中國畫影響下的美術(shù)論文

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1當(dāng)代美術(shù)教育思想的形成基礎(chǔ)

中國畫的發(fā)展離不開美學(xué)思想的積淀，尤其是在中西方文化交流頻繁的基礎(chǔ)上，其思想更具融合性。中國古典美學(xué)是當(dāng)代美術(shù)教育思想的基礎(chǔ)，一是強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)儒學(xué)思想美與善的統(tǒng)一，借助于儒家對(duì)“五色”、“五味”“、五聲”的論斷，深刻闡釋審美與藝術(shù)的表征關(guān)系，從精神美與情操的陶冶上提出對(duì)人的心靈的關(guān)照。二是道家美學(xué)思想中真與美的統(tǒng)一，道學(xué)家將“悟道”、“觀道”“、體道”作為對(duì)道學(xué)理論和審美思想的表征，并從還原事物的本原上來闡述超越人世的自由境界。三是楚騷美學(xué)中儒道思想的混合，將儒學(xué)的高尚情操與道學(xué)的自由奔放融合一體，以開啟思維的情懷。四是禪宗美學(xué)中的美與禪的統(tǒng)一，佛家思想汲取各類文化思想并從解脫和認(rèn)識(shí)上倡導(dǎo)“梵我和一”的世界觀，以淡薄空靈的心理追求澄清的內(nèi)心感受，將藝術(shù)與審美主體的內(nèi)心感受提升到極高的境界。西方美學(xué)思想主要是圍繞藝術(shù)與人、藝術(shù)與自然、藝術(shù)與社會(huì)來進(jìn)行研究，如亞里士多德提出的傳統(tǒng)美學(xué)理論模仿說，將“藝術(shù)模仿于自然”作為其藝術(shù)理論的重要思想；現(xiàn)代派美學(xué)思想是以印象派為傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)為分水嶺，印象派反對(duì)古典派，利用現(xiàn)代光學(xué)理論和實(shí)踐，從對(duì)光的研究中來表現(xiàn)繪畫藝術(shù)。

2當(dāng)代美術(shù)教育對(duì)中國畫創(chuàng)作的利弊分析

中國畫在創(chuàng)作中受到當(dāng)?shù)孛佬g(shù)教育的影響，一方面在推動(dòng)中國畫的創(chuàng)新中，也束縛了傳統(tǒng)中國畫的時(shí)代步伐。在創(chuàng)作題材上，中國畫取材豐富，尤其是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的客觀梳理，如宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，就以潑墨方式來刻畫人物的面目神情，從而凸顯簡略放逸的創(chuàng)作格調(diào)。而與傳統(tǒng)中國畫題材選擇相比，當(dāng)代美術(shù)教育一方面繼承了傳統(tǒng)中國畫的題材格局；另一方面也從創(chuàng)作理論知識(shí)的系統(tǒng)化上，為美術(shù)教育拓寬了天地。但需要強(qiáng)調(diào)的是，隨著現(xiàn)代信息技術(shù)，尤其是網(wǎng)絡(luò)化的今天，高科技技術(shù)對(duì)中國畫創(chuàng)作題材的影響，如對(duì)照片的臨摹，也大大弱化了繪畫者的基本功，降低了對(duì)中國畫創(chuàng)作中觀察力的表現(xiàn)。在創(chuàng)作技法上，中國畫主要有寫意、工筆兩種，但隨著西方油畫、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等門類的出現(xiàn)，使得當(dāng)代美術(shù)教育在技法上革新了傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作手法。一方面油畫的創(chuàng)作技法拓寬了中國畫創(chuàng)作方式，沖破了傳統(tǒng)材料的束縛；另一方面新穎的創(chuàng)作技法反而忽視了中國畫創(chuàng)作手法的獨(dú)特性。例如，曬鹽法在創(chuàng)作中，利用水墨摻入少量堿，調(diào)勻后在紙上作畫，待到不汪水時(shí)用干燥的鹽面撒下去，使其變化，等到預(yù)想效果時(shí)再用干燥的紙來固定。

3當(dāng)代美術(shù)教育對(duì)中國畫的影響與應(yīng)對(duì)思路

當(dāng)代美術(shù)教育注重審美觀念的提煉，而在表現(xiàn)作品時(shí)則從形式感受和審美情調(diào)上來創(chuàng)作，傳統(tǒng)中國畫將“清、淡、雅、俗”作為審美標(biāo)準(zhǔn)，而當(dāng)代美術(shù)教育則更加凸顯藝術(shù)思想的融合。因此，在中國畫的發(fā)展方向上，需要從以下幾個(gè)方面來加以改善：

（1）重視繪畫形式的豐富與深遠(yuǎn)。中國畫十分注重繪畫形式語言的表現(xiàn)，而形式語言既有對(duì)構(gòu)圖的布局，還有對(duì)造型的定格，以及色彩的運(yùn)用，從而表現(xiàn)出畫家的情志與理想。顧愷之在探討繪畫構(gòu)圖時(shí)，提出“置陳布勢(shì)”的原則，理論加謝赫提出“六法”思想，都從中國化的構(gòu)圖形式來凸顯其地位。例如《，清明上河圖》在構(gòu)圖上分為三段：一是對(duì)汴京郊野風(fēng)光的刻畫，以人物、環(huán)境來凸顯其氛圍。二是以汴京市區(qū)街道為對(duì)象，對(duì)高大的城樓、繁華的都市進(jìn)行細(xì)致描繪。三是以具體的人物情態(tài)為主體，以焦點(diǎn)透視和散點(diǎn)透視的方式來觀察自然事物，從而表現(xiàn)出濃厚的情感色彩。再如宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣》，其構(gòu)圖特色是留白，將留白作為藝術(shù)語言來表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法。利用簡單地勾勒來表現(xiàn)水紋，借助于俯身垂釣的老者來融入江水浩渺、寒氣逼人的情景。中國畫在造型上，也是講究視覺的真實(shí)性，尤其是在點(diǎn)線面的構(gòu)成上，凸顯線的質(zhì)感，使得事物生動(dòng)傳神。例如，在吳道子的《送子天王圖》中，對(duì)于龍、火焰、神像的刻畫是利用線條來表現(xiàn)的，其質(zhì)感與動(dòng)感栩栩如生。這種將主觀與具象的聯(lián)合，正是基于對(duì)點(diǎn)線面造型藝術(shù)的精彩運(yùn)用。

（2）強(qiáng)化對(duì)藝術(shù)審美意象的創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵在于對(duì)審美意象的表征，劉勰在《文心雕龍》中提出“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，從意象的選擇與情感的融合上凸出事物的形象與意趣，從而提煉出客觀材料的想象力。對(duì)于藝術(shù)審美來說，中國畫的審美特征是對(duì)美學(xué)思想的凝練，更是從美學(xué)的高度來觀照事物的審美，以實(shí)現(xiàn)全方位、深層次的對(duì)審美特征的展現(xiàn)。例如，在中國畫中的山水、人物、鳥魚等元素的創(chuàng)作中，需要從藝術(shù)表現(xiàn)手段中來融合審美意向，凸顯時(shí)間、空間、視覺、聽覺和造型的表現(xiàn)，以強(qiáng)化對(duì)觀者審美感受的豐富。例如，李苦蟬的鷹，潘天壽的荷，徐悲鴻的馬等，其題材與內(nèi)容雖不一樣，但其在藝術(shù)審美上卻表現(xiàn)出高度的綜合性。當(dāng)代美術(shù)教育在倡導(dǎo)自主性和創(chuàng)新的同時(shí)，也需要從中國畫的學(xué)習(xí)中，汲取對(duì)大自然、生活的細(xì)致觀察與思考，從中來體現(xiàn)畫家的思想與情感。

（3）關(guān)注對(duì)創(chuàng)作思維的激發(fā)和培養(yǎng)。中國畫在創(chuàng)作中不能拘泥于古法，而是應(yīng)該從創(chuàng)作思維上來融入多元理念。研究中國畫，分析當(dāng)代美術(shù)教育，都需要從不同視點(diǎn)來觀察事物的個(gè)性和特征，不同的人其感受也不同，對(duì)自身情感的影響與表現(xiàn)也是差別的。因此，在創(chuàng)作中國畫中，一方面要從自身品格的洗練上追求高尚；另一方面從創(chuàng)作手法和題材選取上，不拘泥于時(shí)間、地點(diǎn)、客觀事物的限制。曾說“這個(gè)借鑒和沒有這個(gè)借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細(xì)之分，高低之分，快慢之分?！睂?duì)于中國畫的創(chuàng)新，應(yīng)該從長期的實(shí)踐與積累中，一方面向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，一方面要善于總結(jié)和發(fā)現(xiàn)，以推進(jìn)藝術(shù)存在的廣度和維度。

4結(jié)語

當(dāng)代美術(shù)教育受西方美術(shù)思想的影響較大，而中國畫在西化和繼承中，也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)，但更多的是對(duì)自身中國畫審美情趣的喪失。為此，基于民族文化的傳統(tǒng)特殊性，積極吸取當(dāng)代美術(shù)教育思想與經(jīng)驗(yàn)，并從尊重民族文化的獨(dú)立性上，揚(yáng)長避短，才能夠促進(jìn)和完善中國畫創(chuàng)作源流的深遠(yuǎn)發(fā)展。

作者：顧勤 單位：蘇州市工讀學(xué)校