藝術(shù)審美下古典舞藝術(shù)特征探究

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【摘要】古典舞是我國舞蹈體系當中的突出代表，在古典舞的發(fā)展歷程當中其更是吸收了其他種類舞蹈的有益成分和精華，并且在古典舞中還融合了不同地域性、民族化以及各個時期不同的舞蹈特征，而后經(jīng)過現(xiàn)代舞者的進一步加工處理以及傳承弘揚，使得現(xiàn)代古典舞蹈既含有歲月中的古典美感，同時又具備一定風格的現(xiàn)代特色，所以，在歷經(jīng)了歲月的打磨后，古典舞蹈中的古典美感與現(xiàn)代美感審美元素進一步彰顯出來，并顯示出具有本源特征以及民族特性的精神氣韻，在中國古典舞領(lǐng)域主要包括古代舞蹈長期發(fā)展中形成的帶有表演韻味的藝術(shù)種類，其最早可以追溯到原始社會中帶有巫術(shù)、祈求以及崇拜色彩的表演活動，而后經(jīng)過宮廷舞蹈家的豐富和創(chuàng)新，又結(jié)合了戲曲、武術(shù)等方面的元素，最終形成了現(xiàn)代剛?cè)岵?、情景交融以及技藝結(jié)合的藝術(shù)種類。在現(xiàn)代古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，只有使練習(xí)者充分了解其基本外在的表現(xiàn)形態(tài)以及內(nèi)在的美學(xué)藝術(shù)特性，才能夠有效地展開訓(xùn)練。

【關(guān)鍵詞】古典舞；美學(xué)藝術(shù)特征；基礎(chǔ)訓(xùn)練

在眾多舞蹈種類當中，古典舞以其獨特的價值體現(xiàn)以及美學(xué)特征而區(qū)別于其他舞蹈形式，且在古典舞中，無論是表現(xiàn)題材還是技藝技巧等均賦予了古典舞獨特的美學(xué)特征，正是這些特征使得古典舞成為了舞蹈藝術(shù)中的獨特瑰寶，并彰顯出了獨特的審美價值和風格特性。在古典舞訓(xùn)練過程中，訓(xùn)練者不僅要掌握科學(xué)的訓(xùn)練方法，而且還要了解古典舞蹈中特有的美學(xué)特征以及審美元素，從而通過訓(xùn)練在實踐表演過程中充分體現(xiàn)出古典舞蹈中的美學(xué)特征，進而引發(fā)觀賞者的共鳴，同時彰顯出具有本土化特征的巨大舞蹈魅力。

一、古典舞

古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，最終在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈，這一舞蹈類型比較嚴謹，在演繹中也有規(guī)范性的動作和較為高超的技巧，該舞蹈具有嚴謹?shù)?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。古典舞一般分為中國式、歐洲式和印度式三類，就中國古典舞來說，其可以稱得上是古代舞蹈的一種復(fù)蘇，其在表現(xiàn)形式上、表達內(nèi)容上融合了中國幾千年來的舞蹈傳統(tǒng)，最初可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈，經(jīng)過幾千年的沉淀，在新中國成立以后，五十年代初期，由歐陽予倩先生首次提出，可以說中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。

二、古典舞蹈的美學(xué)藝術(shù)特性分析

（一）現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下的古典舞分析

在20世紀50年代左右我國正式提出了“古典舞”這一概念，在古典中融合了我國傳統(tǒng)文化下形成的舞蹈觀念以及戲劇、武術(shù)當中的有益成分，且在古典舞出現(xiàn)之前，芭蕾舞已經(jīng)存在百年之久，所以芭蕾舞中嚴格的規(guī)章制度以及訓(xùn)練體系也為我國古典舞的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。但是古典舞中的藝術(shù)審美價值并不能完全歸因于芭蕾舞的影響，現(xiàn)代人們欣賞古典舞的很大原因則是由于時代的變遷，客觀的世界變化以及受到現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，人們對于藝術(shù)審美的心理也已經(jīng)趨向于現(xiàn)代化，由此，無論何種舞蹈的審美趨向最終是會隨著時代中人們的審美觀念改變而改變的，這也是為什么現(xiàn)代藝術(shù)能夠久經(jīng)不衰的重要原因。將古典舞中自身的韻律和運動規(guī)律進行保存，而后再將現(xiàn)代藝術(shù)審美中的成分融入古典舞地繼承與發(fā)揚當中，能夠為古典舞提供更為廣闊的進步空間，最終使得古典舞既有古典舞蹈中的韻律和生動，又有現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下的創(chuàng)新。此外，雖然如今的古典舞表演過程中加入了大量現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)審美規(guī)律，但是其本質(zhì)還是要突出“古典”這一特征，因此，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)家雖然在古典舞的內(nèi)容上進行了豐富和創(chuàng)新，且融合了某些國外舞蹈形式中的元素，但是其本質(zhì)還是為了弘揚我國所特有的傳統(tǒng)文化和舞蹈美學(xué)，觀賞者仍然需要從“古典文化”這一特定角度進行欣賞。

（二）舞者形象、體態(tài)美學(xué)特征分析

古典舞蹈的形象必須通過舞臺和人體展現(xiàn)出來，且古典舞在進行展示時，為了將舞蹈的審美效果最大化，往往還需要借助一定的外部媒介進行表現(xiàn)，如服飾、妝容以及各類道具等等，通過這些媒介能夠豐富古典舞的表現(xiàn)特征，并起到渲染舞臺效果的作用，從而更加強烈地刺激觀賞者的視覺，滿足人們對于舞蹈的整體觀賞需求。首先，古典舞蹈大多選擇那些飄逸和清雅的服裝，且為了符合古典舞蹈中“古典”這一本源特性，其在表演過程中選擇服飾時不僅要考慮其美觀性，而且還要將服飾的樣式、面料考慮在內(nèi)，且還要注重各個服飾之間色彩的搭配，所以在服飾的選擇過程中不僅帶有舞蹈學(xué)相關(guān)專業(yè)的知識，而且還包括了美術(shù)學(xué)中審美以及美感表現(xiàn)等方面的內(nèi)容。所以，古典舞所選擇的服飾大多都能夠反映出“古典”特性，如使用綢緞、絹類或者絲綢材質(zhì)的服飾顏色上清淡優(yōu)雅，搭配適宜，服飾裝飾上華貴但不造作，精致而不庸俗，以此通過服飾彰顯出古典舞蹈的獨特審美價值。其次，在妝容方面尤其注重對于眼睛的描繪，在古典舞準備階段，化妝師會依據(jù)舞蹈動作以及所要表現(xiàn)的舞蹈人物特性對舞者的眼部進行渲染和修飾，通過眼部的化妝，確保其表演與特定的舞蹈造型相吻合，從而增加古典舞的藝術(shù)美感。最后，古典舞所用到的道具具有多樣化的特征，且在舞蹈中融入道具能夠起到輔助作用，而且在一定程度上能夠輔助舞者表達出情感，進一步提升舞蹈的意境，同時還能夠便于使觀賞者理解節(jié)目展現(xiàn)出的內(nèi)涵，所以，舞蹈道具作為表演者肢體動作的延伸，在表演過程中發(fā)揮著重要作用。

（三）舞者動作、動態(tài)美學(xué)特征分析

古典舞主要通過表演者的身體動作體現(xiàn)出舞蹈的美感特征，所以舞者在整個表演過程中均扮演著主要角色，古典舞中的動作動態(tài)美包括兩個方面，首先是人體的運動美，其次是表演者的體態(tài)美，二者呈現(xiàn)出相互輔助，相互依托的作用。古典舞蹈在顯現(xiàn)舞蹈動作的動態(tài)美時要注意以下幾個方面，首先，在舞蹈中的大部分動作都展示出了圓形或者曲線的形態(tài)，這時由于圓和曲線能夠為觀賞者帶來輕盈、柔軟的感覺，從而體現(xiàn)出古典舞的層次感和圓潤感，古典舞中的“形”則指代表演者在表現(xiàn)體態(tài)變化以及完成圓弧動作時的動作發(fā)出軌跡，通過將圓和動作軌跡相結(jié)合，能夠體現(xiàn)出表演者與表演舞蹈的內(nèi)在意蘊與外在氣質(zhì)。其次是點和線的結(jié)合，古典舞舞蹈動作在設(shè)計之初就將音樂的韻律和舞蹈的動作相結(jié)合，如隨著音樂的節(jié)奏進行快慢變化、動靜交錯等等，因此古典舞也具備同音樂效果相同的韻律感，而這些均需要舞者通過肢體點線運動的軌跡進行銜接，進而表達出抑揚頓挫、錯落有致的秩序美感。最后，順利結(jié)合是舞者在動作與動作的銜接過程中，為了確保前一個動作能夠和將要進行的動作進行自然的銜接，將順向和逆向相結(jié)合形成的動作，其旨在反襯和對比，并表達出一種古典舞蹈所特有的美感特征。

（四）舞者的氣韻、神態(tài)美學(xué)特征分析

古典舞是對于我國數(shù)千年優(yōu)秀文化成果的繼承和發(fā)揚，所以在表演過程中也十分注重氣韻感，古典舞中的氣韻不僅僅依靠外在體現(xiàn)，而且還需要與舞者的內(nèi)心情感進行交融，古典舞在表演過程中將剛?cè)嵯酀?、虛實結(jié)合、形神兼?zhèn)涞仍叵嗳诤?，最終展現(xiàn)出了氣韻生動的美感特征。此外，在古典舞中的氣韻和神態(tài)還能夠通過情感表達出來，在古典舞中通常融合了豐富的故事情節(jié)以及個人感情等等，所以古典舞在進行舞蹈的準備過程中通常會深刻挖掘舞蹈的背景故事，并掌握最為合適的個人情感表達方式，個人通過對于舞蹈中情感的理解并表現(xiàn)，能夠更好地展現(xiàn)出舞者的神態(tài)美和舞蹈的氣韻美。

三、古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式

在舞蹈學(xué)學(xué)科當中，相對于其他種類舞蹈，古典舞的專業(yè)能力較強，技巧難度較大，因此對于訓(xùn)練人員的要求較高，且在古典舞的訓(xùn)練過程中非常注重訓(xùn)練者的基本功底，主要包括舞者在空中的控制能力、軟開度、起跳高度以及翻轉(zhuǎn)跳躍的時間和次數(shù)來體現(xiàn)。古典舞蹈在表現(xiàn)時使用的舞蹈動作較多，表達能力較強，而且還存在某些大開大合的動作，所以對于訓(xùn)練者的基本能力要求極其嚴格，在古典舞的表演過程中還需要舞者的各個關(guān)節(jié)相互配合，如空中表現(xiàn)形式下的舞蹈動作還要求舞者變換動作和舞姿的表現(xiàn)，所以對于訓(xùn)練者各個關(guān)節(jié)的靈活性也具有較高的要求，通過上述兩個方面的訓(xùn)練，能夠使得訓(xùn)練者的基本能力更加符合古典舞的要求，并充分激發(fā)訓(xùn)練者的身體潛能，使得舞者的靈活性和反應(yīng)能力達到最佳水平，進而將古典舞的藝術(shù)美感淋漓盡致地發(fā)揮出來。首先，作為舞者，軟開是其應(yīng)當具備的基本素養(yǎng)，舞者若想靈活地表現(xiàn)各種人物，首先就需要確保身體中各個韌帶的拉長和開度以及小腿、肩膀、腰部等部位的表現(xiàn)，所以在軟開度訓(xùn)練過程中，可以要求訓(xùn)練者平躺在地上，進行地面基礎(chǔ)訓(xùn)練，一是繃腳與勾腳，這一訓(xùn)練直接會影響到動作的基本形態(tài)，其中繃腳需要從舞者的腳腕處進行用力，將腳弓繃直，然后推動腳趾繃向斜下方，勾腳則是從舞者的踝關(guān)節(jié)出乏力，通過將腳趾與腳掌勾起來后將力量集中在踝關(guān)節(jié)的部位；二是壓前腿，在實際操作中需要在地面一髖關(guān)節(jié)為支點，軀干直立，放松，然后向前下壓，期間需要確保腿部伸直不能打彎；三是壓后退腿，保持坐姿，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態(tài)上下向后拉伸即可；四是壓旁腿，即雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。通過上述軟開度的練習(xí)均能夠為舞者后期登臺演出過程中隨意進行造型和表演奠定基礎(chǔ)。其次，跳轉(zhuǎn)翻等能力是古典舞的基本能力，且舞者具備軟開度并不代表能夠很好地完成各種動作，因此在訓(xùn)練過程中還應(yīng)當對訓(xùn)練者進行肌肉能力訓(xùn)練，如力量、速度以及耐力等等，這些均能夠為跳轉(zhuǎn)翻等動作打下基礎(chǔ)，進而適應(yīng)那些高難度動作，除古典舞中，在中國傳統(tǒng)武術(shù)和戲曲中跳轉(zhuǎn)翻動作的地位也非常突出。其中跳指的是彈跳，要求舞者在用力上要輕、漂，在運動過程中要快，因此需要舞者能夠講究“寸勁”；轉(zhuǎn)指的是旋轉(zhuǎn)，古典舞中的旋轉(zhuǎn)不僅有芭蕾舞中常見的直體旋轉(zhuǎn)，而且還有身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型，其主要是在“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進行立體構(gòu)圖虛造形象的，由此可見，古典舞中的旋轉(zhuǎn)具有較強的“身法性”，其流動性和符合性也比較強；翻指的是翻身，其主要是腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下進行的翻轉(zhuǎn)，形態(tài)有擰、仰、俯、旁提等。最后，通過組合訓(xùn)練完成綜合性的訓(xùn)練過程。在組合訓(xùn)練的過程中，能夠檢驗舞者的綜合能力和水平，所以在訓(xùn)練過程中可以通過組合訓(xùn)練的方式檢驗訓(xùn)練者的訓(xùn)練成果。古典舞是通過表現(xiàn)和情感為主要表演手段的藝術(shù)種類，所以進行綜合訓(xùn)練旨在豐富古典舞的空間與地面技術(shù)表現(xiàn)力訓(xùn)練成果收益，且還能夠培養(yǎng)舞者的綜合能力以及氣質(zhì)，以此增強藝術(shù)人物的技術(shù)表現(xiàn)力。舞者在練習(xí)的過程中要嚴格按照練習(xí)的要求以及自身的實際情況進行科學(xué)的聯(lián)系，充分挖掘自身的潛力，從而更好地展現(xiàn)自身的形態(tài)，將舞蹈藝術(shù)風格充分地表達出來，以此也能夠充分地發(fā)揮古典舞的魅力。

四、現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下古典舞的未來發(fā)展

隨著我國對外開發(fā)的力度不斷加強，西方文化的傳播范圍也越來越廣，同時也給我國傳統(tǒng)的審美觀念造成了一定的沖擊，就舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域來說，芭蕾等西方舞蹈類型的傳入使得我國國民的審美意識也走向了多樣化。就中國的古典舞來說，其本身還保留著大量戲曲的形態(tài)和風格，已經(jīng)流傳了幾千年的審美原則也受到了一定的沖擊，在現(xiàn)代藝術(shù)審美視角下，藝術(shù)的實用性和功利價值不斷地淡化，其獨立的審美意味不斷強化，因此審美的超功利特征也越來越明顯，在這種情況下，古典舞的未來發(fā)展需要面對這一種特殊性，而舞者們也需要更加準確地掌握“古代”和“古典”兩個概念，明確中國古典舞得發(fā)展方向，真正使其能夠成為“典范”的舞蹈。我國的古典舞發(fā)展至今其實是帶有中華民族根性，其不僅需要體現(xiàn)出古典舞的當代性，更需要注重古典舞的現(xiàn)代性體現(xiàn)，尤其是隨著現(xiàn)代社會的進步發(fā)展以及人們生活物質(zhì)水平的不斷提高，古典舞如何更好地存在于現(xiàn)代社會上也成為諸多舞者重點思考的問題，比如《黃河》《風吟》《輕青》《扇舞丹青》等劇目，其核心審美價值來自中國古典舞，但也融入了現(xiàn)當代舞的表現(xiàn)形式，使其更加符合現(xiàn)代人的審美意識并時放出了古典舞當下的無限魅力。如今正是各種藝術(shù)迸發(fā)，繁花似錦的局面，中國古典舞也需要積極迎合現(xiàn)代人的思想觀念和感情，積極的吸收現(xiàn)代綜合藝術(shù)的表現(xiàn)手段，從而形成更加完善的古典舞蹈體系，只有這樣才能夠讓中國古典舞能夠更好地屹立在中國乃至世界的舞臺上，并始終發(fā)揮出其傳播中華傳統(tǒng)文化的重要價值，因此在當前的中古古典舞發(fā)展過程中，既能把中華文化通過肢體語言表達出來，也能在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上不斷融合其他優(yōu)秀舞蹈元素進行創(chuàng)新才是當代中國古典舞發(fā)展的方向。

五、結(jié)語

古典舞不僅具備本源化和民族化特征，而且通過展現(xiàn)還能夠為觀賞者提供一個高雅的藝術(shù)意境。古典舞在經(jīng)過源源不斷地繼承與發(fā)揚之后，在現(xiàn)代更是彰顯了旺盛的生命活力，因此，為了進一步促進古典舞在我國藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，一方面要探討其獨特的內(nèi)在美感，另一方面要加大基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練，從而為古典舞的弘揚打下基礎(chǔ)。舞者們也要提高重視，樹立創(chuàng)新意識，積極領(lǐng)會現(xiàn)代藝術(shù)審美下古典舞的未來發(fā)展趨勢，從而不斷提高古典舞在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中的地位。

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作者:楊妮 單位:武漢市藝術(shù)學(xué)校