琵琶教學中學生審美能力培養(yǎng)淺析

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摘要：琵琶是一種擁有深厚文化底蘊以及復雜演奏技巧的民族樂器，而琵琶教學屬于當代高校推進實施美育教育的重要組成部分。很多教師往往忽略了對學生審美能力的培養(yǎng)，這對琵琶演奏藝術的傳承與發(fā)展帶來了很大影響，因此在實際教學過程中應當更加深入地挖掘琵琶教學中所包含的美育元素，采用科學有效的教學策略，促進大學生審美能力和藝術素養(yǎng)的培育，讓學生可以深刻認識和理解琵琶演奏及其作品中蘊含的美學價值，對琵琶作品的內涵有深入理解。本文結合筆者實際教學研究，探討了高校琵琶教學中學生審美能力的培養(yǎng)路徑。

關鍵詞：高校；琵琶教學；審美能力；培養(yǎng)

目前高校在進行琵琶教學時暴露出了一定的問題，例如并未高度重視培養(yǎng)學生的審美能力，教師投入了大量的時間與精力來訓練學生的琵琶技巧，長此以往會讓學生對琵琶學習產(chǎn)生懈怠感，欠缺一定的學習興趣，無法對琵琶藝術的獨特魅力有一個深入的認知。因此應當加強對學生審美能力的培養(yǎng)，全面增強學生的審美素養(yǎng)，這也與琵琶藝術發(fā)展要求不謀而合。

一、高校琵琶教學中培養(yǎng)學生審美能力的具體內容

（一）文化美

琵琶這一樂器有著深厚的文化底蘊，學生只有對琵琶的內在意蘊有一個正確認識，才能夠充分展示出這一樂器的魅力。教師在進行教學時應當引導學生不斷積累自身的文化知識，運用自身的知識儲備來感受琵琶樂曲中所蘊含的文化情感，并融合自身的感悟充分把握樂曲的內在特質，久而久之學生就會形成更高的文化領悟力。特別是學生在對部分敘詠曲進行學習時，通過自身的理解將相應的音樂意境展示出來顯得尤為重要，例如在對《飛花點翠》這一樂曲進行彈奏的過程中，應當盡可能地表現(xiàn)出松柏堅韌不拔、頑強生長的崇高意志，從而為樂曲注入鮮活的生命力。

（二）藝術美

琵琶樂曲中有著較為獨特的藝術風格，這也是演奏者應當高度重視的元素。一般而言，主要是基于地方小調編奏琵琶樂曲，這使得樂曲能夠有濃厚的民族地方特征。故而高校教師在進行琵琶教學時應當將藝術修養(yǎng)融入到學生審美能力的培養(yǎng)之中，從而引導學生對琵琶樂曲中所蘊含的民族特征進行全面感知。例如在對《寒鴉戲水》這一樂曲進行彈奏時，教師應當讓學生對這一樂曲的背景進行了解，感受到曲中的閩南風韻，并給學生介紹潮州樂曲的基本特征，引導學生在彈奏過程中充分詮釋出潮州樂曲特點。

（三）技巧美

彈奏技術是琵琶教學中的重要組成部分，如若學生彈奏技術不夠熟練，那么就不能夠將琵琶樂曲中的內涵充分展示出來，所呈現(xiàn)出的樂曲也就不具備美感，無法讓聽眾受到感染。因此教師應當強化學生的琵琶彈奏基本功，通過合理的訓練方法來夯實學生的琵琶彈奏基礎，從而為彈奏過程中文化、情感以及藝術的融合做鋪墊。但當前大部分高校教師在進行琵琶教學時，雖然耗費了大量的時間與精力鍛煉學生的彈奏技巧，但在基本功訓練方面有所忽視，教師們會主觀判定學生已經(jīng)掌握了充足的基礎知識，技術儲備良好，僅僅將學生審美能力與技巧的培養(yǎng)與提升作為課堂重點，這就導致了學生的基礎不夠堅實，所演奏的樂曲欠缺一定的美感。

（四）情感美

只有將自身的真情實感與琵琶樂曲進行深度融合，才能夠讓所演奏的琵琶樂曲打動聽眾的心靈，進而與欣賞者產(chǎn)生心靈上的共鳴。在彈奏琵琶樂曲時，演奏者必須要跨越時空界限與曲作者產(chǎn)生共情，了解到作者在樂曲創(chuàng)作過程中的實際想法以及所要表現(xiàn)出來的情感與思想，并將其融入到自身的演奏之中，這樣才能夠為聽眾呈現(xiàn)出更為靈活且生動的樂曲。如若彈奏人員有著高超的彈奏技巧，但缺乏情感的投入，那么所呈現(xiàn)的樂曲就顯得寡淡無味，毫無美感。目前高校教師在進行琵琶教學時并未深度挖掘琵琶樂曲的情感，未能引導學生充分了解琵琶樂曲的情感美，僅僅采取了一成不變的教學方式，使得這類樂曲的風格日趨相同，無法充分彰顯出琵琶樂曲的獨特之處。

（五）姿態(tài)美

彈奏者所選擇的坐姿直接影響著彈奏效果，從本質上而言，坐姿是一個人的姿態(tài)美，同時也是培養(yǎng)學生審美能力中的重要組成部分。對于琵琶初學者而言，只要保持一個正確的坐姿，可以順利進行演奏就算符合標準。但琵琶樂曲演奏者則要求較高，他們需要在舞臺上將樂曲完整地呈現(xiàn)給聽眾，不但要保持正確的坐姿，還應當適當添加部分與樂曲意境相契合的動作，充分表達出自身的情感與思想。但當前高校教師并未引導學生訓練坐姿美，這就導致學生在訓練過程中無法實現(xiàn)自身情感的表達以及升華。

二、高校琵琶教學中學生審美能力的培養(yǎng)路徑

高校琵琶教學不單單要讓學生具備較高的演奏水平，同時更應當強調學生審美水平的培育與發(fā)展，引導學生在學習琵琶的過程中將直接美感體驗轉變?yōu)閮仍谒仞B(yǎng)，確保高校美育教育目標的最終實現(xiàn)。

（一）選擇科學合理的課堂教學模式

組織開展批評課堂教學的過程中應當確保審美教育的充分融合，課堂教學模式根據(jù)學生的實際情況和教學需求予以合理選擇，一般來說教師可以采取如下幾種教學模式：首先是探究式教學，即在培養(yǎng)學生審美能力時引導他們自主探究學習，借助于這樣的策略幫助學生積累琵琶技巧的相關知識；其次是體驗式教學，即在課堂知識內容中滲透人文精神、思想品德等相關元素，和學生一起體驗和感受琵琶樂曲背后的文化內涵和思想情感，從而充分感受琵琶之美；最后是表現(xiàn)式教學，鼓勵學生充分挖掘和發(fā)揮自身優(yōu)勢，引導他們主動投身于課堂演奏活動中，促進其創(chuàng)造力的有效提升。教師要認識到教無定法，要結合具體情況來選擇運用針對性的教學方法，這樣才能確保課堂教學目標的順利實現(xiàn)。另外在實際的課堂教學過程中應當靈活運用現(xiàn)代信息技術，借助于音視頻的形式讓學生體驗現(xiàn)場演奏氛圍，從而幫助他們發(fā)現(xiàn)自己實際演奏時可能存在的問題，促使學生演奏技巧的不斷提升。審美能力的培養(yǎng)是一個較為抽象的概念，在課堂教學時應當把抽象概念融入到具體課程中，這樣才可以讓學生對形象有了解，才可以幫助學生基于日常學習認識到審美的重要性，教師也應當深入探索研究新的教學方式，促使自身教學水平提升，通過科學有效的教學措施，建立一個更加系統(tǒng)全面的琵琶教學體系，在這一過程中循序漸進地培養(yǎng)與提升學生的審美能力。

（二）促進聲音辨識與音樂美感的培養(yǎng)

琵琶演奏是為了讓觀眾感受和領略琵琶之美，為觀眾帶來美妙的聲樂體驗，進而獲得精神方面的享受，通過樂曲理解演奏者所要表達的情感，通過這樣的方式來傳播和表達琵琶的藝術美感。在實際教學中，應當更加強調對學生聲音辨識能力的培養(yǎng)，注重學生音樂美感的形成。第一，教師需要盡可能調動學生內在情感，在教學過程中要求他們積極研讀樂譜，深入思考研究歌詞，真正把情感注入到音樂作品中，深入探尋其背后的含義，理解樂曲所蘊含的思想情感，熟悉了解樂曲的基本結構，當學生對作品有一定程度的掌握后，教學時可以通過分小組討論的方式讓學生對作品實施二次創(chuàng)作，進而強化他們對作品的理解，幫助他們更好地把控演奏過程中的旋律和結構，深化作品內涵，做到演奏技巧和音樂情感的充分融合。第二，教師應當強調音色分辨能力的提升，琵琶相對于其他樂器來說其音色具有薄而硬的特征，加之琵琶演奏技巧相對復雜，要讓學生熟悉掌握需要一個很長的學習過程，很多學生實際演奏過程中存在雜音問題，為有效解決該問題，需要重視學生音色辨識能力的培養(yǎng)，以幫助他們更好地控制音色。第三，在琵琶教學過程中要強調學生良好習慣的培養(yǎng)，引導學生追求音色美，唯有讓他們從內心出發(fā)，用心體會聲音之美，才可以在演奏過程中真正將情感表達出來。

（三）進一步加強學生的基本功訓練

學生的琵琶彈奏水平和審美能力的培養(yǎng)在很大程度上和他們的基本功相關，唯有具備扎實的基本功才可以更好地呈現(xiàn)出琵琶作品中的內涵與美感，促進演奏效果提升。然而在當前的課堂教學中，部分教師往往會把基本功練習與技巧練習獨立進行，更加強調彈奏技巧的訓練，不重視基本功的鞏固。在進行基本功的學習與訓練時，其實施模式較為單一化，學生的學習積極性不高，即便可以正常彈奏，但不具備較好的表演效果。所以在教學過程中要求教師提前根據(jù)學生的實際情況制定科學的訓練方案，對基本功的練習一般涉及到基本演奏能力、表現(xiàn)力、情感表達能力等內容，應當堅持循序漸進地實施教學。一是要求學生可以保持正確的演奏姿勢，給學生提供一些較為簡單的曲目展開訓練，幫助學生培養(yǎng)自信心，促進學習積極性的提升；二是讓學生熟悉了解不同旋律的演奏技巧，按照他們的實際演奏水平提供伴奏樂曲，從而檢測他們的基本功；三是組織學生開展合理的伴奏訓練，從而熟悉各個風格樂器的伴奏手法，更加系統(tǒng)全面地提升他們的基本功。通過強化基本功訓練，讓學生在演奏過程中充分表現(xiàn)作品的美感，促進其審美能力的提升。

（四）教學過程中培養(yǎng)學生的文化修養(yǎng)

基于琵琶藝術的發(fā)展歷程能夠了解到，從古至今琵琶都并不是單獨存在的，其和文學、歷史、繪畫等其他文化之間存在非常緊密的關系，屬于文化集合體，演奏者自身如果擁有較為深厚的文化素養(yǎng)，對琵琶這門藝術的審美視角就會更加廣闊，審美能力相對更強。我國鋼琴演奏藝術家傅聰先生就是非常典型的代表人物，傅聰是我國著名的演奏家，他在演奏過程中對鋼琴作品的創(chuàng)造性表現(xiàn)獲得全世界無數(shù)聽眾和音樂專業(yè)人士的認可。能夠取得這樣的成績，與他兒時的學習是分不開的，在傅聰小時候，其父親傅雷先生便要求他學習了解中國古典文化，經(jīng)過多年的積累和沉淀，他對傳統(tǒng)文化理解的越來越深刻，所以他演奏出了極具個人風格的作品，為全世界聽眾帶來了新的審美體驗。因此學生所具備的文化修養(yǎng)是培養(yǎng)其審美能力的重要前提，尤其是在琵琶教學過程中，很多教師都常常要求學生將更多時間與精力放到演奏技巧的訓練上，忽略了學生情感的發(fā)展，這在很大程度上制約了他們審美能力的培養(yǎng)，因此教學時需要讓學生充分認識到文化修養(yǎng)的重要作用，在課堂教學中融入更多傳統(tǒng)文化知識，拓展學生的思維，這樣不但有助于審美能力的提升，對學生未來的成長與發(fā)展也具有重要意義。

（五）進一步強化學生對作品的情感體驗

日常教學過程中部分學生并不具備對作品進行深入分析的意識，對于剛剛接觸的新曲目僅僅簡單了解后就立即開始演奏。即便在反復訓練后可以做到熟練演奏，但往往難以給觀眾帶來美的享受。因此在教學時需要引導學生站在審美角度重新分析和理解作品，借助于想象、視奏以及模仿等方式，幫助學生感受作品中的美感特征，如此一來才可以確保演奏效果得以提升，同時有助于學生審美能力的培養(yǎng)。比如說在教學琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》的過程中，首先應當和學生一起對文本展開分析：草原小姐妹是誰？她們做了什么？作者的創(chuàng)作目的是什么？表達了什么思想情感？借助于這些問題來引導學生深入分析文本，對該作品有一個基本的了解。隨后指導學生進行情感體驗，進行文本分析后，學生的腦海中能夠形成相應的情境，在這一前提下讓學生進行情感體驗，比如說第一節(jié)《草原放牧》，作者描寫了暴風雪來臨前姐妹在草原上放牧和跳舞的情境，所傳遞的是喜悅的情感；而第二節(jié)《與暴風雪搏斗》，作者描寫了姐妹二人在暴風雪中奮力保護羊群的情境，創(chuàng)設了一種緊張的氛圍。樂曲前后兩節(jié)所表達的情感存在一定差異，唯有讓學生獲得更加真實的體驗，才可以在演奏中準確傳遞出來。隨后可以讓學生進行視奏，從而驗證他們的情感體驗是否到位，進一步補充與完善。最后應當要求學生多欣賞名家演奏視頻，嘗試通過模范大師的演奏豐富自身體驗，再逐漸過渡到情感方面。可以說作品體驗的過程即是培養(yǎng)和發(fā)展學生審美能力的過程。

三、結語

總而言之，高校琵琶教學活動中必須要更加關注和強調學生審美能力的培養(yǎng)，作為教師來說，要深入研究探索科學有效的教學策略，引導學生在學習和演奏過程中去品味琵琶作品中的文化、藝術、情感等元素，基于基本技巧、情感體驗、文化素養(yǎng)等角度入手，讓學生理解到審美能力提升對琵琶演奏的價值與作用，確保課堂教學目標實現(xiàn)，促進學生審美水平的提升。

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作者:張佳靜 單位:中北大學