藝術(shù)形象論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術(shù)形象論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術(shù)形象論文范文

美術(shù)與電影的內(nèi)涵關(guān)系

美術(shù)具有悠久的歷史，可以說人類產(chǎn)生開始就有了美術(shù)，它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式，并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結(jié)構(gòu)、色彩為基本元素，去通過聯(lián)想、思考來創(chuàng)作主觀或者客觀的意境。相比較歷史悠久的美術(shù)，電影可以算是一門嶄新的藝術(shù)，從產(chǎn)生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運(yùn)動鏡頭進(jìn)行分解，將這些被分解的畫面一一呈現(xiàn)在觀眾面前，形成運(yùn)動狀態(tài)。從本質(zhì)上來說，電影就是一門動態(tài)的藝術(shù)，將運(yùn)動的畫面集合，再引入時間，就形成了電影。我們從美術(shù)與電影內(nèi)涵來看，這兩者有差別也有聯(lián)系。美術(shù)可以通過特定的媒介材料，來擺脫現(xiàn)實(shí)世界中時間性的約束，由于自身具有二維或者三維空間性屬性，可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中，讓美術(shù)作品獲得了藝術(shù)的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性，可以展現(xiàn)出空間的造型性，也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術(shù)設(shè)計(jì)師們在進(jìn)行環(huán)境設(shè)計(jì)與布局時，需要以劇本為基礎(chǔ)，并且具有深厚的美術(shù)設(shè)計(jì)與造型功底，根據(jù)故事情節(jié)需要，借助攝像機(jī)鏡頭特點(diǎn)，不斷變換角度，幫助導(dǎo)演將電影的主題內(nèi)容具象化。然而這兩者又是相互融合的，它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術(shù)是電影藝術(shù)的母體，一切電影創(chuàng)作都要從美術(shù)作品中獲得營養(yǎng)。甚至從某種意義上來說，一部獲得成功的影片就是一部優(yōu)秀的美術(shù)作品，例如著名導(dǎo)演張藝謀就偏好于環(huán)境形象的美術(shù)塑造，他的電影中環(huán)境造型經(jīng)常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環(huán)境造型，對電影的成功起到推動力量?？v觀中西方電影史中，美術(shù)的造型設(shè)計(jì)、色彩運(yùn)用、燈光照明等技法與創(chuàng)作思想都為電影創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。只有遵循美術(shù)中的構(gòu)圖原則、色彩運(yùn)用原則等理念，才能制作出優(yōu)美的畫面，展現(xiàn)出電影作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。我們可以看到許多電影作品都與美術(shù)相關(guān)聯(lián)，例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據(jù)漫畫改編的。正是由于兩者的親密關(guān)系，使得美術(shù)很自然地成為電影創(chuàng)作的重要組成部分。

美術(shù)對電影的作用分析

(一)美術(shù)保證了電影形象的藝術(shù)性與典型性對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術(shù)中最核心的元素。美好的藝術(shù)形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當(dāng)一部優(yōu)秀影片結(jié)束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風(fēng)聲》《一個都不能少》等眾多優(yōu)秀電影作品，其中典型的藝術(shù)形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經(jīng)典的形象，是導(dǎo)演與電影演員在劇本基礎(chǔ)上，對人物形象的美術(shù)化“第二次創(chuàng)作”的結(jié)果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實(shí)的形象，雖然這些電影中的經(jīng)典形象都是讓演員扮演的，但是當(dāng)演員開始扮演角色時，導(dǎo)演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進(jìn)行美術(shù)處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經(jīng)?？梢钥吹酵粋€演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛(wèi)》中分別扮演的武術(shù)名家葉問與錦衣衛(wèi)青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠(yuǎn)，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術(shù)造型的神奇之處。

(二)美術(shù)保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創(chuàng)作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內(nèi)。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內(nèi)的家具擺設(shè)、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設(shè)計(jì)、制作是由電影美術(shù)師來完成，優(yōu)秀的電影作品中，人物形象、環(huán)境空間、道具等相互配合協(xié)調(diào)，并融合成一個整體，實(shí)現(xiàn)情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實(shí)自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達(dá)到650畝，包括了人工建筑、自然環(huán)境等。經(jīng)過導(dǎo)演與美術(shù)工作者討論與協(xié)調(diào)，根據(jù)劇本內(nèi)容，將實(shí)際拍攝場景分成州縣區(qū)、京城區(qū)與梁山區(qū)三部分。州縣區(qū)多數(shù)是當(dāng)時社會中下層環(huán)境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現(xiàn)了宋朝的社會環(huán)境，還給后面故事情節(jié)奠定了環(huán)境基礎(chǔ)。京城區(qū)的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內(nèi)外的環(huán)境布局設(shè)計(jì)，是按照宋朝著名風(fēng)景畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》擴(kuò)大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區(qū)是選擇了依山傍水的環(huán)境，再現(xiàn)了小說中水泊梁山的威嚴(yán)氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰(zhàn)船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術(shù)性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術(shù)師按照小說中還原，尤其是服裝設(shè)計(jì)師們將自己的主觀情感融入服飾設(shè)計(jì)中，將大量的灰色系應(yīng)用在人物服飾之中，可以很好地展現(xiàn)出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風(fēng)格。然而電影中李師師與燕青見面的情節(jié)中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風(fēng)塵但是內(nèi)心有情有義的女子氣概。

(三)電影中的光影元素運(yùn)用雖然光影無形，但是我們?nèi)绻\(yùn)用得當(dāng)，就可以獲得非常奇妙的藝術(shù)效果。電影中的光影效果是電影美術(shù)師們巧妙利用人們對于光的敏感度，創(chuàng)設(shè)出來的一種意境，渲染出電影整體氣氛，調(diào)動起觀眾們不同的情緒感受，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作目的。尤其在現(xiàn)代電影后期制作中，電影美術(shù)師可以通過不斷調(diào)整光源變化，創(chuàng)設(shè)不同的意境，讓電影作品的風(fēng)格產(chǎn)生多元化特點(diǎn)。例如電影《英雄》中，導(dǎo)演張藝謀就用不同的顏色基調(diào)來表現(xiàn)故事情節(jié)的起伏，如黑、白、紅等顏色基調(diào)，并通過灰色作為過渡色來達(dá)到畫面整體色調(diào)的優(yōu)雅素凈，而光影的良好運(yùn)用將電影的色彩、構(gòu)圖與故事情節(jié)融合為一體，展現(xiàn)了角色性格，增加了影片的整體藝術(shù)效果，也凸顯出美術(shù)在電影藝術(shù)中的重要性。

第2篇：藝術(shù)形象論文范文

關(guān)鍵詞:自畫像;繪畫;藝術(shù)語言;時代性

1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義

自畫像是藝術(shù)家為自己所畫的肖像作品，達(dá)芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實(shí)的寫照，是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn)，自畫像創(chuàng)作是非常有意義的，首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時，在畫布上又可以自由的表達(dá)藝術(shù)家對人生、社會、藝術(shù)的見解。

自畫像作為一種表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)及發(fā)展，與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫一樣，是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫，創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者，卑微的手藝人，為上等社會所鄙視。到15世紀(jì)晚期，達(dá)芬奇等藝術(shù)家們認(rèn)識到藝術(shù)家不是卑微無知的匠人，而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中，藝術(shù)家們開始在自己作品的一角留下本人的形像，畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中，漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大，并不斷向畫面的中心移動，直至后來的現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行?。這是藝術(shù)家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn)，展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達(dá)了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望，自畫像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個窗口。

2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用

任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀現(xiàn)實(shí)環(huán)境等因素分不開的。繪畫藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)語言形式，它的發(fā)展與時代的變遷和發(fā)展有著密切的聯(lián)系，受諸多方面的影響。不同的時代就會出現(xiàn)不同的藝術(shù)觀念，產(chǎn)生出新的藝術(shù)流派及風(fēng)格，不斷地賦予藝術(shù)以新的生命，從而推動藝術(shù)的發(fā)展[1]。自畫像藝術(shù)的發(fā)展變化就是一部西方美術(shù)史的演變發(fā)展過程，傳統(tǒng)的自畫像是以真實(shí)的表現(xiàn)自我為目的，準(zhǔn)確的表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)心世界為特征。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家改變了中世紀(jì)藝術(shù)家對待自然的態(tài)度和方法，他們把真實(shí)地再現(xiàn)自然面貌當(dāng)作繪畫的宗旨和技術(shù)能力的體現(xiàn)。這種繪畫形式從15世紀(jì)到17世紀(jì)以后發(fā)展到更加成熟，自畫像在這時期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫形式。

19世紀(jì)中葉，這個時期畫家們在自畫像的處理上己不再是單純的灰暗調(diào)子，而更多的是把自己置身于大自然之中，或者把自己和現(xiàn)實(shí)生活的道具結(jié)合在一起表現(xiàn)。同時在描繪自己的畫像時，衣著隨便自然，不加修飾，顯得純樸實(shí)在。

19世紀(jì)后期到20世紀(jì)初，活躍于巴黎的革新藝術(shù)家們，他們反對傳統(tǒng)的繪畫形式，拋棄了傳統(tǒng)的繪畫思想，探索繪畫自身獨(dú)力的價值，擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時期開始，歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡，經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風(fēng)格流派，世界藝術(shù)的現(xiàn)代性開始來臨。

印象派在自畫像作品中更加側(cè)重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪，強(qiáng)調(diào)人物的現(xiàn)代性，他們更自由地使用了色彩、線條以及由色彩和線條構(gòu)成的抽象形式，他們認(rèn)識到這些純粹的繪畫語言似乎更能表達(dá)他們所要表達(dá)的東西[2]。繪畫作品展現(xiàn)的是人物性格與心靈世界，傳達(dá)畫家情感與藝術(shù)理念不再僅僅是通過寫實(shí)手段，而是通過背離傳統(tǒng)，淡化真實(shí)，強(qiáng)調(diào)對繪畫語言實(shí)質(zhì)的開拓手法來實(shí)現(xiàn)。20世紀(jì)抽象、變形、立體、象征、表現(xiàn)等等流派并存，自畫像同樣被畫家們用來探索新的藝術(shù)語言形式。畫家們更加注意人物的內(nèi)部特征的描繪，人物外部特征被加以主觀處理，對象的外部特征并不重要，畫家只是從中尋求抒發(fā)內(nèi)心感受的契機(jī)。在現(xiàn)代繪畫的各種流派中，藝術(shù)家沒有什么固定的美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家根據(jù)各自的天性和自己的本能進(jìn)行制作[2]，作品充分體現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內(nèi)在需要”的藝術(shù)追求，繪畫在此己發(fā)生了“面目全非”的改變，藝術(shù)家的主體精神開始解放，造型和色彩被抽離出來獲得新生，現(xiàn)代藝術(shù)在突進(jìn)中開始催生更新的語言[3]。

藝術(shù)大師們的自畫像，無論哪個時期，都是對自我個性的表達(dá)，自畫像是他們轉(zhuǎn)移、減輕內(nèi)心痛苦的手段，在探索自己內(nèi)心世界的同時也是他們藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)田。藝術(shù)家用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言發(fā)掘自我意識。自畫像就象藝術(shù)家的自傳，展現(xiàn)了藝術(shù)家的技藝、思想、自信、審美觀及社會地位?？傮w來看，自畫像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類個體的外部特征轉(zhuǎn)向內(nèi)部特征，從描繪具體的個人轉(zhuǎn)向非特定個體，從古典的傳統(tǒng)法則轉(zhuǎn)向注重內(nèi)心情感加以主觀處理的轉(zhuǎn)變。每一個特定的歷史時期，畫家觀察、認(rèn)識世界方式不同，作品的語言風(fēng)格也不同，這些因素對于生活在現(xiàn)今時代的藝術(shù)家思想同樣具有啟示作用。

3、現(xiàn)代自畫像的創(chuàng)新性與時代性

在十九世紀(jì)以前的繪畫中我們可以看到多為表現(xiàn)宗教故事、歷史故事、貴族人物肖像為主要題材，這當(dāng)然是由當(dāng)時的歷史時代背景所決定的。今天，在現(xiàn)代自畫像繪畫中，如何展示自己的作品語言，如何用具有當(dāng)代性的思維去思考，如何吸收和創(chuàng)新是重要任務(wù)之一，這是我們當(dāng)代畫家所應(yīng)研究的課題。處在不同時代的畫家，個性有可能有相通之處，但是他們個性體驗(yàn)、生存的環(huán)境肯定不同，即使是同一個時代，也肯定會呈現(xiàn)不同的個性體現(xiàn)。同樣是語言，藝術(shù)作品也需要用不同的表達(dá)方式跟觀者交流，這樣就需要藝術(shù)家用自己獨(dú)特的個性語言來表達(dá)繪畫的內(nèi)涵。繪畫的表現(xiàn)語言就是一種表述方式。不同的藝術(shù)有不同的規(guī)范，當(dāng)代繪畫吸收了現(xiàn)代繪畫發(fā)展的一些成果，結(jié)合了現(xiàn)代藝術(shù)的一些觀念和技術(shù)材料。從繪畫的手段以及對繪畫特點(diǎn)的認(rèn)識角度出發(fā)，對作品進(jìn)行了新的創(chuàng)造與探索。傳統(tǒng)的寫實(shí)手法以不足以表現(xiàn)新時代了，現(xiàn)代油畫以真切的審美感受面對變化了的社會現(xiàn)象，去探索真實(shí)，表達(dá)出新的感受。尋找畫家獨(dú)特的繪畫風(fēng)格追求，以期讓繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)出更豐富的面貌。

對于自畫像繪畫語言的形成，時代感和當(dāng)代性是需要關(guān)注的問題。當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，數(shù)碼技術(shù)的廣泛應(yīng)用，都給繪畫帶來了極大的沖擊和挑戰(zhàn)。借鑒影像、數(shù)碼，利用新材料等科技手段，已成為當(dāng)今藝術(shù)家常用的手法，很多藝術(shù)作品在媒材上已完全打破了以往藝術(shù)種類的劃分界限。不拘一格的媒材方式使藝術(shù)派生出形形、生機(jī)勃勃的新的語言形式[4]。今天，我們正處在一場大變革的前夜，人類自身所創(chuàng)造的網(wǎng)絡(luò)空間正在徹底重塑人類社會的空間，人類的生存空間正在被重新定義。知識洪峰時代的到來和由網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的信息交易成本的降低將使每一個人成為一個真正的創(chuàng)新主體[5]。它給繪畫提供了圖像形式想象的無限可能和繪畫手法創(chuàng)新的課題。當(dāng)然，這并不是說我們不需要學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)的繪畫經(jīng)驗(yàn)，大師們在自畫像等方面已做了大量的研究，并取得了輝煌的成就，創(chuàng)作出許多傳世之創(chuàng)，為我們今天的自畫像創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，也是我們學(xué)習(xí)自畫像繪畫技巧必須研究和繼承的傳統(tǒng)，繼承與發(fā)展是一個永恒的主題。向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，沒有傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)提供出一塊堅(jiān)實(shí)的平臺，以便藝術(shù)家向上跳躍。在對某一階段大師作品作深致研究，對個人的藝術(shù)品味發(fā)展是非常有好處的，我們可以從大師作品中領(lǐng)悟到大師的精神所在，大師們把他們的精神留在畫布上，留在語言的表現(xiàn)中。我們繼承的不能是表面形式，我們的時代在變遷，我們的生存環(huán)境在改變，我們的認(rèn)知在拓展。因此，要用我們當(dāng)代人自己的思考、自己的語言來表達(dá)自己的感受，這才是繪畫的真諦。

4、結(jié)語

今天我們處在一個信息圖像時代，人們不需要高超的技能就能得到高質(zhì)量的影像和照片。在這樣的一個時代，我們?nèi)绻€是完全用以前的繪畫方式來創(chuàng)作，那必將被淘汰。自畫像語言在繼承傳統(tǒng)的同時必須要發(fā)展，更要有當(dāng)代性，這是時代的要求。社會在不斷的發(fā)展，世界高科技突飛猛進(jìn)，我們的認(rèn)知世界也在不斷變化，藝術(shù)呈現(xiàn)多元的態(tài)勢。作為繪畫題材的一種“自畫像”來說，在這新世紀(jì)也應(yīng)有著不同的內(nèi)涵與表達(dá)方式。

參考文獻(xiàn):

[1]曲欣超寫實(shí)主義繪畫[M]廣西美術(shù)出版社19961

[2]王健超越性思維[M]復(fù)旦大學(xué)出版社200563，85

[3]葉強(qiáng)、王朝剛、鄭力抽象繪畫語言簡明教程[M]重慶出版社20069

第3篇：藝術(shù)形象論文范文

【摘 要】美術(shù)課堂應(yīng)該具有人文性質(zhì)，人文就是人類文化中的先進(jìn)部分和核心部分，即先進(jìn)的價值觀及其規(guī)范。文章對小學(xué)美術(shù)課程中滲透人文性的具體措施進(jìn)行論證。

關(guān)鍵詞 美術(shù)課堂；人文參透；多元評價

中圖分類號：G623.75 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）15-0119-01

一、美術(shù)課中人文性的內(nèi)涵與價值

《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實(shí)施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人類文化中的先進(jìn)部分和核心部分，即先進(jìn)的價值觀及其規(guī)范。簡而言之，人文，即重視人的文化。它是一種人格塑造，是一種生命關(guān)懷。

二、美術(shù)課中人文性的滲透

作為美術(shù)教師，要努力使學(xué)生幼小的心靈感受到美術(shù)學(xué)科的人文性，感受到藝術(shù)之美。如何通過課堂傳遞美術(shù)學(xué)科的人文性呢？可從以下方面著手：

1.美術(shù)教師自身素質(zhì)的提高和人文意識的培養(yǎng)。新課標(biāo)對美術(shù)課人文性質(zhì)的定義，對現(xiàn)代教師提出了更高的要求，教師的一言一行都在潛移默化地影響著學(xué)生。而美術(shù)教師的現(xiàn)狀是：知識結(jié)構(gòu)過于單一，忽略人文知識與素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)術(shù)氣息遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于人文氣息。以至于課堂中一味追求分?jǐn)?shù)、成績，學(xué)生對美術(shù)課有概念化的意識：誰畫的好，美術(shù)成績就好。其實(shí)，美術(shù)課中人文性的培養(yǎng)是情商的培養(yǎng)，是塑造學(xué)生人格的過程。比如，蘇少版美術(shù)第8冊的《石頭中的生命》知識點(diǎn)散、多、深，一節(jié)課根本不可能一一講透，而且這些石頭離我們的時代太久遠(yuǎn)，它們既不新穎又不可愛，很難提起學(xué)生的興趣。這時候，教師就要用人文性的語言介紹這些鎮(zhèn)墓神獸產(chǎn)生的時代背景，當(dāng)時的藝術(shù)水平，常見紋飾的由來與特色，以及一些有趣的小故事貫穿于課堂中，這節(jié)課就會變得生動，課堂氣氛一下活躍了，這樣的美術(shù)課學(xué)生還會有枯燥感嗎？教師要正視自己的不足，亡羊補(bǔ)牢；分析自己的弱勢，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)，自我暗示，自我鼓勵；加大人文知識的閱讀，豐富自己的人文素養(yǎng)，不斷鑄就自己的人文精神，讓學(xué)生感受到教師的人文性，藝術(shù)的人文性。

2.解讀兒童內(nèi)心，注重多元評價，體現(xiàn)人文關(guān)懷。兒童作品反映了他們的內(nèi)心世界，教師要熟悉兒童的視覺符號語言，了解學(xué)生才能更好地做好教學(xué)工作。對學(xué)生的認(rèn)可尤其表現(xiàn)在對他們的作品評價上，每一次作業(yè)，可能就是他們情感的表達(dá)。筆者班級里有個男生對美術(shù)提不起興趣，畫的東西亂七八糟，每次別的學(xué)生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越發(fā)討厭畫畫。假如筆者對他的作品持“太丑了，我不喜歡”的鄙視態(tài)度，可能他永遠(yuǎn)也不會愛上美術(shù)課。于是，筆者引導(dǎo)性地說：“今天你畫得非常認(rèn)真，你愿意和老師分享這次作業(yè)的想法嗎？”、“看，這個畫得真有創(chuàng)意，不過外形好像還能畫得再準(zhǔn)確點(diǎn)”等鼓勵性的語言，給予認(rèn)可，這其實(shí)是種很有用的心理暗示，是一種潛移默化的人文關(guān)懷。果然，過了一學(xué)期后，他的作業(yè)有了明顯進(jìn)步，還成了小組長，在課堂上經(jīng)?？吹剿吒吲e起的小手，看到了他的自信與成長。

3.高度重視美術(shù)作品的鑒賞，挖掘人文內(nèi)涵。美術(shù)作品是內(nèi)容與形式的結(jié)合。美術(shù)鑒賞里有部分與中國畫有關(guān)，中國畫更側(cè)重于內(nèi)容與情感。蘇少版美術(shù)第10冊有一課講《詩配畫》。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫藝術(shù)是抒情的詩學(xué)，藝術(shù)的美學(xué)，寫意的畫學(xué)。學(xué)生在感受中國畫特點(diǎn)的同時，就是一種藝術(shù)的熏陶，是人文素養(yǎng)的提高。而現(xiàn)代西方繪畫作品則更側(cè)重于形式與情感的表達(dá)?？刀ㄋ够徽J(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，欣賞他的作品時大多數(shù)學(xué)生看不懂，畫面中點(diǎn)、線、面、色等元素散亂地結(jié)合在一起，讓人看了一頭霧水。這個原本學(xué)經(jīng)濟(jì)與法律的高材生，為什么在30歲突然愛上了繪畫藝術(shù)？他的作品色彩鮮艷濃烈，脫離客觀物象，運(yùn)用簡單的造型元素。他認(rèn)為具象地描摹物體的特征容易忽略作者的內(nèi)心世界，他把物象簡化成符號，抽象地表達(dá)藝術(shù)作品，更純粹地表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。

4.技能與創(chuàng)新結(jié)合，進(jìn)行綜合探索，內(nèi)化人文涵養(yǎng)。人文精神的培養(yǎng)很重要，并不代表可以脫離技能的訓(xùn)練。大凡好的作品都與創(chuàng)作者良好的技能緊密相連。美術(shù)新課標(biāo)指出：現(xiàn)代社會需要發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性，美術(shù)課程特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學(xué)生學(xué)會運(yùn)用美術(shù)的方法，將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體成果。在技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，通過綜合學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生在具體情境中發(fā)現(xiàn)不同知識之間的關(guān)聯(lián)，認(rèn)識美術(shù)與自然、美術(shù)與生活、美術(shù)與文化、美術(shù)與科技之間的關(guān)系，進(jìn)行探究性、綜合性的美術(shù)活動，拓展想象的空間，體驗(yàn)探究的愉悅和成功感，進(jìn)而內(nèi)化人文涵養(yǎng)。

美術(shù)與其他學(xué)科相結(jié)合的活動內(nèi)容可表現(xiàn)為：①美術(shù)與音樂：用造型藝術(shù)的方式來表現(xiàn)音樂，包括描繪樂感，設(shè)計(jì)制作樂器，并用這些樂器演奏等；②美術(shù)與戲曲：舞蹈：設(shè)計(jì)、制作并表演皮影戲、影子戲等；③美術(shù)與自然：創(chuàng)作居住地區(qū)昆蟲、植物、風(fēng)景的圖鑒，創(chuàng)作反映居住地區(qū)風(fēng)貌的美術(shù)作品等；④美術(shù)與文學(xué)：創(chuàng)作童話故事的插圖、連環(huán)畫等；⑤美術(shù)與信息技術(shù)：運(yùn)用攝影、攝像、影視、電腦等多媒體設(shè)備進(jìn)行創(chuàng)作活動，或利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示美術(shù)作品，進(jìn)行交流等；⑥美術(shù)與地理：繪制地圖，設(shè)計(jì)、制作游樂園模型等；⑦美術(shù)與物理：設(shè)計(jì)與制作會發(fā)光、會轉(zhuǎn)動的環(huán)境藝術(shù)模型等；⑧美術(shù)與歷史：調(diào)查當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)以及傳統(tǒng)藝術(shù)，用報(bào)告、畫、雕塑或建筑模型表達(dá)調(diào)查結(jié)果等。

在《我設(shè)計(jì)的車》這一課中，要求學(xué)生做一回小小汽車設(shè)計(jì)師。而上節(jié)課《車》中，學(xué)生已經(jīng)了解了車的種類、結(jié)構(gòu)、優(yōu)點(diǎn)及不足，并且也嘗試過描繪車子，所以這節(jié)課在它的基礎(chǔ)上進(jìn)行想象與創(chuàng)造，利用簡化、添加、擬人、夸張等手法，結(jié)合未來車子多功能的特點(diǎn)來設(shè)計(jì)顯得容易了。設(shè)計(jì)的車還可以運(yùn)用到生活中，讓學(xué)生感受美術(shù)與生活的關(guān)系，也許未來成功的車輛設(shè)計(jì)師就誕生在這里。學(xué)以致用，才能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，才會主動去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

當(dāng)然，通過美術(shù)課提高學(xué)生的人文素養(yǎng)不是一朝一夕的事，需要教師擁有較高的人文內(nèi)涵去感染學(xué)生；需要教師走進(jìn)學(xué)生的內(nèi)心世界，鼓勵、信任、欣賞地看待他們；需要藝術(shù)地鑒賞美術(shù)作品，挖掘其人文內(nèi)涵；需要通過提高實(shí)踐能力和創(chuàng)造力去內(nèi)化他們的素養(yǎng)。把人文精神的培養(yǎng)融入點(diǎn)點(diǎn)滴滴的小事中，去體驗(yàn)生活，去創(chuàng)造，去改變，才能讓人文教育像陽光一樣溫暖每個人的內(nèi)心，構(gòu)筑美好的精神家園。

參考文獻(xiàn)：

[1]教育部.義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)[S].北京:北京師范大學(xué)出版社,2012.

[2]尹少淳.美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀(實(shí)驗(yàn)稿)[M].北京:北京師范大學(xué)出版社.

第4篇：藝術(shù)形象論文范文

摘要：義務(wù)教育中的數(shù)學(xué)教育的功利化使數(shù)學(xué)教育的作用被扭曲地發(fā)揮，造成數(shù)學(xué)教育的異化。數(shù)學(xué)教育的功利化傾向通常表現(xiàn)為權(quán)威化、教條化、狹隘化、刻板化等，對數(shù)學(xué)教育功能的發(fā)揮和學(xué)生的發(fā)展造成比較大的危害。

眾所周知，義務(wù)教育中的數(shù)學(xué)十分重要，在教學(xué)計(jì)劃和升學(xué)考試中均占有較大比重；但又比較難學(xué)，數(shù)學(xué)教學(xué)內(nèi)容難度大、分量重、要求高，數(shù)學(xué)學(xué)科已經(jīng)成為學(xué)校教育中制造所謂“差生”并拋棄所謂“差生”的主要角色，成為以后學(xué)習(xí)相關(guān)學(xué)科的絆腳石，成為應(yīng)試教育的主要幫兇。幾十年來，義務(wù)教育的數(shù)學(xué)教學(xué)改革的步伐從未停止過，但數(shù)學(xué)教學(xué)實(shí)踐中存在的諸多頑疾卻依然故我。據(jù)調(diào)查研究，有88。5%的數(shù)學(xué)教師認(rèn)為當(dāng)前義務(wù)教育中的數(shù)學(xué)教育現(xiàn)狀不能令人滿意。造成這種狀況的原因固然很復(fù)雜，但數(shù)學(xué)教育的功利化傾向所造成的消極影晌，應(yīng)該引起我們的高度重視。

所謂數(shù)學(xué)教育的功利化傾向，是指人們在從事數(shù)學(xué)教學(xué)或數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)時，為了追求短期效果和實(shí)際利益，而忽視了數(shù)學(xué)教育的本質(zhì)目的，從而影響學(xué)習(xí)者健康發(fā)展的一種心理趨向、行為習(xí)慣和思維定勢。數(shù)學(xué)教育的功利化有可能使數(shù)學(xué)教育失去它的本質(zhì)功能，使數(shù)學(xué)教育的作用被歪曲地發(fā)揮，造成數(shù)學(xué)教育被異化。而被異化的數(shù)學(xué)教育操縱著青少年一代，使教育的目的成為下一代人發(fā)展的目的，而人的發(fā)展則成了達(dá)到教育目的的手段，結(jié)果是數(shù)學(xué)教育把人異化了。

本文針對數(shù)學(xué)教育功利化傾向的表現(xiàn)形式及其危害作些分折，以便在義務(wù)教育課程改革中保持清醒的頭腦，采取相應(yīng)的策略，促進(jìn)新課程標(biāo)準(zhǔn)的順利實(shí)施。

一、義務(wù)教育中數(shù)學(xué)功利化傾向的表現(xiàn)及危害

我國中小學(xué)數(shù)學(xué)教育的功利化傾向十分明顯，危害是比較嚴(yán)重的，表現(xiàn)有各種各樣，下面我們對其主要的表現(xiàn)及危害進(jìn)行具體分析。

1.1權(quán)威化

功利化的短期效果和實(shí)際利益往往有明確的目標(biāo)和固定的指向，這些需要靠權(quán)威化來加以保證。

首先，數(shù)學(xué)教學(xué)大綱權(quán)威化。數(shù)學(xué)教學(xué)大綱是數(shù)學(xué)教學(xué)的基本大法，具有至高無上的權(quán)威。從20世紀(jì)50年代以來，我國先后頒布了十多部義務(wù)教育的數(shù)學(xué)教學(xué)大綱。這些教學(xué)大綱所代表的數(shù)學(xué)教育價值觀和數(shù)學(xué)教學(xué)理念雖說不盡相同，但都有計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制影響的烙印，具有明顯的學(xué)科主義和實(shí)用主義色彩，重視數(shù)學(xué)學(xué)科發(fā)展的需要，對數(shù)學(xué)知識技能、數(shù)學(xué)能力的要求較高，對數(shù)學(xué)教學(xué)內(nèi)容有大一統(tǒng)的規(guī)定。

其次，數(shù)學(xué)教師權(quán)威化。數(shù)學(xué)教師常常成為學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)的支配者和指揮者，學(xué)習(xí)目標(biāo)、學(xué)習(xí)內(nèi)容、學(xué)習(xí)難度、學(xué)習(xí)進(jìn)度、學(xué)習(xí)方式、解題標(biāo)準(zhǔn)等等，統(tǒng)統(tǒng)由教師進(jìn)行設(shè)計(jì)和安排。要求學(xué)生無條件地執(zhí)行，否則，便對學(xué)生可以實(shí)施懲罰，多數(shù)學(xué)生對此也習(xí)以為常，形成崇師心理。

再次，數(shù)學(xué)教材權(quán)威化。數(shù)學(xué)教材原本只是數(shù)學(xué)教育的工具和手段，學(xué)生數(shù)學(xué)素質(zhì)的發(fā)展才是數(shù)學(xué)教育的目的，可是數(shù)學(xué)教材卻成了金科玉律，教師和學(xué)生都不敢越雷池一步。早在1988年，張景中院土就對數(shù)學(xué)教學(xué)中過分強(qiáng)化被乘數(shù)與乘數(shù)書寫順序的做法提出了質(zhì)疑，提出“凡是總能獲得正確的答案的方法，都是正確的方法”的論斷。顯然凡是用3X4列式計(jì)算的問題，用4X3列式也總能得到正確答案；但是傳統(tǒng)的數(shù)學(xué)教材中對3X4和4X3規(guī)定了不同的含義，教材的權(quán)威性至使師生們難以接受他的觀點(diǎn)，后來人們才了解到全世界幾乎所有國家的數(shù)學(xué)教科書上都沒有嚴(yán)格區(qū)分被乘數(shù)與乘數(shù)的書寫順序。

第四，考分權(quán)威化。許多學(xué)校用考試分?jǐn)?shù)管理教學(xué)，為了考分，教與學(xué)的雙方都不得不對考試內(nèi)容、應(yīng)試題型和試題標(biāo)準(zhǔn)答案頂禮膜拜、怎樣考，考哪些內(nèi)容，是教師、學(xué)生和家長極為關(guān)注的。每年中考的考試范圍是師生翹首以盼的，考試范圍一公布，師生都仿佛吃了定心丸，而范圍之外的教學(xué)內(nèi)容也就無人問津了?！俺鹾眉?xì)腰，國中多餓人”，考綱中規(guī)定的題型是數(shù)學(xué)教學(xué)訓(xùn)練的范型，權(quán)威性極強(qiáng)，上一年的考題常常成為訓(xùn)練模擬的樣題?？荚嚈?quán)威性還體現(xiàn)在試題的所謂標(biāo)準(zhǔn)答案上，它通常決定了數(shù)學(xué)教學(xué)和解題的一種規(guī)范和模式。

1.2教條化

上述有關(guān)數(shù)學(xué)教學(xué)的各種權(quán)威的樹立與鞏固以及學(xué)生對權(quán)威的崇拜，很容易造成數(shù)學(xué)教學(xué)的教條化。20世紀(jì)50年代，通過向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，我國數(shù)學(xué)教材的內(nèi)容得以大幅度的嚴(yán)密化，達(dá)到了一定程度上的形式上的邏輯嚴(yán)謹(jǐn)和完美；但是也存在過分追求形式化而導(dǎo)致的教條化，從而抑制了生動活潑的數(shù)學(xué)思維。比如對概念的刻意雕琢，按照形式邏輯的要求，是最常用的定義方式，于是就有了“方程”的嚴(yán)格定義：“含有未知數(shù)的等式叫做方程”，教師要求學(xué)生會背，還要列人考試內(nèi)容，對由此產(chǎn)生的一系列問題。是不是未知數(shù)?算不算含未知數(shù)?2是不是等式?對此卻置若周聞，這樣做有明顯的形式主義花架子之嫌。教條化的數(shù)學(xué)教學(xué)往往注重?cái)?shù)學(xué)知識的表面形式，而忽視數(shù)學(xué)知識的本質(zhì)意義和內(nèi)在聯(lián)系。教條化的教師往往是照本宣科，淺嘗輒止，脫離實(shí)際，出現(xiàn)唯教材、唯教參、唯教案的“三唯”現(xiàn)象。教師把教材中的內(nèi)容當(dāng)作是金科玉律，把教參中的提示當(dāng)作是顛撲不破的真理，把預(yù)先設(shè)計(jì)的教案當(dāng)作是亦步亦趨的向?qū)?。教條化的學(xué)生往往是生吞活剝、死記硬背、思維僵化，學(xué)習(xí)中沒有激情、沒有創(chuàng)造、沒有靈性、沒有活力，有的只是機(jī)械性操作和簡單的重復(fù)勞動，有的只是應(yīng)付與無奈。這樣也許能夠使學(xué)生在知識和技能的掌握上收到明顯的短期效果，但不會有實(shí)質(zhì)性的收獲。沈鋼先生曾經(jīng)做過一次題為“中學(xué)生數(shù)學(xué)認(rèn)識”的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)初中生在一些數(shù)學(xué)概念的認(rèn)識上普遍存在一知半解的現(xiàn)象。在1998年12月華東師范大學(xué)主辦的“素質(zhì)教育研討會”上，張奠宙教授講過這樣1個事例：有1個歐洲笑話，問“在一條船上，有75頭牛，32只羊，那么船長是幾歲?”法國對一組小學(xué)生詢問，結(jié)果有60%得到了答案。美國專家認(rèn)為“這是學(xué)校把學(xué)生越教越笨的表現(xiàn)”，可是在中國的小學(xué)和初中學(xué)生中測驗(yàn)，得到答案的比例高達(dá)92%。測試者問我們的學(xué)生是否知道此題不能做，回答都說是知道的，但是他們認(rèn)為：“老師給的題目都是能做的，老師還說，考卷上寫了可能有分，不寫是零分?！痹谡胬砻媲?，我們的大多數(shù)學(xué)生不能堅(jiān)持，這就是教條主義的危害。

1.3狹隘化

功利主義的價值觀和追求目標(biāo)是具有狹隘性的，數(shù)學(xué)教學(xué)的功利化必然導(dǎo)致數(shù)學(xué)教學(xué)的狹隘化。首先是數(shù)學(xué)教學(xué)目的的狹隘化。從教育的功能和數(shù)學(xué)學(xué)科的特點(diǎn)來看，數(shù)學(xué)教學(xué)的目的主要有3個層面：第一是學(xué)科主義目的，強(qiáng)調(diào)數(shù)學(xué)是一門科學(xué)，并且是一切科學(xué)的典范，出于數(shù)學(xué)學(xué)科自身發(fā)展的需要，重視學(xué)術(shù)性數(shù)學(xué)知識結(jié)構(gòu)以及數(shù)學(xué)方法的教學(xué)；第二是實(shí)用主義目的，強(qiáng)調(diào)數(shù)學(xué)的技術(shù)性和工具性，重視對學(xué)生進(jìn)行實(shí)用性數(shù)學(xué)知識和技能的教學(xué)；第三是人本主義目的，強(qiáng)調(diào)數(shù)學(xué)是一種文化[}s}，它對人類理性精神的發(fā)展具有重要的影響作用，學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)體現(xiàn)了人類的一種精神享受和對真、善、美的追求，為此重視數(shù)學(xué)觀念和數(shù)學(xué)思維方式的教學(xué)。我國的數(shù)學(xué)教學(xué)向來注重學(xué)科發(fā)展和實(shí)用，加上應(yīng)試教育的束縛和誤導(dǎo)，嚴(yán)重輕視數(shù)學(xué)教育的人本主義的目的。教學(xué)中教師主要忙于數(shù)學(xué)認(rèn)知目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，關(guān)注的是如何讓學(xué)生掌握數(shù)學(xué)知識和技能，忽視學(xué)生情感、意志等方面的要求。而心理學(xué)告訴我們，人的心理過程是一個復(fù)雜的統(tǒng)一的整體，知、情、意、行是相互聯(lián)系和相互滲透的，在各種各樣的行為中，既包含有認(rèn)知的成分，也會包含有情感與意志的成分。其次是數(shù)學(xué)教學(xué)活動角色的狹隘化。在數(shù)學(xué)教學(xué)中只能看到、聽到教師和少數(shù)學(xué)生的聲音，缺乏大多數(shù)學(xué)生的真正的參與活動，有的參與也只是形式上的參與。教師處在教學(xué)的核心地位，所有的指令由他發(fā)出，所有的行為由他支配，所有的氣氛由他營造，以至于教師就如同是欽差大臣，手中的教材就如同是圣旨，而學(xué)生就如同是俯首聽命的臣民。其實(shí)，現(xiàn)代社會的教師只是為學(xué)生服務(wù)的人，是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、鼓舞者與合作者，學(xué)生才是教學(xué)活動的主角。同時，教學(xué)不是一門表演藝術(shù)，而是一門交流的藝術(shù)，教師不能把學(xué)生當(dāng)觀眾、當(dāng)歌迷，不能一味地把自己的行為表演給學(xué)生看。

1.4刻板化

數(shù)學(xué)教學(xué)的功利化有一系列思維定勢和行為習(xí)慣，它們的一個主要特征是刻板化，許多數(shù)學(xué)教師習(xí)慣于一成不變的教學(xué)模式。半個多世紀(jì)以前，蘇聯(lián)的教育家凱洛夫主編的《教育學(xué)》中給出了教學(xué)的5個環(huán)節(jié)(簡稱老5環(huán))：復(fù)習(xí)舊課、導(dǎo)人新課、講解新知、練習(xí)鞏固、布置作業(yè)。幾十年來，不論什么類型、什么內(nèi)容的數(shù)學(xué)課，都清一色地運(yùn)用這樣一種教學(xué)模式。其間，我們也搞過許多數(shù)學(xué)教學(xué)模式的改革，但多數(shù)所謂的新教學(xué)模式只不過是新瓶裝舊酒，教學(xué)的環(huán)節(jié)與環(huán)節(jié)之間的聯(lián)系，總是用一種刻板、僵化、一統(tǒng)的方式表現(xiàn)出來，而一些有新意的數(shù)學(xué)教學(xué)模式也很難被廣大數(shù)學(xué)教師所接受。數(shù)學(xué)教學(xué)的刻板化還表現(xiàn)在數(shù)學(xué)教師熱衷于傳授那些結(jié)論性的、事實(shí)性的知識，而對程序性知識，也就是那些引導(dǎo)學(xué)生如何去做的知識以及揭示知識的產(chǎn)生過程的知識等涉及太少，以至于學(xué)生對不少數(shù)學(xué)知識處于“知其然而不知其所以然”，“知其之所在而不知其之所來，更不知其之所去”的狀態(tài)。數(shù)學(xué)教師還特別迷信“熟能生巧，巧能生精”的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，把數(shù)學(xué)解題的強(qiáng)化訓(xùn)練功能發(fā)揮到極致，把訓(xùn)練當(dāng)作課堂中的主要行為，錯題抄5遍，3天一測驗(yàn),10天一小考，期中一中考，期末一大考，還有各級各類的數(shù)學(xué)競賽?？窟@種訓(xùn)練，學(xué)生在解各式各樣的數(shù)學(xué)題時有時確實(shí)可以達(dá)到一種近于“自動化”的水平，而且能夠標(biāo)準(zhǔn)一致。但與此同時，學(xué)生數(shù)學(xué)思維的靈活性漸漸在降低，對數(shù)學(xué)問題的敏感性漸漸在減弱，數(shù)學(xué)的創(chuàng)新意識與實(shí)踐能力也離他們越來越遠(yuǎn)。

第5篇：藝術(shù)形象論文范文

摘 要：一般來說，生命意識既包括淺層的生命本體觀，即囿于個體乃至群體生命本身性質(zhì)的認(rèn)知，更包括深層的生命價值觀的判斷與把握，即自覺探求生命的根本，關(guān)注人類的命運(yùn)或生存境遇，去追求生命存在的意義與永恒，力求實(shí)現(xiàn)生命的理想境界。《典論?論文》對生命意識的強(qiáng)調(diào)主要通過“文氣”說，強(qiáng)調(diào)文章與作家個人氣質(zhì)、風(fēng)格的關(guān)系，體現(xiàn)作家創(chuàng)作對個體生命意識的超越。

關(guān)鍵詞：生命意識；文氣說

在《典論?論文》里最能體現(xiàn)生命意識的就是“文氣”說，“文氣”說也是中國古代文論線性發(fā)展的結(jié)果，也是中國古代哲學(xué)中“氣”的概念范疇引向文學(xué)領(lǐng)域的結(jié)果。從目前學(xué)術(shù)界對“文氣”的研究來看，“文氣”論可謂是源遠(yuǎn)流長，基本上貫穿了從先秦到清朝末期的整個中國古代社會發(fā)展的全過程，致使“文氣”說的含義非常廣泛。一般的說來，中國“文氣”說的發(fā)展歷程基本可以概括為先秦子學(xué)，集大成于魏晉六朝，到唐代時分為古文之“氣”和詩文之“氣”，宋、明、清時期形成了獨(dú)具特色的以“氣”論文詩學(xué)話語體系。

任何一個時代文學(xué)思想的發(fā)展無不與該時代的物質(zhì)文化和精神文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，而該時代的社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)則具有更為根本性的決定意義。漢末魏初以來土地兼并呈現(xiàn)加速的趨勢，大量土地集中在新興的豪強(qiáng)世族手里。這種經(jīng)濟(jì)形態(tài)與秦漢以來的國家分封制不同，是一種封建社會的新型的經(jīng)濟(jì)形態(tài)。它必然引起政治上層建筑和思想文化、審美文化等的相應(yīng)轉(zhuǎn)變?？梢哉f，莊園經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為士人的精神文化活動提供了物質(zhì)的保障，他們不僅追求物質(zhì)的豪奢享受，同時追求生活的典雅精致與生命的詩意境界。當(dāng)然這時期的文人士子也大多表現(xiàn)為對國家和人民的深沉擔(dān)憂和熱愛。

“文”與“氣”的關(guān)系，其實(shí)很早已被注意，《論語-泰伯》記曾子說：“出辭氣，斯遠(yuǎn)鄙倍矣?！泵献痈岢鲋耘c養(yǎng)氣，言與辭本質(zhì)是相同的，況且戰(zhàn)國中期以前，言辭是表達(dá)個人意志的主要媒介，辭的觀念相當(dāng)于后來文的觀念，因此孔子說：“辭達(dá)而已矣”，成為后世論文的主要據(jù)點(diǎn)之一。說到“氣”就會想到孟子說的“浩然之氣”，不過曹丕所說的“氣”并沒有道德理性上的意義，因?yàn)樗麑Α皻狻钡挠^念并非來自孟子，而是來自漢代以來普遍流行的氣性觀念。作為一個基本的詩學(xué)范疇，“文氣”學(xué)說嚴(yán)格地說是從曹丕開始的，曹丕在《典論?論文》里首次提出了“文以氣為主”的命題，標(biāo)志著“文氣”論的正式產(chǎn)生。在原文中曹丕提到：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！痹谶@里曹丕強(qiáng)調(diào)了文章與作家的個人氣質(zhì)、風(fēng)格的關(guān)系。這種“氣”是在先天基礎(chǔ)上與后天各種環(huán)境共同培養(yǎng)出來的，這是一種不能遺傳或者傳授的東西。文學(xué)創(chuàng)作的表現(xiàn)是由作者的才性所決定的，各人的才性有一定的限制，便有一定的差別，因此所表現(xiàn)的文學(xué)藝術(shù)形象便有不同。曹丕以音樂演奏為例，說明作者才性與作品體貌的密切關(guān)系：在樂曲的速度、節(jié)奏等客觀條件相同的情況下，由于演奏者才性的差異，所表現(xiàn)的效果便不相同。同樣的道理，不同的作家即使以相同的體裁、題材和方法來寫作，他們的作品也會繁復(fù)多態(tài)，各有不同的面貌，這自然是才性差異所致。曹丕還說道：“王粲長于辭賦，徐干時有齊氣，然粲之匹也?！痹凇蹲髠鳌?、《論衡》里都涉及到“齊地”的地方風(fēng)俗里有舒緩之氣。徐干的《哀別賦》：“秣余馬以俟?jié)?，心恨而不盡。仰深沉之掩藹兮，重增悲以傷情?！笔惆l(fā)別離的哀傷之情，語氣低婉，聲音低沉，形成紆徐的風(fēng)格，與曹丕所謂“齊氣”有關(guān)。他的詩歌抒發(fā)低沉哀婉之情的有《室思》（六首）、《情詩》。其中《圓扇賦》是子桓在《典論?論文》中提及的，他是偉長之賦的代表。原文“惟合歡之奇扇，肇伊洛之纖素。仰明月以取象，規(guī)圓體之儀度?！笨陀^地對靜態(tài)事物作描繪，不帶感情的起伏跌宕，給讀者是平穩(wěn)緩和的感覺。“琳、之章表書記，今之雋也。應(yīng)和而不壯，劉楨壯而不密”。“應(yīng)和而不壯?！眲t是子桓對德璉的文風(fēng)批評?！妒涛骞僦欣蓪⒔ㄕ屡_集詩》，“朝雁鳴云中，音響一何衰?！加霾豢芍担祚懵房少??！鼻拔氖司鋽⑹鲎约簭那靶雄E之苦及今天幸獲知遇的心情。感激之情沒有直說，而以“云雨”、“良遇”來暗示恩澤，吞吐低徊是語氣和情懷的綜合表現(xiàn)，即是“和”。“劉楨壯而不密?！辈茇А杜c吳質(zhì)書》曰“公有逸氣”，是對劉楨的文氣定位，“不密”則是壯里缺乏氣的綿密。由《贈五官中郎將》（其一）可觀劉楨與曹丕在譙地的歡宴盛景：“金含甘醴，羽觴行無方。長夜忘歸來，聊且為太康?！本坪ê蟮臅晨炝芾?，融敘事、抒情于全篇，言辭懇切，情篤意長，喜憂相會，悲凱相催，無不在筆端自然流出。這也從創(chuàng)作實(shí)踐論的角度分析了作家的個體生命意識對文章的影響，曹丕探索作者才性與作品藝術(shù)性的關(guān)系，闡明的非常的獨(dú)到，不過他的觀點(diǎn)稍微有點(diǎn)不周密。第一，綜合他對體裁與表現(xiàn)效果、作家和作品兩方面的理解，可以看出體貌，一方面是與體裁均調(diào)的統(tǒng)一，另一方面是作家才性的表現(xiàn)。當(dāng)體貌與體裁均調(diào)的時候，它是客觀的藝術(shù)形象的標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)體貌與作家的才性結(jié)合時，它是主觀的藝術(shù)形象的表現(xiàn)。而客觀和主觀的藝術(shù)形象的關(guān)系曹丕并沒有作進(jìn)一步的探討。在此基礎(chǔ)上，劉勰《文心雕龍-養(yǎng)氣》直接從作家的生理生命、生命狀態(tài)與文學(xué)創(chuàng)作規(guī)律的角度入手，對“氣”展開了研究，但曹丕和劉勰所論雖然都強(qiáng)調(diào)了主體的生命意識對文章創(chuàng)作的影響，卻不是從作品生命的角度入手的，直到北齊顏之推，才點(diǎn)到了作品生命力與“氣”的關(guān)系，他說：“文章當(dāng)以理智為心胸，氣調(diào)為筋骨，事義為皮膚，華麗為冠冕?！彼盐恼碌臉?gòu)成與人體的構(gòu)成進(jìn)行比照，表明了氣調(diào)是文章的內(nèi)在力量，文章有了氣調(diào)就好象人體有筋骨。從此，文章的生命之喻正式成形，“文氣”論中所充盈的生命意識也以一種明確、有形的姿態(tài)初露頭角。

曹丕在《典論?論文》中揭示了文人相輕的這一社會現(xiàn)象，體現(xiàn)出了文體之氣的觀念，在文中他指出：“蓋君子審己度人，故能免于斯累而作論文”這主要是為了使人明白文學(xué)創(chuàng)作的基本問題，掃除文學(xué)鑒賞的一些障礙，進(jìn)而處理文學(xué)批評的問題，但是初期的文學(xué)批評很少是以作品文對象的，而曹丕的批評對象也只限于建安七子。曹丕對應(yīng)、劉楨和孔融三人的批評，同時涉及他們的才性與文章的體貌，而且對人的品味成分比對作品的評價更多。

文章最后一部分指出著書立說，立言不朽是中國的傳統(tǒng)觀念，這也為從古至今的知識分子所接受，甚至所趨從。這是一種個體生命意識延續(xù)的重要手段也是重要的途徑，他們對生命的感悟，對時光易逝的感傷，所以急于建言立說，而曹丕當(dāng)然也有這種感觸，所以他在《與大理王朗書》說：“生有七尺之形，死唯一棺之土，唯立德?lián)P名，可以不朽，其次莫如著篇籍?！敝劣凇拔恼陆?jīng)國之大業(yè)”曹丕評價由為高瞻遠(yuǎn)矚，曹丕對文章地位的推崇，對建安以后文學(xué)蓬勃有極大的啟示和影響，而文學(xué)創(chuàng)作能使個體生命超越生死的藩籬而傳世不朽的信念更為人們廣泛接受。（作者單位：溫州大學(xué)人文學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1] 《文選》（梁）蕭統(tǒng)編.（唐）李善注.上海古籍出版社.1986年

[2] 王利器：5顏氏家訓(xùn)集解6.上海古籍出版社.1980年

[3] 楊鳳琴：試論“文氣說”的哲學(xué)基礎(chǔ)[J]；集寧師專學(xué)報(bào).1998年01期

[4] 侯文宜：文氣說辨――從郭紹虞《文氣的辨析》的局限說起[J]；文學(xué)評論.2010年05期

第6篇：藝術(shù)形象論文范文

論文摘要：文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。

一、具象繪畫發(fā)展促成注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法形成

廣義而言，具象繪畫的歷史背景由來已久。具象繪畫是寫實(shí)繪畫發(fā)展、延伸后對于平面的、有具體形象為特征的繪畫形態(tài)。這是一個大的范疇。但是究其起源，繪畫卻是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其寫實(shí)。于是，長期以來在人們的觀念里，它又被認(rèn)為是對自然的忠實(shí)的描寫，是對自然現(xiàn)實(shí)以具體的形象來表現(xiàn)的藝術(shù)。

作為在西方藝術(shù)中長期居于主流地位的具象繪畫，其主要理論來源于古希臘的哲學(xué)思想，從亞里士多德以來，就有不同的看法。如亞里士多德認(rèn)為模仿是人的本能，畫家和雕塑家“用顏色和姿態(tài)來制造形象，模仿許多事物”。但亞里士多德并不主張按照事物應(yīng)有的樣子去模仿。亞里士多德提出的這兩種不同的原則，后來成為現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義兩種創(chuàng)作方法的理論來源。

在文藝復(fù)興之后，繪畫真正進(jìn)入一個偉大的時代。具象繪畫逐漸走向成熟，不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，在印象派產(chǎn)生之前，具象繪畫在再現(xiàn)外部世界的真實(shí)性方面已經(jīng)達(dá)到了嘆為觀止的程度。人們在欣賞

大量的具象繪畫時，會被那高超的寫實(shí)技巧和和完美的題材與情節(jié)性所折服。

二、典型情節(jié)與典型形象的概論

（一）典型情節(jié)概述

敘事性文藝作品是以人物為中心的事件演變過程。由一組以上能顯示人和人、人和環(huán)境之間的關(guān)系的具體事件和矛盾沖突構(gòu)成。按照因果邏輯組織起來的一系列事件情節(jié)，應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出人物行為之間的沖突。情節(jié)是敘事性文學(xué)作品內(nèi)容構(gòu)成的要素之一，它是指敘事作品中表現(xiàn)人物之間相互關(guān)系的一系列生活事件的發(fā)展過程。它是由一系列展示人物性格、表現(xiàn)人物與人物、人物與環(huán)境之間相互關(guān)系的具體事件構(gòu)成。高爾基說，情節(jié)“即人物之間的聯(lián)系、矛盾、同情、反感和一般的相互關(guān)系——某種性格、典型的成長和構(gòu)成的歷史”。因此，情節(jié)的構(gòu)成離不開事件、人物和場景。文藝復(fù)興繪畫中的典型情節(jié)在于用一幅特定的畫面去表現(xiàn)當(dāng)時人的心情與思維，讓現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)，盡可能真實(shí)地去反應(yīng)一件事情，一個人物，一個場景或是一件物品。

（二）典型形象的塑造

典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法創(chuàng)造出來的具有獨(dú)特個性、又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面的藝術(shù)形象。典型人物形象形成于一定的典型環(huán)境即具體的現(xiàn)實(shí)關(guān)系中，并對它發(fā)生作用。但典型人物形象又往往超越時代的局限而具有某種永恒的性質(zhì)。

藝術(shù)論中指能夠反映現(xiàn)實(shí)生活某些方面的本質(zhì)規(guī)律而又具有極其鮮明生動的個性特征的藝術(shù)形象。藝術(shù)審美認(rèn)識的特征，就是通過個別的藝術(shù)形象來反映現(xiàn)實(shí)生活某些方面的本質(zhì)規(guī)律。藝術(shù)之所以能夠在娛樂和美的享受中達(dá)到對于生活真理的領(lǐng)悟，通過富有感染性的藝術(shù)形式達(dá)到對于生活規(guī)律性的認(rèn)識，就因?yàn)樗鼊?chuàng)造了典型。

（三）典型形象與典型情節(jié)的真實(shí)性

典型形象與典型情節(jié)的塑造不能脫離其真實(shí)性，寫實(shí)油畫是一種最直接的，最最真誠的語言，在油畫的發(fā)展過程中寫實(shí)油畫一直占有重要地位。油畫能清晰地表達(dá)出畫家的觀念感情，也許表現(xiàn)的力度或是激動的程度不夠，但我敢說這是畫家已經(jīng)蓄謀已久的，油畫所表現(xiàn)的東西最為單純，最為真切。當(dāng)我們有對事物發(fā)生興趣的時候，就會通過具象的寫實(shí)形式將其呈現(xiàn)在畫布上，并賦予我們自己最最真實(shí)的感受。從而對它愛不釋手。從而使得觀眾通過它產(chǎn)生共鳴。選取最有意義的一個場景和情節(jié)，作畫時要保證其真實(shí)性，所表達(dá)的主題和觀點(diǎn)明確，才能很好地將作品統(tǒng)一。

三、文藝復(fù)興時期作品表現(xiàn)的核心價值及技巧

文藝復(fù)興時期的美術(shù)，由于這時期倡導(dǎo)以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·?？恕⒉斏w爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

四、總結(jié)

在文藝復(fù)興時期，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關(guān)注社會現(xiàn)實(shí)的積極要求，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。在每件作品中，都選取有獨(dú)立的場景或人物，作品表現(xiàn)生動，具有典型的代表性。極力真實(shí)地去反應(yīng)一個人的心態(tài)和思維，運(yùn)用高超的藝術(shù)技巧來表達(dá)人文主義的思想。

參考文獻(xiàn)

[1]瓦薩里著，徐波等譯.巨人的時代[M].武漢：長江文藝出版社,2003.

[2]沃林著，潘耀昌，陳平譯.古典藝術(shù)[M].北京：人民大學(xué)出版社2004.

第7篇：藝術(shù)形象論文范文

摘要：從歌唱藝術(shù)心理學(xué)的角度出發(fā)，運(yùn)用音樂美學(xué)的思想和方法，對歌唱藝術(shù)的審美特征進(jìn)行了探索性的研究。筆者認(rèn)為：歌唱藝術(shù)審美就是歌唱者對聲樂藝術(shù)美的1種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著1個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創(chuàng)造者。歌唱藝術(shù)是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示其審美功能與價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗(yàn)傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為1體去揭示作品的思想內(nèi)涵和情緒，才能使歌唱藝術(shù)富有生命力，并產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞： 歌唱藝術(shù) 審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

1、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的1種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是1種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看，wu論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是1個問題，1句向起反應(yīng)的心弦所說的話，1種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣1種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊wu垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪1種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)1樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在1般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是1個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有1定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某1位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于1個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

2、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生1種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是1些純技巧性的肌肉聲，是1種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某1位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說，歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到1種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是1個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了1個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力wu窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素，應(yīng)值得每1個歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)椋璩囊羯歉璩咝睦砩系乃季S反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。

3、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有1種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

4、歌唱情感的審美特征。筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有3個方面的表現(xiàn)特征。

1是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪1種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為1種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌詞兩句1番，共4句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為1體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

2是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生1種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，1個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是1個歌唱家，又是1個審美家。

5、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，wu論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：1是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因?yàn)椋璩咚憩F(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，1直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用1切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，1定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

2是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)椋哂歇?dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比1般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

3是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為：“在真正的藝術(shù)作品里，所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的，每1個形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破1般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

第8篇：藝術(shù)形象論文范文

論文摘要電視劇《上門女婿》的熱播受到許多觀眾的好評，也引起了學(xué)術(shù)界對這部作品的多方面關(guān)注與多角度評析。對該劇的研究有從社會學(xué)角度剖析的，也有從影視語言本體探究的。從另一個角度，即美學(xué)的角度，對該劇所體現(xiàn)的美學(xué)價值及審美效應(yīng)作以解讀，可以拓展學(xué)術(shù)研究的層面，使觀眾從該劇中進(jìn)一步得到美的陶冶和感染，提高其從影片中獲取

電視劇《上門女婿》(原名《黃河九十九道彎》)將黃河作為主線，以上個世紀(jì)七十年代初至九十年代末黃河流域的農(nóng)村生活為背景，講述了地地道道的中國農(nóng)民在由貧困走向致富的時代變革中，生活、觀念、心靈、情感以及命運(yùn)的變遷。譜寫了以“上門女婿”馬四輩為代表的黃河兒女在改革開放的新形勢下。向往富裕生活的一曲新歌。全劇圍繞男主人公馬四輩和兩個女人高枝枝與冷潔之間的婚姻糾葛以及女主角高枝枝和另外兩個男人陳斌、李雙銀之間的情感變故，講述了這位上門女婿在其人生道路上所經(jīng)歷的艱辛、曲折的生存經(jīng)歷與愛恨情仇。下面我們試從美學(xué)的角度對該劇作以解讀。

一、《上門女婿》的社會美解讀

“審美存在是審美客體或?qū)徝缹傩韵到y(tǒng)存在。是指那些人化了的具有審美屬性的客體系統(tǒng)存在，是人類社會、自然等領(lǐng)域中，具有審美屬性的客體系統(tǒng)的總和?！彪娨晞　渡祥T女婿》，從“社會美”這一審美存在的形式看，無論是演員的服裝設(shè)計(jì)還是房屋、農(nóng)具等道具的選擇，都體現(xiàn)出了農(nóng)村這一特殊環(huán)境中“生活美”的純樸與敦厚。而劇中對馬四輩個人品格的刻畫，又使“人性美”成為該劇吸引觀眾的必不可少的亮點(diǎn)。

1、生活美分析

社會美是人類生產(chǎn)與生活中所體現(xiàn)的審美存在的總稱，是人類生產(chǎn)實(shí)踐活動及其創(chuàng)造的產(chǎn)品與結(jié)果的審美價值形式，社會美又分為生活美、人性美等形式。電視劇《上門女婿》中人們?nèi)粘Ｉ畹馁|(zhì)樸、有序與閑淡無不表現(xiàn)了生活的規(guī)律，體現(xiàn)出生活美的內(nèi)涵。上個世紀(jì)的60-70年代，中國社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化等都遭受了不同程度的破壞，而經(jīng)濟(jì)上的災(zāi)難主要是由農(nóng)村糧食的短缺與相關(guān)土地政策引起的。生活在這個大環(huán)境下的《上門女婿》里的那一幫人也必然逃脫不了時代的災(zāi)難，他們的“目的需要”無非是通過自己辛苦的勞動。讓自己多分點(diǎn)糧食。而正是基于這一現(xiàn)實(shí)而又“可憐”的目的，使孩子能夠出生在集體分糧日之前，郭大海的前妻丑花才從麥草垛上一躍而下，最終丑花實(shí)現(xiàn)了她和丈夫的那個所謂的“目的”，而她失去的卻是因難產(chǎn)而告終的寶貴生命。目的需要、情感欲求、道德理性、認(rèn)知理性，這些標(biāo)志著“生活美”的因子，也在中國這個特殊的時代、特殊的環(huán)境里被分成物質(zhì)與精神兩派，而支撐生命的最基礎(chǔ)的物質(zhì)層面，在此時所占的比重已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了人們生活所需的精神層面。這就是《上門女婿》對所謂“生活美”的闡釋，而這種闡釋，從某種意義上說是悲慘的。當(dāng)鏡頭觸及到丑花一家這個小小的社會個體的時候，“生活美”因丑花的悲劇而蒙上了一層讓人辛酸的面紗。但是，當(dāng)我們想到了人類歷史永不停歇的進(jìn)步與發(fā)展這一層面時，《上門女婿》里的那些為歷史發(fā)展而辛勤勞動著的人們的生產(chǎn)與生活的場景，又向我們展示了一種純樸、厚重與誠實(shí)的“生活美”。這種生活美更具體的卻是體現(xiàn)在了劇中服裝的設(shè)計(jì)與故事環(huán)境選取上。那粗樸的農(nóng)家小院，那打著褶皺的土舊風(fēng)格的服飾以及人與人之間交往的簡約、粗樸的個性，又把此時此刻的“生活美”演繹的不悲不吭。

2、人性美分析

人是社會實(shí)踐活動的主體，而所謂“人性美”就是指人這個結(jié)構(gòu)體所具有的審美屬性。在社會美的分類中，人性美是社會美的核心和集中體現(xiàn)，而在人性美的形體美、行為美和心靈美的這三個層面中，心靈美又是“人性美”的一種升華了的表現(xiàn)。而心靈美，在《上門女婿》中尤其讓馬四輩詮釋的淋漓盡致。與高枝枝剛結(jié)婚時，馬四輩就已經(jīng)知道高懷了別人的孩子，面對這一殘忍的現(xiàn)實(shí)馬四輩選擇的是包容與接受：當(dāng)高枝枝與養(yǎng)蜂人私奔后，馬四輩沒有將內(nèi)心的憤怒與羞愧發(fā)泄在自己的岳母和孩子身上，這位黃河的后輩將自己所有的感觸都深深的隱藏了起來，卻將主要的精力放在了果樹的種植上，最終也為自己贏得了“蘋果大王”的美譽(yù)，并最先成了桃花村少有的“萬元戶”，過上了富裕的生活，而更讓馬四輩安慰的是兩個女兒都考上了大學(xué)。馬四輩在高枝枝與人私奔后又做爹，又做娘，又做兒子。還要照顧生病的岳母，他的這種心靈是偉大的，更是崇高的。到這里，馬四輩這一藝術(shù)形象的心靈美被演員張豐毅詮釋的真切而又感人至深，可以說達(dá)到了戲劇矛盾；中突的極點(diǎn)。也因此，劇中的馬四輩真正超越了個人狹隘的欲求。走向了無私、偉大而自由的境界?！渡祥T女婿》里馬四輩的“人性美”被演繹到如此境界，究其原因，是與演員張豐毅精湛的表演技巧分布開的。張豐毅的影視藝術(shù)表演創(chuàng)作早在1980年就開始了，影片《塞外奪寶》中荊天雷這藝術(shù)形象的出現(xiàn)，正式標(biāo)志著張豐毅首部成熟電影作品的現(xiàn)世。繼而，在以后的幾年里。張豐毅在銀幕上成功演繹了各種不同身份的人物，他所創(chuàng)造的作品比較重要的有：《駱駝祥子》、《城南舊事》、《鴿子迷奇遇》、《商界》、《龍年警官》、《曼荼蘿》、《青春無悔》、《霸王別姬》、《荊柯刺秦王》等等。而正是在這些作品中，他所表現(xiàn)的一個個富有特色的藝術(shù)形象，最終也將張豐毅的個人形象深深的植根在了觀眾的心目中。正如在電視劇《上門女婿》中所表現(xiàn)的那樣，在電影表演藝術(shù)的創(chuàng)作中。張豐毅在其所演的每部影片中都將一個個藝術(shù)形象塑造的飽滿、真切而又個性十足，把握住了藝術(shù)形象塑造的精髓。一直想飾演一次純正的農(nóng)民形象的張豐毅，在張曉春導(dǎo)演的本劇中恰到好處的滿足了自己的這一愿望。

二、《上門女婿》的自然美解讀

自然美是自然事物所具有的審美屬性，是自然界的審美存在。從“自然美”這一審美存在的另一種形式看，《上門女婿》以“黃河”這一萬人景仰與敬畏的自然景觀為貫穿故事始終的主線，更在精神境界上為該劇增添了一份神秘的色彩。黃河的博大。源于其永不停歇的奔涌：而黃河的崇高。卻因其頑強(qiáng)的生命力和氣吞萬里的氣勢《上門女婿》以黃河這一自然景觀為貫穿全劇的主線，不但使黃河成為每次劇情升華的一個標(biāo)志點(diǎn)，而黃河本身的開闊、雄壯與力量之感，也都讓觀眾們領(lǐng)略到了一種自然的崇高、壯闊的“自然美”。同時，黃河的博襟與有容乃大的品格，也熏陶與感染著以馬四輩為代表的黃河兒女們，正是這種精神讓馬四輩勇敢地承擔(dān)起了生活給予他的所有困難。

《上門女婿》采用大全景，攝錄滿銀幕的黃河景象，這讓此時的畫面顯得莊嚴(yán)而沉默。自然景物是影視劇中應(yīng)用較多，也是十分自由的影視畫面構(gòu)成因素。它們雖很少承擔(dān)實(shí)在的敘事任務(wù)，卻能以不同的表達(dá)方式靈活地表達(dá)情緒狀態(tài)、內(nèi)心體驗(yàn)，傳遞出豐富的意義。每當(dāng)馬四輩身遇困難而又不想或不便和別人提及的時候，只能面對黃河，獨(dú)自一人領(lǐng)略“把酒問黃河”的孤寂了。而此時，觀眾從屏幕上看到大篇幅黃河局部的全景描述，不禁感嘆，馬四輩的哀愁也正如這廣袤的黃河灘，什么時候才有個頭，何時才會觸及其邊緣呢!黃河景觀的“自然美”，此時此刻又被觀眾賦予了一種飽含同情與哀怨的審美情緒，這便使得“自然美”，不再美的那么簡約與單調(diào)。因此，黃河在劇中大篇幅屏幕形象的構(gòu)造，成了具有獨(dú)立意義的影視劇情組成部分《上門女婿》的畫面構(gòu)成經(jīng)過這樣的處理，使自然風(fēng)景由被動的陪體轉(zhuǎn)變?yōu)槿宋镄撵`的主動塑造者，從而觸動了觀眾難以抑制的激情并引發(fā)其深沉的思考。

三、《上門女婿》的審美效應(yīng)解讀

電視藝術(shù)是集音樂、美術(shù)、戲劇等多門藝術(shù)形態(tài)于一身的綜合藝術(shù)。采傳統(tǒng)藝術(shù)百家的優(yōu)點(diǎn)為其所用。“電視文藝充分發(fā)揮電視視聽手段的魅力，調(diào)動聲、光、色、畫等多種視聽元素，極大地豐富自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，將戲劇的情節(jié)性、曲藝的詼諧性、詩歌的抒情性、雜技的驚險(xiǎn)性等等，加以篩選、組合、運(yùn)用，構(gòu)成獨(dú)特的電視文藝形態(tài)?！蓖ㄟ^電視節(jié)目，觀眾可以享受到音樂的優(yōu)美、繪畫的絢麗與戲劇矛盾沖突的張力，使自己的審美經(jīng)驗(yàn)得到一定的培養(yǎng)與強(qiáng)化。表現(xiàn)在外部，便是審美需要與審美欲求的迫切、審美理解與審美領(lǐng)悟的提升以及審美愉悅與審美情感的宣泄。當(dāng)審美經(jīng)驗(yàn)被慢慢培養(yǎng)起來之后，隨著審美能力的逐漸提高，觀眾的審美境界也必然會達(dá)到一種超乎功力的層次。這整個的過程便是電視劇帶給觀眾的“美”的效應(yīng)。電視劇《上門女婿》便將這一“美”的效力展現(xiàn)在了我們的眼前，讓我們領(lǐng)略了“生活美”的真諦，感受到了“人性美”的崇高，同時又將黃河這一自然景觀所表現(xiàn)出的“自然美”的魅力呈現(xiàn)在了觀眾的面前，使觀眾一次又一次的被各種形式的審美存在所感動著、熏陶著。這一過程落實(shí)到人們的精神境界上，便是審美的經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)、審美能力的提高與審美境界的塑造。下面我們詳細(xì)分析一下：

1、審美經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)與審美能力的提高

《上門女婿》主要塑造了兩個極端的藝術(shù)形象：一個是集男人的所有美德于一身的馬四輩，另一個是集中了女人所有缺點(diǎn)的高枝枝。高枝枝這個反面典型，愛慕虛榮，一心向往城市生活，為了達(dá)到這一目的，引發(fā)了婚前懷孕、婚后私奔、私生女不幸遇難、最終腰部嚴(yán)重受傷而坐上了輪椅等這樣一些故事。從高枝枝一次又一次的背叛，我們理解了人性丑的一面，帶著對高枝枝這一藝術(shù)形象的唾棄與厭惡，觀眾的審美經(jīng)驗(yàn)也開始慢慢對此種行為予以排斥。相反，在高枝枝作出如此種種違背倫理道德的事情之后，馬四輩內(nèi)心深處依然愛著這個讓自己又恨又憐的女人。還擔(dān)負(fù)起本該這個女人該盡的所有義務(wù)。馬四輩這一藝術(shù)形象被龐一川編劇美化的實(shí)在太完美了，完美的幾乎讓所有的觀眾深深記住并愛上了這一藝術(shù)形象。當(dāng)《上門女婿》上映結(jié)束后，帶著對馬四輩這一藝術(shù)形象的無限眷戀與回味，觀眾的審美經(jīng)驗(yàn)被建立起來了，那就是馬四輩的人性美是值得肯定的，而高枝枝的人性丑亦當(dāng)是被絕對否定的。因此，當(dāng)觀眾們認(rèn)識到自己的審美需要在那里，審美欲望與需求是什么的時候，這也就標(biāo)志著他們的審美能力得以進(jìn)一步提高了。

2、審美境界的塑造與提高

欣賞任何形式的藝術(shù)，都必然會經(jīng)過感知、想象、理解與認(rèn)知這些關(guān)鍵的步驟，這一步驟也是審美境界得以塑造與提高的必然選擇。電視劇的影像敘事是技術(shù)、敘事與表意三個層面共同作用的結(jié)果?！凹夹g(shù)是保證影像質(zhì)量的基礎(chǔ)，敘事則是影像的基本功能，而表意則是影像追求的最高層面。優(yōu)秀的影像作品往往不僅僅滿足于完成基本敘事，總試圖在敘事之外表達(dá)某些更加深刻的話語和思想，這也正是眾多影視創(chuàng)作者所追求的目標(biāo)?！薄渡祥T女婿》中廣闊、雄壯的黃河景觀固然會使觀眾倍感舒暢，但祭奠黃河這一看似簡單而又略帶封建迷信意味的形式，其所包含的深刻哲理卻是觀眾應(yīng)該認(rèn)識到并仔細(xì)體味的。這種隱藏在電視畫面內(nèi)部的哲理，就是對黃河寬容、博大與充滿無限力量的敬重。同時，也是對如馬四輩一樣繼承了黃河優(yōu)秀品格的一代人的肯定。從對影視畫面的感性認(rèn)識到對其故事情節(jié)的理性剖析，從對看似簡單與愚昧的表面現(xiàn)象的感悟到最終體味到了其中蘊(yùn)含的深刻的人生哲理，這便是觀眾的審美境界的塑造與提高。這種審美境界的實(shí)現(xiàn)，最終會促成個人審美修養(yǎng)的提高與審美個性的確立。

第9篇：藝術(shù)形象論文范文

本論文關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因?yàn)?，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)椋哂歇?dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著。”歌唱藝術(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。

參考文獻(xiàn)：

葉朗主編：《現(xiàn)代美學(xué)體系》，北京大學(xué)出版社，1998年版。

管建華著：《中國音樂審美的文化視野》，中國文聯(lián)出版公司，1995年10月。

王次炤主編：《音樂美學(xué)》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。

趙梅博著：《歌唱的藝術(shù)》，上海音樂出版社，1997年，11月。