美聲唱法對傳統(tǒng)民族聲樂教學的影響

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【摘要】文章主要圍繞美聲唱法對于民族聲樂教學的影響進行敘述，其中對美聲唱法和民族聲樂有一個簡單地介紹，然后指出了美聲唱法融入的趨勢以及民族聲樂面臨的問題，詳細分析了融合對于民族聲樂教學的影響。

【關鍵詞】美聲唱法；民族聲樂；教學；影響

一、前言

隨著美聲唱法的逐漸融入，我國的傳統(tǒng)民族聲樂有了很大的變化和發(fā)展，在這個過程中，為了保證民族聲樂的精髓，同時也為了其進一步提升，相關人員需要對美聲唱法的融合進行詳細分析，盡可能減少其不利影響，對其未來發(fā)展進行有效控制。

二、關于美聲唱法的概述

1.美聲唱法的產(chǎn)生與特點

在17至18世紀，西歐國家和地區(qū)的專業(yè)古典聲樂逐漸形成了傳統(tǒng)唱法，在意大利、米蘭等多國不斷向外傳播，以人文主義為中心的新興資產(chǎn)階級發(fā)起科學藝術革命文藝復興運動，使得美聲唱法在新文化新思想中被建立起來。而在流傳下來的宗教音樂中，吟唱史詩和頌歌再演變到將歌曲與表演相結合的歌劇藝術，其中復調音樂藝術的不同聲部唱出不同的旋律，但隨著時展，單聲部旋律受到藝術家的青睞，風格變得更自然和諧，更能滿足在戲劇表演中人們情感的需要，聲音的美學觀念愈發(fā)重要。美聲唱法也就是以較低的喉頭位置發(fā)聲，將自如平穩(wěn)的發(fā)聲結合靈活精準的吟唱手法，旋律線條在表達上優(yōu)美動人、婉轉動聽，在歌唱中語氣富有較多變化和延伸，但同時節(jié)奏有一定的連貫性，在文化上以美學觀念為主，在聲音上強調聲音的流暢統(tǒng)一、明亮飽滿。

2.美聲唱法的主要技巧

（1）呼吸訓練。在美聲唱法中要求氣息通暢才能有效把握節(jié)奏的變化，唱歌表演時的氣息變化尤為重要，但同時氣息的掌握也成為歌曲演唱中的難點，每個發(fā)聲器官的充分調動使聲音更加飽滿靈活，共鳴泛音音色更加動聽；明確呼吸器官的生理構造和機能應用，發(fā)生震動體的結構和功能以及共鳴腔體的結構和作用，把握呼吸特征和表達方式，呼氣吸氣也經(jīng)過長期訓練，使自身輕松呼吸，在低聲區(qū)、中聲區(qū)和高聲區(qū)不同聲區(qū)的相互轉化和過渡上，胸式呼吸法和鎖骨呼吸法都難以使氣流通暢到最大程度，喉嚨在發(fā)聲使變卡且感覺不暢，而以胸腹混合而動橫膈膜呼吸法則充分帶動起氣息，將通透明亮的聲音發(fā)飽滿，在吐字咬字時也變得更為圓潤流暢。（2）發(fā)聲練習。有音量、有力度的唱法最能體現(xiàn)歌唱者對歌劇的感情投入程度，明亮飽滿的音色能增強聽眾的代入感，在高聲段發(fā)生時，由頭腔產(chǎn)生共鳴，將腔體充分打開，保持聲腔在哼鳴狀態(tài)中。當發(fā)出明亮清透的音色時，舌頭離開鼻腔，以吸入氣體再嘆出的方法，確保咬字吐字清晰準確，將音樂線條變得更加連貫，節(jié)奏把握更有張弛，并將歌曲歌詞以輕松明快的音樂表達出來，具有較強的聲音穿透力。在發(fā)聲之前進行一定程度的基本訓練，從打開喉嚨，使得喉腔緩慢張開開始，同時注意喉腔的張開要有所節(jié)制，使喉嚨處在一個放松的狀態(tài)。將發(fā)聲管道清理通暢，以呼氣和吸氣進行一定程度的訓練，氣息從丹田發(fā)出后，由喉嚨通往頭頂，聲音和氣息不斷變化，即可在中高低三個不同聲區(qū)切換自如，且在美聲發(fā)聲時要注意嘴型的把握，使喉腔，鼻腔等在歌唱中進行共鳴，將聲音音色變得渾厚且有穿透力。（3）歌唱語言。歌曲的歌詞雖以文字的形式，但卻表達歌曲的思想感情。因此，歌唱語言在表演中尤為重要。優(yōu)美的歌唱語言可以使聽眾深入了解該歌曲所抒發(fā)的情感和內在意蘊，情感的表達不宜夸張也不宜平淡，應有所節(jié)制，并根據(jù)演唱環(huán)境，外部的因素進行適當調整。深入歌唱教學實踐的歌唱語言藝術，將共同語在歌唱語言中不斷傳播。考慮通語對歌唱語言形態(tài)傳播和流行的影響，將音樂化人生于語言交流不斷融合，在語言咬字上唇音，齒音，舌音，牙音，喉音聲母訓練較為重要，在韻母發(fā)音吟誦上分清開口呼，齊齒呼，合口胡，撮口呼等，把握歌唱中的語感藝術和語氣語勢，分析歌詞主題因素，并確定作品基調和形象特征，將潛臺詞表達到位。

三、關于中國傳統(tǒng)民族聲樂的概述

1.中國傳統(tǒng)民族聲樂的風格

中國傳統(tǒng)民族聲樂在美與善結合的環(huán)境中，藝術對社會的影響中不斷發(fā)展，對人與自然自由主義較為看重，將藝術融于現(xiàn)實生活當中，在此基礎上的中國傳統(tǒng)民族聲樂也形成了發(fā)聲字正腔圓的藝術風格，表達語言清晰，準確，有效抒發(fā)情感，并使觀眾帶入歌曲產(chǎn)生共鳴。元音輔音的區(qū)別音準，韻母聲母的合理停頓，在不同情感環(huán)境下節(jié)奏張弛的掌握，對歌詞的蘊意韻律的編排，使得歌曲整體圓潤流暢。并講求聲情并茂，將“聲”投入“情”中，將“情”融入“聲”中，不僅是一種感情美學觀念，更是實踐發(fā)聲中的要求。抑揚頓挫的聲調處理，輕重緩急的分寸掌握，傳情達意功能的充分表達，有感而發(fā)，以豐富的想象力拓展歌曲情感的應用，將歌曲意蘊用唱腔、吐字、神韻、動作、表演等淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

2.地域與民族聲樂的關系

不同地域不同文化底蘊，也孕育出不同的民族聲樂歌唱表演方式，我國幅員遼闊，有東北、華北、華中、華南等區(qū)域，其不同民族習俗文化、語言類型、民族審美都帶著地域色彩，這些因素影響著聲樂表演，并由此發(fā)展成為獨具地域風格特色的民族聲樂系統(tǒng)。不同地域的口音、聲調、語氣等有所差別，反映在聲樂上即為演唱方式、唱腔表現(xiàn)、音階調式把握的不同，如蒙古地區(qū)以高亢悠長的民間長調著稱，江蘇地區(qū)以旋律優(yōu)美、細膩婉軟的民歌為主等等。而我國不同地域的民族聲樂表現(xiàn)形式也多種多樣，如長調、山歌、號子等，也是由不同文化內涵、不同環(huán)境條件的長期影響下形成的。由此看來，曲調豐富、旋律多樣的各種民族聲樂從不同地域文化中汲取養(yǎng)分，再通過歌曲表演方式影響該地區(qū)人文風格，形成獨具地域特色的民族聲樂。

3.民族聲樂融合并存的特征

首先，我國的民族聲樂在演唱方式上有著不斷融合的表現(xiàn)。傳統(tǒng)的中式唱法以良好的呼吸和豐富的共鳴效果為主，正確的姿勢和自然放松的狀態(tài)，使得呼吸、氣息較為順暢。且胸腔，口腔等腔位的共鳴時的聲音變得厚實有力，明亮飽滿，咬字吐字較為清晰準確的表達歌曲所蘊含的思想感情。傳統(tǒng)的中式唱法大多借助中國傳統(tǒng)戲曲的演唱方式，而西方美聲唱法較為注重洪亮的高音，在演唱氣息方面與中式有一定差異。尤其在聲區(qū)的劃分方面不同，美聲唱法將真假音混合訓練，使聲音聽起來流暢統(tǒng)一，節(jié)奏明快，聲音轉換較為細膩，而當前美聲唱法將傳統(tǒng)與西方相結合，在不斷融合中的演唱方式中推陳出新。除此之外，不同民族的不同唱法也趨于逐漸融合。原始的民歌唱法經(jīng)過定量訓練已逐漸轉變到科學化、專業(yè)化的規(guī)律發(fā)聲系統(tǒng)，但同時還保留了自己民族特色的唱法唱腔。將這種原生態(tài)的唱法融合至當今的民族聲樂中，也是如今民族聲樂融合并存的一個主要特征，兩者的有機結合普遍存在于當下民族聲樂表演舞臺上。

4.我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的發(fā)展和創(chuàng)新

我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術在音韻中不斷完善，唱腔不斷優(yōu)美，意境不斷提升的過程中進行發(fā)展，變化也更具細膩多樣的特點。在唱腔上深入體會歌曲人物的思想感情，以正確的演唱技法使得藝術氣息和呼吸準確順暢，發(fā)音吐字使觀眾能清晰準確地聽懂，在意境上給聽眾帶來美好的視聽感受，將聽眾身臨其境帶入現(xiàn)場。并不在不同地域、不同風格的曲調旋律當中進行融合創(chuàng)新，使歌曲更具語言的音韻美，從而表達出歌曲所反映出的人物感情，引發(fā)聽眾的共鳴。在我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的創(chuàng)新上，融合西方和中國傳統(tǒng)聲樂藝術及表達技法，在立足本民族聲樂藝術的基礎上，吸收外來優(yōu)秀發(fā)聲訓練技巧，從而進行有效的創(chuàng)新性發(fā)展。形成具有自己獨特魅力的群眾性藝術形式，并緊跟時代步伐，創(chuàng)造當下年輕人所喜愛的民族聲樂藝術，并將民族聲樂更加貼近生活日常，深入實際，使每個人都能感受到傳統(tǒng)民族聲樂藝術的魅力。

四、中國傳統(tǒng)民族聲樂與教學的常見問題

1.對于演唱技術的過于注重

在中國傳統(tǒng)民族聲樂教學過程中，教師以教材講述和親自示范為主，學生通過領悟演唱情感，了解演唱技法，規(guī)范自身演唱行為進行有效學習，但在其中過于強調民族聲樂的演唱技術，卻忽略了內在情感的充分表達，在民族聲樂中應以情為核心，演唱者對民族聲樂的感情變化應該有一定把握，且如何將細膩的感情表現(xiàn)出來也成為教學重點和難點。過度注重演唱技術的教學模式導致學生在規(guī)范的聲音訓練下卻難以靈活、自由的把握適合自己的演唱方式，不同風格的曲調卻在表現(xiàn)方式上趨于相同。而難以從語言上表達不同情感，釋放自身思想，在歌曲的情感表達上能力較弱，只注重歌曲技法和姿勢唱腔等，可以通過培養(yǎng)學生對歌曲思想情感的把握，對歌詞內涵的理解能力來彌補這一弱點。

2.缺乏對國外作品的深入理解

在國外作品聲樂演唱上，我國學生缺乏對此的深入理解。在觀看國外聲樂表演時，將國外的發(fā)聲技巧和聲音訓練一味模仿，但缺乏自己創(chuàng)新性思維的理解，導致對國外作品的感情無法融入，難以抒發(fā)出歌曲本身所表達的真情實感，而在民族唱法中西方與中國傳統(tǒng)民族聲樂表演方式，也給學生帶來了一定程度上的困惑。如果沒有重視傳統(tǒng)與西方民族聲樂上的差異，沒有將這兩者進行有效融合并融會貫通的學習，就會導致學生對國外作品理解不足，以自我思維限制理解力，只有借鑒優(yōu)秀的西方聲樂以及結合傳統(tǒng)民族聲樂，深入實際的了解兩種方式的異同之處，對國外作品進行前期預習和課上仔細學習、課下多接觸多了解相同類型的國外作品，才能更好的深入理解國外作品的優(yōu)美之處。

3.存在語言把握方面的困難

在語言把握上不論是中國傳統(tǒng)的聲樂藝術還是西方借鑒出的聲樂表演形式，都需要對語言進行一定程度的理解和概括。優(yōu)美而富有韻律的語言吟唱能有效加強歌曲的節(jié)奏感，也使得聽眾歌曲情感的理解上產(chǎn)生共鳴，在語言音色和韻味的把握中彰顯獨特的藝術魅力。而在不同民族的多元化聲樂語言的融合當中，對語言的理解把握則更為重要。不同語言的不同翻譯卻具有著共同的情感特征，這種民族性、多元化的語言在歌曲中顯得更為豐富多樣。一方面使得民族聲樂表現(xiàn)形式更加受聽眾喜愛，但另一方面語言把握困難時，則會加大歌曲的演唱難度，使得觀眾無法理解語言所表達的豐富意蘊和情感特征。所以在演唱前應充分理解語言，使自身咬字吐字清晰、準確，也使聽眾易于理解，方便試聽。

五、中國傳統(tǒng)民族聲樂和美聲唱法之間的差異

1.民族聲樂藝術和美聲唱法在文化上的差異

中國傳統(tǒng)的民族聲樂是在民間產(chǎn)生的，在民間的生產(chǎn)和生活過程中，人們往往會利用唱歌的方式來表達自己的情感和一些體驗，逐漸形成了具有一定地域特色的傳統(tǒng)的民族聲樂。但是在不同時代和社會中，人們的情感和思想肯定會受到特定時代和社會的影響，進而發(fā)生一定變化，這個時候民族聲樂也會隨之改變，有了新內涵和內容。從地域角度來看，我國幅員遼闊，在這個廣袤的大地上又生活著很多不同類型的民族，不同的生活環(huán)境造就了不同的民族聲樂，在每個不同的地域，都會形成擁有自己民族和地區(qū)特色的聲樂藝術。從總體上看，我國的傳統(tǒng)民族聲樂擁有眾多的內容，同時在形式上也十分豐富。而美聲唱法則是在意大利的歌劇中產(chǎn)生的，相較于我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術，它的體系結構更加特殊，在發(fā)展的過程中深受希臘文化和基督教音樂的影響，在整體上顯示出了很多特點。其中形式上的多元化就是主要特點之一，由于是在歌舞劇中起源的，所以詠唱是其主要形式，并且還會加入一些朗誦的緩解，但是因為深受基督教文化的影響，其情感往往不會全部表達。即便如此，兩者存在的不同已經(jīng)可以對我國傳統(tǒng)的民族聲樂產(chǎn)生一定的影響，能夠在某種程度上對民族聲樂進行彌補。

2.民族聲樂藝術和美聲唱法關于發(fā)聲原理的差異

我國傳統(tǒng)的民族聲樂和美聲唱法都同樣注重對于氣息的運用和控制，但是在具體的應用過程和原理上存在著差異。其中，無論是美聲唱法還是民族聲樂的演唱者都需要做好基本工作，而熟練運用氣息就是一項十分重要的聯(lián)系內容，在美聲唱法看來，人之所以能夠發(fā)出聲音，是因為將呼吸作為根本的驅動力量，為此將呼吸的連續(xù)作用作為演唱者唱歌的關鍵。而長時間的呼吸作用就會需要演唱者保持呼吸的深度，同時在真假音轉換的時候也需要保持統(tǒng)一。與之不同的是我國的民族聲樂認為氣息是聲音的主要推動力量，在民族聲樂教學的過程中，教師往往注重對學生呼吸法的教授，將腹部式的氣息調節(jié)作為教授的主要內容，即便兩者在聲音的驅動力認知上存在不同，但是也并不妨礙兩者的融合與貫通。

3.美聲唱法與民族聲樂在發(fā)聲方式上的不同

美聲唱法和我國傳統(tǒng)的民族聲樂在發(fā)聲方式上也存在不同，美聲唱法主要采用真假音混合唱法的方式，這樣就會使得學生對于真假音的轉換過于注重，并且會將混合聲區(qū)的唱法作為主要的訓練內容。同時為了能夠保證聲音可以覆蓋到整個聲區(qū)，也為了提高聲音的連貫性和連續(xù)性，相關人員需要利用真假音混合的方式實現(xiàn)對聲區(qū)的覆蓋，這樣就保證聽眾不會聽到明顯的聲音轉換點，最終呈現(xiàn)出聲音真假難分的特點。然而，不同于美聲唱法的呼吸轉換，我國的傳統(tǒng)民族聲樂由于將氣息作為發(fā)音的驅動力，在真假音混合效果的呈現(xiàn)上就會存在很大的難度，為此在民族聲樂演唱的過程中也會出現(xiàn)很多問題，所以相關人員需要將美聲唱法引入教學過程中，對其進行學習和借鑒，例如在對美聲唱法的呼吸轉換進行學習的時候還需要保持自身的語言特點，實現(xiàn)對自身缺點的彌補和整體的發(fā)展。

4.美聲唱法的共鳴與民族聲樂藝術

美聲唱法和我國傳統(tǒng)民族聲樂在聲音共鳴上也存在很大不同，主要是由于美聲唱法中的聲音真假混合共鳴唱法存在很大的特殊性。該種唱法最大的特點和優(yōu)勢就是能夠在很大程度上提升聲音的優(yōu)美程度，真假混合所產(chǎn)生的共鳴可以盡可能美化聲色，并且在具體的演唱過程中，美聲唱法要更多地應用到咽部和鼻咽腔，尤其是在唱到高位置的時候，能夠使得口腔、頭腔和胸腔三者實現(xiàn)共鳴，而共鳴就可以進一步使得聲音的轉換更加靈活、自然和統(tǒng)一?？谇还缠Q應用技術是我國傳統(tǒng)民族聲樂的主要唱法，這種唱法可以使得演唱者的音色更加明亮，同時也可以使得其聲音更加集中，相較于美聲唱法，民族聲樂在演唱的時候頭腔要更加靠前一些，這和我國傳統(tǒng)的美聲觀念一樣，在我國傳統(tǒng)民族聲樂的教學中也可以經(jīng)常見到這種方式。

六、在美聲唱法作用下的民族聲樂藝術與教學

1.改善氣息控制和運用方法

在對學生進行歌唱訓練的時候，氣息的控制和運用往往是比較基礎的訓練工作，但是即便作為一種基礎，它也對學生有著很高的要求，因為它是學生發(fā)聲的基礎，也會直接對學生的聲色等產(chǎn)生影響。不同于傳統(tǒng)的民族聲樂教學，根據(jù)美聲唱法的發(fā)聲原理，我們可以對學生氣息的平緩和連續(xù)進行強調，注重鍛煉學生的深呼吸能力，因為這樣直接在演唱的過程中得到顯現(xiàn)。在學生進行演唱的時候，這種連音方式可以不斷提升聲音的連貫性和持續(xù)性，使得換氣行為在演唱時出現(xiàn)的次數(shù)越來越少。但是這種方法是需要根據(jù)實際演唱歌曲進行確定的，因為對于一些極具民族特色的歌曲，相關人員還是要采用換氣的方式進行演唱。

2.在咬字發(fā)音上進行轉變

咬字和發(fā)音的準確性是美聲唱法的一個重要的特色，美聲唱法是在意大利語的基礎上發(fā)展而來，所以其在咬字和發(fā)音上都十分清晰，但是我國傳統(tǒng)的民族聲樂由于漢語的特性，沒有辦法在演唱過程中實現(xiàn)清晰咬字和發(fā)音。為了在實際的教學過程中提升學生咬字和發(fā)音的準確性，相關人員需要利用意大利的元音對學生進行咬字等訓練，學生首先需要保證母音準確性，然后不斷提升聲音連貫程度，在對發(fā)音方法有一個清楚地了解之后，才可以使用漢語進行訓練。

3.應用混合共鳴技術

將美聲唱法中的混合共鳴技術應用到傳統(tǒng)的民族聲樂中的時候，相關人員需要注重對共鳴腔體的運用和控制，具體來說就是使得人們在演唱的時候能夠實現(xiàn)口腔、頭腔和胸腔三者之間的共鳴，這樣所呈現(xiàn)出來的聲音就可以實現(xiàn)對整個區(qū)域的覆蓋，不斷提升感染力和力量。在我國很多民族歌曲的演唱過程中，相關人員可以利用傳統(tǒng)唱法，但是對于一些民族特征不明顯的歌曲，使用該種歌唱方式能夠更加提升演唱的效果。

4.克服聲樂教學中的高音區(qū)問題

在社會發(fā)展的新時期，人們在接受新觀念和新事物的同時，我國傳統(tǒng)的民族聲樂教學工作也應當直面現(xiàn)狀，積極引入新的方法、觀念等，這樣才可以得到新發(fā)展，始終保持生機和活力。目前，在民族聲樂的教學工作中，相關人員直面問題，在對民族聲樂的精華進行保存的基礎上，不斷利用美聲唱法的新形式和新方法促進自身的發(fā)展與提升，其中美聲唱法中的一些共鳴、發(fā)聲等技巧可以幫助我國學生在學習民族聲樂時得到笑肌、脖子等位置力量的鍛煉，這樣就可以很好地解決教學過程中學生高音區(qū)聲音尖銳問題。在這個過程中民族聲樂和美聲唱法充分融合，不僅為其注入了新特色，還為其長遠發(fā)展提供了支持和保證。

5.能夠不斷突出我國民族聲樂的風格和特色

隨著世界各國在政治、經(jīng)濟、文化上的不斷融合，音樂也出現(xiàn)了融合的趨勢，其中美聲唱法作為一種獨立且特殊的音樂體系，已經(jīng)被廣泛傳入我國，同時我國的相關人員對其的認識和理解也在逐漸增多，不斷推動其在我國的發(fā)展進程。在這個過程中，美聲唱法的融合并沒有使得民族聲樂的特色消失，相反，民族聲樂在美聲唱法的幫助下獲得了新的特色和內容，同時對于精髓也在不斷發(fā)揚，各民族的聲樂文化逐漸煥發(fā)出新的活力。這樣有利于民族個性的集中展現(xiàn)，并且對于民族聲樂的內涵也在不斷豐富和發(fā)展，我國傳統(tǒng)的民族聲樂將會不斷進步。

6.發(fā)展、融合、多元的民族聲樂藝術

多元化的發(fā)展趨勢逐漸深入到了音樂領域，我國傳統(tǒng)民族聲樂也應當順應發(fā)展趨勢，不斷引入新方法和新技巧，不斷豐富自身的特色和內涵，為長遠發(fā)展提供強大的基礎和支持。藝術是沒有國界的，我國民族聲樂受到國外的影響越來越深，從某種程度上講這也是一件好事，這樣能夠打破傳統(tǒng)的單一的發(fā)展模式，可以使得民族聲樂進一步吸收各種風格和元素，從而進行內化，促進自身實力的提升。而多元性又給相關人員提出了更高的發(fā)展要求和層次，對于美聲唱法的借鑒和學習不僅可以直接影響我國的民族聲樂，還可以在一定程度上推動其多元化進程。

7.對民族聲樂教育理論和模式的影響

由于我國很早就已經(jīng)存在“氣沉丹田”之說，所以在民族聲樂的教育和演唱過程中也嚴格按照這一原理進行，將氣息作為發(fā)聲的根源，這種唱法雖然可以提升聲音的明亮度，但是卻沒有辦法達到更加完美的層次。隨著美聲唱法的引入，相關人員可以利用其內部的科學原理，進行共鳴的教學，這樣可以盡可能提升教學的科學性，不僅是對教學理念的創(chuàng)新，在可以對教學方法進行變革。與此同時，相關人員也可以利用其原理，不斷提升民族聲樂教學的規(guī)范性和科學性，這樣學生的演唱技巧可以更加豐富，能夠使用更加多樣化的方式進行表演，也是對實力和能力的提升。綜上所述，文章將美聲唱法對中國傳統(tǒng)民族聲樂教學的影響作為敘述的主要內容，看到美聲唱法和民族聲樂的融合，我們可以進一步對民族聲樂的教學理念進行轉變，通過對新技巧的應用，希望可以不斷提升民族聲樂的整體發(fā)展水平。

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作者：肖衛(wèi)東 單位：云南藝術學院音樂學院