藝術(shù)審美的特點精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)審美的特點范文

【關(guān)鍵詞】電視藝術(shù)；審美；文化

【中圖分類號】G2 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）06-0048-1.5

電視作為傳播媒介，并非都是藝術(shù)。新聞的、時政的、社會民生的很多信息，還有很多意識形態(tài)的導(dǎo)向，雖然也是圖像化的傳輸方式，也是通過視覺的途徑，最為廣泛地傳達給受眾，但不能以藝術(shù)的和審美的角度來進行價值判斷，或者說首要的不是藝術(shù)和審美。《新聞聯(lián)播》《焦點訪談》這類節(jié)目當然就不是。比如說《焦點訪談》節(jié)目報道某個造紙廠傾泄污水，造成對周圍生態(tài)環(huán)境的嚴重破壞，或者某個小煤窯違反規(guī)定私自開采造成重大礦難事故，這類節(jié)目雖然也是由攝像機拍攝下那種觸目驚心的圖像化的場面，顯然這是不能從藝術(shù)的和審美的角度來進行評價的。除了它們的政治效應(yīng)之外，自有新聞學(xué)、傳播學(xué)的價值判斷。我們要說的是電視藝術(shù)，或者說是以藝術(shù)價值和審美價值為其主要判斷標準的節(jié)目類型。高鑫教授的界定是很周延的：電視藝術(shù)，是以電子技術(shù)為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術(shù)的審美思維把握和表現(xiàn)客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術(shù)形態(tài)。我們所說的電視藝術(shù)是較為廣義的，除了一些電視本體所產(chǎn)生的藝術(shù)形式如電視劇、電視小品、MTV、電視綜藝晚會等，都是較為典型的電視藝術(shù)，當然它們也還是與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式難以割裂的，如MTV是將音樂通過電視手段加以圖像化的藝術(shù)表現(xiàn)。其他一些原有的藝術(shù)形式，因其通過電視進行拍攝和傳輸，如電視戲曲、電視散文等，也因其以電視為載體、為傳播媒介，而具有了電視藝術(shù)的共有的某些共有審美特征。因而，電視藝術(shù)可以說是一個總體性的概念，較大的范圍是指通過電視工作者組織、編導(dǎo)、拍攝的所有藝術(shù)形式。它們中的多數(shù)節(jié)目類型是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，而由電視工作者以其藝術(shù)匠心，加以組織、導(dǎo)演和攝錄而形成了一個藝術(shù)整體，并通過電視臺進行播放。如《曲苑雜壇》等類節(jié)目，雖然是一些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，如相聲、魔術(shù)和雜技等，雖是較為松散的，但在電視藝術(shù)家的編導(dǎo)下，成為一個藝術(shù)整體。這些節(jié)目在進入電視藝術(shù)行列時，必然經(jīng)過電視藝術(shù)家的精心處理，包括對節(jié)目的選擇、主持人的語言連接、攝像處理與剪輯等，形成了一個具有電視藝術(shù)特點的整體，有了屬于這個節(jié)目的靈魂。

電視藝術(shù)首先是以視聽一體的動感圖像給人以強烈的審美沖擊的。電視藝術(shù)以人為核心，而真實的演員在高分辨率的清晰圖像中顯得尤其真實，或者用波德里亞的話說就是超真實在電視劇里，活生生的人的種種情感情緒變化，通過攝像機的技術(shù)性處理，在鏡頭中顯得不僅是非常真實，而且呈現(xiàn)給人們的圖像是相當充盈的。這樣產(chǎn)生的效果自然是遠比一般的傳統(tǒng)藝術(shù)強烈。如果說人們對自身的生活身在此山中的習(xí)焉不察，而在屏幕上出現(xiàn)的人物鏡傳播文化像卻感到一種反觀的興奮。進入角色的演員本來就是導(dǎo)演選來切合人物特征的，加之表演的經(jīng)驗使得人物的情感得到了細致入微的表現(xiàn)和凸顯。這是特別容易引起電視觀眾的情感投入的。聲音和畫面的有機配合，更使得觀眾（審美主體）進入情境之中。與畫面形成一體化的有人物語言、音樂旋律和夸張的擬聲，這些都通過電子技術(shù)而創(chuàng)造出濃郁的氣氛，透射出渾然一體的藝術(shù)感染力，由不得你不被吸納其中。符合人物個性的語言通過演員的有聲表演直接撥動觀眾的心弦，而無須如文學(xué)作品那樣以文字傳達而在內(nèi)心形成隱形的模擬。音畫相融的圖像呈現(xiàn)，省略了欣賞者的內(nèi)心模擬和并不穩(wěn)定的內(nèi)在聯(lián)想，而直接的影像呈現(xiàn)給人們的震撼和沖擊是非常突出的。它是有形的，也是相對穩(wěn)定的。這一點，電影和電視有其同樣的審美效應(yīng)，在其廣度和呈現(xiàn)的強度上甚至超過了舞臺戲劇。

電視藝術(shù)與人們的日常生活有著相當廣泛而密切的關(guān)系，這在電視劇中得到了十足的體現(xiàn)。電視劇以其連續(xù)的形式充分地表達著人們在日常生活的場景，更重要的是所表達的多是普通人感情。之所以有廣泛的收視率，形成愈加看好的產(chǎn)業(yè)規(guī)模，在很大程度上是與普通人的生活場景、普通人的感情糾葛息息相關(guān)。那么多的家庭倫理劇、都市情感劇等都有很高的收視率，其原因多半緣自于此。乃至在歷史題材的電視劇和紅色經(jīng)典改編的電視劇里，也都加入很多類于普通人的情感和行為方式，使得那些杰出的歷史人物和英雄形象，有了兒女情長的一面，從而得到人們的認同。這和日常生活審美化的進路是一致的。日常生活審美化從某個方面來說，就是人們以審美的、藝術(shù)的色彩滲透到日常生活的各個方面，或者說是將日常生活與審美需要混雜在一起。盡管它使審美變得不再神圣，也用不著那樣不食人間煙火，卻是使我們的生活氛圍，呈現(xiàn)了無處不在的審美色彩。人們對日常生活的審美需要，通過電視藝術(shù)得到普遍化的實現(xiàn)。在當下的文化現(xiàn)實中，人們有意無意地將日常生活和審美摻雜在一起，而最為普通、最為廣泛的審美方式，莫過于在家居中與電視為伴。相對來說很多并沒有多少藝術(shù)修養(yǎng)和文化知識的人，也能對電視劇或其他電視節(jié)目相當投入，這不能否認他們是在審美。而他們之所以和電視有著不解之緣，除了觀看環(huán)境的日常化、家居化之外，還在于電視藝術(shù)（尤其是電視?。└嗟乇憩F(xiàn)了普通人的情感世界、普通人的人生故事、普通人的生存狀態(tài)。它是現(xiàn)在的文化現(xiàn)實，也是現(xiàn)在的審美現(xiàn)實。

電視藝術(shù)以超真實圖像的連續(xù)呈現(xiàn)引發(fā)著、調(diào)動著人們對未知的好奇和對事件進程的期待。這在對電視劇的觀賞中是最為普遍的，也可以說是電視劇存在和發(fā)展的內(nèi)在根據(jù)。人們對于聽故事有著天然的興致，甚至也可以說是人們骨子里的天性。這從中國古代的章回體小說大行其道就可以知其仿佛了。說書人的欲知后事如何，且聽下回分解，賺得多少人如癡如醉！張國濤的博士論文《論電視劇的連續(xù)性》認真地研究了電視劇的連續(xù)性問題，也就是電視劇何以能夠數(shù)十集地連續(xù)？這個問題其實是特別具有美學(xué)意義的，也是有著深厚的民族文化根基的，我相信是來自于人類的天性的?；卮疬@個問題，當然要從審美心理角度進行考察，而國人對故事的好奇心審美期待是普遍性的。電視藝術(shù)充分挖掘了這個潛能。引人入勝的情節(jié)敘事有著很強的魅力。一個成功的電視劇，在相當大的程度上在于情節(jié)的跌宕起伏，既在情理之中，又在意料之外。在某種意義上說，審美的魅力就在于敘事的魅力。哪怕是同一類型的作品，只要進入情境里面，人們便會對具體角色的人物命運開始關(guān)注，隨著敘事情節(jié)的曲折而產(chǎn)生情感的波瀾。審美中的情感不是一條直線，而恰恰是一條喜怒哀樂五味雜陳的曲線。高明的作者和導(dǎo)演是通過對情節(jié)的節(jié)奏掌握來創(chuàng)造這條曲線。如果觀賞者的情感不能得到這樣的興發(fā)，而只是單一的和平順的，那么，審美效果就要大打折扣了。

第2篇：藝術(shù)審美的特點范文

摘要：以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據(jù)主導(dǎo)地位，它左右著文化和藝術(shù)的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術(shù)無比發(fā)達，并呈現(xiàn)出抽象、滿密、規(guī)整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術(shù)》中談及伊斯蘭教時說:“從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術(shù)的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設(shè)計師，只是為打破清真寺墻上的單調(diào)，才動手搞點裝飾?！雹俅嗽捗黠@失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發(fā)展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術(shù)廣泛吸納了各民族業(yè)已取得的藝術(shù)成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術(shù)形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術(shù)不存在深層的文化意義和美學(xué)向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中。而伊斯蘭裝飾藝術(shù)又集中體現(xiàn)在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學(xué)原則既區(qū)別于西歐和中國，又區(qū)別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術(shù)，其內(nèi)在的文化動因使之呈現(xiàn)出以下獨特的藝術(shù)面貌：

一、抽象中的冥索

多數(shù)學(xué)者把伊斯蘭紋飾藝術(shù)發(fā)達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律?！豆盘m經(jīng)》雖沒明文規(guī)定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主?。∏竽闶惯@個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主??！偶像確已使許多人迷誤?！雹诓⒂袀髡f，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候?qū)⑹艿絿缿?。“在穆斯林看來，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創(chuàng)造成為伊斯蘭藝術(shù)中的一大。”③由于《古蘭經(jīng)》對穆斯林信仰和生活準則的決定性作用，導(dǎo)致伊斯蘭藝術(shù)致力于裝飾藝術(shù)的發(fā)展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規(guī)模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發(fā)展，到南朝時達到高峰。不僅如此，當時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性?；圻h在著名的《萬佛影銘序》中就稱:“神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感?！雹芏?guī)模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創(chuàng)造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術(shù)感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質(zhì)是導(dǎo)致伊斯蘭裝飾藝術(shù)抽象化的另一原因。阿非夫?巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術(shù)重想象和冥索，西方藝術(shù)則重科學(xué)與思考。而想象和冥思正是抽象藝術(shù)的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復(fù)雜化，同時又為高難度的表現(xiàn)方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創(chuàng)始人多次表達過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學(xué)技術(shù)和哲學(xué)思想，不僅迅速形成和發(fā)展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學(xué)、科學(xué)協(xié)調(diào)發(fā)展。而從哲學(xué)上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學(xué)對其產(chǎn)生了深刻影響?！爸惺兰o阿拉伯著名哲學(xué)家伊本?西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學(xué)體系，認為感悟是人類認識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質(zhì)和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因為人的精神目光應(yīng)從‘粗糙’的物質(zhì)顯示，從一些具象的事物和現(xiàn)象移開。”⑥伊斯蘭藝術(shù)能夠把幾何紋飾發(fā)揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然?；ɑ?、植物紋飾擯除了具象表達，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復(fù)雜，構(gòu)筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創(chuàng)造世界的神奇?zhèn)チ?。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術(shù)中擔當?shù)闹匾巧?。阿拉伯書法出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經(jīng)》經(jīng)文、圣訓(xùn)或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進一步強化了裝飾藝術(shù)的抽象特征。

二、滿密中的游走

伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點：

首先是對荒蕪地貌的心理補償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區(qū)干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢想中的家園就如《古蘭經(jīng)》所描述的天國景象:繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現(xiàn)實環(huán)境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術(shù)家創(chuàng)造出慰藉心靈的藝術(shù)樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復(fù)雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時，又配以藍綠色調(diào)，藍色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠遠望去，單調(diào)無垠的環(huán)境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢。這無疑考慮到了視覺藝術(shù)對心理缺失所具有的補償作用?！豆盘m經(jīng)》中的圣語也揭示了阿拉伯人對生命之色的崇尚。因而，藍綠色調(diào)不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。

其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術(shù)崇尚繁復(fù)，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術(shù)沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產(chǎn)生豐富心理運動的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式?！雹菀蚨?，空白處亦指代物象，此所謂“計白當黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也?！雹薅了固m教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應(yīng)以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動。更重要的是，伊斯蘭教認為真主無時無處不在，“無”的空間并不存在。

三、共性中的宣敘

伊斯蘭藝術(shù)善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環(huán)延展，體現(xiàn)出極強的運動性。在世界各民族藝術(shù)中，能夠把線條的豐富性發(fā)揮到極致的，一個是中國藝術(shù)，另一個就是伊斯蘭藝術(shù)。而比較起來，中國藝術(shù)的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關(guān)意象的形體、色彩、質(zhì)地等視覺要素，只用簡略到極限的線條在運動中展現(xiàn)節(jié)奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能?！肮P性墨情，皆以其人之性情為本。”可見，中國藝術(shù)對統(tǒng)一的道德律令的強調(diào)，并沒有限制對藝術(shù)個性的張揚。可在伊斯蘭裝飾藝術(shù)中，線條卻主要負載著宗教含義，體現(xiàn)出附庸于宗教情緒的美學(xué)觀念。因為在伊斯蘭教里，宗教和哲學(xué)你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學(xué)者吸收希臘羅馬哲學(xué)思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個體的創(chuàng)造性價值沒有得到廣泛的確認，這使得伊斯蘭裝飾藝術(shù)不注重個性特征的展現(xiàn)，而是以規(guī)整、統(tǒng)一、均衡和重復(fù)勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運動軌跡總體上趨向圓型。極富動感的曲線雖穿插、纏繞到無以復(fù)加的地步，但仍保持清晰的脈絡(luò)。這無疑展現(xiàn)了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動中的理智這種哲學(xué)認識在藝術(shù)中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調(diào)”而隨意為之，也不完全是因為受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯蘭裝飾藝術(shù)的獨特面貌是蘊涵明確的主動選擇。

四、均衡中的歸并

伊斯蘭藝術(shù)給人的整體印象是和諧、統(tǒng)一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面，表現(xiàn)得尤為突出。幾何紋、植物紋和書法紋在布局、節(jié)奏、色調(diào)等藝術(shù)元素的組合關(guān)系上，彰顯出高度和諧統(tǒng)一的韻律美。紋飾結(jié)構(gòu)上的繁雜卻與內(nèi)容上、裝飾手法上的單純相互抵消，營造出輕松、寧靜、優(yōu)美的情感氛圍，而不是一般宗教藝術(shù)普遍具有的神秘壓抑的感受。但伊斯蘭建筑、工藝品等傳達出的愉悅情調(diào)與世俗歡娛情感卻不能等同。因為，伊斯蘭教在肯定現(xiàn)實生活的幸福時，并沒有忘記對人的思想、行為加以統(tǒng)合和規(guī)范，對藝術(shù)有相當多的禁錮和干預(yù)。伊斯蘭教認為，在真主面前人人平等，穆斯林親如兄弟。而民主、平等、團結(jié)的觀念，反映在清真寺建筑上，就是多采用對稱性結(jié)構(gòu)。先知清真寺、大馬士革清真寺、金頂清真寺、泰姬陵等數(shù)不勝數(shù)的伊斯蘭建筑均體現(xiàn)了嚴格的對稱關(guān)系，造成絕對化的均衡統(tǒng)一，顯現(xiàn)出祥和、寧靜的意境美。同時，半圓形屋頂?shù)膹V泛使用，或許也是“認主獨一”思想的具體表現(xiàn)。

總之，伊斯蘭裝飾藝術(shù)盡管包容著多種文化體系的藝術(shù)成果，卻是在服從伊斯蘭教自身要求的基礎(chǔ)上進行的融合和統(tǒng)一，其在世界文化之林中綻放出的獨特而明麗的神性光華，是值得我們細究和深思的。

參考文獻：

①房龍：《人類的藝術(shù)》，河北教育出版社，石家莊，2002，第145頁。

②《古蘭經(jīng)》，馬堅譯，中國社會科學(xué)出版社，北京，1981，第195頁。

③郭西萌：《伊斯蘭藝術(shù)》，河北教育出版社，石家莊，2003，第325頁。

④轉(zhuǎn)引自袁濟喜:《六朝美學(xué)》，北京大學(xué)出版社，1999，第231頁。

第3篇：藝術(shù)審美的特點范文

[關(guān)鍵詞] 電影音樂;審美特征;藝術(shù)表現(xiàn)

電影導(dǎo)演為了使影片故事情節(jié)的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現(xiàn)這一目的,利用音樂詮釋影片的內(nèi)容。作曲家會根據(jù)電影導(dǎo)演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創(chuàng)作構(gòu)想。電影音樂和電影畫面結(jié)合,需要體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞的原則。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現(xiàn)著更為豐富的內(nèi)涵和價值。這就決定了它帶有交叉學(xué)科或邊緣學(xué)科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術(shù)的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現(xiàn)性、表演性、節(jié)奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術(shù)的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結(jié)合。

(一)電影音樂的審美關(guān)聯(lián)性

電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術(shù)意圖的傳達。不論是引起聽者的聯(lián)想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術(shù)元素之間的關(guān)系問題。當音樂進入電影藝術(shù)以后,音樂與畫面的形象一同出現(xiàn),畫面中表現(xiàn)的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現(xiàn)的事物、人物與電影情節(jié)的密切關(guān)系,人們往往根據(jù)畫面的形象內(nèi)容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創(chuàng)作時不能像創(chuàng)作純音樂時那樣自由發(fā)揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節(jié)之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內(nèi)容聯(lián)系到一起,產(chǎn)生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構(gòu)思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現(xiàn)讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。

(二)電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性

電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰(zhàn)》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調(diào)卡農(nóng)》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統(tǒng)打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應(yīng)》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發(fā)揮了巨大的表現(xiàn)力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

(三)電影音樂的審美指向性

電影音樂是以電影為載體的特殊藝術(shù)形式,其內(nèi)容必然是為電影服務(wù)的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節(jié)奏等?？傊?它必須受到電影情節(jié)和畫面的制約。如在反映主人公內(nèi)心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內(nèi)心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關(guān)注在多角度變化的畫面、局促的電影節(jié)奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態(tài)音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結(jié)束,引起觀眾對于現(xiàn)代文明發(fā)展造成的破壞的深切思考。

(四)電影音樂的樂段組合性

從宏觀上講,電影主要是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的綜合,亦即畫面藝術(shù)與聲音藝術(shù)的綜合。而在電影的聲音藝術(shù)中,音樂占據(jù)著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現(xiàn)。電影情節(jié)的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關(guān)系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結(jié)構(gòu)的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數(shù)情況下,電影音樂是數(shù)以秒計的短促片段,把這些片段組合才構(gòu)成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結(jié)合,并遵循電影敘事的時空系,其內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、長度,都必須由電影的要求來決定。

(五)電影音樂的審美效應(yīng)產(chǎn)生的吸引力巨大

許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術(shù)中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數(shù)不勝數(shù),如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術(shù)的發(fā)展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術(shù)享受。

二、電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)

作為電影藝術(shù)的基本結(jié)構(gòu)元素之一,電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)是多方面的。

(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術(shù)效果

音樂都在抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),揭示了人們的內(nèi)心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調(diào)讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節(jié)奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節(jié)奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。

(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現(xiàn)手法,有效地提升作品的質(zhì)量品位

以強烈的感染力、震撼力強化藝術(shù)效果?！睹利惖拇竽_》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術(shù)手法來展現(xiàn)自然背景、文化思考、生存狀態(tài)、民俗風情等。靜態(tài)的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息,展現(xiàn)了鄉(xiāng)村教師的善良和質(zhì)樸,引領(lǐng)觀眾進入一片純凈美好的藝術(shù)天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感。《戀愛通告》雖然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。

(三)電影音樂在電影中還能激發(fā)聯(lián)想,引發(fā)時空的轉(zhuǎn)變,幫助畫面轉(zhuǎn)接

欣賞音樂本身就是一種聯(lián)想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續(xù)進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯(lián)想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現(xiàn)了“”時期的時代背景。讓受眾聯(lián)想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內(nèi)心會自然產(chǎn)生一種心理聯(lián)想,這種聯(lián)想隨著故事情節(jié)的發(fā)展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現(xiàn)一種不自主的情感釋放。

(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染

我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家?guī)淼牟还馐锹犛X上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術(shù)感染力的效果。電影情節(jié)從一開始直到發(fā)展過程到頂端都需要音樂起著調(diào)節(jié)作用。輕重緩急之間使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想的享受。這就是優(yōu)秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節(jié)奏和電影情節(jié)發(fā)展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節(jié)奏也是伴隨劇情的發(fā)展不斷變化節(jié)奏,來烘托電影達到藝術(shù)的頂峰。

(五)電影音樂抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),是人們內(nèi)心活動的揭示

電影是藝術(shù),而藝術(shù)是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內(nèi)心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現(xiàn)力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質(zhì)感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉(zhuǎn)但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。

三、結(jié) 語

電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現(xiàn)音樂與特定畫面結(jié)合上的一致性和協(xié)調(diào)性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發(fā)展歷程中,已經(jīng)具有自身一套完善的創(chuàng)作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術(shù)作品,必將如其他優(yōu)化變異的事物一樣,以獨有的雜交優(yōu)勢,呈現(xiàn)出巨大的創(chuàng)造性、豐富的表現(xiàn)力和持久的藝術(shù)生命力。

[參考文獻]

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第4篇：藝術(shù)審美的特點范文

關(guān)鍵詞：中小學(xué)藝術(shù)教育；人文審美；結(jié)合策略

引言

美術(shù)作為人類歷史最悠久的主要文化傳承媒體，教育可以增強學(xué)生的美術(shù)技能，促使美術(shù)教育和人文教育相互協(xié)調(diào)，共同發(fā)展，全面提高學(xué)生的綜合能力。在人類文明發(fā)展過程中具有非常獨特的作用，既能夠潛移默化培養(yǎng)人們的鑒賞能力、審美能力，還能夠體現(xiàn)出以人為本的教育觀念，打造豐富多彩的美術(shù)課程教學(xué)資源，提高學(xué)生的綜合學(xué)習(xí)水平。中小學(xué)藝術(shù)教育，將藝術(shù)教育與人文審美進行有效融合，能夠解決傳統(tǒng)審美被逐漸弱化的問題。

1人文審美本質(zhì)與特色

在當代人文審美發(fā)展中，將人文審美與人文審美進行有機融合，藝術(shù)也成為了現(xiàn)實生活中最廣泛的審美心理需要，而人文審美還能夠充分體現(xiàn)出理性的思維，使傳統(tǒng)審美中的精神轉(zhuǎn)變?yōu)槔硐氤袚?。藝術(shù)活動可以打破虛無的審美意識，并且反映出社會真實的需求，與人們內(nèi)心的潛意識相結(jié)合，展示出人們對生活的一種感悟。當代藝術(shù)教育與人為審美相結(jié)合，能夠為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展提供重要的參考，轉(zhuǎn)變中小學(xué)藝術(shù)教育與人文審美之間的關(guān)系，人們審美與藝術(shù)變革互動，在社會經(jīng)濟快速發(fā)展的背景下，人們的審美觀念對藝術(shù)發(fā)展起到了重要影響。人為審美也已經(jīng)逐漸傳統(tǒng)的原始化、原生態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)階段的信息審美建構(gòu)，人們審美變化對藝術(shù)變革產(chǎn)生非常重要的影響，對景觀和界面的欣賞，能夠打破現(xiàn)實生活中的壓抑，釋放異化的人性，藝術(shù)表現(xiàn)出人文審美，對現(xiàn)實生活中的反映，保證藝術(shù)教育的形式更加豐富，使藝術(shù)價值與人們的生存需要相結(jié)合。

2人為審美為中小學(xué)藝術(shù)教育提供重要參考

在人文審美快速發(fā)展的背景下，能夠?qū)γ佬g(shù)藝術(shù)與生活生存環(huán)境之間的關(guān)系，進行有機融合，美學(xué)對事物的認定也可以感受到思想境界，特定的審美觀念，對藝術(shù)進行創(chuàng)作，深入表現(xiàn)自己的審美觀和精神世界。人文審美還能夠?qū)γ缹W(xué)進行深入思考，全面提高美學(xué)融合的一體性。人文審美具有非常明顯的作用，可以對藝術(shù)教育發(fā)展起到導(dǎo)向作用，使每一位學(xué)生都能夠?qū)λ囆g(shù)產(chǎn)生強烈的向往，為中小學(xué)藝術(shù)教育提供明確的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方向。受到科技創(chuàng)新發(fā)展的影響，人為審美也發(fā)生了顯著變革，促進了中小學(xué)藝術(shù)教育的改革水平，藝術(shù)教育能夠推動人文審美的需要。在中小學(xué)藝術(shù)教育中也更偏向于現(xiàn)代人們審美的特征，能夠真實反映出社會人們的實際需求，中小學(xué)藝術(shù)教育可以極大促進人類文明審美的進步。中小學(xué)藝術(shù)教育還能夠讓學(xué)生從小樹立行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、先鋒藝術(shù)、裝置藝術(shù)的理念，推動人們的審美觀念變化，真實反映出人的實際需求，促進人文審美的快速發(fā)展。中小學(xué)藝術(shù)教育為人文審美提供重要載體。在中小學(xué)藝術(shù)教育中能夠?qū)€人藝術(shù)實踐進行探索，增強學(xué)生的藝術(shù)感知素養(yǎng)。例如：在中小學(xué)教學(xué)中，將對生活的感悟轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的藝術(shù)形式，使學(xué)生樹立正確的藝術(shù)哲學(xué)思維，將人文審美與藝術(shù)教育有機結(jié)合，真正實現(xiàn)審美品質(zhì)的超越。

3中小學(xué)藝術(shù)教育與人文審美結(jié)合的主要途徑

3.1削弱應(yīng)試教育的成分

由于人文審美，沒有統(tǒng)一的標準，在藝術(shù)教育中，要打破傳統(tǒng)應(yīng)試教育的局限，避免功利色彩，不應(yīng)該與應(yīng)試教育有過多關(guān)聯(lián)，實現(xiàn)開放式的藝術(shù)培養(yǎng)模式，例如在學(xué)生接受教育之后，需要學(xué)生提交一幅藝術(shù)作品，使藝術(shù)作品具有明顯的個性化特點。在美術(shù)專業(yè)考核時，不應(yīng)該排斥雕塑手工作品等，真正展現(xiàn)出學(xué)生的美術(shù)功底，強化藝術(shù)教育的科學(xué)評判效果。

3.2對媒體和藝術(shù)材料充分依托

在新的環(huán)境下，中小學(xué)藝術(shù)教育與人文審美有機結(jié)合，需要對媒體進行充分依托，而藝術(shù)教育與媒體的觀點具有非常緊密的聯(lián)系，對藝術(shù)材料的變革也可以全面推動藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)型升級。中小學(xué)藝術(shù)教育需要對偶發(fā)藝術(shù)和行為藝術(shù)進行深入研究，保證藝術(shù)教育具有即時性、參與性、互動性體驗、藝術(shù)材料的革新。可以保證藝術(shù)教育，能夠涉及最前沿的藝術(shù)材料，推動裝置藝術(shù)教育的全面發(fā)展。例如，我校在班級活動課程中，根據(jù)教師自身特點開展了繪畫、書法、歌舞、彈奏、粘貼等活動課程；在校級活動課程中開設(shè)了乒乓球、籃球、排球和足球，電子琴、刮刮畫、歌詠、國畫、科技制作等課程，不僅讓學(xué)生活動了起來，而且讓學(xué)生興趣和特長得到有針對性的發(fā)展和培養(yǎng)。

3.3重視中小學(xué)藝術(shù)教育，對人文審美的實踐性

中小學(xué)藝術(shù)教育，能夠為藝術(shù)的研究創(chuàng)造出更完善的教學(xué)方法，而從長遠來看，在藝術(shù)教育發(fā)展中，積極鼓勵學(xué)生將方法與觀念充分結(jié)合，提高藝術(shù)教育的審美質(zhì)量。全新的教育環(huán)境和教育方式，也能夠為藝術(shù)教育帶來啟發(fā)，在藝術(shù)教育中需要打破傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科的局限，是音樂、美術(shù)等多個學(xué)科融為一體，讓學(xué)生能夠真正展現(xiàn)出自己的人文審美特點。加強教學(xué)領(lǐng)導(dǎo)，藝術(shù)教育與審美結(jié)合是中小學(xué)藝術(shù)教育的重點。

第5篇：藝術(shù)審美的特點范文

一、藝術(shù)教育中需要多種表現(xiàn)形式

幼兒具有好動、愛美的天性，他們喜歡唱歌跳舞表演、涂鴉畫畫剪貼，以音樂、美術(shù)審美活動為主要內(nèi)容的藝術(shù)教育就能滿足幼兒這方面的認知心理需求?！队變簣@教育指導(dǎo)綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）藝術(shù)領(lǐng)域的教育“內(nèi)容與要求”明確指出，應(yīng)“引導(dǎo)幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣?！憋@然，藝術(shù)教育是幼兒園實施素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容。

然而，傳統(tǒng)的幼兒藝術(shù)活動片面強調(diào)技能技巧的訓(xùn)練，形式比較單一，致使相當一部分幼兒園在藝術(shù)活動中局限于幼兒模仿性的唱跳和“依葫蘆畫瓢”的畫作，忽視了激發(fā)和培養(yǎng)幼兒對藝術(shù)活動的興趣，也壓抑了幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)美的積極性。因此，由此我們這樣理解：幼兒園的藝術(shù)活動必須十分注重呵護幼兒的自主性意識，尊重他們的表現(xiàn)方式，珍視他們的表現(xiàn)成果，以充分引發(fā)幼兒的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造性潛能。

二、多種表現(xiàn)形式在藝術(shù)教育中怎樣應(yīng)用

1.藝術(shù)教育的取材和表現(xiàn)形式的選用必須遵循幼兒的身心特點和認識規(guī)律

來自于幼兒生活之中可以被利用的藝術(shù)教育素材內(nèi)容豐富、林林總總，可以被采用的藝術(shù)表現(xiàn)形式也多種多樣、種類繁多，但并非所有的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式都符合幼兒的認知基礎(chǔ)和發(fā)展需要。由此我們認為，在選取幼兒藝術(shù)教育的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式時，充分遵循幼兒的身心特點和認識規(guī)律，讓幼兒能夠憑借已有的審美基礎(chǔ)和經(jīng)驗去理解、感悟、欣賞美好的人、事、物，并由此產(chǎn)生濃厚的審美興趣和愛好，就顯得尤為重要。因此，教師應(yīng)盡可能地選擇幼兒感興趣的并能引發(fā)他們積極情感體驗的內(nèi)容以及他們能夠掌握的表現(xiàn)形式和技能技巧，充分認識、判斷、尊重和把握好不同年齡段幼兒的審美基礎(chǔ)和需要，切實貫徹《綱要》強調(diào)的三個原則，這樣才能引發(fā)幼兒對藝術(shù)活動的濃厚興趣。

2.多種表現(xiàn)形式在藝術(shù)教育中的應(yīng)用根植于形式多種多樣、內(nèi)容豐富多彩的藝術(shù)活動

教育家烏索娃曾說：“正確地組織兒童的生活和活動，就意味著正確地教育他們，在各種形式的游戲和游戲時的各種相互關(guān)系中，能夠?qū)崿F(xiàn)有效的教育過程，正因為兒童在這里不是學(xué)習(xí)生活，而是過自己的生活?！薄毒V要》藝術(shù)領(lǐng)域的教育“指導(dǎo)要點”也強調(diào)指出：“幼兒藝術(shù)活動的能力是在大膽表現(xiàn)的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師的作用應(yīng)主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂?！庇纱丝梢赃@樣理解，幼兒藝術(shù)教育活動就是幼兒動手操作的游戲、嘗試活動，在活動中他們邊模仿邊探索實踐，在獲得情感體驗和經(jīng)驗的同時，建構(gòu)了新的知識結(jié)構(gòu)，發(fā)展了創(chuàng)造性能力和潛在的藝術(shù)智慧，因此活動就成為他們實現(xiàn)審美情趣發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)能力提高的基礎(chǔ)。由于不同年齡段的幼兒身心特點、認知水平、能力和發(fā)展需要有著一定的差異，教師在開展形式多樣的藝術(shù)教育活動時應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)不同年齡幼兒的興趣點，正確把握幼兒的審美基礎(chǔ)，從而有效指導(dǎo)幼兒掌握多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，切實提高幼兒的審美情趣和藝術(shù)表現(xiàn)能力。

三、多種表現(xiàn)形式在藝術(shù)教育中的研究

1.不同年齡段幼兒藝術(shù)教育取材和表現(xiàn)形式選用的研究

研究要點：根據(jù)不同年齡段幼兒的身心特點、審美認知和技能基礎(chǔ)以及他們的審美興趣和需要，選擇適宜的藝術(shù)教育題材、內(nèi)容以及合適的表現(xiàn)的手段和方式，逐步構(gòu)建并形成本園的藝術(shù)教育主題、內(nèi)容、目標要求、表現(xiàn)形式等課程系列，供不同年齡段組織開展藝術(shù)教育活動使用。

2.幼兒藝術(shù)教育中多種表現(xiàn)形式環(huán)境創(chuàng)設(shè)的研究

研究要點：按照不同年齡段藝術(shù)教育題材和內(nèi)容，從藝術(shù)教育的實際需要出發(fā)，以多種不同的呈現(xiàn)手段和方式，創(chuàng)設(shè)富有藝術(shù)教育特色的各班小環(huán)境和幼兒園公用的大環(huán)境（走廊、大廳、專用活動室等），讓幼兒浸潤在濃郁的藝術(shù)氛圍中，享受美的熏陶，獲得創(chuàng)造性審美的靈感，激發(fā)審美創(chuàng)作的愿望。

3.多種表現(xiàn)形式在幼兒藝術(shù)教育中的應(yīng)用設(shè)計和實施的研究

第6篇：藝術(shù)審美的特點范文

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；審美特征；審美取向

中國是一個有著悠久文明歷史的國家，中國人民在勞動和生活中，創(chuàng)造了燦爛的文化，成為一朵奇葩，在世界文明史上熠熠生輝。人們在生產(chǎn)勞動之后，創(chuàng)造了一種音樂形式，這種音樂形式是源自民族自身的特色，具有深刻的民族特點，經(jīng)過不斷地進化和積累，漸漸形成了獨具民族風味的中國聲樂藝術(shù)。這是中國勞動人民的結(jié)晶，是長期勞動實踐創(chuàng)造出來的民族藝術(shù)。這種藝術(shù)以其獨特的審美特點，在我國燦爛的文化長河中，散發(fā)著獨特的絲絲幽香。下面談?wù)剬χ袊晿匪囆g(shù)審美取向的思考。

一、我國民族聲樂藝術(shù)的概念

我國的聲樂藝術(shù)，由于民族文化自身的特征，具有十分廣泛的內(nèi)涵，民族聲樂包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱、民歌演唱等幾方面。在藝術(shù)形式上，涵蓋民族唱法、新歌劇唱法、西洋歌劇民族化唱法等形式。狹義上的聲樂藝術(shù)，也就是我們常說的民族唱法，這種藝術(shù)形式是在民族風格較強的作品中體現(xiàn)出來的。民族唱法是對我國民間民歌的進一步升華，民族唱法是對民歌唱法的發(fā)展和創(chuàng)新。在原生態(tài)的基礎(chǔ)上進一步規(guī)范和科學(xué)化地進行民歌演唱，使其更加具有民族性，更具時代性。民族唱法的聲樂藝術(shù)，是在廣泛借鑒西洋唱法的同時，與民族的聲樂藝術(shù)有機融合的一種藝術(shù)形式。演唱民族唱法的歌曲，歌唱者要真假聲合起來演唱，需要歌唱者具有很高的呼吸本領(lǐng)支持，在音色上強調(diào)流暢，要求演唱者字正腔圓，并能夠在演唱中運用共鳴，充分融入演唱者的感情，達到以情感人的目的。所以說，中國民族聲樂藝術(shù)，是一門植根于民族文化、扎根于中國大地的中國藝術(shù)，是一種以聲情并茂的演唱形式為載體的民族音樂形式。

二、中國民族聲樂藝術(shù)的審美取向

中國民族聲樂藝術(shù)的審美從本質(zhì)上講是音樂審美，這個審美是一種與人的聲音相關(guān)的審美。聲樂的審美是一種以聲音為表現(xiàn)形式的歌曲，當然聲樂是離不開器樂的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和聲、織體、配器等方面同樣是藝術(shù)表現(xiàn)不可缺少的形式，所以說，民族聲樂作品和其他聲樂作品一樣，是一種綜合性的藝術(shù)形式，判斷一首歌曲的藝術(shù)價值，不僅僅是歌唱，還有其他各方面涉及到的相關(guān)因素。一首民族聲樂作品不僅僅是歌唱者的聲音，曲調(diào)、歌詞、器樂等都和聲音共同構(gòu)成聲樂藝術(shù)的全部。離開任何一方面的因素，都是會割裂聲樂的整體美。而且還會喪失聲樂作品所具有的獨立存在的藝術(shù)屬性。由于受到傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，已經(jīng)形成了具有濃郁中國特色的審美風格。但是也有一些音樂工作者和演唱者試圖將國外的一些觀念和技巧應(yīng)用在民族聲樂中，但是由于文化的差異，審美的差異，導(dǎo)致融合出現(xiàn)矛盾。所以對西洋聲樂只能是借他山之石，否則難以收到預(yù)期效果。聲樂的審美是從幾個方面進行判別的，這也是人們對聲樂美的理解。

（一）關(guān)于聲音的審美

聲音如果是一種科學(xué)的藝術(shù)發(fā)聲，那么一定是一門藝術(shù)。聲樂首先是以聲音為主的藝術(shù)，通過聲音的美感而形成藝術(shù)的內(nèi)涵。歌唱家把自己對作品的理解融合到自己的演唱中，把歌曲所要表達的思想、情感都用歌聲來體現(xiàn)，這種聲音就具有了藝術(shù)的美感。歌唱者如果把情感融入得更好，那么歌唱作品就更具有感人的力量，其藝術(shù)價值就更高。反之，藝術(shù)價值就不夠鮮明。

（二）民族聲樂中情感的審美

聲樂藝術(shù)是一種欣賞的藝術(shù)，是一種讓人用心靈去體會的藝術(shù)形式。因此在聲樂作品中，重要的審美因素，應(yīng)該是情感審美，美感和情感是相互半生的，成正相關(guān)。沒有情感的作品就沒有藝術(shù)美可言。情感和美感是相互促進和相互影響的，聲樂藝術(shù)的最佳審美境界應(yīng)該是聲情并茂。如果歌唱者不能把歌曲中所蘊含的情感表達出來，或者不能把自己對作品理解的情感表達出來，那么就沒有藝術(shù)的美感體現(xiàn)。所以想感動別人必須先感動自己，歌唱者首先要把自己的情感深深地融入到歌曲中，通過自己的表現(xiàn)，傳達出一種情感來，使別人也因為聽到歌聲而被深深感動。歌唱者本身要把自己的感受以美的形式表現(xiàn)出來，使歌唱具有強烈的美的形式，生發(fā)出無窮的感染力。歌唱者把自己的愛、憎用歌聲和表演體現(xiàn)出來，使人們在觀賞的過程中受到感染和熏陶。

（三）歌唱形象的審美

我們都知道，歌唱藝術(shù)具有自身的特點，是通過人物的形象來表現(xiàn)的，是一種以人物形象為主要表現(xiàn)形式的歌唱藝術(shù)。歌唱藝術(shù)具有理智性，而且還富于情感。人物通過歌唱把作品中賦予的情感色彩以一種美好的形象表現(xiàn)出來。歌唱藝術(shù)如果把情和理能夠緊密結(jié)合起來，那才是美的形象。演唱者是聲樂表演的主要環(huán)節(jié)，不管歌唱的內(nèi)容是什么，主題都是體現(xiàn)人物的思想感情，歌唱家在演唱中是傾注了自己的全部感情，全力塑造藝術(shù)形象，但是這種形象的塑造不用語言、不用文字，而是用歌聲和形象，用藝術(shù)家的肢體語言，把歌曲中所蘊含的情感因素表現(xiàn)出來，用聲音和形象塑造藝術(shù)形象。所以聲樂的審美，要從形象上去判別。

中國傳統(tǒng)審美中，講究的是平和、人和，天人合一。應(yīng)用在音樂中，特別是民族聲樂中，蘊含著深厚的民族文化，長久的積淀，凸顯著強烈的中華民族的特點。中國人對藝術(shù)的審美深深地影響著聲樂藝術(shù)的審美，歌唱中的回歸，聲音的修飾和塑造，傳情達意。音樂在人的心靈中所產(chǎn)生的震撼，就是一種審美的體現(xiàn)。

三、民族聲樂的審美特征

中國民族聲樂是一種根植于中華傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)形式，從內(nèi)涵到外延，都繼承了我國傳統(tǒng)音樂的審美精髓，具有深厚的民族文化印記和積淀。民族聲樂的審美特征具有很多的因素，人們在評價和欣賞一首聲樂作品的時候，首先從依字行腔方面、字正腔圓方面進行審美，把這兩個因素作為審定演唱的標準。一首優(yōu)秀的音樂講究的是一唱三嘆，追求的是一種情韻美，要求珠圓玉潤的感覺，將曲中情婉轉(zhuǎn)吟出，深厚綿遠，讓聽眾在這其中享受那種心靈的震撼和情感的提升。唱的感人首先要把美好的歌詞唱清楚，歌唱者要吐字清晰，將歌詞內(nèi)容連接唱出來，唱出潤腔，這是中國民族聲樂中最為重要的一部分。民族聲樂具有自身獨特的個性，那種五聲調(diào)式，使聲樂演唱非常富有歌唱性，民族風味濃郁，而且民族特色的音樂旋律具有單純、簡潔、明快的特點，尤其適合中國觀眾的審美口味。我國民族聲樂的藝術(shù)形式，具有橫向織體特點，使得演唱起來抑揚頓挫，極富樂感和美感。通過聲腔的流動和氣口的運用等方法，表現(xiàn)歌曲中的思想感情。中國人是一個具有五千年歷史的優(yōu)秀民族，具有豐富的文化，表情達意講究的是委婉含蓄，曲折迂回，民族聲樂也正是迎合了觀眾的這一心理特點。奠定了中國民族聲樂的風格特色，并且民族聲樂呈現(xiàn)出百花齊放、欣欣向榮的景象，為我國的藝術(shù)寶庫增添了一朵奇葩。

民族聲樂的形式出現(xiàn)了許許多多的流派和風格，陜北民歌、山東梆子、江南小調(diào)等藝術(shù)形式，而且這些民族藝術(shù)的元素都在各種聲樂作品中有所體現(xiàn)，都成為民族聲樂審美的重要內(nèi)容。另外，我國民族聲樂的審美，符合國人的審美取向，符合民眾的欣賞口味。我國的民族聲樂注重對歌曲情感的表達，注重樂曲韻味的表達，注重樂曲對情感的表達，重視觀眾的感官，這是與西方文化區(qū)別的主要一個因素。情感的表現(xiàn)是樂曲演唱中最為重要的一面，表達情意是民族聲樂的主要特征。這與西方文化重視理智和知識的特點截然相反。

中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，經(jīng)歷了漫長的歷時過程，在這個發(fā)展過程中，民族聲樂融合了很多種現(xiàn)代元素，而且在不斷的兼并和融合中，形成了民族聲樂自己特有的風格和審美特征。在演變中，民族聲樂藝術(shù)采用了多種發(fā)聲技巧和氣息方法，使歌唱者對音樂的領(lǐng)悟和表達實現(xiàn)一個最佳的融合。自然、圓潤、明亮，是民族聲樂的最大特征，歌唱者要真實且創(chuàng)造性地用聲音和形象去表達自己對歌曲的理解，形成一種藝術(shù)美，讓聽眾在歌唱中享受那種或空曠、或遼遠、或悠揚的聲音藝術(shù)。人物的聲音、樂曲的聲音、歌詞的意境、演員的形象、配器的協(xié)調(diào)，都是民族聲樂審美的體現(xiàn)，帶給觀眾美好的感受和無限的遐想。

四、中國聲樂審美的價值取向

聲樂，顧名思義是聲音的藝術(shù)，因此在民族聲樂審美價值取向中，聲音的審美是一個重要因素，也是歌唱過程中，藝術(shù)家的重要追求目標。民族聲樂是由各族人民共同創(chuàng)造的本民族的藝術(shù)，所以民族聲樂具有特殊的和突出的民族性，也是民族聲樂的主要特征。歌唱者將自身的聲樂條件和民族語言的音韻特色進行了融合，通過音樂和聲音塑造鮮活感人的藝術(shù)形象。所以民族聲樂的審美，應(yīng)該是歌者的嗓音條件優(yōu)越、歌唱技巧科學(xué)、呼吸和發(fā)聲方法得當、具有混合共鳴的良好條件、清晰準確的吐字等因素，同時還需要具備一定的音樂素養(yǎng)。

（一）聲音審美的解析

中國民族聲樂是我國民族藝術(shù)的結(jié)晶，聲樂藝術(shù)蘊含了我國的歷史文化、審美情趣，并且成為民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的沃土，民族聲樂的表現(xiàn)形式是演唱，以聲音的形式進行音樂藝術(shù)的表現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，融合著民族情感、民族語言、民族文化、民族審美等因素，通過歌唱傳承和弘揚了民族藝術(shù)，而且這種藝術(shù)形式，也是增進人們聯(lián)系和情感融合的中介和載體。聲樂中的聲，包括聲音、語言、行腔，而且還要歌者的形象和情感，所謂聲情并茂是也。民族聲樂和西洋聲樂發(fā)生方法不一樣，民族聲樂發(fā)生舌位靠前，元音共振中心是口腔的前硬腭部，口腔上壁是硬腭，前方是牙齒，牙齒反射聲波較強，共振重點靠近口外，因此民族聲樂的歌唱，聲音明亮和開朗，清脆集中。在民族聲樂的審美中，人們習(xí)慣用那些大氣磅礴的語言形容聲樂的魅力：余音繞梁、繞梁三日、黃鐘大呂、宛轉(zhuǎn)悠揚、響徹云霄等等，可見，聲樂的審美，重點是聲音，真正被歌者所推崇的是甜、脆、園、亮、水的歌唱境界，對歌者的演唱藝術(shù)、發(fā)聲技巧、音樂素養(yǎng)都有很高的要求，對于音色的定位，是在我國多民族、多文化基礎(chǔ)上積淀起來的，所以民族特色鮮明，民族聲樂的藝術(shù)價值極高，已經(jīng)超越了民族聲樂藝術(shù)本身所具有的范疇。

（二）唱歌的氣息審美

氣息是歌唱的動力和支持力，聲樂藝術(shù)要的是較高的呼吸控制能力，沒有呼吸控制的聲音就沒有藝術(shù)可言，歌者會出現(xiàn)音色緊張、肌肉用力的非正?，F(xiàn)象。提高聲樂的藝術(shù)感染力和歌唱的聲樂藝術(shù)氛圍，需要歌唱控制好呼吸，運用正確的呼吸方法，就能夠較好地表達音樂作品的情感。聲樂演唱中的呼吸方式，一般確定為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹呼吸三種氣息控制方式。

采用胸式呼吸方法進行演唱，具有不利于共鳴腔體打開的弊端，這種呼吸方式不利于歌詞完整意義的表達，因此在演唱中表現(xiàn)的缺乏音樂的韻味和美感；所謂腹式呼吸，這種呼吸方式有利于假聲頭聲的高位置，氣息在腰部以下活動，比較典型的是戲曲中的女角唱腔，普遍采用這種方法；熊腹式呼吸，氣息活動范圍在下胸部和上腹部，運用氣息歌唱時，借助人體橫膈膜擴張的力量，這種呼吸方式，是廣為認可的廣泛應(yīng)用的。

（三）曲調(diào)的音韻美

音韻美是聽覺的感知，在民族聲樂中，韻律、押韻形成了人們聽覺美感。我們的語言具有四個聲調(diào)，而且所有韻母都可以延長，這一特點，為民族聲樂的發(fā)展發(fā)揮了重要的作用，使得歌詞內(nèi)容特別適合演唱。音樂的節(jié)律和節(jié)奏也是民族聲樂的一項審美內(nèi)容，節(jié)奏，是歌詞詩歌化的標志，句式要求整齊、鮮明、統(tǒng)一，這就構(gòu)成了音樂的節(jié)奏感，韻律安排后的歌詞就和普通的念白不一樣了，具有了音韻美，讓觀眾聽起來，抑揚頓挫，極富美感。

（三）情感審美

情感是民族聲樂或說其他聲樂的審美核心，情是歌唱藝術(shù)的靈魂。歌唱是一種情感的表達，情感可以感染人。用聲音的藝術(shù)，荷載情感的因素，教育和鼓舞聽眾，是民族聲樂藝術(shù)的價值所在。歌唱藝術(shù)的目的是交流，歌者和聽眾的交流，人與人之間抒感、激感、交流情感，用情感將藝術(shù)體現(xiàn)出來，用情感將人與人之間連接起來。因此，民族聲樂的審美，應(yīng)該以情感作為重要的取向。

在人們的消費意識中，聲樂藝術(shù)不是靜止的，是隨著人們追求美的變化而變化的。人們的消費意識 就是審美化和風格化的特征，比如對于民族聲樂的審美取向。審美的標準是藝術(shù)牽引的，反過來，人們對聲樂的審美也影響著聲樂藝術(shù)的發(fā)展。發(fā)揚我國民族聲樂對文化的傳承和弘揚作用，是研究聲樂審美的重要目標。只有不斷地追求和完善，與時俱進，才能適應(yīng)消費者對藝術(shù)的審美需求。

參考文獻：

[1]李亞男.淺析民族聲樂藝術(shù)的覺醒[J].成才之路，2007（20）.

第7篇：藝術(shù)審美的特點范文

【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂 審美教育 探索

音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學(xué)低年級的音樂教學(xué)中，如何發(fā)揮它的這一作用？這是個值得探討的問題.根據(jù)小學(xué)低年級學(xué)生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學(xué)的側(cè)重點. 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學(xué)生對音樂的興趣和愛好.美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣.”這說明興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ).從美學(xué)角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創(chuàng)造美的欲望.由此可見審美趣味是審美教育的基礎(chǔ).

1、培養(yǎng)學(xué)生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術(shù)，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知.音樂藝術(shù)的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學(xué)會感知就是學(xué)會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美.例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，精心制作了多媒體教學(xué)課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行.學(xué)生聆聽著優(yōu)美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經(jīng)在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學(xué)生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地.

2、培養(yǎng)學(xué)生的審美想象能力

想象是創(chuàng)造的源泉.音樂審美想象會給學(xué)生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動.學(xué)生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯.因此，教師在音樂教學(xué)中要給與學(xué)生一定的時間與空間，讓學(xué)生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮.

3、培養(yǎng)學(xué)生的審美表現(xiàn)能力

音樂是情感的藝術(shù).表現(xiàn)人類的情感又是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特點.在小學(xué)音樂教育中，培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)意識，讓學(xué)生知道如何去表現(xiàn)，已經(jīng)成為了一個重要的目標.當然，在培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)能力的過程中，教師要激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望，肯定學(xué)生的點滴進步，讓學(xué)生經(jīng)常體會到參與表現(xiàn)后所獲得的審美愉悅感，這樣學(xué)生們才會敢于表現(xiàn)、善于表現(xiàn).

4、培養(yǎng)學(xué)生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現(xiàn)藝術(shù)也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現(xiàn)形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學(xué)生集體參與合作是共同表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學(xué)生審美感受能力，審美表現(xiàn)能力，審美創(chuàng)造能力的過程.特別是在小學(xué)音樂教學(xué)中，合作學(xué)習(xí)是一種很好的學(xué)習(xí)方式，它促進學(xué)生互相學(xué)習(xí)、互相關(guān)心、共同進步.

5、培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造能力

審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分.審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力.音樂創(chuàng)造是小學(xué)音樂教學(xué)中極為重要的一項教學(xué)活動.教師應(yīng)該將音樂創(chuàng)造教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學(xué)活動中去，做到任何教學(xué)活動都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則.

6、培養(yǎng)學(xué)生的審美評價能力

第8篇：藝術(shù)審美的特點范文

【關(guān)鍵詞】健美操；美學(xué)；審美觀；創(chuàng)造美

0 前言

現(xiàn)代健美操實際上從20世紀60年代初開始萌芽。1969年美國人杰姬?索倫森結(jié)合了體操和現(xiàn)代舞的特點創(chuàng)編了健美操。70年代以美國好萊塢電影明星簡?方達為代表人物的健美操在美國迅速興起，同時，隨著她的《簡?方達健身術(shù)》一書的問世，健美操在世界各地迅速興起，再加上各種健美操比賽展示的青春活力，使它成為全球性的運動，深受人們的青睞。

1 健美操運動的特點

健美操運動除了對人體的生理功能（主要包括人體的運動系統(tǒng)、心血管系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)及神經(jīng)系統(tǒng)等）有很大影響外，它具備其它運動項目所不具備的優(yōu)勢，這是人們選擇健美操作為健身運動項目的主要原因。

1.1 健美操運動中的節(jié)奏感和韻律性

資料表明：那些持續(xù)一段時間、中等強度、韻律性的運動項目最易產(chǎn)生美感（這里的美感指自由），因為“中等強度的刺激能使生命處于活躍狀態(tài)，而這種活躍便是快樂的源泉”。健美操運動中音樂的節(jié)律性，幫助練習(xí)者把握動作的節(jié)奏，使練習(xí)者在愉快中進行運動，達到鍛煉的目的。

1.2 健美操運動的隨意性

首先，大眾健美操不向競技濟健美操那樣嚴格的遵守規(guī)則。他富于變化，在符合人體生理、解剖特點的情況下，可以隨心所欲的對動作進行組合、編排，即可以徒手練習(xí)又可以在器械或持輕器械練習(xí)，這符合人們追求輕松氣氛的心理特點。其次，健美操的練習(xí)形式和對音樂的選擇比較隨意。它可以根據(jù)自己的愛好和興趣隨意的選擇。另外，對練習(xí)的時間和地點也沒有過高的要求，只要有時間、有空地、有音樂，隨時隨地都可以練習(xí)。他的隨意性也是吸引人們參與的一個重要原因。

1.3 健美操運動的豐富性

健美操的豐富性可以滿足人們獲得成功、成就，產(chǎn)生興奮、喜悅、滿足等情感體驗，。在內(nèi)容上健美操是由各種風格和難度的單個和成套動作組成。在練習(xí)過程中，由于音樂的節(jié)奏和動感，并通過一定強度的運動，釋放出一定的生理能量，使練習(xí)者獲得特有的心理滿足感、快慰感和放松感，從而建立起生活的自信性和勇氣。

1.4 健美操運動對人際關(guān)系的補償性

現(xiàn)代人在情感體驗上，獨立性加強，不依賴于家庭和他人，情感高度自立?，F(xiàn)代生活使人們的情感需要呈多層次性，要具有強烈的責任感、道德感和事業(yè)心，對未來要充滿執(zhí)著。然而，隨著社會工作節(jié)奏的不斷加快，人與人之間的關(guān)系日趨冷淡、無情，親情的疏遠使人們感到孤獨焦慮。而健美操運動多數(shù)是開放的、直接的，人們之間不存在競爭和壓力，他們共同參與，實現(xiàn)著廣泛的交往與默契，他們盡情宣泄，自由伸展。

2 健美操的美育價值

美育即美感教育，它是使受教育者能夠自覺地感受自然界、社會和藝術(shù)中的美，培養(yǎng)他們正確地認識美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，并注意在自己的生活體驗美。美感活動雖然不直接滿足人的使用需要和目的，但在美感活動中潛伏著廣泛的社會功利性，能滿足人的各種社會需要和精神需要。

2.1 健美操運動有助于樹立正確的審美觀

美育，又稱審美教育，其本質(zhì)是“情感教育”，這是由美感性質(zhì)和審美活動性質(zhì)決定。審美觀是世界觀在審美實踐中的體現(xiàn)。通過健美操的練習(xí)，使人們在對美的重復(fù)體驗中，能大大增強感受性，嘗試美的內(nèi)在體驗和自覺的審美意識，培養(yǎng)對美的感受能力，使他們把內(nèi)心體驗的美和外形觀察的美結(jié)合起來，從中獲得美感，培養(yǎng)對美的鑒賞力，從而正確的評價美。

2.2 健美操運動能提高審美意識

審美意識即對現(xiàn)實的本質(zhì)規(guī)定和感性特點的統(tǒng)一性的一種完善的、富有情感色彩的反應(yīng)，其最一般的特點是它的情感性。健美操運動正是通過其本身所蘊含的音樂美、動作美、造型美、表現(xiàn)美等藝術(shù)的美，吸引和感染著越來越多的觀眾，它的審美價值也愈來愈得到全社會的重視和肯定。它賦予人體以“健”與“力”的基礎(chǔ)，使人體在基本心態(tài)和活動規(guī)律方面表現(xiàn)出挺拔、勻稱、強健、有朝氣、有魅力等美的特征，從而使人們在不知不覺中感受到美的熏陶，對美的認識從感性上升到理性，并在日常生活中竭力去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、塑造美的形象。

2.3 培養(yǎng)審美能力

培養(yǎng)人們審美能力，具體地說，就是培養(yǎng)人對自然美、社會美和藝術(shù)美的感受能力、鑒別能力、欣賞能力和創(chuàng)造能力。他們互相聯(lián)系、互相依賴、互相滲透，共同推動審美能力的發(fā)展。

2.3.1 培養(yǎng)對美的感受能力

所謂對美的感受能力，指的是審美感覺器官（主要指人的視覺器官和聽覺器官）對審美對象（即美的事物）的感知能力。這種能力包括兩方面的內(nèi)容：其一是對審美對象的外在因素（如聲音、顏色、形態(tài)）等的感知能力；其二是對審美對象的情感表現(xiàn)和象征意義（如情感體驗等）的感受能力。在健美操活動中，正是感受音節(jié)韻律的美，通過電視設(shè)備感受到聲音配置、時空變化的美，聽音樂感受到旋律和聲的美。也正是通過形、聲、色、光、影的美的感受，將豐富多彩的美的因素及其迅速地輸入到人的大腦中去，從而獲得豐富多彩的審美享受，使人們經(jīng)常處于美的環(huán)境中，不斷的訓(xùn)練他們的視覺器官和聽覺器官，達到善于發(fā)現(xiàn)美和感受美，提高審美能力的目的。

2.3.2 培養(yǎng)美的鑒別能力

人的鑒別美的能力包括兩個方面：一是對美和丑的分辨能力；二是對美的性質(zhì)、類型和程度的識別能力。在健美操教學(xué)中，主要是通過對動作美的欣賞和對節(jié)奏、韻律美的感受，提高美和丑的辨別能力。通過對不同內(nèi)容、形式的美的感受及優(yōu)秀藝術(shù)作品的觀賞，加強對美和丑的比較。這樣，耳濡目染，人們的審美鑒別能力就會逐步提高。

2.3.3 培養(yǎng)對美的欣賞能力

對美的欣賞能力，主要是指人們對美的事物的理解能力和評價能力，即對美的事物的形式、內(nèi)容以及思想意義進行整體把握的審美的評價能力。它包括動作美、技術(shù)美、戰(zhàn)術(shù)美和風格美的欣賞。在健美操運動中，通過感受動作的動靜結(jié)合、相互交替與變化，體會對動作美的欣賞；動作的高、難、險、新則是體會技術(shù)美；而在競技比賽中，成套動作的結(jié)構(gòu)特點及運動員對動作的理解和表現(xiàn)方法則是一種戰(zhàn)術(shù)美和風格美的集中體現(xiàn)。他們相互滲透，相互影響，共同提高對美的欣賞能力。

2.3.4 培養(yǎng)對美的創(chuàng)造能力

美的創(chuàng)造能力，指的是審美主體在感受美、鑒別美和欣賞美的基礎(chǔ)上，進一步通過自己的實踐活動，“按照美的規(guī)律”直接創(chuàng)造美的事物的能力。具體內(nèi)容也有兩個方面：一是對現(xiàn)實美的創(chuàng)造能力，其中包括自然美和社會美的創(chuàng)造能力；二是對藝術(shù)美的創(chuàng)造能力，這包括對藝術(shù)作品的創(chuàng)造能力（作品創(chuàng)造和藝術(shù)表演等）。在健美操活動中，主要通過創(chuàng)造主體對健美操的動作編排、隊形變化以及對音樂的選擇來實現(xiàn)創(chuàng)造性活動。

2.3.5 提高審美情趣

由于審美主體在對美的欣賞和評價中，對某些審美對象以及對象的某些方面，表現(xiàn)出特別的喜愛和偏愛，這種喜愛和偏愛就是個人的審美趣味。審美趣味主要體現(xiàn)的是社會性和精神文化要求，有高與下、健康與病態(tài)、進步與落后之分。審美是通過個體表現(xiàn)出來，要提高個體的審美情趣，關(guān)鍵要劃清三方面的界限：一是劃清通俗文藝與庸俗文藝的界限；二是劃清適應(yīng)群眾與迎合群眾的界限；三是劃清高尚消遣與不當娛樂的界限。而健美操運動正是把審美活動的娛樂性同思想性和藝術(shù)性有機地結(jié)合起來，寓教于樂，使人們在娛樂中不知不覺地接受到美好思想和道德情操的熏陶。

2.4 健美操運動對身體美的塑造

身體美是人類健康的奢望所呈現(xiàn)的美，它是集體良好的生理和心理狀態(tài)綜合顯現(xiàn)出的健康之美。它包括六個要素，即強壯美、體態(tài)美、體形美、素質(zhì)美、健康美和風度美。健美操屬于有氧運動，經(jīng)常練習(xí)可以有效消除人體多余的脂肪，發(fā)展肌肉，塑造體形，達到健與美的和諧，符合現(xiàn)代審美觀。

3 結(jié)論

由于健美操吸引了舞蹈、藝術(shù)體操、現(xiàn)代舞、武術(shù)的諸多動作，它給人們提供感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的可能，幫助人們樹立正確的審美觀，提高了藝術(shù)鑒賞能力，豐富人們對美的情感體驗，從而達到審美的更高境界。同樣，在健美操教學(xué)中，它還能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提高教學(xué)質(zhì)量。

【參考文獻】

[1]潘懋元，等.新高等教育[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，1991.

[2]曹利華，等.體育美學(xué)[M].北京：科學(xué)普及出版社，1992.

第9篇：藝術(shù)審美的特點范文

關(guān)鍵詞：語文學(xué)科；審美教育

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）24-056-01

語文教師切實做好審美教學(xué)，提高提高學(xué)生的審美能力是十分重要的。語文學(xué)科審美教育具有三個主要特點。

一、語文學(xué)科審美教育具有間接性特點

藝術(shù)來源于生活，而高于生活。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家所提供的物象是藝術(shù)加工后的產(chǎn)物，帶有藝術(shù)家強烈的主觀色彩。因次我們在審美教育時就帶有了間接性。唐代大詩人李白的《七絕?望廬山瀑布》

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

“瀑布”是現(xiàn)實存在是直接性，而“三千尺”卻主觀化了是間接性，詩歌在直接性的基礎(chǔ)上做了夸張的描寫，如果將“三千尺”改為“三十尺”，直接性就突出了，但間接性卻沒有了，沒有了想象的空間，失去了鮮活靈動的美感，藝術(shù)的趣味也就消失了。朱自清的中“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上”?！霸鹿狻笔潜憩F(xiàn)直接性，而用了比喻的修辭，其中“瀉”字用的最妙，境界全出，賦予月光動態(tài)，無形化為有形，給人以無限的遐想空間，“月光”的間接審美想象遠遠大于它的直性。中國的文章講究“神”與“形”、“虛”與“實”的統(tǒng)一，“神”與“虛”就是離開了直接性二進入了間接性。為什么審美的間接性要大于直接性？因為只有藝術(shù)的間接性才能表現(xiàn)出藝術(shù)形象的豐富內(nèi)涵。

二、語文學(xué)科審美教育具有概括性特點

在談到藝術(shù)特征時，魯迅說：“人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”因此，必然引出審美的概括性大于個別性的特點。每一個藝術(shù)形象都是藝術(shù)家對積累在腦海中的無數(shù)表象進行概括。經(jīng)過了由此及彼，由表及里，去粗取精，去偽存真的過程，揭示出審美對形象的某些本質(zhì)特征，抽象出最有代表性、特征性的東西，創(chuàng)造出比現(xiàn)實生活中存在著的某一個更有血肉、更有個性、更為鮮明生動的藝術(shù)形象，因此當人們在審美時，也必然遵循藝術(shù)形象的某些本質(zhì)特征。因此當人們在審美時，也必然遵循藝術(shù)形象的某些本質(zhì)特征。在語文教學(xué)中要注意這種概況性，比如魯迅小說中的人物：《孔乙己》里“孔乙己”概括了被封建科舉制度殘害的貧苦知識分子的某些本質(zhì)特征，《祝?！防铩跋榱稚备爬吮环饨ǘY教吞噬的善良勞動婦女的某些本質(zhì)特征，《藥》里“華小栓”概括了被封建迷信奪取了生命的受害者的某些本質(zhì)特征，《阿Q》里阿Q則概括了被封建壓迫殘害得麻木不仁的貧困農(nóng)民的某些本質(zhì)特征。所謂藝術(shù)審美的概括性就是之藝術(shù)內(nèi)涵所提供的無限豐富性，它不等于科學(xué)思維中的概念，它體現(xiàn)在具體的藝術(shù)形式中。

三、語文學(xué)科審美教育具有內(nèi)涵性特點

魯迅在《我怎么做起小說來》中說：“自然，做起小說來，總不免自己有些主見的。例如，說起‘為什么’做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義’，以為必須是‘為人生’，而且要改良這人生?！比魏我婚T藝術(shù)都是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的一種態(tài)度。李白的《行路難》是表現(xiàn)詩人渴望建功立業(yè)卻郁郁不得志的心情；在《定風波》中，我們看到了一個雖遭困境卻寵辱不驚、淡定從容的蘇軾；在《荷塘月色》淡淡的哀愁和喜悅里了感到朱自清不滿現(xiàn)實向往光明，而又矛盾的思想感情。人們欣賞藝術(shù)，總希望從藝術(shù)中明白些什么，感受什么啟示，得到什么鼓舞，在對形式美欣賞的同時，更著重對藝術(shù)的領(lǐng)悟。例如杜牧的《江南春絕句》：

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

初讀這首詩，看到紅綠相映、煙雨樓臺的景色異常美麗，有一種賞心悅目的。但是，當我們了解詩文寫作背景再去進一步體會，才能深入領(lǐng)悟詩歌內(nèi)涵。南朝（宋、齊、梁、陳四朝）皇帝及世家大族都崇信佛教，而梁武帝尤甚。《南史郭祖深傳》記載：“時帝士弘釋典，將以易俗，故祖神尤言其事，條以為都下佛寺，五百余所，窮極宏麗，僧尼十余萬，資產(chǎn)豐沃。所在郡縣，不可勝言?！边@說明詩中“樓臺”是指寺院建筑。面對江南春景，詩人的心境迷茫，如今佛寺樓臺處處尚存，可當年南朝那些篤信佛教的人又何在呢？唐代君主也崇信佛教，晚唐時期佛教也在惡性發(fā)展，杜牧詩歌的的弦外之音，以借憑吊南朝覆亡，并諷其迷信佛教廣建佛寺。

在語文教學(xué)中該如何更好的進行審美教育呢？那就是教師一定要讓學(xué)生充分發(fā)揮想象和聯(lián)想。人類具有抽象概括分析綜合的能力，因此當人們在進行美的創(chuàng)造時，就有可能對表象資料加以選擇，調(diào)整，以及重新組合，創(chuàng)造出原來不存在的感性形象，及美的形象。如欣賞白居易的《琵琶行》：

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)。

江水、碼頭、楓葉、飲酒、彈奏琵琶等圖式這些儲存在腦神經(jīng)中的表象圖式，在特定語言描述的刺激下重新排列組合，像電影似的一幕幕出現(xiàn)在眼前，尤其是詩人對琵琶女彈奏技巧的生動描寫，更是精湛絕倫，令人嘆為觀止。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。