影視動畫原型意識與角色創(chuàng)造

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摘要：影視動畫與文學同屬于藝術領域，兩者之間是相互促進、相互聯(lián)系的關系，從影視動畫藝術本身來看，不管是動畫形象的設計、動畫場景、內涵，甚至在音樂設計上都與文學緊密相連，可以說，文學對于影視動畫起到一種豐富與延伸的作用。本文主要針對現當代文學背景下影視動畫藝術的原型意識與角色創(chuàng)造進行探析，希望能夠進一步促進影視動畫的良性發(fā)展。

關鍵詞：影視動畫；原型意識；角色創(chuàng)造

在影視動畫藝術中角色是十分重要的核心，也可以說是影視動畫是否成功的關鍵因素之一。多年來，文學與動畫兩種表意媒介，一直相輔相成，相互滲透，兩者之間是一種取長補短、相互促進的關系?，F代文學背景下，影視動畫創(chuàng)作要講究科學性與合理性，同時還要重視文學形象與現代動畫的有機融合，也就是說要協(xié)調好文學元素與動畫元素之間的比例，兩者要達到一個平衡點，這樣才能夠達到一加一大于二的效果。

一、影視動畫藝術

影視動畫藝術是傳統(tǒng)動畫技術與現代計算機技術融合下的產物。動畫是一種特殊的電影，其集合了敘事性、造型性與電影性，成為了一種全新的綜合型技術。動畫更為注重闡述處于單純環(huán)境下，富有幻想意識又具有深刻含義的故事①。影視動畫藝術中往往都是利用恰到好處的線條、聲音、運動等元素來建立奇妙而又獨特的形象。影視動畫藝術不僅僅是普通電影物質現實的再現，更多的是物質現實的變形，其具有顯著的虛幻性與假想性。動畫片建立了超越現實的世界環(huán)境，在這個環(huán)境中人們好奇、想象、幽默的需求都可以被滿足，心靈欲望得到最大程度的釋放。影視動畫藝術所創(chuàng)造出來的動畫形象都是陌生化的，其能夠給人們帶來感官上的愉悅與歡快。動畫銀幕中的人物、動物、植物、事件、環(huán)境等的動作、聲音均是觀眾在日常生活中不曾看見的、十分陌生的，所以往往能激發(fā)觀眾觀看的興趣。

二、現當代文學與影視動畫相輔相成

任何一個事物都是多面的，其發(fā)展過程也是矛盾的，影視動畫也是如此。多年來，影視動畫藝術在情感表達以及故事發(fā)展方面的表現都過于直白，雖然觀眾能夠在短時間內與劇中的人物一同悲傷、快樂或者恐懼，但是這種共鳴存在的時間也同樣十分短暫，久而久之，這種方式會顯得十分蒼白無力，缺乏內涵，人們哭過、笑過之后，很容易忘卻。文學作品恰恰彌補了這部分空缺，人們在閱讀、觀看、欣賞過文學作品之后，對于其中的內容和情節(jié)，常常念念不忘，在這個部分，文學之于影視動畫是一個良好的補充。反過來，從影視動畫的角度看，它能夠在短時間內實現人物形象以及各種鏡頭的具體化展現，可以最大限度地滿足觀眾對于美的需求，這是文學作品所不能達到的效果，因此影視動畫實際上在很大程度上也促進了文學作品的發(fā)展。在進行影視動畫角色創(chuàng)造的過程中，合理借助文學藝術的優(yōu)勢，凸顯影視動畫角色的特點與原始意象，達到一種更加真實和諧的效果，這是基于現當代文學背景下，影視動畫形象塑造得以成功的關鍵。

三、現當代文學背景下影視動畫藝術的原型意識與角色創(chuàng)造

（一）原型意識

原型，即為原始意象，其更加注重的是先天的一種意識，不在于個人的經驗或閱歷。當人們都擁有這一種意識的時候，原始意象所獲得的共鳴會得到一致?lián)碜o，在經過時間的醞釀會轉變?yōu)樘囟ǖ乃囆g形式，包括語言、舞蹈等②。將原型意識滲透到影視動畫藝術當中來，具體來說通常都將其打造成為各個類型的原型。例如，母親、英雄、上帝、反派等。在影視動畫藝術中打造原型通常都是有既定的規(guī)則與模式的，以角色的性格與影視動畫的主題來劃分可以將原型分為四個類別。第一，母親。在影視動畫藝術中母親的形象十分常見，她們擁有所有母親的特點，善良、勇敢、博愛，給人一種溫暖的力量。第二，丑角。在影視動畫中丑角是其中一個十分出彩的經典形象，其往往以性格搞笑、外形丑陋、笑料不斷等形象在影視動畫主角周圍出現，給故事情節(jié)的進行添加了幾分無厘頭和幽默。第三，朋友。在影視動畫中主角往往都有很多的朋友，主角在奮斗或日常生活中往往都有朋友的陪伴。不論任何文化背景下的朋友都是重要的形象之一。第四，反派。影視動畫的情節(jié)往往都是在沖突中發(fā)展前進的，故事的曲折離奇往往與反派的存在有著密切的關系。主角在成長過程中所遭遇的重重障礙都是由反派制造的，反派基本上都是罪惡的反面形象。每一部影視動畫中，角色的塑造都是動畫的靈魂與核心，同時也是影視動畫展現主題的主要途徑。通常來說，動畫角色都是源自于生活的，具有深厚的生活氣息，但是其又是高于生活的③。一個動人、具有吸引力的角色可以讓觀眾快速被影片吸引，激發(fā)起觀眾的內心共鳴。例如，日本著名動畫大師宮崎駿就是將原型意識與角色完美融合的大師。在《龍貓》中匯聚了宮崎駿年幼的幻想與憧憬，同時又將劇中少年美好純真的心靈世界予以展現。觀眾在觀看影視動畫的同時還會被宮崎駿塑造的童話世界所深深吸引，產生一種身臨其境的感覺?？梢钥闯觯龅皆鸵庾R與角色創(chuàng)造的之間的融合需要更加細心、仔細地觀察源自于生活的素材。日常生活中的語言、環(huán)境、文化、特色、民俗等都是影視動畫角色創(chuàng)造的重要基礎，這些方面能夠與觀眾形成一種熟悉的號召力，進而獲得觀眾的認同與共鳴④。

（二）角色創(chuàng)造

1.變化與統(tǒng)一

所有的藝術設計過程都需要不同的部分構成，其之間存在的區(qū)別與多樣性是藝術的變化，其之間存在的相互聯(lián)系，又是一個整體的組合，這就是藝術中的變化與統(tǒng)一。針對一套形象設計來說，不同角色的設計部門的內在聯(lián)系要實現整體統(tǒng)一，變化與統(tǒng)一的原則要始終貫徹在角色形象設計當中。例如，在影視動畫《白雪公主》中，七個小矮人的形象設計就充分體現了變化與統(tǒng)一的原則。七個小矮人的身高、動作、服飾風格基本上都是相同的，但是每一個小矮人都有其與眾不同之處，每個小矮人的帽子的形狀與顏色都不同，每一個小矮人的性格與脾氣也都不同，如圖1就是七個小矮人的不同形象造型。

2.夸張與變形

影視動畫有著充分的自由性與隨意性，然而在設計角色時也必須遵循一定的規(guī)律。其中夸張、變形、簡化等都是十分有效的設計方式。夸張與變形是一種常見的藝術手法，在動畫角色設計中運用得尤其頻繁。運用該手法能夠讓影視動畫中的角色特點更加明顯，從而給觀眾留下更加深刻的印象，充分突出動畫角色的個性⑤。例如，在設計動畫兒童角色的時候可以將兒童的頭部夸張放大，使得其頭部占據其身體比例中的1/2，這樣能夠凸顯兒童頭大身體小的特點，讓兒童角色形象更加可愛。《大頭兒子小頭爸爸》中的大頭兒子采用了這一設計手法。需要注意的是，采用這一手法時必須保持角色原型的特征，變形之后依然要讓觀眾容易看出原型是什么。

3.性格與身份特征

在影視動畫中角色的設計就類似于普通影視劇的角色設計一樣，不同的角色其性格特征均不一致。有的角色剛強、有的角色狡猾、有的角色智慧、有的角色敦厚等，所以在角色設計創(chuàng)造的過程中要準確把握角色的性格特點來進行細節(jié)的塑造。勇敢：五官端正有序，眼睛明亮有光，衣著干凈整潔；善良：微笑常在、發(fā)型松散、外形圓潤；狡猾：色調暗淡、臉型三角、眼睛瞇縫、目光狡詐。如圖2所示分別為勇敢、善良、狡猾的動畫形象。另外，身份是影視動畫中角色在劇情與故事中所處的地位以及其明顯的特征。例如，國王的角色、公主的角色、守衛(wèi)的角色之間就存在明顯的身份差別。這種身份之間的差別不僅可以通過服飾穿著體現出來，還可以通過體態(tài)韻味展現出來。例如，在影視動畫《仙履奇緣》中國王這一角色就被設計為圓潤、胖乎乎的身材，白胡子濃密，慈祥的面容中透露著些許威嚴和幽默。而國王身邊的總管這一角色就被設計為細長且高的身材，腦袋為梨形，面容忠誠謙卑，卻又夾雜著一些笨拙與幽默的樣子，與威嚴慈祥的國王之間有著強烈的對比。

總之，文學與影視原本就存在著千絲萬縷的聯(lián)系，作為影視藝術的分支——影視動畫藝術，在角色塑造上更加離不開文學藝術的影響和滲透，尤其是在原型意識視角下的動畫形象設計上，想塑造出不同心理活動與精神內涵的鮮活形象，必須要借助于文學的力量，彌補動畫原本的不足，這樣才能抓住觀眾的眼球，與觀眾達到一種心靈的共鳴，使人念念不忘。

注釋：

①張艷梅，李砥.《解析影視動畫藝術的原型意識與角色創(chuàng)造》.電影文學，2013（05）：53-54.

②張琪.《影視動畫藝術中的角色創(chuàng)造技巧思考》.西部廣播電視，2015（10）：119-120.

③曹迪，李蕾.《我國動畫藝術中的裝飾性研究》.中北大學學報（社會科學版），2009（03）：88-90

④胡瑛.《中國傳統(tǒng)木偶戲造型元素在動畫藝術中的運用》.藝術教育，2013（03）：120-121.

⑤張輝.《本土的根與時代的苗——重審民間美術在動畫藝術中的人文價值》.西北大學學報（哲學社會科學版），2011（01）：144-146.

作者：喻長春 單位：武漢職業(yè)技術學院人文學院