國畫元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中創(chuàng)新

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國畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式之一，經(jīng)歷歲月磨礪與一代又一代畫匠的辛勤耕耘，已形成比較完備的藝術(shù)體系。其在國內(nèi)不僅得到良好的傳承，而且在世界上也極具影響力。國畫所蘊(yùn)含的藝術(shù)思想、構(gòu)圖方式、技術(shù)技法等被廣泛應(yīng)用于諸多領(lǐng)域，服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域就是其一。服裝設(shè)計(jì)處于動(dòng)態(tài)發(fā)展中，必須緊跟流行時(shí)尚，才能得到市場認(rèn)可，使服裝設(shè)計(jì)永葆生機(jī)活力。國畫元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用要敢于創(chuàng)新，找到流行時(shí)尚與傳統(tǒng)之間的契合點(diǎn)，充分彰顯國畫藝術(shù)的內(nèi)在魅力，以吸引消費(fèi)者。要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)必須深入挖掘國畫元素，基于市場需求尋找創(chuàng)新設(shè)計(jì)靈感，而不能簡單照搬他人研究成果。文章嘗試從面料選擇、構(gòu)圖設(shè)計(jì)、款式設(shè)計(jì)、生產(chǎn)工藝等方面研究國畫元素創(chuàng)新應(yīng)用策略。

1深入挖掘國畫元素

1.1思想元素

國畫藝術(shù)的生命之基是思想元素，構(gòu)圖、技法、色彩等均滲透著思想元素的影子，也正因如此國畫藝術(shù)才能在繪畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，成為彰顯中華民族人文精神與思想內(nèi)涵的重要載體。國畫的思想元素可總結(jié)為兩個(gè)方面：其一，繪事后素。孔子認(rèn)為繪畫要先有良好“質(zhì)地”，才能繼續(xù)雕琢與文飾。從國畫發(fā)展歷程中可以了解到，筆墨造型重“神”不重“形”的思想早在先秦時(shí)期便已得到發(fā)展，如《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》雖無華麗色彩襯托，但圖中人物神情逼真、造型合理，讓人感嘆繪畫水平之高超。之后的山水圖、花鳥圖等也是行走在重氣韻的道路上，即使不著色彩，其良好“質(zhì)地”也能使人心曠神怡。其二，天人合一?！疤烊撕弦弧彼枷霃?qiáng)調(diào)人與自然和諧相處、互為受益，具體到國畫藝術(shù)中，山水畫可充分彰顯這一思想的魅力，如五代時(shí)期荊浩所作《匡廬圖》便是山水畫中的精品，畫中山水形態(tài)逼真、錯(cuò)落有致，觀之猶如身臨其境，仿佛能聽到山風(fēng)拂卷、水流激蕩。參考荊浩著作《筆法記》《山水節(jié)要》等可以了解到其在作畫時(shí)，既注重“明物象之深”，即深入觀察物象特征，也注重“代去雜欲”，即拋開雜念體會(huì)自然之美，從自然景觀中獲取靈感，將人的思想與自然景觀之美融為一體。

1.2構(gòu)圖元素

構(gòu)圖是繪畫中的重要環(huán)節(jié)，作用是決定繪畫布局，既為傳達(dá)繪畫主題奠定基礎(chǔ)，又為作者抒發(fā)內(nèi)在感情與思想情操等提供載體。在國畫藝術(shù)構(gòu)圖中，“留白”手法獨(dú)樹一幟。“留白”顧名思義“留下空白”，而空白處雖無畫跡卻有畫韻，在表現(xiàn)繪畫作品內(nèi)在涵義方面具有重要作用。比如王維《千巖萬壑圖》中，“房屋居舍”與“雄偉山峰”之間白茫茫一片，讓人猜想究竟是“河流”還是“霧氣”？進(jìn)而營造出虛實(shí)不定之感，使繪畫作品擁有更大的鑒賞空間，同時(shí)也能吸納多種情感，給予后世文人墨客充分抒發(fā)內(nèi)在情懷的途徑?；凇傲舭住睒?gòu)圖法挖掘構(gòu)圖元素，核心便是辯證思維，即看待事物時(shí)不能局限于某一方面，而要探其全貌，才能獲取更多有價(jià)值的信息。除辯證思維外，具體層面的國畫構(gòu)圖元素依舊離不開“點(diǎn)線面”，與西方繪畫構(gòu)圖相比，國畫藝術(shù)不重透視、不求立體，而是將重點(diǎn)放在意境構(gòu)建方面，有時(shí)僅是幾個(gè)點(diǎn)、幾條線，便能勾勒出不同凡響之意境。

1.3技法元素

國畫藝術(shù)以毛筆為工具進(jìn)行創(chuàng)作，其技法實(shí)際上是毛筆運(yùn)用技法。毛筆屬于軟筆，運(yùn)用時(shí)需要控制腕力、臂力、指力等，使其更好著墨。使用毛筆作畫時(shí)，不同的力度會(huì)有不同的效果，筆尖輕觸能畫出較為輕細(xì)的線條，隨著力度加大，線條由細(xì)變粗；毛筆著墨力度會(huì)影響著墨效果，出現(xiàn)濃、淡、干、濕、深、淺等多種變化。前者被稱為“用筆技法”，后者被稱為“用墨技法”。在用筆技法中，包括中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒等類型。中鋒技法講究直立握筆，確保形成的筆痕呈現(xiàn)均勻圓柱形，筆鋒則基本處于筆痕中間位置；側(cè)鋒技法要求筆尖向某一側(cè)偏移并發(fā)力，使筆鋒位置傾斜，此時(shí)筆痕兩邊形狀不一；逆鋒技法改變順筆中筆尖與筆根前后關(guān)系，筆尖由后至前，筆根則是由前至后；拖鋒技法訣竅在于調(diào)整筆頭姿態(tài)，使其與畫面幾近平行，而后順勢著筆，呈現(xiàn)出的筆痕如同水流自然傾泄；散鋒技法要使筆毛散開，用于表現(xiàn)大面積畫面元素，此時(shí)筆鋒分散，給人以飄逸之感。在用墨技法中，包括濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、沖墨法等。濃墨法中筆頭要充分著墨便快速著筆，展現(xiàn)出濃而滋潤之態(tài)；淡墨法中筆頭輕微著墨，如是濕淡則要先蘸一點(diǎn)清水，然后動(dòng)筆繪畫；潑墨法是將墨水潑于紙張之上，以呈現(xiàn)自然奔放之感，具體技法有拿墨盒直接潑墨和用筆潑墨兩種，其中用筆潑墨更易控制；破墨法是利用墨水性質(zhì)通過筆頭方向變化獲得不同滲化效果，有時(shí)需要多只毛筆參與；沖墨法是使用清水對著墨處進(jìn)行沖淋，使其滲化，進(jìn)而改變原先著墨效果。

1.4色彩元素

在國畫藝術(shù)中，色彩原料來源于自然之物，拉近了國畫作品與大自然之間的距離，使畫作更具自然之感而消減了人為雕飾痕跡。水墨畫和墨彩畫是色彩元素較為單一的兩種類型，其中水墨畫的色彩來自墨水，而墨水以黑色為主。但黑色并不只有一種色彩表現(xiàn)，正如古代畫論所言“墨分五色”，是指“黑、濃、濕、干、淡”五種。墨彩畫雖然會(huì)同時(shí)用到墨水和彩色顏料，但墨仍舊占據(jù)主導(dǎo)，其他色彩則以襯托與突出細(xì)節(jié)為主。除水墨畫和墨彩畫之外，還有重彩畫和淡彩畫，從名字上便能了解到這兩個(gè)類型在色彩運(yùn)用上更為豐富。重彩畫中，“青、赤、白、黑、黃”為五大原色，在作畫時(shí)可通過相互搭配呈現(xiàn)出更多色彩，如青綠色、青黑色等；淡彩畫中，以植物色作顏料，如花青、藤黃、胭脂等。重彩畫與淡彩畫中的“重”與“淡”并不是指色彩本身的濃與淡，而是指著色方式，如“重”對應(yīng)重彩手法，能將色彩“刻”入畫面中，以展現(xiàn)厚重深邃；“淡”對應(yīng)淡彩手法，多以淺敷薄染形式著色，以表現(xiàn)清雅淡致。

2國畫元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新應(yīng)用策略

2.1注重面料選擇，優(yōu)化呈現(xiàn)效果

服裝設(shè)計(jì)中面料選擇是重要環(huán)節(jié)，國畫思想元素可以為面料選擇提供指導(dǎo)。如繪事后素思想下面料選擇要注重質(zhì)量，不能單一追求奪人眼球的視覺效果，從而使設(shè)計(jì)出的服裝獲得更強(qiáng)生命力，更好地傳承與弘揚(yáng)國畫藝術(shù)；“天人合一”思想下面料選擇要貼近自然，透氣、舒適是基本要求。面料質(zhì)量過硬且能滿足穿著的基本要求，才能為國畫藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中獲得更好地應(yīng)用奠定基礎(chǔ)，開啟更深層次選擇。從繪畫角度分析，面料可以比作“畫紙”，其是否精良與適合將直接影響繪畫作品效果。將國畫元素融入服裝設(shè)計(jì)中，需要選擇能展現(xiàn)國畫元素的面料?；趪嬜髌范嘁孕垺⒔伒葹檩d體，面料選擇可以此為依據(jù)，如使用復(fù)合絲制成的綢緞面料不僅平整絲滑而且具有較強(qiáng)的通透感，能更好地展現(xiàn)國畫藝術(shù)特征，如山水畫在光線襯托下青山更綠、天空更白，起到優(yōu)化呈現(xiàn)效果的作用。

2.2立足于實(shí)際，進(jìn)行靈活構(gòu)圖

國畫藝術(shù)“留白”構(gòu)圖對服裝設(shè)計(jì)構(gòu)圖具有指導(dǎo)意義，主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：其一，服裝設(shè)計(jì)將直接或間接采用“留白”構(gòu)圖的國畫藝術(shù)作品，如圖1所示的服裝便應(yīng)用了國畫常見題材“荷葉”與“荷花”，白色襯底非但不會(huì)給人以“無根之萍”之感，還會(huì)拓展人們的視覺空間，將其放在更大格局中進(jìn)行欣賞觀摩；其二，服裝設(shè)計(jì)遵循“留白”核心思維進(jìn)行靈活構(gòu)圖。從長遠(yuǎn)視角分析，國畫藝術(shù)要想得到更好傳承以及具備更強(qiáng)影響力，僅將歷史名作代代相傳遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，更重要的是傳承其思想內(nèi)涵。服裝設(shè)計(jì)者只有真正領(lǐng)悟“留白”核心思維，才能在構(gòu)圖中擺脫限制，通過不斷創(chuàng)新設(shè)計(jì)出既符合流行時(shí)尚又能彰顯國畫藝術(shù)魅力的服裝產(chǎn)品。比如女士服裝多以展現(xiàn)柔美線條為入手點(diǎn)，可以通過“留白”構(gòu)圖手法突出顯示胸部、腰部、臀部，使觀者能第一眼注意到這些位置。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的關(guān)注點(diǎn)也會(huì)發(fā)生變化和轉(zhuǎn)移，服裝設(shè)計(jì)構(gòu)圖需要靈活應(yīng)對。如目前人們非常關(guān)注環(huán)保理念，靈活運(yùn)用“留白”手法烘托環(huán)保主題，既能起到環(huán)保宣傳作用，也能在潛移默化中使國畫藝術(shù)在當(dāng)今時(shí)代熠熠生輝。

2.3創(chuàng)新造型設(shè)計(jì)，以內(nèi)涵引領(lǐng)款式

國畫藝術(shù)重寫意，在情感抒發(fā)和傳達(dá)上具有優(yōu)勢，所依仗的載體主要是構(gòu)圖與色彩。服裝除保暖護(hù)體外，還具有塑造形象、展現(xiàn)氣質(zhì)的功能，造型款式則是發(fā)揮這兩項(xiàng)功能的載體。借助國畫藝術(shù)優(yōu)勢為服裝功能發(fā)揮提供助力具有可行性，不僅能重塑服裝形象，還能注入內(nèi)涵，使服裝品質(zhì)再上一個(gè)臺(tái)階。實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)要依托國畫構(gòu)圖與色彩元素進(jìn)行造型款式創(chuàng)新設(shè)計(jì)，比如在造型設(shè)計(jì)中，改變固化的點(diǎn)線面排列模式，通過“留白”手法營造虛實(shí)排列效果，使“點(diǎn)”流動(dòng)起來，讓人們的視線隨之移動(dòng)觀覽服裝特色之處；使“線”形態(tài)各異，有細(xì)膩如絲，有蒼勁如樹干，有柔美如女模，有剛毅如硬漢，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。色彩在內(nèi)涵塑造上作用突出，不同色彩代表不同性格與訴求。國畫藝術(shù)中的色彩元素雖并不十分豐富，卻能通過“重”“淡”手法表現(xiàn)內(nèi)涵。服裝造型設(shè)計(jì)可充分借鑒這一點(diǎn)，不拘泥于色彩本身的含義與傾向，而是注重具體手法的使用，如紅色代表熱情，在與黑色搭配后可以使熱情與厚重并存，從而彰顯穿著者既充滿活力又踏實(shí)穩(wěn)重的內(nèi)在涵養(yǎng)。

2.4融技法于工藝，彰顯國畫藝術(shù)魅力

服裝設(shè)計(jì)最終要通過生產(chǎn)工藝制成成品，從表面看來，生產(chǎn)工藝與服裝設(shè)計(jì)是涇渭分明的兩個(gè)工序與環(huán)節(jié)，但實(shí)際上二者存在緊密關(guān)聯(lián)，因?yàn)榉b設(shè)計(jì)中必須考慮生產(chǎn)工藝是否會(huì)影響設(shè)計(jì)效果，若忽視這一點(diǎn)，最終成品可能與最初設(shè)計(jì)出現(xiàn)較大差異。要想使最終成品與設(shè)計(jì)結(jié)果一致，將技法與生產(chǎn)工藝融合是重要途徑之一，具體到國畫元素呈現(xiàn)中，塑造中鋒用筆技法均勻?qū)ΨQ效果可采用“自然成褶”工藝，避免加工時(shí)出現(xiàn)偏移現(xiàn)象；塑造散鋒用筆技法飄逸姿態(tài)可以采用壓褶和疊加工藝，使圖案更具層次感，進(jìn)而在韻律和節(jié)奏烘托下更顯飄逸。除褶皺工藝外，綴飾、編織、釘珠等工藝也能與國畫技法元素相結(jié)合，既能為更好呈現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)成果提供支撐，也有利于充分彰顯國畫藝術(shù)魅力。

作者:杜曉潔 單位:河南工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院