視覺傳達(dá)圖形創(chuàng)意設(shè)計在服裝中應(yīng)用

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隨著服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，人們對服裝的款式、設(shè)計、藝術(shù)美感等附加價值提出了更高的要求，不僅要求服裝面料、生產(chǎn)工藝，對服裝整體呈現(xiàn)的設(shè)計藝術(shù)、藝術(shù)效果等抽象類要求也上了一個層次。從屬于視覺傳達(dá)設(shè)計的圖形裝飾設(shè)計是呈現(xiàn)服裝藝術(shù)美感最為直觀的設(shè)計手法。設(shè)計師以各種或傳統(tǒng)、或現(xiàn)代的圖形創(chuàng)意設(shè)計作品增添服裝藝術(shù)美感，使服裝平面藝術(shù)價值大大提升，進(jìn)而拉動服裝產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。因此，對服裝圖形裝飾設(shè)計進(jìn)行系統(tǒng)研究，探析圖形設(shè)計如何影響并推動服裝設(shè)計的發(fā)展，這對服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有理論價值與現(xiàn)實意義。由忻惠珍編著的《服裝圖形裝飾設(shè)計》一書，系統(tǒng)解析了服裝圖形設(shè)計的相關(guān)概念與設(shè)計方法，分析了服裝圖形裝飾設(shè)計對服裝視覺傳達(dá)藝術(shù)的影響，剖析了當(dāng)前服裝圖形裝飾設(shè)計的行業(yè)發(fā)展趨勢，對服裝圖形設(shè)計未來的發(fā)展方向進(jìn)行了預(yù)測。整體而言，該書作者憑借多年來服裝圖形設(shè)計教學(xué)與實踐經(jīng)驗，重新建立了服裝圖形設(shè)計的藝術(shù)坐標(biāo)，對當(dāng)前服裝創(chuàng)意設(shè)計的發(fā)展具有一定的指導(dǎo)意義?；仡櫲珪?，主要呈現(xiàn)出以下幾點特色。

一、系統(tǒng)闡述了服裝圖形裝飾的基本概念

服裝圖形裝飾是人們對身體外觀進(jìn)行修飾渲染最直接有效的一種形式，是人們塑造美、追求美過程中最普遍的做法。本書以梳理、分析服裝圖形裝飾的基本概念為出發(fā)點，揭示了服裝圖形裝飾設(shè)計的具體技巧以及發(fā)展規(guī)律——分步對服裝圖形的范圍與種類、設(shè)計的歷史淵源、局部裝飾的現(xiàn)象與分析、設(shè)計的特性、設(shè)計的過程與方法、分割設(shè)計等內(nèi)容作了介紹與分析，做到以“服裝圖形裝飾”為中心，搭建服裝圖形裝飾設(shè)計的系統(tǒng)理論框架。從服裝圖形的范圍與類別來看，主要有單件絲網(wǎng)印形式或面料設(shè)計圖形，涵蓋棉、絲、麻、毛等織物，也包含花邊鏤空服裝裝飾設(shè)計和抽紗等。按照構(gòu)成形式分類，則有幾何形單獨式、二方連續(xù)適合式、四方連續(xù)式等；按工藝形式進(jìn)行分類，有貼布圖形裝飾、印染圖形、手繡珠片、扎染圖形、蠟染圖形等；按內(nèi)容形式進(jìn)行分類，有服飾圖形類、花卉草木、動物、人物、幾何圖形以及傳統(tǒng)圖形等。從服裝圖形設(shè)計的歷史淵源與發(fā)展過程來看，該書表明服裝圖形的淵源可以追溯到原始社會時期，即原始人以植物染料、礦物燃料紋飾身體，在陶器上繪制反映部落生活的彩畫，以致后來神靈崇拜演化出來的圖騰，都是早期人類對圖形裝飾追求的印證。且服裝圖形裝飾根據(jù)不同時期人們對自然歷史的認(rèn)知和審美水平的變化與發(fā)展，經(jīng)歷了一個逐漸演變的過程，例如從幾何圖形和反映自然萬物圖形的出現(xiàn)，到黑白陶，甚至彩陶，從魚、鳥、花草等圖案到水紋、太陽紋，折射出人們對世界認(rèn)知不斷加深的過程，及人們審美水平不斷提高的過程。從服裝圖形獨特屬性來看，該書表明服裝圖形作為造型藝術(shù)，具備它的獨特屬性，設(shè)計師在進(jìn)行圖形設(shè)計時，必須考慮到作品對這些特性的呼應(yīng)。具體來看，好的服裝圖形裝飾設(shè)計作品至少應(yīng)該體現(xiàn)出作品或設(shè)計師的方向性、意向性、應(yīng)用性，設(shè)計師在靈活掌握圖形設(shè)計各種特性的基礎(chǔ)上，從審美角度觀照服裝的“尺度”。（即指功能性的尺度，亦指藝術(shù)審美上的尺度），將服裝的裝飾結(jié)構(gòu)和功能合二為一，從而使服裝在視覺藝術(shù)和實用功能兩方面達(dá)至完美狀態(tài)。

二、繼承傳統(tǒng)、解析傳統(tǒng)圖形的風(fēng)格設(shè)計

本書敏銳地注意到現(xiàn)代服裝圖形設(shè)計中蘊含的傳統(tǒng)韻味以及傳統(tǒng)審美取向，對不同文化背景中的傳統(tǒng)圖形文化在當(dāng)今服裝圖形裝飾界的傳承與發(fā)展作了細(xì)致考究，并分析了這種傳承發(fā)展對豐富現(xiàn)代服裝圖形審美場域的積極作用，以及對傳統(tǒng)圖形文化進(jìn)行保存的作用，這對挖掘古今服裝圖形審美取向的流變具有實際作用，也可使本書關(guān)于服裝圖形裝飾設(shè)計的研究從更廣闊的時空維度中獲取到更豐富的史料，繼而使本書的研究脈絡(luò)更加清晰，論據(jù)更加豐富有力。整體上看，主要選取了古代中國、古希臘、美洲三個地域的傳統(tǒng)圖形文化對服裝圖形裝飾設(shè)計的影響為切入點，對傳統(tǒng)圖形風(fēng)格設(shè)計進(jìn)行詳細(xì)分析。具體來看，古代中國，最具特色的圖形文化莫過于體現(xiàn)專制皇權(quán)、雕刻在青銅器、皇家服飾上蘊含祥瑞意義的紋飾了，這些圖形紋飾主要以具有皇權(quán)獨尊意識的龍、鳳、祥云、饕餮、貴族人物為主，在繪制過程中加以簡化并修飾，成為一種具有普遍審美認(rèn)知意向的符號式的圖形文化，精練地凝聚了專制社會對圖形審美的價值認(rèn)知。投射到現(xiàn)代服裝圖形裝飾設(shè)計上，設(shè)計師根據(jù)服裝的款式、面料、整體風(fēng)格塑造的需要，對這些傳統(tǒng)圖形紋飾進(jìn)行一定的創(chuàng)新，往往展現(xiàn)出一種多元交融的審美風(fēng)范。古希臘對圖形藝術(shù)的創(chuàng)制有一種“幾何”崇拜，他們以忍冬花、金銀花中形似手掌的葉子為設(shè)計靈感，將這些掌狀形態(tài)的幾何圖形鐫刻在它們的文化載體上，多見于神廟的天花板、邊飾以及陶器上，通過蘊含某種數(shù)字規(guī)律的變形組合、黃金分割比例的運用，創(chuàng)造出一種繁密、錯落有致的精美感覺。除了具有抽象意味的掌狀幾何圖形，古希臘人民還習(xí)慣用神話故事、英雄人物作為圖形藝術(shù)創(chuàng)造的靈感素材，其精美而富有魅力的創(chuàng)作手法深深吸引了現(xiàn)代服裝圖形裝飾設(shè)計師的注意，因此常常成為各種時裝展演的亮點。而美洲民族圖形則體現(xiàn)出較強(qiáng)的宗教審美傾向，通常以太陽神、美洲豹、鷹爪、人形、魚紋這些具有宗教意蘊的事物作為繪制內(nèi)容，藝術(shù)審美特征十分突出，運用到現(xiàn)代服裝上，常給人一種很強(qiáng)烈的視覺沖擊感。

三、具體實用，全面介紹服裝圖形設(shè)計的基本方法

服裝圖形有具象與抽象之分，兩種類型的圖形如何從自然物變?yōu)橛≈圃诜b上的裝飾圖形，圖形紋飾如何布局、如何把握幾何圖形的變異規(guī)律，都是設(shè)計師需要系統(tǒng)考慮的問題。而本書對服裝面料圖形形態(tài)的設(shè)計方法進(jìn)行了詳細(xì)解析，從基本變化規(guī)律、統(tǒng)一與變化規(guī)律、統(tǒng)一的作用與方法、變化的作用與方法、統(tǒng)一與變化的整體關(guān)系等多個方面逐步呈現(xiàn)服裝面料圖形設(shè)計中需要學(xué)習(xí)與注意的部分，對專業(yè)和非專業(yè)讀者來說都非常實用。具體而言，如何從具象的自然物演變?yōu)楦先藗儗徝懒?xí)慣的抽象圖形，極大地考驗了服裝設(shè)計師對物態(tài)特征的把握能力和創(chuàng)新能力。在此基礎(chǔ)上，作者提煉出將具象實物轉(zhuǎn)化為抽象圖形的一般變異過程，即具象—變象—意象—抽象—變異，設(shè)計師依據(jù)圖形的構(gòu)成法則和圖形骨架，將元素放到其中，可完成圖形創(chuàng)制過程。同時，作者提出，表現(xiàn)畫面抽象圖形的密集構(gòu)成，要注重作品氣勢、力量、強(qiáng)度的把握，例如，圖形構(gòu)成中的抽象元素放在圖形的骨架經(jīng)脈上，并按照現(xiàn)代審美形式與法則進(jìn)行合理安排，可組成適合服裝作品款式風(fēng)格的圖形。統(tǒng)一與變化規(guī)律的掌握是進(jìn)行服裝圖形創(chuàng)作最基本的前提，本書對此規(guī)律的演繹進(jìn)行了重點探索，旨在讓讀者抓住服裝圖形裝飾設(shè)計的要點。具體來說，服裝圖形設(shè)計中涉及的圖形變化其實是由自然形或幾何形演變成圖形的形式創(chuàng)作過程，這其間由一個形演變?yōu)槎鄠€形，或把從自然物中提取到的形態(tài)元素作為各類形態(tài)的圖形構(gòu)成，通過圖形內(nèi)元素形的演變與重構(gòu)，賦予圖形新的生命。本書強(qiáng)調(diào)，設(shè)計者要充分領(lǐng)悟變化的重要性，明晰變化是圖形生命力的力量源泉，明晰圖形統(tǒng)一的基本元素，掌握統(tǒng)一與變化的制衡點，使最終設(shè)計出來的服裝圖形實現(xiàn)變化與統(tǒng)一相互依賴、相互制約，符合圖形形式美的造型法則。本書對服裝圖形裝飾設(shè)計基本方法、原則和規(guī)律的闡述系統(tǒng)而具體、獨到而精辟，對處于服裝圖形設(shè)計實踐學(xué)習(xí)階段的讀者來說，參考本書提出的相應(yīng)創(chuàng)作法則，能夠提升自身學(xué)習(xí)的進(jìn)階效率。

四、延伸意識，揭示服裝染織工藝的神秘面紗

可以明確的是，視覺傳達(dá)藝術(shù)的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在圖形的渲染設(shè)計上，同樣的，一些古老的服裝制作工藝也可以創(chuàng)作出具有美感的圖形作品，這種形式的圖形創(chuàng)作與服裝面料的生產(chǎn)緊密結(jié)合在一起，和之前所闡述的印制類圖形具有本質(zhì)區(qū)別。故本書除了論述印制類圖形的設(shè)計繪制，還將視野延伸到服裝生產(chǎn)工藝上，即扎染工藝、蠟染工藝、手繪、刺繡等，用以豐富視覺傳達(dá)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，豐富人們對視覺傳達(dá)藝術(shù)在服裝藝術(shù)表現(xiàn)上的認(rèn)知。其中，扎染是民族服飾應(yīng)用最為普遍的一種生產(chǎn)工藝，對現(xiàn)代服裝圖形裝飾設(shè)計的發(fā)展具有重要啟發(fā)意義。扎染在古代被稱為絞纈，是我國古代服裝生產(chǎn)的一種染色技法，一般以植物提取液為染料，根據(jù)圖形印染需要，將布料以細(xì)繩進(jìn)行局部捆扎，投入染缸之中浸泡，達(dá)到一定時間后撈出，再行晾干，即可得到想要的服裝圖形。其中布料扎結(jié)的手法直接影響到布料圖形的效果，因此成為扎染技法中最重要的一項技能。現(xiàn)今傳承下來的主要有撮扎、縫針扎、折疊扎、筷子手縫法等四種扎法。當(dāng)然，染色也是圖形染印必不可少的一步，現(xiàn)行的主要有單色染色法、復(fù)色染色法、套色染色法等。此外，蠟染、手繪、刺繡等與服裝圖形創(chuàng)作有關(guān)的生產(chǎn)工藝，在展示服裝圖形創(chuàng)作的整體風(fēng)貌上也具有不可忽視的作用。一方面，這些工藝作為古代先民留給現(xiàn)代的珍貴非物質(zhì)遺產(chǎn)，對服裝制作和設(shè)計藝術(shù)的持續(xù)性發(fā)展具有重要輔助作用；另一方面，它們在當(dāng)代科技的支撐下，可以重新煥發(fā)出新的生機(jī)，或直接或間接影響著服裝圖形裝飾設(shè)計的走向。綜上，本書不僅介紹了面料圖形裝飾設(shè)計的基本概念、設(shè)計風(fēng)格、具體方法、主要技巧，還拓展了以工藝技法為主的服裝圖形表現(xiàn)藝術(shù)，對專業(yè)和非專業(yè)人員系統(tǒng)學(xué)習(xí)服裝圖形裝飾的視覺傳達(dá)設(shè)計具有較高參考價值。

作者:耿沛甲 單位:許昌學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院