式。對于現(xiàn)代社會而言也是高校教育有益的補充，更是一種文化的延續(xù)。古語云：“養(yǎng)不教，父之過；教不嚴，師之惰”，這里隱含著教育追責體系的構建，強調了教師的社會責任，這在當今也是有積極意義的。唐代韓愈《師說》一文指出教師的任務是“傳道、授業(yè)、解惑”，強調了“道之所存、師之所存”道與師的關系，從中不難看出教師所應具備的能力和品格。所以師傅不但要有精湛的技藝，而且也要具備高尚得到的情操，才能為人師表，引導學生建立正確的人生觀。正所謂“不能正其身，如正人何？”(論語•子路)。師徒制雖是特定時代的產(chǎn)物，同樣適用與現(xiàn)代社會，只不過在現(xiàn)代教育大背景下用新的方式延續(xù)著，可以說師徒制教育經(jīng)過悠久的歷史積淀，已形成獨特的文化現(xiàn)象。

藝術設計專業(yè)的性質

現(xiàn)代的藝術設計不是改革開放前的工藝美術，也不是簡單的裝飾和美化，它是一種文化創(chuàng)造，是科學與藝術的結合體，是提升人類生活品質的創(chuàng)造手段，是科學技術與人文文化銜接的橋梁。作為一門綜合性、學科交叉性較強的學科，它將個人的設計概念放到社會實際中需求實現(xiàn)，并在現(xiàn)實生活中得到推廣應用。其中“藝術”是人們的精神需求核心，設計作品往往通過藝術形式被注入人文精神，以此來滿足人的審美需求?！霸O計”是指實現(xiàn)產(chǎn)品藝術化的技術關鍵，更是實現(xiàn)產(chǎn)品實用功能的技術核心。沒有藝術的產(chǎn)品會失去文化審美功能，沒有技術地產(chǎn)品會失去其實用價值，藝術與技術是藝術設計的兩大支撐點。藝術設計專業(yè)是實踐性、操作性很強的專業(yè)，作為一門學科有理論、實踐和發(fā)展三個核心層面，即“理論的藝術設計學”、“實踐的藝術設計學”、“發(fā)展的藝術設計學”三者共同構成藝術設計學的整體。[2]三、藝術設計專業(yè)的教學現(xiàn)狀目前，我國的設計教育水平與發(fā)達國家相比差距很大，藝術設計專業(yè)的教學現(xiàn)狀令人堪憂。主要表現(xiàn)在藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標不明確，實踐教學環(huán)節(jié)及實驗室建設不到位，師資業(yè)務水平較差，專業(yè)課程設置與市場需求存在一定差距，教育管理與專業(yè)性質相沖突等諸多問題。

(一)藝術設計專業(yè)的師資現(xiàn)狀

現(xiàn)代的藝術設計教育源于德國包豪斯教學體系，我國起步較晚，經(jīng)過了20世紀70年代的模仿期，80年代的覺醒期，90年代以后的發(fā)展期。90年代中期以前，各高校沒有統(tǒng)一的專業(yè)名字，而且教學內容多延續(xù)工藝美術課程。90年代中期以后，國家從形式上統(tǒng)一了專業(yè)名字，教學內容作了較大調整與修改。90年末高校開始擴招，藝術設計專業(yè)在各高校相繼開辦，師資水平良莠不齊，并且隨著專業(yè)數(shù)量和招生人數(shù)的增加，師資隊伍出現(xiàn)較大缺口。這種情況下，首先，一些從事繪畫的教師通過短期課程進修充實到設計教學隊伍，他們大多沒有系統(tǒng)學習過藝術設計專業(yè)課程，在專業(yè)教學上設計理念和意識有一定局限性。其次，大量高校應屆畢業(yè)生進入教學領域，他們從高校到高校，大部分人沒有更多的實踐能力支撐教學，甚至從沒有接觸過設計項目，完全憑借上學時所學課堂知識完成教學任務，教學效果可想而知。要改變這種狀況，必須從教師自身做起，首先要緊跟時代，時刻關注社會的發(fā)展，把握社會前沿動向，培養(yǎng)超前的設計意識。其次，鼓勵教師開辦自己的設計公司或工作室，承接項目設計，用項目驅動教學，既能鍛煉教師自身實踐能力，又能讓學生及時了解社會需求，使教學真正做到與社會需求接軌。

(二)教師與學生的關系

師生關系歷來就是教育中的一個關鍵性問題，尤其高校擴招以后，藝術教育在市場經(jīng)濟的左右下由精英教育轉變成大眾教育——“一對一”變成“一對多”，適應于師徒制教育的藝術教育形勢被打破，師承關系逐漸被淡化。教師面對眾多學生，一門課程結課后人都認不全，缺乏情感的溝通與交流，影響了對學生品德與能力的培養(yǎng)。陳丹青認為，師生與師徒僅一字之差，卻差之千里。師徒制的優(yōu)越性，一是感性與實踐性相結合，二是德性與人性相加。徒弟在學到藝術的同時，也學會了做人，而后者卻是當今學院教育完全缺失的一環(huán)。目前，藝術專業(yè)學生大部分是趨于考學的壓力轉而學藝術，真正從內心愛好者不多，導致對專業(yè)學習沒有興趣，同時也影響了教師的積極性。根據(jù)現(xiàn)行教育體制，教師既有傳授知識的義務又有課堂管理的責任，教師對學生行使的是監(jiān)導權。學校通過學生對教師評價了解其教學效果，使教師處于被監(jiān)督位置。這種評價制度把教師同學校的矛盾轉嫁為與學生的矛盾，導致師生之間產(chǎn)生利益沖突，給教師與學生之間造成了無形的隔閡。因此，現(xiàn)行教學質量評價制度使教師處于監(jiān)督與被監(jiān)督的尷尬位置。

(三)藝術設計專業(yè)課程設置與市場需求

目前，藝術設計專業(yè)的課程設置還存在著諸多的問題與爭議，與市場需求還存在著一定的差距。首先，在課程安排上過于繁雜，學生缺乏掌握單門科目必須的時間和精力。由于單科課程課時較短，學生剛剛開始有一點點感悟，對課程產(chǎn)生興趣時，課程已經(jīng)結束。其次，授課內容陳舊，缺乏與實際相結合的課程設置導致的與市場需求的差距。近年來，各院校雖不同程度地調整辦學理念，使專業(yè)課程設置面向社會與市場和相關領域的技術平臺接軌或兼容，在一定程度上拉近了與市場需求的距離，但還存在一定差距。再次，重技巧輕理論，太強調課程的技能訓練與操作，停留在技術層面較多，缺少理論支撐以及與課程相關的引申文化的培養(yǎng)。正如尹定邦教授所說：“國外有的學校理論課時超過50%，它是學科，不是術科，術科就是整天練操作手段，那不就是設計匠人嗎？這里面我就想到為什么我們出來的人做設計勞工，人家出來的都是設計師，設計制造者”。

師徒制教育對藝術設計專業(yè)教學的啟示

師徒制是中國美術教育史上出現(xiàn)最早的一種教育形式，在很長時期內作為美術教育的主要形式對我國美術教育的傳承作出了巨大的貢獻。通過對師徒制模式的理論探討和企業(yè)與學校推行師徒制的成功案例分析，我們認為師徒制教育模式的優(yōu)異績效可以解決當前藝術設計專業(yè)教學中的許多瓶頸和突出問題，為當前藝術設計專業(yè)發(fā)展方向提出了新的思路——工作室教學模式。工作室制教學模式有別于傳統(tǒng)的課堂填鴨式教學，工作室的實踐教學在設計教育中十分重要，是在很好地把握了藝術設計學科特點的基礎上展開的教育教學，通過工作室平臺，師生關系已轉換為師徒關系，營造師生間良性互動，亦符合學生學習成長的規(guī)律，這是藝術設計教育獲得更好發(fā)展的重要舉措。

(一)教師自身素質是搞好教學的前提

教師自身的素質，是搞好教學的前提。美國著名教育家保羅韋地博士用10年時間，收集九萬個學生寫的關于他們心中喜歡怎樣的老師的調查報告。據(jù)此，他概括出一個好教師需要具備十二種素質：1.友善的態(tài)度；2.尊重課堂內每一個人；3.耐心；4.興趣廣泛；5.良好的儀表；6.公正；7.幽默感；8.良好的品行；9.對個人的關注；10.伸縮性；11.寬容；12.有辦法。由此可見，教師素質是一個全方位人格的體現(xiàn)。人們常說，要給學生一杯水，教師就要有一桶水。蘇霍姆林斯基也說：“只有把自己知識的百分之一用于課堂講授就夠了的教師才是真正熱愛自己學科的人?！边@就要求教師既要精通專業(yè)知識，又要博采相關知識，藝術設計專業(yè)的教師只有達到厚積薄發(fā)，游刃有余的境界，才能勝任教師職業(yè)。所以，藝術設計專業(yè)教師的素質是全面水平和綜合能力的體現(xiàn)，并非單獨指藝術設計的水平。具體應體現(xiàn)在：1.為人師表的素質；2.教學態(tài)度的素質；3.教學能力的素質；4.實踐能力的素質；5.科研能力的素質；6.良好的課堂形象的塑造。

(二)工作室教學有利因材施教

建立工作室制，有利于教師脫離舊有教學模式的羈絆。教學的本質在于自由。藝術設計教育的最終目標是幫助學生實現(xiàn)自我，注重個性化發(fā)展，教師應把教學作為一門藝術來對待，不斷追求教學的個性化、藝術化，把顯性的、形式化的模式消解在具體的教學場景之中。建立工作室制，有利于教師讓默會知識在不同的個體之間實現(xiàn)轉移。這種默會知識很難用語言、文字表述，即“只可意會、不可言傳”。藝術設計專業(yè)有別于其他專業(yè)，在設計過程中存在著一定的“只可意會不可言傳”的默會知識。這就要求專業(yè)教師做到“我們所知道的多于我們所能言傳的”，[3]藝術設計專業(yè)的學生更多的是通過自身的體驗和實踐才能獲取默會知識，很難通過語言表述、多媒體演示等方法獲得。因此，建立工作室教學模式，老師指導學生去體驗、去實踐顯得非常重要。日本著名的教育學家佐藤學認為，實踐在教師的專業(yè)領域中存在著不同于一般大眾知識的固有領域，叫做“實踐性知識”，要有效地傳遞“實踐性知識”，不僅要求“知識”，而且要求“經(jīng)驗”，這種傳承具有根據(jù)接受者的個性特點和成熟度加以解讀、吸取的性質。[4]教學的實際進程都不可能全在教師的預設之中，每一個學生都是富有差異性和各自特性的個體，是充滿變化的、充滿個性的人，學生接受能力的狀況變化以及環(huán)境信息的變化都會給教師以預期之外的巨大影響。教師就要根據(jù)以上情況因時、因勢、因材施教。所以說，工作室教學更能根據(jù)課程需要和學生的個體差異進行“一對一”的教學方式，是可以真正達到“因材施教”效果的教學模式。

(三)工作室教學能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作思維

工作室教學主要采取寬松的教學環(huán)境，這是培養(yǎng)創(chuàng)新意識的有力條件。工作室教學以學生為中心，啟發(fā)性、趣味性的訓練將成為工作室教學的主要教學方法。工作室是一個交流的平臺，在工作室里可以根據(jù)專題進行設計思維的創(chuàng)意訓練，可以自由交流，它使學生擁有更多的自主學習的支配權，能夠活躍學生的學習氣氛，增強不同年級間的經(jīng)驗交流，培養(yǎng)團體協(xié)作意識，拓展學生的創(chuàng)意思維。

(四)工作室教學有利于專業(yè)的發(fā)展和課程建設

建立工作室制是藝術設計專業(yè)發(fā)展和課程建設的重要途徑。首先，建立工作室制將實現(xiàn)理論教學和實踐教學的零距離對接，促成藝術設計專業(yè)課程理念的更新。工作室的意義在于將學生所學的理論和基礎知識轉化成設計實踐，轉化成企業(yè)的創(chuàng)新產(chǎn)品，轉化成市場效益。學校和企業(yè)之間的橫向聯(lián)系，項目研發(fā)課題應該成為工作室教學的重要內容。學生在工作室從事的應該是設計實踐創(chuàng)作，是和企業(yè)生產(chǎn)的溝通，是和他人的合作。因此，工作室教學模式的中心是設計過程的鍛煉，它是將學生社會化的重要渠道。[5]其次，建立工作室制有利于推動藝術設計專業(yè)課程教學的整合與革新。工作室教學模式淡化了“班級、課程”的概念，取而代之的是通過實踐項目，學習相關專業(yè)課程知識，教師與學生的教學互動被特別強化。再次，工作室制可以促進藝術設計專業(yè)課程結構的優(yōu)化。工作室制作為一次全新的探索，通過與學分制的接軌，可以極大地發(fā)揮其優(yōu)化課程結構的功能。最后，通過對外學術交流和項目合作，可以很好地增強學術研究氛圍，促進產(chǎn)、學、研進一步結合，對專業(yè)發(fā)展，對提高學校的社會聲譽具有很好的幫助。（本文作者：劉進成、韓波 單位：河北科技師范學院藝術學院）