戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計比較探析

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【摘要】戲曲和電影都是綜合性的藝術(shù)形式，囊括表演、音樂等多種藝術(shù)門類，由此戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計也存在諸多相同和不同之處。本篇文章就以戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計為研究對象，對二者進(jìn)行比較，深入探尋二者的相同點和不同點。

【關(guān)鍵詞】戲曲舞臺美術(shù)；電影場景設(shè)計；相同點；不同點

一、中國戲曲舞臺美術(shù)

戲曲是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。它產(chǎn)生于我國古代社會，包括京劇和全國各類地方劇種，是一種綜合性藝術(shù)，以表演、音樂、舞美為主要表現(xiàn)形式。戲曲也是一種獨特的藝術(shù)呈現(xiàn)，它把文學(xué)和歌舞、說唱表演結(jié)合在一起，吸收了各種美學(xué)要素，唱、念、做、打俱全，是一門綜合性很強(qiáng)、程式化的藝術(shù)。戲曲舞臺美術(shù)是戲曲舞臺演出中一個重要的組成部分。它承擔(dān)著為戲曲演出營造環(huán)境、氣氛和塑造人物形象的任務(wù)，以及其他有助于戲曲演出的造型任務(wù)。戲曲舞臺美術(shù)主要是舞臺空間的設(shè)計。觀眾觀賞的演員表演都處在同個空間中，觀眾是通過演員的表演達(dá)到欣賞的目的，演員通過表演將美的實踐過程傳達(dá)給觀眾。不同的是，觀眾雖然在同一劇場里觀賞同一劇目，但根據(jù)座位位置的不同，看到的舞臺畫面也不同。由于虛擬性是中國戲曲表演的一個顯著特點，因而戲曲舞臺美術(shù)也具有虛擬性。即在戲曲表演的過程中，通過演員的“唱、念、做、打”，可以隨時創(chuàng)造靈活多變的環(huán)境氣氛，創(chuàng)造虛擬的舞臺空間和景物。如漢劇《雁蕩山》是純武戲，其突出特點便是全場無一句臺詞，故觀賞該劇能很快對武戲有所體會。劇中的武打動作，不僅給予觀眾感官上的暢快體驗，也是推動情節(jié)和塑造人物的主要力量。如“攻城”，士兵一個接一個做出各種空翻動作，翻入城內(nèi)，打開城門。士兵陸續(xù)進(jìn)城，情節(jié)也逐漸發(fā)展到頂點，使全劇在高潮中落幕。另如孟海公“騎馬”時跳起劈叉，不僅展示演員技藝之高，而且催生了馬失前蹄這一小情節(jié)。通過賀天龍的表情、神態(tài)、動作，觀眾可以看到馬從奔馳到精疲力竭，看到險峻的山路和整個戰(zhàn)局。再如，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的“一桌二椅”，既可以看作是真實的桌椅，也可以把桌子當(dāng)作山坡、點將臺、高樓，椅子當(dāng)作牢門、織布機(jī)等。所以戲曲舞臺的美術(shù)設(shè)計要結(jié)合演員的表演動作才能起到展現(xiàn)環(huán)境特征的作用。

二、電影與電影場景設(shè)計

電影是綜合了攝影、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂以及建筑等多種因素的綜合性藝術(shù)。電影美術(shù)是為銀幕世界進(jìn)行造型設(shè)計的美術(shù)，是電影創(chuàng)作的總體藝術(shù)構(gòu)想中的一個重要組成部分。它最根本的造型任務(wù)是空間造型，即完成空間的各種結(jié)構(gòu)、效果、氣氛設(shè)計，要求景物和人物、景物和畫面、景物和劇情、景物和語言能夠完美地融合在一起。場景是指戲劇、電影、電視劇中的場面。即戲劇、電影、電視劇中，由布景、音樂、登場人物等組成的景況。電影場景是指展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境，是全片總體空間環(huán)境的重要組成部分，是銀幕造型的基本構(gòu)成單位。場景中的“場”是電影中較小的段落，是故事中的一個片段的意思，是時間概念?！熬啊笔蔷拔锏囊馑?，是空間概念?！皥鼍啊敝傅氖菚r間中的空間。場景是除角色造型以外的隨著時間變化而變化、展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境。場景是隨著故事展開，圍繞在角色周圍，與角色發(fā)生關(guān)系的所有景物。因此，角色所處的生活場所，以及陳設(shè)道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境、歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色，都是場景設(shè)計的范疇，都是場景設(shè)計要完成的設(shè)計任務(wù)。場景設(shè)計在電影中占據(jù)著重要的位置，發(fā)揮著十分重要的作用。在電影作品中，場景設(shè)計既要真實自然，又不能照搬生活，需要設(shè)計者用創(chuàng)新的精神進(jìn)行創(chuàng)作，用藝術(shù)的思維去尋找符合劇情和人物，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈效果的場景空間形象和造型語言形象。對戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計進(jìn)行比較可發(fā)現(xiàn)，各門類藝術(shù)既相互區(qū)別，又相互聯(lián)系。每一種藝術(shù)都有自己的特殊性，這樣才使它們區(qū)別于其他門類的藝術(shù)而獨立存在，但各門類藝術(shù)之間的關(guān)系又不只是相互區(qū)別和相互獨立，它們互相吸收與借鑒，互相融合與連接，因此又是相互聯(lián)系和相互融通的。戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計也是一樣的，都是演出空間的設(shè)計，但由于所依托的演出形式（藝術(shù)形式）不同，因此二者既有共同點，也有不同之處，在設(shè)計中也會有不同的體會。作為美術(shù)師和設(shè)計者，應(yīng)認(rèn)真研究、比較，以更好地完成不同門類藝術(shù)的設(shè)計任務(wù)。

三、戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計的共同點

戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計的整個創(chuàng)作過程和程序基本上是相同的，主要是：

（一）就戲曲、電影作品本身來講，其作品主題的表達(dá)，都是積極地反映現(xiàn)實生活、歷史生活。通過各自的藝術(shù)手段，表達(dá)作者的情感、思想、志趣，給人們以啟發(fā)。因此，對于戲曲舞臺美術(shù)師和電影場景設(shè)計者來說，進(jìn)行設(shè)計前都要先閱讀劇本，對劇目的主題思想進(jìn)行分析。

（二）戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計都是以劇本為基礎(chǔ)、以導(dǎo)演為中心的二度創(chuàng)作。戲曲要有劇本，影視作品也要有分鏡頭劇本，因此，對于戲曲舞臺美術(shù)師和電影場景設(shè)計者來說，其創(chuàng)作不是單獨地表達(dá)個人意向，而是都要以劇本為創(chuàng)作基礎(chǔ)和創(chuàng)作依據(jù)，并且都要和導(dǎo)演進(jìn)行溝通。

（三）戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計都是對劇目的空間造型進(jìn)行設(shè)計。即完成空間的各種結(jié)構(gòu)、效果、氣氛設(shè)計等。

（四）戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計都有照明的布光要求，大部分都離不開燈光的輔助。

（五）戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計的程序基本上是相同的，都需要閱讀劇本、分析主題思想，以及制定目標(biāo)、分析主要人物和次要人物之間的關(guān)系、對每一場或每一個片段進(jìn)行分析，還要確定場景形象，設(shè)定場景基調(diào)、色彩和氣氛，繪制設(shè)計圖等。

四、戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計的不同之處

戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計主要是在地點、場面氣勢、設(shè)計方法等方面有所不同，主要有：

（一）就戲曲和電影本身來講，戲曲是觀眾和演員都處在同一個觀演空間里，觀眾雖然在劇場里觀看同一劇目，但根據(jù)位置的不同，舞臺畫面也不同。電影則是通過鏡頭，使觀眾對同一場面做共同的間接欣賞，不論觀眾處在電影院的什么位置，欣賞到的畫面都是相同的。因此，二者對設(shè)計者的要求不盡相同，一般來說，戲曲的場景較少并且相對固定，電影的場景較多并且流動性、變化性較強(qiáng)。

（二）戲曲劇種很多，劇種不同，則可能導(dǎo)演不同、設(shè)計不同、時代不同，美術(shù)風(fēng)格也不同，呈多樣化的格局。電影雖然在作品的劃分上有很多類別，但都是通過鏡頭投射在銀幕上來表現(xiàn)的，因此戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計的表現(xiàn)形式和風(fēng)格是不同的。

（三）戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計，主要強(qiáng)調(diào)氛圍的營造、材質(zhì)的運用和顏色、燈光的處理，更多的是依靠創(chuàng)作者的藝術(shù)品位。電影則是大量運用現(xiàn)代科技手段，生活中那些不可想象的動作畫面，都可以在屏幕上實現(xiàn)。因此，戲曲舞臺美術(shù)與電影場景設(shè)計的手段有所不同，戲曲舞臺美術(shù)的手段較為單一，而電影場景設(shè)計的手段則比較豐富。

（四）戲曲多以一面景觀面對觀眾，在演出的空間里，運動的場面也是有限的，即使是宏大的場面，也只能限定在一個規(guī)定的范圍里。演員在舞臺上可能只跑了一個圓場就象征著走過了許多路程。電影場景設(shè)計要考慮宏大場面的處理，特別是一些大場面的鋪排，要選擇適合的外景，為了符合拍攝要求，還要考慮如何對所選外景進(jìn)行改造。因此，戲曲舞臺美術(shù)的范圍較小，而電影場景設(shè)計的范圍要大得多。

（五）戲曲舞臺美術(shù)主要將舞臺形象集中在演員身上。特別是中國傳統(tǒng)戲曲是程式化的藝術(shù)，它的基本特征是“寫意”、“沖突”、“動作”和“綜合性(即文學(xué)、音樂、表演、舞美的綜合)”、“節(jié)奏性”、“程式性”、“虛擬性”，它的舞臺設(shè)計也較為虛擬、程式和傳統(tǒng)，其戲曲舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式以人物造型為主，配以簡單的桌椅和必要的小型道具，因此具有景物的虛擬性、時空的運動性和造型的裝飾性等特點。電影不但可以專門呈現(xiàn)整個演員，也可以專門呈現(xiàn)演員外形的某幾部分或詳細(xì)介紹他周圍的東西。電影場景設(shè)計要求真實自然，其中有很多實地實景。電影中每個場景的物質(zhì)空間都與人物存在著密切聯(lián)系，各類建筑和道具的構(gòu)成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因此，電影場景設(shè)計比戲曲舞臺美術(shù)更真實、更細(xì)致。

（六）戲曲等舞臺藝術(shù)的造型，雖然與電影相似或接近，但時間的概念是相對固定的，演出時的物理時間和舞臺上的時間是相等的，在空間上，對觀眾而言，舞臺與觀眾的相對觀演位置是固定不變的。觀眾的視點在觀看過程中，是基本固定的，對于藝術(shù)空間的感受也是相對固定不變的。電影造型藝術(shù)中的時間和空間都是相對自由的，通過攝影機(jī)的運動和鏡頭組接，電影可以把時間進(jìn)行壓縮、省略或者延伸、放大。在空間構(gòu)成上，電影藝術(shù)的造型形式表現(xiàn)出更高的自由度，電影藝術(shù)作品中的每一個鏡頭在銀幕上停留的時間都是有限的，畫面造型實際上是不斷發(fā)展變化的。觀眾觀看一部電影，其視點是隨著鏡頭的組接和攝影機(jī)的運動而不斷變化的。因此在時間和空間造型的設(shè)計上，要求電影場景設(shè)計比戲曲舞臺美術(shù)有更多的變化。

（七）戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計出的場景是三維的，觀眾可以直觀地看到。同時由于戲曲舞臺美術(shù)的裝飾化追求，它的場景又具有假定性，和現(xiàn)實生活并不相同。它是流動的，地點不變，但時間、空間卻發(fā)生了變化。電影場景設(shè)計則不同，電影美術(shù)師設(shè)計出的場景需要通過鏡頭拍攝下來，通過銀幕傳達(dá)給觀眾。由于并不直接面向觀眾，因此具有間接性。觀眾看到的場景也是平面的、鏡頭化的。在電影場景設(shè)計中，室內(nèi)景要以真實生活環(huán)境和狀態(tài)為標(biāo)準(zhǔn)，室外景要以自然環(huán)境為主，因此電影場景設(shè)計的特點是真實性，即真實的場景、真實的氣氛?？傊?，戲曲舞臺美術(shù)和電影場景設(shè)計是既相互關(guān)聯(lián)又相互區(qū)別的，它們有自己的特殊性，也有共同的藝術(shù)規(guī)律。認(rèn)真研究它們的特點，善于吸收和借鑒，不斷地進(jìn)行探索和實踐，為繁榮文化藝術(shù)貢獻(xiàn)力量，應(yīng)是舞臺美術(shù)師和電影美術(shù)師共同的追求。

作者:李玉嵩 單位:武漢漢劇院