藝術設計專業(yè)的設計素描教學研究

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作為造型藝術的基礎，素描在我國各大美術學院必不可少的基礎教學科目。但是，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的基礎素描教學體系已經遠遠不能滿足現(xiàn)代藝術設計的要求，所以設計素描應運而生。那么設計素描和素描有什么不同呢，這要從素描的概念說起，讓•克萊爾是認為素描在個體和其所看到的客觀事物之間搭起的一座橋梁，素描可以讓個體和外物達成默契，找到共同語言。由于個體與外物的關系，所以素描就必須緊密聯(lián)系實際，按照表達的需要來創(chuàng)造一些更能夠表達外物原型和精神的表現(xiàn)方式。所以，在一開始，素描只是一種描繪外物的意圖，至于將外物描繪成什么樣子，并不是十分明確。但是隨著人類對于素描這項藝術形式認識的深入，素描很快就變成了一項理智的、條理清晰的、計劃性的工作。當素描發(fā)展到21世紀，人類開始用一種特定的審視方式來認識和觀察外物，并企圖從中發(fā)現(xiàn)與設計藝術相關的因素，所以，原有的基礎素描被賦予了新的任務，開始和科學、技術等功能將結合，追求獨特的個性和審美效果。這需要學習者調動多方面的能力，如觀察、想象、創(chuàng)造等，培養(yǎng)與時代接軌的設計意念和造型能力。

一、設計素描的內涵和任務

作為藝術設計專業(yè)的基礎課程，設計素描的主要任務就是對外在的、客觀事物的形態(tài)結構和主要特征進行分析和設計，從中找到客觀事物的根本屬性特征，然后在用藝術的手法表現(xiàn)出來。對于學生來說，這并不是一個輕松的科目，因為它需要敏銳的觀察力、正確的判斷力、獨特的思考方法和推陳出新的創(chuàng)造能力。而設計素描的培養(yǎng)和訓練的目的也正是如此，它通過長時間的訓練，來培養(yǎng)學生在設計素描方面的觀察能力、創(chuàng)造能力和分析概括能力。所以，一個學生的設計素描能力如何，直接與設計素描教學的質量密切相關，設計素描教學的教學方法和教學手段研究就具有重要的意義。近年來，隨著我國高等教育規(guī)模的擴張，各大美院和各高校的美術藝術學院也得到了蓬勃的發(fā)展，專家和學者對于設計素描的概念和教學方式莫衷一是，各持見解，沒有統(tǒng)一的定論。但是細細分析前人的爭論，我們可以發(fā)現(xiàn)，前人爭論的焦點問題是設計素描的本意和地位。與傳統(tǒng)的素描不同，設計素描的目的是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識的設計師，所以，它研究的重點和重心應該在于客觀對象的內在構成和外在形式。教師在教學時，應該注意引導學生觀察它們的組成關系，尋找它們的整體感覺，然后進行超越性的模仿。在這個過程中，學生個體主動性的認識和創(chuàng)造在充分觀察客觀對象的特點的基礎上成為一個統(tǒng)一的整體，重點學習藝術表現(xiàn)的造型語言與設計的有機結合。所以，在設計素描的教學過程中，應該突出的是設計的性質、構思的能力和想象力的發(fā)揮。但是有的設計院校僅僅注重描繪客觀事物的形體特征和空間關系，或者還是按照傳統(tǒng)素描的教學方式來培養(yǎng)學生，不僅不能夠培養(yǎng)學生素描設計的創(chuàng)新思維，更限制了學生個性和主觀能動性的發(fā)揮。目前，隨著時代的發(fā)展，設計素描的概念已經深入人心，得到了廣大設計院校的普遍認可。設計素描教學加入了以線條為主、注重結構的結構素描內容，但是摒棄了“新素描”和“基礎素描”的概念，因為后者在認識上不夠清楚，過于簡單草率。作為視覺形象藝術的一種，設計素描的內涵從廣義上來說十分廣泛，包括具象設計、抽象設計、意象設計、結構設計、表現(xiàn)設計等等。素描設計教學要做到兼收并蓄，不可偏廢其一，通過各種形式的訓練，引導學生認真觀察、感悟客觀對象，在素描創(chuàng)作時注入設計的元素和意識形態(tài)，只有這樣，才能夠培養(yǎng)學生的設計創(chuàng)新能力、提高學生的審美水平、深化學生對于設計內涵的理解，全面認識素描和設計之間的誒關系，提高學生的綜合素質。

二、設計素描教學的現(xiàn)狀及其成因

在傳統(tǒng)的素描教學中，無論是國畫、油畫、色彩還是設計專業(yè)的教學，都是千篇一律，對著實物或模特進行臨摹，在臨摹過程中學習各種技巧和手法，甚至有時候為了升學或者考試，而生搬硬套，使得不少學生的作品都有著矯揉造作、不夠生動的弊端，這壓抑了學生的自主創(chuàng)作能力，使得一些學生不能夠離開模特或實物的輔助，一旦沒有了臨摹對象，就會手忙腳亂，不知所措，無法下筆。這是因為學生在素描學習和訓練中已經習慣了抄襲模仿模特或實物的表象，卻沒有真正用心去體會實物的內在輪廓和結構。造成上述弊病的主要原因是多方面，其中最主要的原因就是單一的學院式教學模式和政府行政的干預。我國現(xiàn)行的素描教學體系來自于前蘇聯(lián)，前蘇聯(lián)的契斯恰柯夫教學體系是前蘇聯(lián)諸多素描教學體系中的一種，但是傳入中國后，卻成為了中國所有的美術學院和美術院系的基礎素描教學方式，這不能不說是在行政干預下形成的一種奇跡。這種教學方法注重于長時間的室內訓練，無動于衷地顯現(xiàn)客觀事物的表象，反復地訓練，指導學生掌握了某一技巧為止。在長時間的機械訓練中，學生的視覺新鮮感慢慢失去，作品沒有了靈氣和主體意識，學生的思維也慢慢地僵化，所以，學院派出來的學生作品總有一種匠氣在立面，好像精美的人工制品，無論怎樣漂亮，總是缺乏靈氣。對于藝術設計專業(yè)的同學來說，這種偏離追求客觀事物內在輪廓和內在造型的訓練方式，是造成許多作品雷同的主要原因。在這種訓練方式下，素描僅僅反映客觀事物的外在表象和空間結構，學生按照教師的指導，一步一步地組織明暗關系、勾畫輪廓等等，在長時間的重復訓練中，積累經驗，然后憑借經驗進行創(chuàng)作，所以作品就只能表現(xiàn)客觀事物的表象，而無法反應客觀事物的靈魂，更無法表現(xiàn)作畫者的思想和個性。這種訓練方式使得素描教學處于被動的地位，無法讓學生精確把握物象的空間、造型和內在結構。尤其是在低年級的素描教學中，這些弊端表現(xiàn)的就更加明顯。由于學生有考試的壓力，所以迫切需要在短時間內拿出一副過得去的作品，所以，有的老師就會走捷徑，舍棄其他方法，專門用一種方法進行強化突擊訓練，這種訓練非常格式化，純粹是技術和技巧的訓練，完全不涉及素描的靈魂。而且寫生對象基本上也大同小異，景物就是幾個水果外加一兩件瓷器，全身、半身或人物的頭像，學生的素描技術也是格式化的，先打輪廓，然后找中線，分塊面和明暗。無論話什么，作品都沒有什么大的區(qū)別，純粹就是為了素描而素描，壓抑了學生在素描方面的才能和天分。

三、設計素描教學的新模式和方法

1、打破傳統(tǒng)的固定常規(guī)的造型模式

首先，打破常規(guī)的靜物組合方式和選擇方式。在設計素描的教學中，我們已經習慣了靜物的常見組合方式，如高低相同的靜物放在一起，質感不同的靜物放在一起，寬窄不同的靜物放在一起等等，為了打破常規(guī)，可以采用包扎、懸掛、疊放、累積等形式進行隨機擺放，并讓學生來選擇靜物及其組合，展現(xiàn)學生的思維，使得原來的被動學習變成了教學相長，提高學生的積極性和主動性；其次，引導學生嘗試盡可能多的素描手法和素描工具。設計素描的手法是多種多樣的，如印、貼、擦、抹等等，不同的素描手法能夠產生不同的繪畫效果，帶給人不同的視覺感受。所以，在設計素描的教學中，教師要注意引導學生嘗試多種素描手法和素描工具，來打破學生的思維定式。此外，素描工具的改革也是素描革新的一個重要方面。傳統(tǒng)的素描只運用一到兩種繪畫工具，如鉛筆、炭筆等就可以完整地畫出一幅素描畫。但是設計素描的工具不能局限于這兩種，而應該選擇多種工具，如攝影、照片、電子制作等來進行教學，這樣既能夠提高學生的興趣，又能夠開闊學生的眼界；最后，打破嚴格的透視法則和構圖形式。這主要是讓學生明白，素描繪畫僅僅做到準確的透視是遠遠不夠的，學生要學習對扭曲物體、平面化和夸張化物體的形象處理，改變原有的思維定式和審美標準和固定不變的畫面平衡，在構圖上大膽創(chuàng)新，求滿、求險、求怪、求難，獲得耳目一新的審美效果。

2、加強設計素描中的抽象意識

設計素描是一項著力于培養(yǎng)學生的形象思維的一門基礎課，所以在教學中應該大力引入和借用抽象思維的藝術訓練方式，來引導學生探索空間表現(xiàn)的方式和手段，培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。那么，如何在設計素描的教學中，培養(yǎng)學生的抽象意識呢，首先，要讓學生感受到事物的抽象元素，根據專業(yè)的不同，教師可以對學生從具象到抽象、從低到高、逐步地循序漸進地進行訓練，使得學生的思維和眼光逐漸擺脫事物表面的束縛，獲得最大的自由和解放。其次，教師還可以引導學生來尋找微觀元素，并從此角度出發(fā)對群體進行重組。例如在對實物進行切割處理之后，放大細節(jié)，用微觀特寫的手法來表現(xiàn)客觀對象的細微之處，表現(xiàn)事物的肌理和質感。以小見大，從細微之處看到宏觀世界的微觀特寫的訓練方式可以訓練學生對自然萬物的敏銳感，挖掘熟悉物體中的陌生因素，使學生得到物體的抽象造型，擴展學生的思路，更新學生的素描繪畫概念。

3、拓展設計素描材料媒介的綜合實踐

對于材質的表現(xiàn)一直是素描孜孜不倦的追求，所以發(fā)現(xiàn)材料的特性、表現(xiàn)材料的之感、探索材料的表現(xiàn)手法應該是設計素描教學和實踐活動的重要內容。在傳統(tǒng)的素描教學中，材料媒介的表現(xiàn)是訓練的弱項，再加上隨著時代的進步，各種新的材料媒介不斷涌現(xiàn)，這些新興的材料媒介的特性和視覺感受如何來表達，對于設計素描來說，是一個大問題。所以，設計素描教學就應該不斷地嘗試、研究、探索新材料媒介的表現(xiàn)方式，感受新材料媒介的特性和質感，這樣才能夠激發(fā)學生創(chuàng)新的沖動和靈感。設計素描的材料媒介的表現(xiàn)方式有很多，除了常規(guī)的紙張、炭筆的表現(xiàn)方法之外，還可以運用水墨與紙張、紙張與圖畫等形式。近年來，有的研究者將布面和板面結合起來，例如用植物、生物和礦物等來表現(xiàn)客觀對象，增加畫面的整體審美效果，表達含蓄的情感。此外，使用自然材料作為表現(xiàn)方式還能夠展現(xiàn)畫面的脈絡關系，使得畫面結構更加富有層次感。總之，在設計素描教學中，利用材料媒介進行綜合實踐，不僅僅可以培養(yǎng)學生探索的興趣，而且還能夠培養(yǎng)學生開放性和多維性的創(chuàng)作形式。

4、培養(yǎng)自主性創(chuàng)新意識

首先，設計素描課程的設置要富于創(chuàng)造性。為了適應復雜多變的時代，我們的設計素描課程應該是開放性的、綜合性的、革新性的課程體系。課程不再僅僅是教育部所設定的、學院要求學習的對象和知識體系的載體，而應該是師生共同探究新知識的學習和實踐過程。因為設計素描要通過各種形式的訓練，才能夠感悟到事物的表面和內在，所以在設計素描教學的過程中，教師應該有意識地注入意識形態(tài)，引導學生從宏觀整體的角度來把握對象和設計之間的關系，深化學生對于設計素描的認識，提高學生的綜合素質，使得學生的作品表現(xiàn)出更多的個性和靈氣。此外，教師還要尊重學生的個性思維，保護學生的靈感和個性，鼓勵學生在構圖、靜物選擇、表現(xiàn)手段、表現(xiàn)對象等方面進行創(chuàng)新性實踐。

作者：李雁 單位：上海外國語大學賢達經濟人文學院