佛教雕塑藝術(shù)的演變與特征

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本文作者：陳國(guó)仁 單位：莆田亞典工藝有限公司

作為中國(guó)古代傳統(tǒng)雕塑造型藝術(shù)之一的中國(guó)佛教雕塑藝術(shù)，在中國(guó)乃至世界雕刻藝術(shù)發(fā)展史上,占有重要的一席之地。哲學(xué)家西卡爾曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)在它的萌芽時(shí)期，似乎就是與神話聯(lián)結(jié)在一起的，即便在后來(lái)的發(fā)展進(jìn)程中，它也從來(lái)未完全擺脫神話與宗教思維的影響和力量?！弊鳛槿祟愇拿鞯闹匾晒臀幕闹饕螒B(tài)之一，佛教藝術(shù)在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中與中國(guó)本土文化相接觸，由相依附、相沖突、相激蕩到逐漸地融合、協(xié)調(diào)，從而逐漸形成具有中華民族傳統(tǒng)特色的佛教雕塑藝術(shù)。

佛教雕塑是以佛教美學(xué)為核心的宗教藝術(shù)，在東方雕塑史上占據(jù)著主流藝術(shù)形式。據(jù)史料記載，公元67年西漢漢明帝遣使入西域求法，后印度佛教傳入中原。在與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)相交融，歷經(jīng)數(shù)百年的風(fēng)格演變之后，中國(guó)佛教雕塑藝術(shù)逐步形成了具有中國(guó)傳統(tǒng)民族特色的造像風(fēng)格。中華民族是一個(gè)宗教文化包容性很強(qiáng)的民族，對(duì)外來(lái)文化兼收并蓄，吸取精華，不斷創(chuàng)新。佛教文化源于古印度，傳入中原后佛教造像的形式與內(nèi)容大都呈現(xiàn)異域風(fēng)貌，魏晉南北朝以前本民族特色的佛像雕塑樣式比較少見。歷史進(jìn)入唐代以后，由于“貞觀之治”帶來(lái)的社會(huì)繁榮，社會(huì)風(fēng)氣開放，絲綢之路的發(fā)達(dá)促進(jìn)了各民族的融合，這些因素使得唐代雕塑藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入空前繁榮的歷史時(shí)期。唐代雕刻藝術(shù)家以飽滿富有激情的想象力和創(chuàng)造性，把這種體現(xiàn)中原文化大器質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作形式運(yùn)用在佛教造像雕塑的制作上。與魏晉南北朝時(shí)期比較，唐代的佛像風(fēng)格已不再具有那種超凡脫俗、遙不可及的神秘感，而顯得溫和圓潤(rùn)、生動(dòng)柔和；在造型上也從之前的清瘦飄逸轉(zhuǎn)向豐滿端莊。從敦煌飛天的發(fā)展可以看出唐代雕塑藝術(shù)的越來(lái)越民族化，如唐代飛天已經(jīng)將外來(lái)藝術(shù)形式巧妙地融入本民族的藝術(shù)特點(diǎn)，形成唐代藝術(shù)上獨(dú)特的風(fēng)格。石窟墻壁上的飛天翩翩起舞，或腳踏祥云、或乘風(fēng)飛翔，如同從天而降，顯得那么輕盈而富有動(dòng)感、縈繞著仙人縹緲的神秘氣息。這時(shí)的佛教造像藝術(shù)，無(wú)論表現(xiàn)形式還是藝術(shù)風(fēng)格，都體現(xiàn)出古老的中原文化所具有的藝術(shù)特征。

佛教雕塑藝術(shù)逐漸滲入民間的同時(shí)，作品更趨于生活化、現(xiàn)實(shí)化。古代藝術(shù)家通過(guò)作品形象來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物的性格和情態(tài)，世俗化的味道更濃，豐富了佛教藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的能力，拉近了佛教與普通人之間的距離，使菩薩形象更為親和、女性化，成為佛教信徒精神寄托的一種載體。佛教雕塑藝術(shù)的世俗化削弱了雕塑所表現(xiàn)的宗教性，從而增強(qiáng)了藝術(shù)性的表現(xiàn)。佛教講求佛性，教化人們不為外物所左右，把外物看作是空幻的東西，這樣就可以不為現(xiàn)實(shí)的利害所煩惱，達(dá)到超出一切愛憎是非的境界，也就是佛的境界。為了達(dá)到教化目的，佛教雕塑貫以塑造具體的以佛、菩薩、羅漢、力士等形象來(lái)表現(xiàn)人間的理想生活狀態(tài)，也就形成了這一時(shí)期佛教造像寫實(shí)性的制作方法。如唐代敦煌石窟的菩薩造像，皆是以“胖”為美的典型女性形象。衣服、飾品等著裝方面符合當(dāng)時(shí)女性的身份樣式。唐代在制作處理佛教群雕人物關(guān)系時(shí)，更加注重把握不同形象性格之間的關(guān)系，將理想化的精神世界通過(guò)具象化的表現(xiàn)手法世俗化地表現(xiàn)出來(lái)。這種特點(diǎn)運(yùn)用在宋代佛教造像方面發(fā)展出新的意趣和風(fēng)貌，其主要方面體現(xiàn)在塑造觀音菩薩的造型上，逐漸由男性形象轉(zhuǎn)化成為了端莊秀麗的女性形象。由此可見，佛教造像隨著時(shí)展和社會(huì)變遷，有著各種不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和美的理想，通過(guò)世俗化生活的影響，日趨注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物的性格和情態(tài)，進(jìn)而通過(guò)造像闡釋出佛教教義中的主旨以達(dá)到感化世人、普度眾生的宗教目的。

佛教藝術(shù)傳入中國(guó)之后，受到中國(guó)紛繁復(fù)雜的社會(huì)生活的影響，同時(shí)也被中國(guó)傳統(tǒng)儒、道學(xué)思想和藝術(shù)風(fēng)格所影響，從而逐漸形成了具有中國(guó)特色的佛教藝術(shù)特征。為了服務(wù)于統(tǒng)治階級(jí)、教化民眾，中原佛教造像風(fēng)格在雕塑空間占地上規(guī)模龐大，注重體量感，突出體現(xiàn)渾然浩大的氣勢(shì)。如山西的云岡石窟、甘肅敦煌莫高窟以及河南洛陽(yáng)龍門石窟等等，這些佛像石窟造像群落不僅經(jīng)典而且規(guī)模龐大，并且巨大的立體圓雕佛像石刻并不是單擺浮擱地坐落在那里，而是一個(gè)相互襯托、相互關(guān)聯(lián)的石刻群落。雕像大都以本尊位于中心，弟子、菩薩等形象都位于兩旁，同時(shí)在本尊與菩薩等神像的影背處還雕有體現(xiàn)“佛光”的石刻浮雕裝飾；龕楣處多繪有翩翩起舞的飛天以及裝飾性花朵，窟內(nèi)墻壁壁畫描繪著佛教故事情節(jié)，形成主體明朗、中心突出、有襯托、有呼應(yīng)、節(jié)奏起伏變化豐富的統(tǒng)一石窟整體，使錯(cuò)落有致的畫面在洞窟中營(yíng)造出渾然、超脫的神秘空間感。

“傳神”是中國(guó)藝術(shù)的最高審美要求。以形寫神來(lái)表達(dá)情感因素，產(chǎn)生共鳴。中國(guó)佛教雕刻在造像上非常注重“以形寫神”，“頭者精明之王也”，所以特別強(qiáng)調(diào)頭面部造型與細(xì)節(jié)等塑造。通常，佛的莊嚴(yán)、觀音的慈祥、天王的憤怒、力士的彪悍等，都是要通過(guò)人物的眼部神態(tài)和口部輪廓等微妙變化加以傳達(dá)。從古至今，歷朝歷代雕塑藝術(shù)家在塑造佛像時(shí)，都秉承著虔誠(chéng)的宗教信仰，竭力在傳神上下功夫。根據(jù)宗教的儀規(guī)理想，捕捉神韻，悟得技巧。如脫胎佛像《西方三圣》作品，西方三圣是由主尊阿彌陀佛與其兩位肋侍觀音菩薩和大勢(shì)至菩薩組成的。主尊阿彌陀佛頭飾螺發(fā)，大耳垂肩，面形豐滿圓潤(rùn)，眉如彎弓，雙目俯視前方，端立于蓮花寶座上；蓮瓣錯(cuò)落有致，佛像衣紋線條流暢，具有唐代薄衣貼體之遺風(fēng)。主尊左側(cè)為肋侍觀音菩薩，右側(cè)為大勢(shì)至菩薩。整件作品都十分注重佛像面部細(xì)節(jié)的雕鐫，呈現(xiàn)出親切自然的藝術(shù)美感。

在佛教雕刻藝術(shù)的創(chuàng)作中非常重視線條藝術(shù)的運(yùn)用?！熬€”是中國(guó)造型藝術(shù)的重要語(yǔ)言。受中國(guó)古代繪畫的影響，佛像雕塑特別注重線條的刻畫。造像創(chuàng)作過(guò)程中，先以立體圓雕、浮雕等雕刻方法塑造具體的形象，再借以既有表現(xiàn)力又有形式美的線條加以藝術(shù)修飾，這種流暢的衣紋線條獨(dú)具鮮明的東方民族風(fēng)格，概括出線條一種流動(dòng)的韻律之美。在佛教造像中，常用粗硬的線條造型刻畫天王的剽悍與勇猛，用細(xì)柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌膚的豐腴細(xì)膩。中國(guó)的人體雕塑重視衣紋線條的塑造，將人物衣服質(zhì)地的輕薄、厚重之感真切地刻畫出來(lái)，通過(guò)衣紋的走向轉(zhuǎn)折表現(xiàn)人體的動(dòng)態(tài)和身段。佛教造像往往通過(guò)巧妙地利用衣紋的特征來(lái)烘托人物的精神氣質(zhì)和內(nèi)在性格，在衣紋的處理方面展示匠心獨(dú)具的功夫與魅力。如作品《一葉觀音》，妙相莊嚴(yán)的觀音隨意地坐著，胸前金色的瓔珞熠熠生輝，簡(jiǎn)單的衣紋線條流暢自然，與垂落的飄帶和波浪形蓮座相呼應(yīng)，極富有動(dòng)感。整個(gè)觀音塑像采用脫胎的工藝，衣著色彩瑰麗、和諧勻稱；雕像質(zhì)感光澤柔潤(rùn)、高貴典雅。線條的運(yùn)用既是作品形象的主要組成部分，又作為一種表現(xiàn)媒介，使線條屬性和思想情感雙方契合，達(dá)到形神兼?zhèn)洹L(fēng)格凝練的藝術(shù)效果。

“海納百川，有容乃大”，2000年來(lái)中國(guó)雕塑藝術(shù)用她的獨(dú)有的包容性和原創(chuàng)性吸收并改變著外來(lái)文化——古印度佛教文化與藝術(shù)，經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展與演變，逐漸形成了具有中國(guó)古代文化傳統(tǒng)精神特點(diǎn)的佛教雕塑藝術(shù)形式,留存下大量具有學(xué)術(shù)價(jià)值的古代佛教雕塑精品，為中國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展提供了可供學(xué)習(xí)和借鑒的藝術(shù)范本。當(dāng)今在這個(gè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)里，優(yōu)勝劣汰已經(jīng)是必然趨勢(shì)，現(xiàn)代中國(guó)佛教雕塑藝術(shù)也當(dāng)與時(shí)俱進(jìn)、謀求發(fā)展，作為佛教雕塑藝術(shù)家，不可止于“游于藝”而“疏于理”。須知大師之大，絕不止于技藝高超，還在于理論精要并提高藝術(shù)創(chuàng)作理論水平，以此將中國(guó)佛教雕塑藝術(shù)理論基礎(chǔ)運(yùn)用于佛教雕塑題材的創(chuàng)作實(shí)踐之中。