淺析宋代文人畫審美與現(xiàn)代平面設計

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摘要：隨著現(xiàn)在人們審美意識的不斷提高，以往的設計理念和審美特征已經(jīng)難以滿足當前人們對平面設計的需求。基于此，該文從文人審美理念及其特征等方面入手，分析當代平面設計的發(fā)展路徑，并通過分析宋代文人畫，探索宋代文人畫審美意識中的意境，以期為現(xiàn)代平面設計發(fā)展提供借鑒。

關鍵詞：文人畫審美平面設計應用策略

一、文人畫概述

文人畫在中國畫壇具有重要的地位，對中國古代繪畫和現(xiàn)代藝術設計都產(chǎn)生了深遠的影響。文人畫重視創(chuàng)作者的思想、情感與對意境的表達，凸顯文人的創(chuàng)作意趣及其藝術修養(yǎng)，富有文人趣味。

二、宋代文人畫代表的審美思想

文人畫的審美思想在我國歷史中具有特殊的地位。任何一種藝術作品及形態(tài)，在經(jīng)過長時間的發(fā)展、變遷之后，往往會發(fā)生一定程度的變化。而文人畫在長期的歷史發(fā)展中，其審美思想、形態(tài)等沒有發(fā)生較大的變化。

1.蘇軾的審美思想蘇軾是宋代文人畫家的代表，擅長寫意，注重內(nèi)心情感的表達。他將詩意境界引入繪畫，使鑒賞者能夠從不同角度理解畫面的意境。蘇軾在繪畫中追求對意境的營造，打破了“形似”的束縛，強調(diào)文學與藝術的結合以及詩與畫的一致性。這便是蘇軾審美思想的獨特之處。蘇軾認為，如果只從形式上解構、欣賞一幅畫，是一種片面的審美觀。在強調(diào)詩與畫結合的同時，不能忽視詩與畫的區(qū)別。盡管詩與畫在表達方式上存在差異，但它們都要求通過情感與景物的交融表達內(nèi)涵，這表明詩與畫在思維方式上的表達是一致的。從文人寫意畫的發(fā)展歷程看，蘇軾倡導的審美思想符合藝術發(fā)展的潮流。

2.文同的審美思想文同的《墨竹圖》（圖1）是宋代文人畫的重要代表作。作品中體現(xiàn)的文人畫觀念，對蘇軾文人畫理論的形成與后世文人畫家的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。在文同的筆下，竹子的枝條挺拔鮮活，竹子的君子氣質(zhì)也被展現(xiàn)得淋漓盡致。文同不僅有豐碩的創(chuàng)作實踐成果，而且通過創(chuàng)作實踐形成了系統(tǒng)的理論，以及鮮明、獨特的繪畫風格。文同的墨竹畫不僅發(fā)展了宋代墨竹畫的風格，而且使墨竹畫成為宋代獨立的繪畫門類，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

三、宋代文人畫的色彩構成

1.文同《墨竹圖》的色彩選用和構成文同《墨竹圖》的構圖是“S”形的。畫中竹枝倒掛，枝干彎曲，竹枝末端向上傾斜。圖中竹竿粗，竹節(jié)圓，竹葉茂盛，線條流暢自然，條理清晰。竹葉的倒轉表現(xiàn)為暗影的變化，使畫面產(chǎn)生了豐富的層次。在整個繪畫過程中，筆觸由竹竿到枝再到葉，充分體現(xiàn)出畫家高超的繪畫技巧與水墨的藝術表現(xiàn)力。這使文同的墨竹畫與宮廷畫家的竹畫有著明顯的區(qū)別。

2.蘇軾《枯木怪石圖》的色彩選用和構成蘇軾的《枯木怪石圖》采用對角線構圖。枯木向上扭曲，頂端像鹿角，填補了空白部分，平衡了突兀的感覺，展現(xiàn)了生命的欲望。樹干是蒼白的，顯示出古樹飽經(jīng)風霜的滄桑之美。蘇軾的《枯木怪石圖》筆墨滄桑，將自然與隨意、淡雅與寧靜的繪畫風格，用清新優(yōu)雅的筆觸表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出蒼涼、孤獨與淡漠的情趣，表現(xiàn)出蘇軾的文人品格與審美趣味。其中，情感的表達、意境的表現(xiàn)主要是通過形式和色彩體現(xiàn)的。

四、現(xiàn)代平面設計對宋代文人畫審美理念的借鑒

意境作為文人畫的精神基礎，是情感與物質(zhì)的結合。“意境”的概念最早出現(xiàn)在詩歌領域，后逐漸拓展至其他領域。在文人畫創(chuàng)作中，文人畫家將詩、書、畫有機結合，由此營造出一種獨特的意境。而中國現(xiàn)代平面設計也以意境美為基礎。形式語言的建立是為了追求意境，意境已成為中國藝術形式語言表達的重要組成部分。

1.散點透視在現(xiàn)代平面設計中，散點透視更能反映現(xiàn)代人對舒適、簡單、節(jié)奏緩慢的生活的追求。散點透視能夠營造出一種休閑、舒適的感官體驗，使人通過設計感到舒適、放松、快樂。同時，它形成了一個多視角的結構，使文字、圖片在設計中可以更加自由、隨意地排列，并引導受眾注意力的移動。在利用散點透視的現(xiàn)代平面設計中，設計元素的排列表面上是不規(guī)則的、自由的，但其本質(zhì)上又符合一種規(guī)律，具有較強的時空感和動態(tài)感，形成了一種更為自由的組合方法，契合現(xiàn)代社會的審美觀念。

2.留白在文人畫創(chuàng)作中，留白具有重要的地位。對于文人畫創(chuàng)作而言，其主要通過留白的手法，藝術化地表現(xiàn)繪畫對象，營造意境。留白突出了作品的主題，在觀者的欣賞過程中起到了一定的視覺緩沖作用，為觀者營造出無限的想象空間。在現(xiàn)代平面設計領域，留白的設計手法在作品表現(xiàn)上同樣具有重要的作用。對空白部分的設計突出了作品的主體，更好地體現(xiàn)了作品傳達的核心精神，使作品更容易被理解，能夠使觀者更直接地感受作品的本質(zhì)，升華了作品的意境（圖2）。

五、文人畫審美特征在現(xiàn)代平面設計中的表現(xiàn)

1.廣告、海報設計在現(xiàn)代廣告設計、海報設計中，“廣而告之”的理念已經(jīng)發(fā)生了較大的改變。以往的設計思維不利于現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)新發(fā)展。廣告設計由最初的信息傳達已過渡到多個層面的綜合表達。同時，廣告具有一定的商業(yè)價值，可以在無形中創(chuàng)造利潤，對于樹立企業(yè)文化形象具有重要的意義。因此，廣告與海報設計需要兼顧信息傳達的時效性、準確性。此外，廣告與海報設計往往有不同的設計需求，針對這些不同的設計需求，設計者在實際操作中需要營造不同的意境和氛圍，為設計作品賦予哲學思想，營造相應的意境。因此，在廣告、海報設計中，設計者可充分運用文人畫的審美特征，營造所需的意境，表現(xiàn)設計的主題。

2.標志設計標志設計需要考慮到人們的視覺感知，以及對標志含義的深層次理解。標志設計建立在企業(yè)本身形象的基礎上，良好的企業(yè)形象依托于標志設計，能夠在人們心中留下深刻的印象。在標志創(chuàng)作中，設計者通過利用美妙的線條、具有多重意義的符號，以及多樣化的形狀、字母等表達標志的特點與內(nèi)涵，這一設計手法與文人畫有異曲同工之妙。

3.包裝設計包裝設計結合了藝術的審美性與技術的實用性，在現(xiàn)代社會中潛移默化地影響著人們的生活。在包裝設計中，合理運用文人畫審美手法不僅能起到傳達產(chǎn)品信息、展現(xiàn)產(chǎn)品使用功能的作用，而且能提升包裝設計整體的藝術性與視覺表現(xiàn)力。同時，文人畫清新、淡雅的審美觀念對于現(xiàn)代包裝設計的理念也有著重要的指導作用，將其應用于現(xiàn)代包裝設計能夠較好地迎合現(xiàn)代社會的審美觀念。

結語

中國文人畫的審美為現(xiàn)代平面設計帶來了豐富的文化資源。為了使文人畫的精神內(nèi)涵能夠在現(xiàn)代平面設計中得到創(chuàng)新發(fā)展，設計者應不斷地探索、研究?，F(xiàn)代設計需要創(chuàng)新，傳統(tǒng)藝術需要傳承。在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新現(xiàn)代平面設計，是推動現(xiàn)代平面設計發(fā)展的重要途徑。

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作者：吳雙雙李永昌孫云鴻單位：南京林業(yè)大學藝術設計學院