傳統(tǒng)扎染與現(xiàn)代纖維藝術(shù)的相關(guān)性

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現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展軌跡

60年代初，現(xiàn)代纖維藝術(shù)進(jìn)入了一個多元時代，法國纖維藝術(shù)家讓•呂爾薩創(chuàng)辦了“國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)中心”，并在瑞士洛桑發(fā)起了一個具有重大影響和深遠(yuǎn)意義的國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)雙年展。中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)應(yīng)該是源于20世紀(jì)80年代，保加利亞現(xiàn)代纖維藝術(shù)家瓦爾班諾夫•萬曼開啟了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)教育，并為中國纖維藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)了一批年輕有為的藝術(shù)家。格魯吉亞現(xiàn)代纖維藝術(shù)家基維•堪達(dá)雷里是繼瓦爾班諾夫•萬曼之后又一位對中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的國外藝術(shù)家，他以獨(dú)特的藝術(shù)理念和精湛的創(chuàng)作手法為中國纖維藝術(shù)注入了一股新的活力。尤其是進(jìn)入了21世紀(jì)，在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院林樂成教授等一批老藝術(shù)家的大力推動下，中國的纖維藝術(shù)開始了復(fù)蘇與崛起，新世紀(jì)伊始，舉辦了首屆“從洛桑到北京”——2000年國際纖維藝術(shù)雙年展，從此翻開了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)嶄新的一頁。隨著“從洛桑到北京”——2000年國際纖維藝術(shù)展在清華美術(shù)學(xué)院開幕，中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)進(jìn)入了空前的多元時代，由傳統(tǒng)樣式的平面形態(tài)向立體形態(tài)（軟雕塑）、日用工藝品以及現(xiàn)代建筑空間中的各種纖維材料語言的作品發(fā)展。

傳統(tǒng)扎染藝術(shù)與現(xiàn)代纖維藝術(shù)的相關(guān)性

1.材料上的互通

無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的纖維藝術(shù)作品，材料都是它的第一語言。藝術(shù)家利用材料的某一特性，改變其外部特征，賦予其新的形式與內(nèi)涵，使其呈現(xiàn)新的視覺效果。雕塑家呂品昌說過：“將技術(shù)理性所遮蔽的材料自身的豐富品質(zhì)和潛能充分地發(fā)掘出來?！痹诠P者新創(chuàng)作的系列作品《溯洄2》（圖1）中，充分挖掘了傳統(tǒng)植物纖維材料的自然特質(zhì)，利用簡單的扎染語言來突出質(zhì)地柔軟、淳樸天然的材料美，引人聯(lián)想，創(chuàng)作出具有遐想空間的纖維藝術(shù)作品。

2.肌理上的互融

不同質(zhì)地的纖維材料經(jīng)過人為、自由地加工處理會呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的美的視覺狀態(tài)，即肌理。正是這種肌理美造就了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的獨(dú)特性。視覺形態(tài)的肌理感受與材料的質(zhì)感有密切關(guān)系，同時又與藝術(shù)家賦予材質(zhì)的特殊表現(xiàn)密切相關(guān)。如系列作品《溯洄2》《溯洄3》（圖2），是筆者選擇純棉紗與亞麻，經(jīng)多從扎染而成的系列作品，純棉紗制作的《溯洄2》，因其經(jīng)緯密度較稀、紗質(zhì)較粗，經(jīng)扎染工藝處理后，呈現(xiàn)出一種超脫原本材料質(zhì)地的、新的視覺效果；而亞麻制作的《溯洄3》，因其亞麻光澤、細(xì)膩的特性，經(jīng)扎染工藝處理后，則呈現(xiàn)出層層疊疊暈色肌理，這些自然而不造作的肌理賦予作品獨(dú)特的視覺張力和觸覺誘惑力。系列作品通過棉、麻來進(jìn)行扎染，展現(xiàn)出豐富的肌理感和造型感，無數(shù)個刺繡突起的逆流而上的“小蝌蚪”，仿佛在訴說追溯、探究生命之源的秘密。

3.造型上的互存

扎染藝術(shù)有寫實(shí)、抽象、裝飾和組合等造型特點(diǎn)，由于扎染藝術(shù)具有既保留了作者的創(chuàng)作理念，又會呈現(xiàn)一個創(chuàng)作之外的偶然變化的獨(dú)特性，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，扎染圖案造型豐富、特色鮮明，突出了造型設(shè)計(jì)必然與偶然的統(tǒng)一，具有高度的實(shí)用價值與藝術(shù)價值?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)在造型上則吸收了扎染藝術(shù)紋樣自然素雅、造型隨意豐富、暈染色調(diào)柔和又具韻味的特點(diǎn)，豐富了現(xiàn)代纖維藝術(shù)表現(xiàn)形式，由傳統(tǒng)平面的形態(tài)逐步向立體（軟雕塑）、裝置等形式延伸發(fā)展。如“從洛桑到北京”第六屆國際纖維藝術(shù)雙年展的金獎作品《清、遠(yuǎn)、靜》，是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院染服系李薇教授的作品，作者選擇了真絲絹、水紗為材料，采用染色工藝，進(jìn)行不同層次的疊加，在大幅面的真絲絹背景上形成一組氣勢磅礴、煙霧氤氳的水墨畫卷，凸現(xiàn)幽遠(yuǎn)的意境，給觀者無限遐想空間。

結(jié)語

當(dāng)今不同國家、不同民族、不同地域文化背景下的現(xiàn)代纖維藝術(shù)爭奇斗艷，各放異彩。作為中國的纖維藝術(shù)家，面對現(xiàn)代纖維藝術(shù)空前多元的今天，應(yīng)該反思中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)該去向何處。筆者認(rèn)為，中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)須立足于本土文化，即中國幾千年優(yōu)秀的多元傳統(tǒng)文化，從各種傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，纖維藝術(shù)的未來必將是民族與時代的交融，科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的滲透開發(fā)，是智能與創(chuàng)造的體現(xiàn)。（本文作者：歐陽瑰麗 單位：湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院）