舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計(jì)

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計(jì)范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。

摘要：舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的設(shè)置涉及鋼琴和舞蹈藝術(shù)的交織和融合，以需求為導(dǎo)向，按照科學(xué)的模式開展專業(yè)設(shè)置研究，是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)走上規(guī)范化、學(xué)術(shù)化的必由之路。

關(guān)鍵詞：舞蹈高校；鋼琴藝術(shù)；課程設(shè)計(jì)

在我國(guó)，舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一門新興的專業(yè)和學(xué)科，在教學(xué)實(shí)踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的概念、作用以及發(fā)展方向，尚處在探索和研究階段，實(shí)踐中，很少有專業(yè)的舞蹈院校把鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為一門獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行教學(xué)及研究，甚至簡(jiǎn)單地將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏混為一談。這種認(rèn)識(shí)的誤區(qū)，極大地阻礙了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)科建設(shè)及發(fā)展，也必然會(huì)給舞蹈院校舞蹈教學(xué)理論及實(shí)踐帶來制約，認(rèn)真、科學(xué)、深入地審視鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)理論，搭建有利于教學(xué)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科架構(gòu)，是值得學(xué)界高度重視并深入研究的課題。

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科建設(shè)的現(xiàn)狀

上世紀(jì)九十年代初，美國(guó)著名鋼琴家薩穆埃爾•森德斯（SamuelSanders）率先提出了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴伴奏進(jìn)行了區(qū)別，強(qiáng)調(diào)了鋼琴與其他合作者或合成樂器的平等地位以及藝術(shù)作品的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作屬性而另立的名稱，他的理論被北美及歐洲廣泛采用，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)遂逐漸開始成為一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)。美國(guó)新英格蘭音樂學(xué)院、波士頓大學(xué)、法國(guó)高等師范音樂學(xué)院等歐美國(guó)家的高校，為此設(shè)置了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)本科、碩士、博士層面的專業(yè)教學(xué)。近年來，我國(guó)的中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院等高校，也開始設(shè)立了本科及碩士層面的專業(yè)教學(xué)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)科建設(shè)以及理論研究逐漸開始走上了學(xué)術(shù)研究的道路。然而，由于理論體系的不完善以及實(shí)踐觀念的局限，我國(guó)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展仍顯稚嫩，存在諸多問題，主要表現(xiàn)在：認(rèn)識(shí)上的不到位。作為新興的學(xué)科門類，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)在我國(guó)各音樂專業(yè)院校中仍然處于和鋼琴伴奏界別不清，重視程度不夠，科研力量薄弱等問題，高校師生對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的認(rèn)識(shí)，尚游離在伴奏與指導(dǎo)之間，科研力量和經(jīng)費(fèi)的投入差強(qiáng)人意，不適應(yīng)新興專業(yè)的發(fā)展要求，制約和阻礙了學(xué)科建設(shè)的科學(xué)、規(guī)律地進(jìn)行。專業(yè)特點(diǎn)不明晰。在已經(jīng)設(shè)立鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的高校，或多或少地仍然存在實(shí)際課程與專業(yè)設(shè)置發(fā)生錯(cuò)位，知識(shí)結(jié)構(gòu)不自信以及視閾不廣等現(xiàn)象，國(guó)內(nèi)高校鋼琴藝術(shù)專業(yè)處于特性不突出，指導(dǎo)功能不強(qiáng)等淺層次的低位徘徊的狀態(tài)，與國(guó)外的同類學(xué)科建設(shè)存在著較大的差距。課程設(shè)置不完善。目前國(guó)內(nèi)高校的鋼琴藝術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置大多以伴奏藝術(shù)和合作藝術(shù)為主，鋼琴仍舊處于從屬和配合的地位，專業(yè)課程設(shè)置缺乏科學(xué)、系統(tǒng)、獨(dú)立的設(shè)計(jì)，專業(yè)教材極度缺乏，教學(xué)的組織和實(shí)施，教學(xué)方法的運(yùn)用，尚未形成專業(yè)的教學(xué)體系。社會(huì)調(diào)研不全面。筆者認(rèn)為，高校的專業(yè)設(shè)置最終目的是需要社會(huì)及用人單位的檢驗(yàn)，促進(jìn)就業(yè)和實(shí)現(xiàn)學(xué)科發(fā)展以及服務(wù)社會(huì)，三者缺一不可。但就目前的高校鋼琴藝術(shù)專業(yè)的設(shè)置，普遍存在“欲設(shè)還羞”的半遮半掩的狀態(tài)。這是由于對(duì)社會(huì)需求的調(diào)研程度不夠造成的，沒有把握住社會(huì)對(duì)鋼琴藝術(shù)專業(yè)的關(guān)注點(diǎn)和需求點(diǎn)，從而造成高校專業(yè)設(shè)置的固步自封，逡巡不前。

二、舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)原則

早在1949年，泰勒在《課程與教學(xué)的基本理論》中就提出：課程開發(fā)是基于社會(huì)的需求為導(dǎo)向，社會(huì)對(duì)人才特別是專業(yè)人才要求的增高的基本維度，必須立足于社會(huì)需求、學(xué)科發(fā)展以及學(xué)習(xí)者自身需求的層面上。使得傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)受到了挑戰(zhàn)。另一方面，舞蹈和音樂（節(jié)奏）本身，就是一對(duì)孿生姐妹，離開任何一方，都不能完美地展現(xiàn)藝術(shù)的魅力，藝術(shù)表達(dá)也會(huì)顯得界線不清。在舞蹈教學(xué)中，鋼琴以其交響樂般的多層次聲部、超廣音域等獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力，廣泛地應(yīng)用在舞蹈課堂教學(xué)中。這為舞蹈院校設(shè)置鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)提供了基礎(chǔ)與可能。舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課可以充分利用音樂和舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)，結(jié)合鋼琴學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)的有效認(rèn)知，對(duì)舞者能更加完美地塑造和表現(xiàn)特色鮮明的舞蹈藝術(shù)形象，起著越來越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不僅僅是人體關(guān)節(jié)技能的節(jié)奏型勞動(dòng)者，更是有綜合藝術(shù)修養(yǎng)的復(fù)合型藝術(shù)人才。筆者認(rèn)為，舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課的組織和實(shí)施應(yīng)該把握好以下幾個(gè)原則：同一原則。堅(jiān)持同一性原則，首先在舞蹈基訓(xùn)課上，要徹底摒棄鋼琴單純地只是為舞蹈教學(xué)伴奏的觀念，將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與舞蹈基訓(xùn)課同設(shè)計(jì)、同實(shí)施、同教學(xué)，在課堂上將鋼琴所展現(xiàn)的舞曲，不僅從節(jié)奏上，更要從音樂內(nèi)涵和音樂表現(xiàn)上進(jìn)行分析，使舞蹈基訓(xùn)課真正體現(xiàn)“音為舞之聲，舞為音之容”的舞蹈藝術(shù)形式和藝術(shù)狀態(tài)，以課程體系為目的，以鋼琴教學(xué)和舞蹈訓(xùn)練為主要的內(nèi)容，構(gòu)建起科學(xué)實(shí)用、目的明確、有機(jī)統(tǒng)一的課堂模式。交際原則。舞蹈是一種肢體藝術(shù)的表演形式，但又不是純粹而機(jī)械的肢體動(dòng)作的組合，舞者通過舞蹈語言與受眾（欣賞者）進(jìn)行交際，同時(shí)又是對(duì)音樂內(nèi)涵的深刻詮釋，從這一方面來說，和音樂也進(jìn)行著交際。而掌握舞蹈藝術(shù)最有效的途徑就是通過交際實(shí)踐。形式為意義服務(wù)，工具為目的服務(wù)。舞蹈藝術(shù)的交際能力包括準(zhǔn)確接受信息和發(fā)出信息的能力，這里的接受信息，顯然是接受音樂所傳導(dǎo)出的內(nèi)涵信息，舞蹈藝術(shù)交際能力的培養(yǎng)意味著全面培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)技能和音樂表現(xiàn)能力。舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，則應(yīng)以交際原則為目的，確定課程內(nèi)容和教學(xué)方法。文化原則。文化意識(shí)的培養(yǎng)，是舞蹈教學(xué)的一個(gè)重要組成部分。舞者不僅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也應(yīng)該對(duì)該民族和地域的音樂特點(diǎn)、節(jié)奏風(fēng)格、甚至風(fēng)土人情和風(fēng)俗習(xí)慣都應(yīng)有相當(dāng)?shù)牧私夂褪煜ぁＡ硪环矫?，一首音樂的旋律、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性的不同，甚至傾向性上的差異，都會(huì)影響音樂的內(nèi)涵意義和表現(xiàn)張力，如果舞蹈習(xí)練者沒有對(duì)音樂背景知識(shí)、相關(guān)歷史時(shí)期的文化準(zhǔn)確的把握，顯然是很難通過舞蹈準(zhǔn)確表達(dá)音樂的深層含義的。這就要求在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計(jì)中，須刻意強(qiáng)化文化理論知識(shí)、音樂以及舞蹈的背景、風(fēng)格、歷史和專業(yè)分析能力。認(rèn)知原則。在舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課中，一方面要充分考慮學(xué)生原有的舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)，有意識(shí)地強(qiáng)化鋼琴伴奏與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的異同，加深學(xué)生對(duì)新的專業(yè)的認(rèn)識(shí)；另一方面應(yīng)該充分考慮學(xué)生學(xué)習(xí)策略和記憶習(xí)慣的作用，比如有的學(xué)生認(rèn)知特點(diǎn)傾向于場(chǎng)依賴型，有的學(xué)生傾向于場(chǎng)獨(dú)立型，而且，不同思維習(xí)慣、動(dòng)作習(xí)慣和記憶習(xí)慣的人對(duì)同樣的學(xué)習(xí)任務(wù)有不同的學(xué)習(xí)策略。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，創(chuàng)造性地培養(yǎng)學(xué)習(xí)方法和習(xí)慣。

三、舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計(jì)

目前，我國(guó)大部分鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，并沒有專業(yè)的教材，多是按照一般鋼琴演奏專業(yè)，必修和選修部分課程，教學(xué)目的、教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)內(nèi)容均顯得不專業(yè)，特點(diǎn)也不甚突出。以武漢音樂學(xué)院鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程指導(dǎo)為例，該專業(yè)的必修課為樂理、視唱練耳、曲式、和聲、音樂史論等，選修課為鋼琴合奏、合唱、鍵盤和聲、即興伴奏、鋼琴伴奏藝術(shù)、復(fù)調(diào)音樂分析基礎(chǔ)、鋼琴演奏賞析等課程，由此我們不難看出該專業(yè)的核心課程，更多地體現(xiàn)在伴奏藝術(shù)、合作藝術(shù)教學(xué)方面，仍然沒有走出單純地為聲樂和少部分器樂學(xué)生伴奏服務(wù)的定位，藝術(shù)指導(dǎo)的特點(diǎn)仍舊不突出。如何科學(xué)合理地設(shè)置課程，突出專業(yè)特點(diǎn)和學(xué)科特色，則是擺在舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師面前的一個(gè)亟待解決的課題。讓我們先看看國(guó)外的情況，就鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)來說，美國(guó)新英格蘭音樂學(xué)院的課程大致有鋼琴課程、歌曲伴奏、總譜改編、數(shù)字低音彈奏、不同歷史時(shí)期歌曲學(xué)習(xí)等。法國(guó)高等師范音樂學(xué)院的課程有器樂與聲樂伴奏、總譜改編、和弦低音發(fā)展、移調(diào)、作品風(fēng)格賞析等。兩家音樂學(xué)院都把總譜改編納入了專業(yè)課程，同時(shí)也重視鋼琴技巧和文化內(nèi)涵以及背景知識(shí)的設(shè)置，這為我們國(guó)內(nèi)高校也帶來一些啟示。以筆者所在的舞蹈院校為例，舞蹈基訓(xùn)課上普遍存在鋼琴伴奏教師僅僅是為舞蹈教師和學(xué)生，提供一段合適節(jié)奏的音樂，而舞蹈課上，似乎對(duì)鋼琴伴奏教師的要求，也僅僅是一個(gè)帶有音樂節(jié)拍器?？v觀全國(guó)舞蹈院校，舞蹈課上鋼琴伴奏沒有統(tǒng)一的教材、沒有科學(xué)的設(shè)計(jì)、沒有規(guī)范的鋼琴伴奏音樂則是普遍存在的問題。當(dāng)歌劇總譜擺在教師面前，如何在不改變總譜上鋼琴織體的基本面貌的情況下，編配適合舞蹈課堂教學(xué)的伴奏音樂，其實(shí)是鋼琴老師的二度創(chuàng)作，這也恰恰就是總譜改編課研究的問題，換言之，這也應(yīng)該是舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課程設(shè)置之一。美國(guó)楊伯翰大學(xué)舞蹈系教授黃嘉敏提出：“舞蹈教育應(yīng)肩負(fù)起通識(shí)和精英教育兩方面的責(zé)任。兩者之間雖然有不同，但也不能完全對(duì)立。”教育部在2001年《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中也明確規(guī)定：“課程綜合化是當(dāng)今教育的主要教改問題?！泵鞔_表示，未來課程建設(shè)與發(fā)展的重要理念，是多學(xué)科知識(shí)和基本技能在實(shí)際專業(yè)教學(xué)之中的不斷融合滲透。舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)是集舞蹈與鋼琴藝術(shù)為一身，具有較強(qiáng)的綜合藝術(shù)特點(diǎn)，因此，這一專業(yè)的課程設(shè)計(jì)，必須充分考慮專業(yè)特點(diǎn)以及各門學(xué)科的特性，科學(xué)設(shè)置，合理設(shè)計(jì)，充分展示這一新興學(xué)科藝術(shù)魅力及實(shí)用價(jià)值。Candlin認(rèn)為，課程設(shè)計(jì)（coursedesign）主要是對(duì)學(xué)習(xí)的性質(zhì)、目的、過程、評(píng)估和學(xué)生的作用等問題作出一般的闡釋。Nunan則提出，課程設(shè)計(jì)的主要內(nèi)容包含教育項(xiàng)目的計(jì)劃、實(shí)施、評(píng)估、管理和行政工作。舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)計(jì)，同樣應(yīng)該遵循這一概念，合理地設(shè)計(jì)課程，以達(dá)到培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的目的。筆者認(rèn)為，舞蹈院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程設(shè)計(jì)應(yīng)主要包括以下幾個(gè)階段：調(diào)研階段。即對(duì)影響舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的各種社會(huì)因素進(jìn)行調(diào)查，其中主要包括：社會(huì)上舞蹈從業(yè)者的基本情況及工作和生活狀況；社會(huì)對(duì)舞蹈的需求方向，舞蹈學(xué)習(xí)背景、社會(huì)和個(gè)人對(duì)舞蹈從業(yè)者的認(rèn)知態(tài)度，以及國(guó)家政治環(huán)境和民族環(huán)境的調(diào)查等，調(diào)查的結(jié)果可以幫助確定鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)的基本環(huán)境；確定目標(biāo)階段。課程設(shè)計(jì)者在對(duì)舞蹈的社會(huì)及個(gè)人需求進(jìn)行分析后，結(jié)合課程要求和大綱設(shè)計(jì)的理論和實(shí)踐依據(jù)，可以有的放矢地確定切實(shí)可行的教學(xué)目標(biāo)；制定大綱階段。教學(xué)計(jì)劃是教學(xué)目標(biāo)的具體細(xì)化，教學(xué)目的和內(nèi)容，是教學(xué)計(jì)劃的主要構(gòu)成，對(duì)教學(xué)目的、內(nèi)容、形式和方法做出選擇，就是大綱制定的具體內(nèi)容，對(duì)教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行選擇和分級(jí)，則是大綱制定主要任務(wù)。編寫教材階段。在前期準(zhǔn)備的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)備教學(xué)材料，組織專業(yè)人員，編寫專業(yè)教材。教材編寫顯然需要與一定的教學(xué)目標(biāo)相結(jié)合，選擇恰當(dāng)?shù)牟牧?，再根?jù)學(xué)習(xí)者的特征和學(xué)習(xí)方式等因素，對(duì)材料的編排順序和方式進(jìn)行控制或者分級(jí)，從而保證教學(xué)質(zhì)量以及激發(fā)學(xué)習(xí)者的興趣和動(dòng)機(jī)，最終實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。由此我們不難看出，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)計(jì)過程，也是基于整個(gè)教學(xué)過程進(jìn)行計(jì)劃，同時(shí)對(duì)計(jì)劃的實(shí)施情況進(jìn)行監(jiān)督和干預(yù)的過程。Bell指出，調(diào)節(jié)式系統(tǒng)（adaptivesystem）是一種理想的課程模式，其實(shí)質(zhì)就是在實(shí)踐過程中不斷完善、不斷進(jìn)行調(diào)節(jié)。顯然，這種調(diào)節(jié)的過程，是在教學(xué)實(shí)踐基礎(chǔ)上反饋內(nèi)容影響課程設(shè)計(jì)方案再次修訂、完善的過程。下圖中“輸入”表示教學(xué)材料、素材的選擇以及學(xué)習(xí)者的選擇等；“過程”表示實(shí)際教學(xué)實(shí)施和培訓(xùn)過程；“輸出”是指經(jīng)過此次培訓(xùn)后的學(xué)習(xí)者；“接受系統(tǒng)”是指社會(huì)及目標(biāo)用人單位。“測(cè)試1”通過學(xué)習(xí)者和教師提供信息反饋，包含課程的受歡迎程度和實(shí)際成績(jī)情況?！皽y(cè)試2”通過社會(huì)及用人單位的反饋，主要包括應(yīng)用性程度以及社會(huì)影響。從這種課程設(shè)計(jì)模式，不難看出，有兩種測(cè)試向課程設(shè)計(jì)者提供反饋，課程設(shè)計(jì)者通過這兩種測(cè)試的反饋信息，不斷修正和改進(jìn)組織模式。因此，不斷總結(jié)已有的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)、借鑒新的、科學(xué)的理論和方法，不斷調(diào)整和改進(jìn)課程設(shè)置的每一個(gè)環(huán)節(jié)，是優(yōu)秀的課程設(shè)計(jì)者應(yīng)該具備的基本素質(zhì)和科學(xué)態(tài)度.顯然，這種調(diào)節(jié)過程絕不是自我完善的，自我修正的。從輸入到輸出再到接受系統(tǒng)，經(jīng)過理論及實(shí)踐的測(cè)試，又會(huì)反過來影響課程設(shè)計(jì)的目標(biāo)、大綱和教材的編寫內(nèi)容。這種循環(huán)過程不斷地重復(fù)和完善，最終為具有科學(xué)指導(dǎo)意義的課程設(shè)計(jì)既提供了鮮活的實(shí)踐素材，又具有了較高的理論水平。隨著時(shí)代的進(jìn)步，社會(huì)和個(gè)人對(duì)舞蹈表演藝術(shù)的需求是多方面和多層次的，舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置切忌主觀性、隨意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有關(guān)課程設(shè)計(jì)理論方面的研究工作，還需要建立起一套完善的課程設(shè)計(jì)審查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)走上內(nèi)涵化、學(xué)術(shù)化、實(shí)用化的發(fā)展軌道。

參考文獻(xiàn)：

[1]祝煉坪.對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)培養(yǎng)方案與課程設(shè)置的新思考[J].武漢音樂學(xué)報(bào).2015.2.

[2]周慧.高校舞蹈專業(yè)鋼琴課的藝術(shù)特性及課程整合范式[J].河池學(xué)院報(bào).2015.12.

[3]貝爾•R[M].實(shí)用語言學(xué)入門.1981年版.

作者：李陽莉 單位：四川省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院