民族器樂演奏教學策略淺析

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【摘要】為了做好民族器樂演奏教學，本文將展開相關研究，主要以古琴這一代表樂器為例，論述器樂教學的基本要求，指出教學中主要存在的問題，提出對應的教學策略。采用文中策略能夠解決民族器樂教學的當前問題，故有利于教學質量。

【關鍵詞】民族器樂演奏教學；古琴；音樂藝術素養(yǎng)

中華文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的歷史中誕生了許多獨具特色的民族樂器，這些樂器音色非常特別，有著濃厚的民族色彩，能夠演奏出獨特的琴曲，這是我國民族器樂文化的特點。但民族樂器的獨特性又使得它們的演奏方式非常特別，以古琴為例，其演奏技巧與其他的樂器有很大的不同，同時藝術特征也有差異，故如何能夠正確演奏古琴這一樂器，并突出其藝術特征是一項值得思考的問題，也是民族樂器的演奏和教學的重點話題。為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘揚我國民族器樂文化、彰顯中華民族音樂藝術的魅力，有必要展開相關研究。

一、古琴演奏教學的基本要求

（一）古琴彈奏技巧

古琴在中國古代文化中有著崇高的地位，是漢民族最古老的彈撥樂器之一，古時就已形成了較為成熟的記譜法、演奏法、美學等一套完整的琴學體系，流傳至今從未間斷。古琴有著獨特的彈奏技巧，掌握這些技巧是彈奏經典琴曲的基本前提，因此古琴彈奏技巧是古琴演奏教學的基本要求之一。古琴彈奏技巧教學大體可以分為理論與實踐兩個板塊，其中實踐板塊比較重要，即彈奏技巧是古琴演奏實踐能力的核心組成部分，學生如果在演奏中不能很好地使用相關技巧彈奏出較高質量的古琴音色，熟練且有韻味地完整彈奏全曲，則說明學生尚未完全掌握技巧，因此古琴的彈奏技巧的教學應當側重于實踐板塊，確保學生最終能夠使用訓練有素的技巧完成演奏，并保障演奏的質量。

（二）琴曲韻味的把控

古琴教學的根本就是教會演奏者彈好經典的傳統古琴名曲，即演奏者需要根據具體琴曲的韻味，加上演奏者自己的理解，采用符合音樂形象的處理手法來進行演奏，如果演奏者對琴曲的韻味把控不足，那么即使其彈奏技巧出色，可能也無法保障演奏整體的質量。這一基礎上古琴的教學必須提高學生對琴曲韻味的把控能力，要培養(yǎng)學生演奏前能夠自主地去了解這首琴曲的文化內涵、分析琴曲的結構、抓準琴曲的音樂特點的意識與能力，這樣能讓學生對該琴曲理解更加透徹，在練琴前做足必要的準備工作。

（三）藝術素養(yǎng)

任何音樂藝術類的教學都有責任培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，而對于古琴這件幾千年來深受歷代文人、士大夫青睞的樂器來說，藝術素養(yǎng)尤為重要。因此古琴演奏教學必須關注學生的藝術素養(yǎng)。從器樂演奏角度出發(fā)，藝術素養(yǎng)教學大體可以分為三個要點：第一，要培養(yǎng)學生的音樂藝術審美能力，這能讓學生在演奏前感知古琴音樂的美感，而后在演奏中抓住這種美感進行彈奏；第二，要培養(yǎng)學生情感感知能力，即不同的琴曲都有著獨特的情感，學生在演奏中如果能夠正確表達情感，那么演奏無疑是比較容易成功的，反之就會有所缺失，要保障演奏的成功，學生就必須具備感知琴曲情感的能力，這也是古琴演奏中必要的藝術素養(yǎng)之一；第三，要培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力，即任何樂器的演奏處理方式都是不固定的，不同演奏者會根據自身的理解來改變演奏方式，這里就體現了演奏者的藝術創(chuàng)造能力，使得演奏者可以通過自己理解的音樂處理方式來表明演奏者的藝術個性、演奏風格等，否則演奏就是鸚鵡學舌，難有自己的藝術思想，因此古琴演奏教學應當培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力[1]。

二、古琴演奏教學的現狀問題

（一）實踐指導力度不足

古琴演奏實踐教學的主要內容是彈奏訓練，期間學生需要反復訓練古琴的各種彈奏技巧，諸如鉤、挑、抹、剔、吟、猱、綽、注等指法，散、按、泛幾種音色，以及節(jié)奏的訓練。這個過程中學生們難免會遇到一些問題，諸如學生反復訓練，發(fā)現自身總是把控不了指法技巧的動作要領，或者在運用各種技巧彈奏一個樂句或一個段落時把握不住音樂的節(jié)奏等，這些問題會長期困擾學生，阻礙學生掌握古琴彈奏技巧?；诖?，教師有責任給學生提供實踐指導，指導要具備針對性，旨在幫助學生突破瓶頸，更快、更好地掌握彈奏技巧，相對于傳統的學徒式的傳授模式來說，而當今現實情況中存在教師雖然非常愿意對學生提供指導，但受限于一些現實因素，教師在實踐中的指導力度不足，例如某教師發(fā)現學生在自主的彈奏訓練中會暴露出更多的問題，但這些問題一般很難第一時間反饋給自己，導致不能第一時間給學生進行指導，同時教師精力有限，難以兼顧每個學生，故演奏實踐指導力度不足，會對古琴演奏教學質量不利[2]。

（二）學生學習被動根據古琴演奏教學的普遍案例來看，多數琴師在教學中會將自身作為主導，主要負責講解知識和示范彈奏琴曲，而學生則處于被動接受地位，通過記憶的方式學習知識，或者聽從教師安排訓練，因此整個教學過程中學生主要處于被動地位。這一基礎上學生逐漸會養(yǎng)成被動的學習習慣，思維不夠活躍，而古琴演奏教學要求學生主動去把控琴曲、感知情感等，所以在被動學習的習慣下學生的學習方式會與教學要求背道而馳，對教學質量不利。例如某學生在被動學習習慣影響下，很少在演奏訓練之前分析琴曲，主要依照教師講過的知識以及以往訓練成果進行彈奏，完成后也很少自主分析問題，不會主動改進，一般需要教師幫助分析，指出具體問題，并提出解決問題方法后才會有所改變，這種方式不僅導致教師需要承擔較大的工作壓力，也會導致學生演奏水平進步緩慢，這樣下去會導致教學質量不佳，因此教學的方法有待改善。

（三）教學氛圍枯燥

教學氛圍對學生的學習方式、學習狀態(tài)也有影響，良好的教學氛圍往往能夠讓學生進入專注的學習狀態(tài)，并且開始通過思考的方式來學習知識，反之不良氛圍就容易導致學生感到學習枯燥乏味，學習方式與學習狀態(tài)受到不利影響。教學氛圍的影響在古琴演奏教學中同樣存在，故教師應當有意識地營造良好的教學氛圍，但現實情況中古琴演奏教學氛圍是不夠活躍的，原因在于教師與學生之間缺少互動，也沒有引導學生之間進行互動，導致教學就是一味地輸出與輸入，氛圍就變得枯燥，這種氛圍下學生學習積極性會顯著下降，且很難提升，這一問題教師應當予以重視。（四）學生學習興趣不高學習興趣是學生學習動力的主要源泉，對學生學習時的思維活躍度、行為積極性有影響，因此教師應當想辦法激發(fā)學生學習興趣。然而現實情況中，學生在學習古琴彈奏技巧或者琴曲知識、分析琴曲時所表現出的興趣程度并不高，課堂上相互交流較少，也很少主動向老師提問，古琴教師遇見這類現象也沒太多好辦法，而這種現象確確實實對古琴教學質量有不利影響。

三、古琴演奏教學策略

（一）引入線上技術，合理分配課時

古琴演奏教學中理論與實踐兩大板塊都非常重要，但現實因素導致總課時有限，教師不得不將大量課時用于理論教學，沒有足夠課時觀察學生實踐訓練成果，因此要解決當下問題，應當擴展總課時。根據這一思路，建議學校引入線上技術，讓教師借助該項技術展開線上教學，線上教學基本不受現實因素限制，能夠在非課堂時間展開，因此總課時得到擴展，同時也騰出了大量線下課時供教師與學生交流，教師可以在線下觀察學生實踐訓練，了解學生彈奏技巧等方面的問題，并及時予以針對性的指導，使古琴彈奏實踐教學指導力度增強[3]。另外，針對學生自主進行的彈奏訓練，學生可以拍攝視頻，借助線上技術發(fā)送給教師，這樣教師也能第一時間提供指導，在線上技術的作用下古琴彈奏教學的總課時拓展，且課時分配更加合理，突破了現實因素的限制，能夠充分發(fā)揮教師指導作用，利于實踐教學質量，可以讓學生更快、更好地掌握古琴彈奏技巧。例如某教師在教學中通過線下觀察發(fā)現，學生在彈奏古琴曲《秋風詞》時左手運指技巧生疏，當需要用不同的琴弦來彈奏時卡頓頻繁，尤其是進、復、撞、二上等技巧切換困難，因此教師在線下指出了這個問題，并且傳授了學生正確的運指技巧以及個人的一些理解，而后還通過線上技術給學生發(fā)送了運指技巧的示范講解視頻，供學生反復觀看、模仿，就能短時間內解決學生問題。

（二）改革教學模式，轉變學生地位

古琴演奏教學中琴曲理論學習及藝術賞析等環(huán)節(jié)都要求學生主動，因此學生在學習中不能處于被動地位，教師理應對當前以自身為主導的教學模式進行改革，轉而采用以學生為主導的教學模式，諸如引導教學模式。引導教學模式中學生是主導者，教師是引導者，學生的地位得到轉變，而主導者的地位使得學生能動性得到保障，促使學生能夠充分發(fā)散個人思維，加之教師的引導，激發(fā)學生主動性，促使他們開始對琴曲進行分析，逐漸養(yǎng)成主動熟悉琴曲、分析琴曲旋律或節(jié)奏的意識，并加深他們對琴曲演奏、傳統古琴文化的認知，結合實踐訓練成果，能夠有效提高學生古琴演奏水平。值得注意的是，教師作為引導者一定要正確使用引導方式來進行教學，不同引導方式對學生的影響不同，教師要慎重選擇，這需要教師對相關引導方式有深刻的了解，諸如在理論教學中，為了更好地幫助學生理解理論知識，并激發(fā)他們的主動性，教師可以選擇提問方式來引導，以經典琴曲《梅花三弄》為例，教師可以向學生提出“請問《梅花三弄》的每個演奏段落之間的區(qū)別是什么，各段音樂表達的是怎樣的形象，分別需要使用哪些技巧？”問題的提出即可引起學生思考，激發(fā)學生主動性。

（三）引入合作學習模式，營造良好教學氛圍

為了營造良好的教學氛圍，教師可以在教學中引入合作學習模式，并與引導教學模式相結合，這樣合作學習模式將成為教師引導學生進行合作學習的一種方法，而學生在合作學習狀態(tài)下自然而然會開始熱烈討論，營造出良好的教學氛圍[4]。合作學習模式作為引導方法要發(fā)揮其作用，需要教師關注三個重點：第一，教師要根據學生學情、學習能力及當下古琴演奏水平對學生分組，例如某學生彈奏技巧水平較高，但樂感稍欠、琴曲韻味不佳，那么可以將其與手上技巧一般，但內在樂感較好的學生分為一組，確保雙方可以取長補短、相互學習；第二，教師要對每個小組提出討論主題，例如先播放一段古琴彈奏的音樂，后提出“音樂中的古琴彈奏的‘吟猱’的技巧特征是什么，表達什么樣的音樂形象或情感？”促使學生圍繞這個主題進行討論；第三，教師要關注每個小組的討論情況，如發(fā)現某小組討論陷入瓶頸，或者已經討論完畢，那么就要提供新的主題或思路，讓學生自主找到答案，切勿直白告訴學生答案。

（四）優(yōu)化教學內容，調動學生自主創(chuàng)造性

教師在古琴教學中有必要以經典傳統曲目為主要教學內容，因為擁有著眾多流傳千年的經典琴曲是古琴這個樂器最大的特點和優(yōu)勢。但這并不等于生活在二十一世紀的古琴教師就只能根據傳統的琴譜進行教學，實際上教師還可以引入一些傳統琴曲以外的、學生感興趣的內容，例如還可以加入一些學生熟知的旋律改編而成的移植曲，或是以經典文學作品為詞、作曲水平較高的、優(yōu)美動聽的“琴歌彈唱”曲目。這些內容能夠提高學生學琴的興趣、激發(fā)創(chuàng)造欲望。而堵不如疏，教師應當讓學生釋放這些欲望，鼓勵他們大膽創(chuàng)造，培養(yǎng)學生獨立藝術思想，提高學生藝術素養(yǎng)。例如某學生想要嘗試某個古琴曲的新的處理方式，或者某學生想自己嘗試將某個音樂移植并編配成古琴獨奏曲，對于這樣的創(chuàng)造思維，教師應當予以鼓勵和指導，并倡導其他學生一起與他協作，從而激發(fā)更多的學生的創(chuàng)造能力。

四、結語

古琴是最具代表性的民族樂器之一，所演奏的是獨具中華民族文化特色的音樂，能夠弘揚中國優(yōu)秀傳統文化，因此為了發(fā)揮古琴與其他民族樂器的文化傳播作用，現代社會需要大量民族器樂演奏人才，學校作為育人組織，應當肩負起人才培養(yǎng)責任，針對當前問題進行改革，力求做好民族器樂演奏的教學工作。

參考文獻：

[1]顧毅白.關于高校民族器樂演奏教學改革問題的思考[J].音樂時空,2014,(07):139-140.

[2]王佳.高校民族器樂教學模式中存在的問題及對策研究[J].內蒙古民族大學學報,2018,06(03):89-92.

[3]茍英杰.針對古琴曲〈流水〉談談演奏與教學中遇到的幾個問題[J].環(huán)球人文地理,2016,(8):258-259.

[4]顧永祥.高校古琴專業(yè)演奏技能課教學探究——評〈古琴實用教程(修訂版)〉[J].高教探索,2019,(04):137.

作者:肖漫宇 單位:桂林師范高等?？茖W校