多媒體影像技術(shù)對影視戲劇藝術(shù)的影響
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了多媒體影像技術(shù)對影視戲劇藝術(shù)的影響范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
在影視戲劇中，多媒體影像技術(shù)使舞臺美術(shù)、影視美術(shù)進(jìn)入新的紀(jì)元，更加豐富的美術(shù)形式改變了傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計單一、平面化的布局。現(xiàn)如今的影視戲劇中全息影像技術(shù)、幻影成像技術(shù)、3D技術(shù)等的應(yīng)用使影視戲劇視覺效果更具有觀賞性，并已經(jīng)成為美術(shù)設(shè)計不可或缺的部分。
一、藝術(shù)與科技的完美結(jié)合—多媒體影像技術(shù)下的影視戲劇
現(xiàn)在的美術(shù)設(shè)計已經(jīng)不能脫離多媒體影像技術(shù)而單獨(dú)存在，在影視戲劇中更是離不開多媒體影像技術(shù)各種媒介。在戲劇中舞臺美術(shù)是靈魂，更是一門具有特殊性和綜合性的藝術(shù)，通過與布景、燈光、化妝、服裝、道具等結(jié)合起來，運(yùn)用各種藝術(shù)手段，營造出劇中的環(huán)境和角色的外部形象。舞臺伴隨著戲劇而產(chǎn)生，宗旨是為表演服務(wù)的。如今的表演形式多種多樣，而且隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，舞臺美術(shù)的形式在長時間的實踐中，不斷創(chuàng)新并與傳統(tǒng)的形式不斷發(fā)生碰撞，其表現(xiàn)形式不再單純局限于寫實表現(xiàn)，而出現(xiàn)了一系列抽象元素，使之更加貼近表演者內(nèi)心世界，并將演員的情緒渲染夸大。多媒體影像技術(shù)是舞臺美術(shù)中的一個重要而靈活的設(shè)計元素，從它的作用我們可以將它列為舞臺場景設(shè)計的一個范疇，從另外一個角度來看，多媒體影像是一個可以移動的舞臺場景。尤其是近幾年，隨著LED、立體投影、全息影像技術(shù)的全面發(fā)展，多媒體影像技術(shù)越來越廣泛地運(yùn)用在舞臺美術(shù)中?，F(xiàn)今，對于從事視覺藝術(shù)和舞臺美術(shù)的設(shè)計者們來說，傳統(tǒng)手工業(yè)時代的舞臺藝術(shù)的封閉性、保守性已經(jīng)受到了現(xiàn)代技術(shù)的挑戰(zhàn)，計算機(jī)的普遍應(yīng)用在擴(kuò)寬了人們的視覺范圍的同時提高了人們的思維能力，為傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計方法出現(xiàn)的許多困難提供了有效的解決途徑。舞臺美術(shù)設(shè)計者打破了傳統(tǒng)舞臺時間和空間的局限，創(chuàng)造出多維度的舞臺空間，舞臺布景開始由單一的傳統(tǒng)繪制的排列組合向高科技視頻、燈光、電子數(shù)碼設(shè)備為主導(dǎo)的舞臺布景的方式轉(zhuǎn)變。多媒體影像技術(shù)作為舞臺美術(shù)的一種新表現(xiàn)方法，比傳統(tǒng)舞臺效果更具有表現(xiàn)性和靈活性，既可以模擬寫實的場景，又能創(chuàng)造出充滿意境的舞臺效果，為舞臺美術(shù)賦予了全新的形式并造成了視覺上的震撼，同時，視覺的震撼也賦予了舞臺表演更充沛的活力。
二、多媒體影像技術(shù)的特點
當(dāng)今的多媒體影像技術(shù)已經(jīng)發(fā)展成熟，結(jié)合視頻、音頻、文字等超文本不僅可以鏈接到各種各樣的其他文本中，而且多種路徑進(jìn)入的特點為它提供了無止境的互動性。在影視戲劇中多媒體影像技術(shù)運(yùn)用主要突出了以下特征：其一，具有強(qiáng)有力的虛擬性?，F(xiàn)在的影視戲劇等內(nèi)容已經(jīng)不再局限于真實的場景，各種題材的創(chuàng)作，通過多媒體影像技術(shù)的應(yīng)用而得以實現(xiàn)，科幻片、動作片、動畫片等利用3D技術(shù)、動態(tài)捕捉技術(shù)、綠幕等技術(shù)手段達(dá)到了場景寫實而無法得到的效果。利用多媒體影像技術(shù)可以很容易模擬出太空、海底等各種很難到達(dá)的地方，并且那種虛擬的、魔幻的場景可以很真實地呈現(xiàn)出來。其二，具有先進(jìn)的時代性。多媒體影像技術(shù)并不是一直存在的，而是新時代的產(chǎn)物，是科技的產(chǎn)物，是隨著科學(xué)的不斷發(fā)展而發(fā)展的，取代了原始的影視戲劇單一、呆板的模式，開拓了多元化的新模式。其三，具有廣泛的群眾性。以前的影視戲劇追求的是寫實、真實場景，因此題材內(nèi)容被局限住，往往都是一個模子里的故事，僅僅是換了主人公，一些年輕人不喜歡看；而現(xiàn)在的多元化題材，老少皆宜，滿足了不同年齡及不同喜好的人們的欣賞需求，因此具有廣泛的群眾性。其四，具有很強(qiáng)觀賞性。故事不再局限于某一類的內(nèi)容，并且炫酷的特效、亮麗的畫面、高清的分辨率、超大屏幕等這些高科技的應(yīng)用，使影視戲劇作品內(nèi)容更加豐富，吸引力大，更具有觀賞性。多媒體影像技術(shù)從屬于舞臺設(shè)計和舞臺表演，它的宗旨是為了烘托舞臺氣氛，為演員和觀眾創(chuàng)造更好的表演環(huán)境與展現(xiàn)內(nèi)容，舞臺是演出中實體的部分，設(shè)計者需要對舞臺有一定的了解，通過燈光、化妝、服裝、道具等綜合因素塑造出外部環(huán)境，幫助演員更好地詮釋劇本內(nèi)容，而多媒體技術(shù)的應(yīng)用代替了傳統(tǒng)的舞臺布景，為劇本內(nèi)容和演員表演做依托，能夠更好地渲染氣氛。例如幻影成像技術(shù)、全息影像技術(shù)在一定程度上減少了人力，不再需要傳統(tǒng)的煩瑣的舞臺布置，也不再局限于呆板的平面布局，3D立體效果的應(yīng)用拓展了舞臺的空間，形象、逼真地再現(xiàn)場景。舞臺美術(shù)的作用是為了鋪墊表演內(nèi)容，渲染氣氛，歸根結(jié)底是為表演服務(wù)的，多媒體影像技術(shù)的應(yīng)用給觀眾帶來更加直觀的視覺體驗；而且所有的設(shè)定和出現(xiàn)的場景都符合演員的表演內(nèi)容，無論是寫實的場景還是抽象的影像，都需要根據(jù)表演內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計，不能脫離表演而存在，更不能超越表演。
三、多媒體影像技術(shù)在影視戲劇中的應(yīng)用
全息影像技術(shù)，可以分為平面全息影像和三維全息影像，三維全息影像是在三維的空間中利用干涉和衍射原理真實再現(xiàn)三維場景，它所形成的影像不是真實的而是一種虛擬的。全息影像技術(shù)在舞臺美術(shù)中的應(yīng)用，可以給觀眾們帶來亦真亦幻的視覺感受。而幻影成像技術(shù)是基于全息科技的成像技術(shù)，將物體的全息影像透射到透明介質(zhì)上，產(chǎn)生3D立體觀感，提升視覺效果。多媒體影像在美術(shù)舞臺中主要是借用臺上的一塊巨型屏幕，打破了影視戲劇的虛實空間。特別是空間多媒體的應(yīng)用，在燈光的配合下空間不斷交替，使整個演出變得飽滿?？梢哉f，在特定的舞臺空間結(jié)構(gòu)中，聲、光、電的效果幫助實現(xiàn)了角色內(nèi)心世界的外化表現(xiàn)，給觀眾帶來強(qiáng)烈的感官享受和心靈震撼。最神奇的是，演員自由地穿梭于舞臺和屏幕之間，真人和影像在瞬間轉(zhuǎn)換。劇中的電影時而由黑白轉(zhuǎn)為彩色，時而又從逼真圖像變?yōu)镕lash動畫，猶如魔術(shù)一般。多媒體影像技術(shù)在影視戲劇中的應(yīng)用正是利用了舞臺美術(shù)特有的藝術(shù)語言創(chuàng)造性地揭示其主題和內(nèi)涵。2008年戲劇節(jié)上的《動漫大師諾曼》是加拿大四維藝術(shù)劇團(tuán)的一場多媒體劇。該劇其實是一臺用真人與多媒體燈效技術(shù)共同演繹的代表作。唯一的演員用出色的肢體語言，似舞蹈而非舞蹈的動作將線條、平面、立方體、空間等諸多繪畫元素進(jìn)行形體的展現(xiàn)。在表演過程中，多媒體影像技術(shù)全方位應(yīng)用，特別是在電腦燈的使用上，寫實與寫意的結(jié)合具有強(qiáng)烈的視覺效果，呈現(xiàn)了一場亦真亦幻的奇妙盛宴。人物精彩的表演與多媒體影像技術(shù)運(yùn)用的完美結(jié)合，讓整部戲呈現(xiàn)出穿越時空、潛入思維等場面，具象與抽象此起彼伏，讓人目不暇接。在戲劇中多媒體影像技術(shù)的運(yùn)用已是一個普遍的發(fā)展趨勢。創(chuàng)作于2003年的《馬歇爾的幻覺》，是多媒體戲劇舞臺比較具有代表和總結(jié)意義的作品。劇中馬歇爾像魔術(shù)師一樣通過自己的身體和影像的結(jié)合為觀眾展示他那些幻想的畫面，對節(jié)奏的把握使他在表演中能夠自如地穿梭于兩個空間。運(yùn)用高科技使演員出入于電影屏幕和舞臺之間，通過演員身體表演和多媒體影像的巧妙結(jié)合，將戲劇和電影融為一體，給觀眾帶來一次奇異的視覺體驗。國外媒體評論說“忘了是戲劇，忘了是電影！一片混亂，觀眾徹底失去了方向?！痹搫≡跉W美非常流行，因為把戲劇、電影、動畫甚至魔術(shù)等結(jié)合在一起，創(chuàng)造出的超現(xiàn)實的視覺效果令人震驚。2015年春晚演出的歌曲《蜀繡》，是多媒體舞臺與音樂結(jié)合的一個典型案例。歌曲主要體現(xiàn)的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)—錦繡。一開場在巨大的熒幕里出現(xiàn)穿著傳統(tǒng)錦繡旗袍的模特，隨后錦繡圖案脫離旗袍獨(dú)立展示，模特身上的旗袍顏色、樣式發(fā)生了變化。接著同一模特以四種不同姿勢同時出現(xiàn)在屏幕上，在多媒體技術(shù)的支撐下又由真人變成了四幅畫。而后歌手出場，背景不停地變換，舞臺效果絢麗，最后歌手通過舞臺的不斷變換出現(xiàn)在觀眾面前。時而虛幻，時而真實的展示模式給觀眾呈現(xiàn)了一場視覺盛宴，在聽音樂的同時了解中國的非物質(zhì)遺產(chǎn)文化，做到了視覺與聽覺的融合。而現(xiàn)今傳統(tǒng)的美術(shù)舞臺已經(jīng)無法滿足人們的視覺要求，多媒體戲劇舞臺的出現(xiàn)迎合了時代的發(fā)展?，F(xiàn)如今的影視劇不單是家庭劇、愛情劇等，科幻片、動作片、災(zāi)難片、恐怖片等各種題材的影視占主流地位，而在拍攝中多媒體影像技術(shù)的應(yīng)用已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象。最早的3D電影于1953年5月24日在日本出現(xiàn)。世界上第一部完全用計算機(jī)制作的電影是《玩具總動員》，中國第一部全三維動畫電影是2006年上映的《魔比斯環(huán)》。1986年版的《西游記》歷經(jīng)6年制作完成25集，全部是實景拍攝，后期制作歷時5年。隨著科技的進(jìn)步，影視拍攝時間大大縮短，而效果卻大大加強(qiáng)。剛剛上映的《西游記之大圣歸來》突破5億票房，成為中國動畫的杰出代表，電影人物形象突出。不同于傳統(tǒng)的《西游記》，故事以小和尚江流兒為主角，為了救被妖王擄走的女童，誤打誤撞解救了壓在五指山下500年的齊天大圣孫悟空，路上遇到豬八戒、小白龍，最后為了江流兒，孫悟空打破枷鎖，又是一部充滿英雄主義色彩的電影。但電影創(chuàng)作歷時3年，畫面主要以寫實為主，在影片中自由自在的飛龍和成群的螢火蟲，美感十足，CG動畫的制作技術(shù)成熟。影片中貫穿多變宏大的場景，技術(shù)上采用全景3D搭建，既有魔幻森林，又有天宮和魔堡，并且巧妙地融合了東方元素?？傊瑥慕巧煨?、畫面效果、動作設(shè)定及特寫制作來看，這部電影堪稱中國動畫的巔峰之作。2012年由著名導(dǎo)演詹姆斯•卡梅隆導(dǎo)演的影片《阿凡達(dá)》，很多人都質(zhì)疑，是真人演的還是動畫片，其實它是兩者的結(jié)合。真人演，然后用儀器捕捉表情神態(tài)和動作，最后電腦合成出三米多高的納威人，是一部100%非實景拍攝的電影，并且是一部3D電影。內(nèi)地引進(jìn)的第一部3D電影是2008年的《地心歷險記》，盡管《阿凡達(dá)》不是第一部3D電影，但是它使人們意識到3D電影的前景，并且使很多人開始接觸到3D電影，接受了這種新型的觀影模式。這部影片全程運(yùn)用動作捕捉技術(shù)，實現(xiàn)了動作捕捉技術(shù)在電影中的完美結(jié)合，具有里程碑的意義。2014年8月14日，夢工廠制作了全息動作捕捉動畫電影《馴龍高手2》，動態(tài)捕捉技術(shù)可以更好地表現(xiàn)人的表情、動作，比3D動畫感覺更貼近人的行為，真實與虛擬相結(jié)合，真人與動畫相結(jié)合，內(nèi)容更加豐富，視覺效果令人震撼。
四、多媒體影像技術(shù)與影視戲劇藝術(shù)結(jié)合的意義
技術(shù)是藝術(shù)的載體，藝術(shù)通過技術(shù)不斷地發(fā)展、更新而呈現(xiàn)出不同的視覺效果。技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合最早可以追溯到相機(jī)的產(chǎn)生，以前人們?yōu)榱思o(jì)念是通過畫師作畫，而可以為自己畫肖像的也大部分是皇親國戚或達(dá)官顯貴，普通老百姓根本不可能為自己畫肖像。1839年1月9日，法國的達(dá)蓋爾發(fā)明了一個照相機(jī)，1840年照相機(jī)傳到中國，但是也是局限在皇親國戚之間，或者是北京、天津、上海、杭州等一些洋人的手里，他們開了最早的照相館，但是普通老百姓卻很難去拍一張照。那時的照片也僅限于黑白照片，到1936年才出現(xiàn)彩色膠卷，因而彩色照片出現(xiàn)。隨著相機(jī)性能不斷地完善，取景器、測距器、自拍機(jī)等廣泛地應(yīng)用，如今的相機(jī)功能完善，曝光補(bǔ)償、存儲記憶、多記錄功能、自動調(diào)焦應(yīng)有盡有，并且相機(jī)越來越輕巧，攜帶方便。僅以相機(jī)為例，它的不斷發(fā)展就決定了藝術(shù)水平的不斷進(jìn)步。而當(dāng)今的科技無論從軟件還是硬件都達(dá)到了一定的前所未有的水平。人們開始追求的視覺感受是一種具有超大畫面、鮮艷的色彩及高分辨率的顯示效果。電影院里的IMAX、XLAND屏幕以及逐漸普及的4K高清影視都是為了滿足人們的這種視覺需求而出現(xiàn)的。傳統(tǒng)的電視墻很難滿足人們在這方面的要求。最近迅速崛起的大屏幕拼接投影顯示技術(shù)，正逐步成為適應(yīng)這一需求的有效途徑。高科技的發(fā)展，為我們提供了諸多便捷；新型媒體的出現(xiàn)，帶給觀眾更高品質(zhì)的感受；而多媒體影像技術(shù)也成為影視戲劇藝術(shù)中不可或缺的一部分。藝術(shù)的不斷創(chuàng)新是技術(shù)不斷發(fā)展的動力。傳統(tǒng)藝術(shù)已不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的欣賞水平，而藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，需要相應(yīng)的技術(shù)來支撐，從而帶動了技術(shù)的發(fā)展。以影視為例，世界上真正意義的電影1895年12月28日出現(xiàn)于法國巴黎。而電視公映最早在1929年，我國真正意義上最早的電影是1905年任慶泰給京劇老生譚鑫祝壽而拍攝的一段由他主演的京劇《定軍山》。1958年9月2日，我國開始播送黑白電視節(jié)目。隨著人們對藝術(shù)要求的不斷提高，逐漸出現(xiàn)了彩色影視、高清影視、大屏影視。最早的影片是膠片的，利用投影，需要有專門的人進(jìn)行手搖，速度太快、太慢都不行，并且影片的儲存也很麻煩。如果遇到火災(zāi)等災(zāi)害，影片就會燒毀。隨后出現(xiàn)了數(shù)字影視，不再需要專門的放映師，減少了勞力，影片可以無限地復(fù)制，并且清晰度越來越高。現(xiàn)在人們追求的是4K高清影視，4K指的是分辨率是3840×2160，它的分辨率是2K的4倍，細(xì)節(jié)更加清晰，現(xiàn)在的高幀率也在逐步登上舞臺，正在由每秒24幀，向每秒48幀發(fā)展，每秒48幀的3D影片，畫面人物栩栩如生，觀眾仿佛置身其中。技術(shù)在藝術(shù)的不斷推動下發(fā)展，更好地服務(wù)于藝術(shù)。
結(jié)語
影視戲劇表演方式的改變?nèi)Q于觀眾喜新厭舊的審美心理，而使觀眾離開影院劇場的一個關(guān)鍵因素是人們對傳統(tǒng)影視戲劇的審美疲勞。針對這種現(xiàn)象，傳統(tǒng)的影視戲劇必須尋求新的形式來滿足觀眾的心理需求，而多媒體影像技術(shù)的優(yōu)勢便發(fā)揮了作用，它包含的變化、時尚元素，成功吸引住了觀眾的眼球，進(jìn)而帶動了影視戲劇表現(xiàn)形式的改變。如今，影視戲劇的發(fā)展是與多媒體技術(shù)的發(fā)展結(jié)合在一起的，多媒體影像技術(shù)的數(shù)字化、交互性和融合性等三個方面的發(fā)展趨勢將主導(dǎo)著戲劇的發(fā)展軌跡，為舞臺設(shè)計提供新的活力，使舞臺設(shè)計的形式開始向多元化轉(zhuǎn)變。以多媒體影像技術(shù)作為舞臺美術(shù)的技術(shù)支持，在表現(xiàn)方式上給我們帶來了許多前所未有的驚喜和收獲。
作者：安冬 劉大明 單位：遼寧師范大學(xué)
