舞蹈作品賞析論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的舞蹈作品賞析論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：舞蹈作品賞析論文范文
關(guān)鍵詞：資源共享；公共文化；重塑
一、前言
四川音樂學(xué)院，其前身是創(chuàng)建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學(xué)?！?。1959年經(jīng)教育部批準更為現(xiàn)名，成為當時具有本科辦學(xué)層次的六所專業(yè)音樂院校之一。作為西南地區(qū)最高藝術(shù)類學(xué)府，其音樂舞蹈專業(yè)的學(xué)子們服務(wù)于當?shù)厣鐣?，?jīng)濟，文化是基本職能之一。四川音樂學(xué)院是當?shù)厮囆g(shù)人才的匯聚地，擁有豐富的高素質(zhì)藝術(shù)人才。這些豐富的藝術(shù)教育資源服務(wù)于當?shù)乜梢詫崿F(xiàn)高效于社會資源共享，互補和共同發(fā)展的機遇。本課題從四川音樂學(xué)院舞蹈教育資源的優(yōu)勢及服務(wù)社會文化建設(shè)，構(gòu)建平臺的可行性策略進行研究。
二、川音舞蹈學(xué)院專業(yè)教育資源優(yōu)勢
舞蹈學(xué)院籌建于1998年，現(xiàn)有本科和碩士兩個學(xué)歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學(xué)生450余名。
（一）舞蹈學(xué)院嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度和先進的辦學(xué)理念舞院多年來倡導(dǎo)以學(xué)術(shù)治學(xué)，堅持抓教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)了大批服務(wù)社會的高素質(zhì)專業(yè)舞蹈人才。舞院重視教學(xué)改革和學(xué)術(shù)研究，曾獲四川省政府頒發(fā)的教學(xué)成都三等獎；舞蹈學(xué)專業(yè)被確立為本科高校省級特色專業(yè)；課題《舞蹈學(xué)專業(yè)綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設(shè)項目。舞院重視教材建設(shè)和，力促學(xué)術(shù)成果產(chǎn)生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學(xué)法》等5部，在全國中文核心期刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文等10余篇。
（二）碩果累累，競賽顯風(fēng)采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術(shù)賽事獲得優(yōu)異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創(chuàng)作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創(chuàng)作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎?！队鲆娙兆印?、《我想有個家》獲國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項目，《你是我的山》為國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學(xué)院在創(chuàng)作，表演，教學(xué)的基本水準。
（三）舞院專業(yè)學(xué)生優(yōu)勢“一專多能”是舞蹈學(xué)院培養(yǎng)通識人才的出發(fā)點，因此，課程設(shè)置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學(xué)，舞蹈編導(dǎo)，舞蹈表演三大專業(yè)。開設(shè)的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現(xiàn)代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學(xué)扎實，以此保證學(xué)生良好的身體素質(zhì)和表演水平。除此之外，中高段的專業(yè)學(xué)習(xí)還增設(shè)了大量的專業(yè)基礎(chǔ)理論課程如《舞蹈教學(xué)法》《舞蹈藝術(shù)概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學(xué)生綜合能力的提升。也就是說，畢業(yè)生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創(chuàng)編舞蹈作品。“一專多能”的復(fù)合型藝術(shù)人才是舞院專業(yè)學(xué)生的優(yōu)勢。另外，依托四川音樂學(xué)院藝術(shù)實踐平臺，舞蹈學(xué)院的學(xué)生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術(shù)進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉(xiāng)”等活動中脫穎而出，得到了領(lǐng)導(dǎo)，老師們的一致好評。創(chuàng)作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學(xué)創(chuàng)編完成，為學(xué)校爭得了榮譽。
三、川音舞蹈學(xué)院服務(wù)社區(qū)公共文化的探索和策略
（一）頂層設(shè)計，總體把控成立舞蹈（音樂）學(xué)院服務(wù)地方辦公室，由學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)擔任，負責總體協(xié)調(diào)，管理和監(jiān)督工作。以“項目制”的形式，積極參與、承接舞蹈類的社會服務(wù)項目。工作組的成立，從組織到執(zhí)行工作開展更加有序，監(jiān)督到合作，成果更加突出。由此看來，高校的文化優(yōu)勢，人才培養(yǎng)便有了落腳點。高校文化不僅豐富了社區(qū)文化的內(nèi)涵，同時也為社區(qū)提供了強有力的“智力保障”。
第2篇：舞蹈作品賞析論文范文
【摘要題】師范教育
【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術(shù)課程標準》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學(xué)生學(xué)會體驗與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識技能的疊加，而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學(xué)習(xí)，所以它從根本上改變了機械訓(xùn)練和重復(fù)模仿，是讓學(xué)生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)，是在輕松與快樂中學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學(xué)習(xí)，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。
二
我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學(xué)模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學(xué)科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細化。同時，也在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學(xué)生專業(yè)學(xué)科知識與專業(yè)學(xué)養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué)，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學(xué)院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學(xué)生，進入高師音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應(yīng)當承擔這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標準，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標準》的實施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，實行真正有機地綜合。切實地從藝術(shù)學(xué)的角度，全方位進行通識性的學(xué)科貫通。眾所周知，除科學(xué)之外，藝術(shù)是人類認知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學(xué)生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)與鍵盤的學(xué)習(xí)加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學(xué)中，造就學(xué)生探究式學(xué)習(xí)的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習(xí)變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學(xué)生探究式的學(xué)習(xí)方式；才能更進一步地造就學(xué)生實際動手能力。
另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學(xué)生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學(xué)養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學(xué)習(xí)上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風(fēng)俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學(xué)生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學(xué)科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學(xué)合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標準》將藝術(shù)設(shè)為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學(xué)的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，從理念更新到學(xué)科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)開始啟動。
同時，高師音樂專業(yè)的教學(xué)，應(yīng)在堅持傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)特色的基礎(chǔ)上，走出技術(shù)學(xué)習(xí)重于一切的誤區(qū)，合理調(diào)整學(xué)科結(jié)構(gòu)，更進一步地明確技能學(xué)習(xí)的目標與層面，增設(shè)相關(guān)的文藝理論課程，尤其必須盡快增設(shè)通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學(xué)等相關(guān)課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術(shù)作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學(xué)生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術(shù)課程標準》明確指出：藝術(shù)課程的實施，是對中小學(xué)生實行人文關(guān)懷，意圖通過藝術(shù)史和美學(xué)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生理解接受世界各種文化是如何通過藝術(shù)而形成的，培養(yǎng)正確地價值觀。藝術(shù)課程還通過引導(dǎo)學(xué)生進行藝術(shù)批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術(shù)應(yīng)視為人類的精神家園。藝術(shù)課程通過在過程中引導(dǎo)學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)，來充分拓展學(xué)生的想象能力和獨創(chuàng)能力，從而使學(xué)生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術(shù)類專業(yè)教育產(chǎn)生深遠地影響和徹底地革新。
可以預(yù)見，隨著國家新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的不斷深入，作為基礎(chǔ)教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業(yè)結(jié)構(gòu)，高師藝術(shù)類專業(yè)的調(diào)整與改革勢在必行，高師藝術(shù)類專業(yè)的教改研究與發(fā)展方向，只有與基礎(chǔ)教育的改革相適應(yīng)，才能使新一輪的基礎(chǔ)教育改革，步入良性轉(zhuǎn)道。
國家《藝術(shù)課程標準》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學(xué)生學(xué)會體驗與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識技能的疊加，而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學(xué)習(xí)，所以它從根本上改變了機械訓(xùn)練和重復(fù)模仿，是讓學(xué)生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)，是在輕松與快樂中學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學(xué)習(xí)，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。
二
我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學(xué)模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學(xué)科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細化。同時，也在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學(xué)生專業(yè)學(xué)科知識與專業(yè)學(xué)養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué)，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學(xué)院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學(xué)生，進入高師音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應(yīng)當承擔這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標準，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去
的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標準》的實施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，實行真正有機地綜合。切實地從藝術(shù)學(xué)的角度，全方位進行通識性的學(xué)科貫通。眾所周知，除科學(xué)之外，藝術(shù)是人類認知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學(xué)生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)與鍵盤的學(xué)習(xí)加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學(xué)中，造就學(xué)生探究式學(xué)習(xí)的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習(xí)變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學(xué)生探究式的學(xué)習(xí)方式；才能更進一步地造就學(xué)生實際動手能力。
另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學(xué)生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學(xué)養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學(xué)習(xí)上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風(fēng)俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學(xué)生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學(xué)科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學(xué)合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標準》將藝術(shù)設(shè)為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學(xué)的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，從理念更新到學(xué)科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)開始啟動。
第3篇：舞蹈作品賞析論文范文
關(guān)鍵詞：高師，鋼琴教學(xué)，教學(xué)內(nèi)容，課程體系
1.新課程背景下高師鋼琴教學(xué)面臨的問題
1.1學(xué)生理論知識缺乏
“高師音樂教育專業(yè)”并不等同于“普通音樂院校鋼琴專業(yè)”，這應(yīng)該說是毫無爭議的，但在實際教學(xué)過程中，二者往往混淆不清。由于培養(yǎng)目標、就業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學(xué)大綱的差異，傳統(tǒng)音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的教學(xué)模式根本無法適應(yīng)高師音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)需求。論文參考網(wǎng)。以往的高師音樂專業(yè)鋼琴課過于重視個體專業(yè)技能的提高，而忽略了對學(xué)生進行跨學(xué)科綜合理論知識的教授。新生入學(xué)后只對自己的主攻專業(yè)非常重視，而對音樂教育專業(yè)的鋼琴課學(xué)習(xí)不夠重視；在教學(xué)內(nèi)容上，學(xué)生對即興伴奏興趣濃厚，而對基本練習(xí)不感興趣，對鋼琴藝術(shù)史一無所知，每天為了應(yīng)試而反復(fù)練習(xí)，造成大部分學(xué)生的理論修養(yǎng)不足、應(yīng)用能力欠缺，很難適應(yīng)新形勢下的基礎(chǔ)音樂教育。為此，教育部在《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》中明確指出，必須“改革當前目標單一、過程僵化、公式機械的培養(yǎng)模式”。因此，我們只有在實踐中因材施教，方能正本清源，使教學(xué)逐步走上正軌。
1.2新時期的要求與目前教學(xué)體系的滯后問題
新課程教學(xué)改革就是要在傳統(tǒng)教學(xué)理念基礎(chǔ)上，“以人為本，以人的發(fā)展為本，注重培養(yǎng)學(xué)生能力”，即以個人素質(zhì)的全面發(fā)展為根本，構(gòu)建“終身學(xué)習(xí)音樂”的模式。這無疑為高師音樂教育教學(xué)改革指明了方向。具體到實踐教學(xué)中，那就是通過學(xué)習(xí)構(gòu)成音樂的基本要素，使大學(xué)生懂得理解和表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，從而全面提高其音樂素質(zhì)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。要“使高師音樂教育徹底糾正以往重技輕文的偏差，實現(xiàn)其突出‘知識結(jié)構(gòu)’的辦學(xué)理念的回歸，從而符合基礎(chǔ)音樂教育‘以音樂審美體驗為核心’的美育教育宗旨。”
2.拓展教學(xué)內(nèi)容
2.1增加“鋼琴教學(xué)法”這一重要教學(xué)內(nèi)容
“鋼琴教學(xué)法”主要研究和闡述鋼琴教學(xué)的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法。就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學(xué)法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生來說，“鋼琴教學(xué)法”將引導(dǎo)他們準確地把握鋼琴學(xué)習(xí)中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的鋼琴初級階段的學(xué)習(xí)。這將使他們在學(xué)習(xí)過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學(xué)習(xí)更有成效，也更有樂趣。還有些學(xué)生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學(xué)生來說，“鋼琴教學(xué)法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學(xué)習(xí)的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學(xué)法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學(xué)工作中起到長期的理論指導(dǎo)作用。
2.2增加“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學(xué)內(nèi)容
鋼琴學(xué)習(xí)不僅只是一個技術(shù)訓(xùn)練過程，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風(fēng)格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學(xué)作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學(xué)研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學(xué)生們在某種程度上突破鋼琴課程學(xué)時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。同時，這方面的教學(xué)內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學(xué)生對和聲、曲式等音樂理論課程的學(xué)習(xí)。
3.拓展課程體系
3.1采取多種授課方式并存的模式
目前我國中小學(xué)音樂教師奇缺，教學(xué)水平很低。為適應(yīng)我國普及音樂教育的需要，傳統(tǒng)的“一對一”式的鋼琴教學(xué)已不適應(yīng)發(fā)展趨勢，必須采取復(fù)合型教學(xué)形式，即采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合的授課方式。集體課以年級為單位，主要講授教學(xué)中有共性的理論、鋼琴教育的基本知識和作曲家鋼琴作品的分析等。小組課可將程度相近的學(xué)生按初、中、高級組成三類學(xué)習(xí)小組，依人數(shù)的多少決定課時數(shù)，分別選擇相應(yīng)的教材，教師針對學(xué)生存在的問題提出解決方法，將教學(xué)法內(nèi)容用于課堂實踐，引導(dǎo)學(xué)生取人之長，補己之短。個別課主要針對每個學(xué)生各自存在的問題進行專門解決而開設(shè)，教師依據(jù)小組課回答情況輪流指定某人進行個別輔導(dǎo)。論文參考網(wǎng)。這就既解決了群體的共性問題，又解決了個體的個性問題，也解決了教師負擔過重的問題。
3.2靈活運用講座、公開課、座談、討論
另外還應(yīng)舉辦多種講座形式，以自然班為單位，在不同時期針對學(xué)生存在的不同問題和普遍問題，采用適時的、靈活的教學(xué)方式即開放式專題講座的實踐，講解共同的基本知識理論，如鋼琴科學(xué)練琴法、伴奏基本知識、上臺心理素質(zhì)訓(xùn)練等，提高學(xué)生的實踐能力。論文參考網(wǎng)。通過復(fù)合型教學(xué)形式，既保證了宏觀教學(xué)規(guī)格的統(tǒng)一，又可減少重復(fù)勞動時間，增加師生授課的見面機會和學(xué)生上課的總時數(shù)，可及時發(fā)現(xiàn)、解決教學(xué)中的問題，又將各種教學(xué)內(nèi)容相互交融，使學(xué)生受益更多，有利于培養(yǎng)出更多的合格師資。
3.3多媒體在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用
多媒體走進課堂已成為新時展的需要，同時也是音樂發(fā)展的需要，在音樂教學(xué)中發(fā)揮了它強大的作用。尤其在鋼琴伴奏的教學(xué)中，給我們的教學(xué)帶來很多方便，利用音樂軟件進行簡單的獨唱歌曲，合唱伴奏制作或者進行聯(lián)唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯，我們還可以把將要學(xué)習(xí)的視唱或節(jié)奏練習(xí)曲制作在電腦中，上課時利用電腦軟件將其用各種音色播放，這樣使音樂理論與實際音響聯(lián)系起來，使理論知識更為直觀，同時增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?？傊?，利用電腦制作技術(shù)進行音樂教學(xué)可以大大提高上課效率。
4.結(jié)束語
高師鋼琴課課程體系與教學(xué)內(nèi)容的改革將有利于進一步提高鋼琴教學(xué)的藝術(shù)水平、科學(xué)水平和整體教學(xué)質(zhì)量，有利于學(xué)生整體綜合素質(zhì)的培養(yǎng)；同時，還能促進音樂教育專業(yè)學(xué)科內(nèi)部各課程之間的合理交叉與優(yōu)化整合，使我們的高師音樂專業(yè)鋼琴課教學(xué)工作更加符合學(xué)生的實際需要，也更加符合21世紀社會對人才素質(zhì)的全面需求。
【參考文獻】
[1]約霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2000.
[2]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].北京：人民音樂出版社，1997.
第4篇：舞蹈作品賞析論文范文
中國民族民間舞本科教改方案和課程設(shè)置正是在這種思考下展開的，依據(jù)有關(guān)規(guī)定在北京舞蹈學(xué)院的專業(yè)設(shè)置中，中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、音樂劇都劃歸在表演專業(yè)之下，與舞蹈學(xué)、舞蹈編導(dǎo)相區(qū)別。盡管中國民族民間舞本科教學(xué)只有一個表演專業(yè)，但在2002版本科培養(yǎng)方案中，在表演專業(yè)結(jié)構(gòu)框架內(nèi)，對于具體的課程內(nèi)容設(shè)計，不僅注重了學(xué)生表演能力的培養(yǎng)，還刻意強調(diào)了“表”、“教”、“編”、“研”等系統(tǒng)課程的協(xié)調(diào)搭配，目的就是培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。例如在學(xué)生表演能力培養(yǎng)上，設(shè)計了基本功訓(xùn)練、中國民族民間風(fēng)格舞蹈課群(漢、藏、蒙、維、朝、傣風(fēng)格舞蹈單元課、風(fēng)格舞種專門化、中國民族民間舞傳習(xí)課、中國民族民間舞傳統(tǒng)、典型組合課)、中國民族民間舞劇目與表演、戲劇表演、中國民族民間舞表演基礎(chǔ)理論與實踐等相關(guān)課程;在教學(xué)能力培養(yǎng)上，設(shè)計了由中國民族民間舞教材分析課、中國民族民間舞編創(chuàng)組合、中國民族民間舞教學(xué)法、畢業(yè)實習(xí)(教學(xué)實習(xí))這幾門課構(gòu)成的教學(xué)法課群;在編創(chuàng)能力的培養(yǎng)上，開設(shè)了中國民族民間舞即興與編創(chuàng)、中國民族民間舞動作分析與編舞這兩門課程;在學(xué)術(shù)研究能力培養(yǎng)上，開設(shè)了舞蹈形態(tài)學(xué)、舞蹈概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教育學(xué)、中國民俗舞蹈、舞蹈作品賞析，以及文化人類學(xué)。開設(shè)文化人類學(xué)是因為中國民間舞蹈文化、中國民俗舞蹈這兩門課程，其課程性質(zhì)類似文化人類學(xué)中的民族志研究，授課重點不在于學(xué)術(shù)理論和研究方法的探索，而是著重強調(diào)對中國不同民族地域仍在傳承的、有特點的民族民間舞蹈的詳細介紹。任何一門學(xué)科沒有自己學(xué)術(shù)研究的方法論，無論如何都是不完善的，借用文化人類學(xué)(民族學(xué))的理論范式與研究手段，填補與完善中國民族民間舞學(xué)術(shù)研究方法論的不足，是當時設(shè)計這門課程的最初思考。該課程2003年正式授課，雖因多種原因在2006版本科培養(yǎng)方案中被撤下，但在2011版本科培養(yǎng)方案又以限選課的形式被重新納入。今天，不僅北京舞蹈學(xué)院，中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院等其他以中國民族民間舞蹈為教學(xué)重點的教學(xué)單位，也都開設(shè)文化人類學(xué)概論或民族學(xué)通論這樣的課程。
二、理論范式的補充
中國民族民間舞學(xué)科選擇文化人類學(xué)彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學(xué)院對中國民族民間舞學(xué)科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學(xué)術(shù)問題，必須要借鑒人類學(xué)的理論和方法。”這是她游學(xué)世界后一個最為深刻的體會，據(jù)說她生前在香港還做了一臺人類學(xué)意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術(shù)研究院、北京舞蹈學(xué)院、中央民族大學(xué)等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學(xué)的理論方法做研究?！叭祟悓W(xué)是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學(xué)科。與其他社會學(xué)科強調(diào)自我(theself)的研究不同的是，人類學(xué)注重對他者的系統(tǒng)研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結(jié)構(gòu)中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)?！摺?other)在人類學(xué)的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性?！比绻麑⑦@個概念加以引申，發(fā)現(xiàn)中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學(xué)科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現(xiàn)今北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學(xué)習(xí)這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環(huán)境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學(xué)的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情?！袄碚?theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現(xiàn)的模式、聯(lián)系和關(guān)系可能為新的研究所證實?！崩碚撟鳛榘艘幌盗忻}的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產(chǎn)生預(yù)盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學(xué)科建設(shè)的重中之重。舞蹈界相對于其它學(xué)科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現(xiàn))，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業(yè)界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術(shù)和學(xué)術(shù)之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學(xué)理建設(shè)沒有跟上舞蹈實踐發(fā)展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉(zhuǎn)、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導(dǎo)實踐，科研促進教學(xué)，思想引領(lǐng)創(chuàng)作”的作用，缺少了學(xué)理支撐的實踐是不可持續(xù)的。對于中國民族民間舞的理論建設(shè)也是如此，盡管一些專家、學(xué)者花費畢生精力從事相關(guān)的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態(tài)舞蹈文化》等相關(guān)優(yōu)質(zhì)的著作，但這些相比文化人類學(xué)在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數(shù)量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學(xué)對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學(xué)派、傳播論學(xué)派、法國社會年鑒學(xué)派、歷史特殊論學(xué)派、英國功能主義學(xué)派、文化與人格學(xué)派、新進化論學(xué)派、結(jié)構(gòu)主義人類學(xué)、象征人類學(xué)、解釋人類學(xué)、后現(xiàn)代人類學(xué)等諸多學(xué)派。關(guān)于理論闡述的經(jīng)典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產(chǎn)生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。
因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關(guān)系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關(guān)系是并列?是從屬?還是偏正?職業(yè)化中國民族民間舞的傳統(tǒng)指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發(fā)明的新傳統(tǒng)?在職業(yè)化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態(tài)，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關(guān)的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學(xué)中大多已經(jīng)有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉(zhuǎn)化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學(xué)科的發(fā)展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質(zhì)疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現(xiàn)文化人類學(xué)個別理論因過于高深而無法應(yīng)用的情況。但類似《中國少數(shù)民族》、《中國少數(shù)民族簡史叢書》、《中國少數(shù)民族語言簡志叢書》、《中國少數(shù)民族自治地方概況叢書》、《中國少數(shù)民族社會歷史調(diào)查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調(diào)查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學(xué)研究》、《鼓藏節(jié):苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮(zhèn)寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構(gòu):納西族傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉(xiāng)芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應(yīng)用上的思考。
三、研究方法的完善
文化人類學(xué)作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學(xué)科。“為了研究和闡釋文化多樣性，文化人類學(xué)家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(xué)(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區(qū)、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數(shù)據(jù)，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統(tǒng)上，民族志者曾居住在小型社區(qū)中，并研究當?shù)氐男袨?、信仰、風(fēng)俗、社會生活、經(jīng)濟活動、政治和宗教、藝術(shù)。……民族學(xué)(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結(jié)果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發(fā)現(xiàn)特殊之后更普遍的東西，民族學(xué)家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設(shè)并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解?！睆囊闹锌梢钥闯?，田野工作和比較研究是文化人類學(xué)最為核心的研究方法，甚至被學(xué)者們認定為“看家的本領(lǐng)”。
對于中國民族民間舞學(xué)科來說這兩種方法也是貫穿始終。先說比較研究，學(xué)習(xí)和研究其他民族地域的舞蹈，一進入就開始了比較研究，無論你承不承認，對于你熟悉的本民族或本地區(qū)舞蹈文化解釋體系而言，其他民族地域的舞蹈永遠是不折不扣的他者，在學(xué)習(xí)和研究中不比較都不行，因為它總會與你熟悉擅長的舞蹈類型有區(qū)別，整個過程會在不適應(yīng)———適應(yīng)，不理解———理解中完成。文化人類學(xué)出于學(xué)科范式假設(shè)的需要，會致力于欣賞和理解“差異”(difference)，中國民族民間舞就舞蹈學(xué)習(xí)研究的深入，也會以他者舞蹈的風(fēng)格、特色、不同來反觀自己熟悉的舞蹈類型，從而進行更好地自我發(fā)現(xiàn)，如同照鏡子一樣，成為他者目的是為了更好地認識自己。田野工作對于中國民族民間舞學(xué)科而言，是學(xué)科發(fā)展的基點，這是每一位中國民族民間舞人都能達成的“共識”，過去只不過叫“民間采風(fēng)”而已，這與學(xué)科發(fā)展初期奠定的基礎(chǔ)息息相關(guān)。如果說1942年《在延安文藝座談會上的講話》后引發(fā)的“新秧歌運動”，以及1946年由戴愛蓮為首組織編創(chuàng)的“邊疆音樂舞蹈大會”可以被認定為中國民族民間舞學(xué)科發(fā)展起點的話。那么當時的做法，即文藝工作者積極深入社會生活，了解人民，學(xué)習(xí)人民，理解人民，向人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式學(xué)習(xí)，視人民喜聞樂見的藝術(shù)形式為文藝創(chuàng)作的源泉這一觀念不僅深入人心，更成為學(xué)科后期發(fā)展建設(shè)的方向標，以及學(xué)科教材建設(shè)、作品創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究的壓艙石。在當時，將對社會生活的體驗，對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)，規(guī)定為有出息文學(xué)藝術(shù)家進行創(chuàng)作的先決條件。在今天，“投入生活的激流，吸取民間的養(yǎng)料”，依舊是每一位中國民族民間舞人能出色地“表”、“教”、“編”、“研”的前提，并成為一種“傳統(tǒng)”被歷代中國民族民間舞人所遵循。上山下鄉(xiāng)、走村串寨地“訪舞”、“學(xué)舞”、“研舞”，每一位中國民族民間舞人都能說出與自己相關(guān)的一兩個故事，歷屆學(xué)科帶頭人也都是親歷親為，大江南北也都留有他們的足跡，部分田野經(jīng)歷或多或少也有所記載。如北京舞蹈學(xué)校民間舞第一人教研組組長盛婕老師(1954.9－1954.12)，寫過《安徽的花鼓燈》、《江西省“儺舞“調(diào)查介紹》這樣的文章;第二任教研組組長彭松老師(1954.12－1956.2)發(fā)表過《采舞記———憶1945年川康之行》、《談民間舞蹈的發(fā)掘和整理》、《燈舞》、《花鼓燈之歌》這樣的文作;第三任教研組組長羅雄巖老師(1954.12－1958.4)寫過《塔吉克族舞蹈的藝術(shù)特色》、《九曲黃河燈初探———燈陣的古文化遺存》等相關(guān)的論文;第四任教研組組長許淑媖老師(1958.4－1961)也留有《南北尋舞有感》、《中國民族民間舞蹈采集點滴》、《再談深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，奮力發(fā)展創(chuàng)新》等相關(guān)的著述，與他們同時代的老師就更不用提了，不僅以身示范親歷民間，對自己的所感、所思、所見也多有筆墨。1987年北京舞蹈學(xué)院中國民間舞系作為一個單獨的學(xué)科成立，去民間做調(diào)研，整理教材、創(chuàng)作作品、學(xué)術(shù)研究更是成為每一位中國民族民間舞教師的必修課，在全國各地很多重大節(jié)日以及相關(guān)的儀式慶典中都能看到他們的身影。認識如此深入，所作也如此精彩，令人遺憾的是迄今為止，中國民族民間舞學(xué)科沒有一本關(guān)于如何進行田野工作的教材或著作，前輩教師做田野的經(jīng)驗和心得更多停留在資深教師的口述記憶中，他們的精彩故事以及學(xué)舞傳奇也沒有人有興趣著書立說，田野工作的經(jīng)驗和方法，少有歸納，更談不上系統(tǒng)的總結(jié)了。
反觀文化人類學(xué)，只要敲擊田野工作就會出來《文化人類學(xué)理論方法研究》、《民族學(xué)理論與方法》、《文化人類學(xué)調(diào)查――正確認識社會的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:經(jīng)驗資料收集與分析方法》、《定性研究:解釋、評估與描述的藝術(shù)及定性研究的未來》、《如何做質(zhì)性研究》、《質(zhì)性研究中的訪談:教育與社會科學(xué)研究者指南》、《參與觀察法》等諸多的學(xué)術(shù)論著，更不用提各種《人類學(xué)通論》或《民族學(xué)概論》中有關(guān)田野工作章節(jié)的介紹，以及專門撰寫的有關(guān)田野工作的民族志以及相關(guān)的研究文章了。對此，學(xué)習(xí)和借鑒文化人類學(xué)的理論研究方法，完善和補充中國民族民間舞在研究方法上面的不足和缺失，是件勢在必行的工作與任務(wù)。當然學(xué)會別人的目的在于找到自己。學(xué)習(xí)和借鑒過程中，不能完全依照文化人類學(xué)的觀點和方法來研究舞蹈，“首先需要認識舞蹈這種人體文化和藝術(shù)所具有的那種高度的敏感性和特殊性，還需要認識到，舞者先天的生理結(jié)構(gòu)、心理素質(zhì)、運動力學(xué)、美學(xué)理想等差異，一旦將它從此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能會出現(xiàn)不同程度的‘水土不服’現(xiàn)象，甚至?xí)霈F(xiàn)‘樹挪死’的可能，由此造成原有的文化意義不復(fù)存在，甚至遭到嚴重扭曲和誤讀的命運?！本瓦@個問題一些人類學(xué)家也談道:“人類學(xué)學(xué)科立場的藝術(shù)研究往往本著人類學(xué)學(xué)科的立場，從‘藝術(shù)的社會性’著手，要求藝術(shù)人類學(xué)去研究各種藝術(shù)形式是如何以自己的方式來表達和塑造社會的道德觀、價值觀、審美觀的，探討在藝術(shù)形式背后蘊含著什么樣的文化邏輯和理念，以及文化邏輯在場景中得以表征或者轉(zhuǎn)化于實踐之中的過程。以此來著手進行他們自己的藝術(shù)人類學(xué)研究，在研究中也可以使其研究更具有人類學(xué)學(xué)科的規(guī)范性。這種努力固然擴大了藝術(shù)的范疇，甚至可能使傳統(tǒng)研究有眼界大開的感覺。但是，也或多或少讓藝術(shù)研究圈內(nèi)的學(xué)者和更廣大的閱讀者感到困惑:藝術(shù)本身的位置何在，人類學(xué)的藝術(shù)人類學(xué)研究是否靠‘藝術(shù)’的譜。當著意發(fā)現(xiàn)文化價值、社會集體表象之類的東西時，對藝術(shù)影像性或聽覺感受存在本身卻缺乏深入的分析和討論，總給人隔靴搔癢之感。”對此，對于文化人類學(xué)理論和研究方法的借鑒與學(xué)習(xí)，學(xué)什么，怎么學(xué)是一個必須要深思熟慮的話題。
四、結(jié)語
