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1.以網(wǎng)絡(luò)和手機(jī)為主要音樂傳播載體。數(shù)字音樂具有完全不同于傳統(tǒng)音樂的特質(zhì),比如它極具豐富多樣性、可重復(fù)性、遠(yuǎn)程性、開放性、交互性、共享性等。而數(shù)字音樂更是具有革命性意義,它以數(shù)字信號方式儲(chǔ)存在數(shù)據(jù)庫里,只要有網(wǎng)絡(luò),人們就可以隨意下載或刪除,而且因其具有即時(shí)性、準(zhǔn)確性、拓展性、便捷性、創(chuàng)造性、技術(shù)性等優(yōu)勢,所以很快取代了傳統(tǒng)唱片在音樂傳播方式上的主導(dǎo)地位,成為數(shù)字原生代音樂欣賞的主要途徑。MP3播放器、智能手機(jī)將數(shù)字音樂的播放形式變得更加簡單,特別是手機(jī)可以直接在線收聽、下載音樂、閱讀歌詞,實(shí)現(xiàn)了多功能的統(tǒng)一。網(wǎng)絡(luò)和手機(jī)已成為數(shù)字原生代的主要音樂傳播載體。
2.以自主式音樂學(xué)習(xí)和個(gè)性化音樂欣賞為主要方式。一方面,隨著數(shù)字音樂的興起,互聯(lián)網(wǎng)憑借其海量的音樂資源,讓課堂外的自主式音樂學(xué)習(xí)成為可能。不論是國內(nèi)還是國外知名高校的音樂課程,只要有興趣,就可以自主下載或在線學(xué)習(xí)和研究。而且各種音樂社區(qū)、QQ群組、微博等也可讓學(xué)習(xí)者能夠在線實(shí)時(shí)地與他人甚至專家充分交流。另一方面,在數(shù)字化時(shí)代,數(shù)字原生代在音樂欣賞上更容易擁有個(gè)性化的選擇。音樂網(wǎng)站和軟件的發(fā)展為音樂收聽者提供了更多私人化、個(gè)性化的服務(wù),用戶可以根據(jù)自己的偏好播放、收藏、下載音樂。同時(shí),對音樂搜索的方式也更加多樣化,既可以根據(jù)音樂的風(fēng)格搜索,也可以直接點(diǎn)擊自己喜歡的藝人,進(jìn)入他(她)的專屬音樂頻道,網(wǎng)站根據(jù)用戶的關(guān)注還可以推薦風(fēng)格類似的音樂或藝人,……智能的、多元化的音樂選擇方式使用戶可以很快地進(jìn)入自己喜歡的音樂圈子,形成具有個(gè)性化的專屬空間音樂。
3.以愛情、勵(lì)志和對現(xiàn)實(shí)的反叛為主要內(nèi)容取向。當(dāng)代大學(xué)生是流行音樂的主要受眾群體,他們正處于情感發(fā)育的朦朧期和社會(huì)化的成長期。流行音樂作為他們表達(dá)、宣泄情感的一種途徑,在內(nèi)容上多以年輕人成長中的情感問題為主要表現(xiàn)對象。其中以描寫愛情的流行音樂最受歡迎。據(jù)樂壇關(guān)注度最高的歌曲排行榜(2011年)統(tǒng)計(jì),在200首熱門歌曲中,愛情題材歌曲占93%。其次,勵(lì)志題材的歌曲在年輕人中傳唱率也較高,如《重頭再來》、《光輝歲月》等歌曲都曾激勵(lì)過許多年輕聽眾,并產(chǎn)生了積極影響。與勵(lì)志題材相對的是反叛題材的歌曲,這類歌曲雖然數(shù)量不多,但一直以來都占有一席之地,如《會(huì)讀書》、《倔強(qiáng)》、《浮夸》等都表現(xiàn)了年輕人在成長過程中的種種迷茫、思考與反叛。5.以休閑娛樂、宣泄情感為主要目的?,F(xiàn)代人生活壓力普遍增大,升學(xué)、求職等對年輕人更是構(gòu)成了多重壓力,從音樂中尋求減壓是當(dāng)代青年欣賞音樂的重要目的。流行音樂對情感的反映細(xì)膩直白,年輕人十分容易產(chǎn)生共鳴,因而許多年輕人都會(huì)選擇聽歌、唱歌這種方式來舒緩和宣泄情緒。在數(shù)字原生代這里,音樂的教化功能大為削弱,休閑娛樂功能大為增強(qiáng)。他們告別了在音樂廳中正襟危坐地欣賞音樂的形式,音樂欣賞呈現(xiàn)出休閑化、娛樂化傾向。
二、高校音樂藝術(shù)教育的新思考
藝術(shù)的發(fā)展與技術(shù)的進(jìn)步從來都是緊密相連的。數(shù)字化生存是對一切文化藝術(shù)提出的新課題,音樂藝術(shù)教育也不例外。為此,高校音樂藝術(shù)教育應(yīng)適應(yīng)數(shù)字化時(shí)代的要求,與時(shí)俱進(jìn),不斷創(chuàng)新。
1.重新定義主流音樂內(nèi)涵。每個(gè)時(shí)代都有屬于自己時(shí)代的音樂文化。每個(gè)時(shí)代都有屬于自己時(shí)代的主流音樂文化和主旋律音樂。我們過去對于主流音樂的定義是比較狹隘的,過度地從音樂教化功能出發(fā)來確定主流音樂的范疇,在課程設(shè)置、內(nèi)容選擇上缺乏與時(shí)俱進(jìn)的精神,從而導(dǎo)致大學(xué)音樂教育與大學(xué)生音樂體驗(yàn)嚴(yán)重脫節(jié)。一般說來,主流音樂是指體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì)主流文化價(jià)值觀的一切積極健康向上的音樂。主流音樂與主旋律音樂既有聯(lián)系又有區(qū)別,前者涵蓋面要大于主旋律音樂,既包括精英音樂,也包括大眾音樂;既包括直接歌頌時(shí)代、歌頌黨和人民的主旋律音樂,也包括反映社會(huì)生活豐富多樣性的主體音樂。界定主流音樂的內(nèi)涵不能以音樂的時(shí)間性、地域性等作為評價(jià)標(biāo)準(zhǔn),應(yīng)該堅(jiān)決打破凡是流行的都是淺薄的,凡是傳統(tǒng)的、歐美的都是高雅經(jīng)典的觀念,擯棄歐美文化中心論和簡單復(fù)古主義兩種傾向,真正建立起時(shí)代性、經(jīng)典性和優(yōu)秀性、大眾性為主的新標(biāo)準(zhǔn)。
2.努力打造與數(shù)字原生代音樂體驗(yàn)相對接的音樂藝術(shù)精品。數(shù)字原生代本質(zhì)上仍然熱愛傳統(tǒng)文化,只不過他們對于其呈現(xiàn)方式有自己的偏愛。他們不喜歡教師照本宣科,不喜歡陳詞濫調(diào)的刻板說教,而喜歡娛樂化的輕松學(xué)習(xí)、交互式學(xué)習(xí)。當(dāng)傳統(tǒng)文化以他們喜愛的形式,如以手機(jī)應(yīng)用程序或電腦游戲的方式呈現(xiàn)時(shí),他們喜歡并樂意接受。比如最近很紅火的手機(jī)音樂軟件“唱吧”,就因滿足了音樂愛好者隨時(shí)卡拉OK的需要而大受歡迎。又如,數(shù)字原生代愛聽周杰倫的《青花瓷》、《雙節(jié)棍》等一類反映中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容的歌曲,愛聽流行版的《五星紅旗》、《大中國》等主旋律歌曲,愛聽現(xiàn)代電子鋼片琴演奏的貝多芬《命運(yùn)》等。這就啟示我們,在堅(jiān)持原汁原味傳承古典音樂藝術(shù)和經(jīng)典音樂藝術(shù)的同時(shí),也完全可以在主流內(nèi)容的時(shí)尚包裝、經(jīng)典作品的時(shí)尚演繹方面進(jìn)行更大力度的探索,打造更多更好的通俗化、大眾化、時(shí)尚化的主流音樂作品。
3.充分利用數(shù)字化音樂藝術(shù)傳播手段。數(shù)字時(shí)代下的上傳、下載、粘貼、評論、分享、轉(zhuǎn)發(fā)等技術(shù)方式使得數(shù)字化音樂得以迅速傳播。因此,要善于運(yùn)用這些數(shù)字新媒體技術(shù),增加主流音樂文化的傳播力,進(jìn)而大力發(fā)展和打造社會(huì)主義音樂產(chǎn)業(yè),構(gòu)建完整的音樂產(chǎn)業(yè)價(jià)值鏈。應(yīng)該抓緊實(shí)施民族民間音樂和古典音樂數(shù)字化工程,通過網(wǎng)絡(luò)微視頻、網(wǎng)絡(luò)MV、卡拉OK、手機(jī)彩鈴、微信、背景音樂,甚至公益性廣告音樂等新形式,使優(yōu)秀的民族民間音樂、古典音樂在數(shù)字化條件下獲得新的活力和魅力。探索實(shí)施經(jīng)典音樂大眾化、時(shí)尚化工程和流行音樂經(jīng)典演繹的嫁接工程,打通民族民間音樂、西方古典音樂之間的通道,創(chuàng)造新的音樂樣式,增強(qiáng)主流音樂的傳播效果。
【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù);發(fā)展;審美特點(diǎn);欣賞
中圖分類號:J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)05-0187-01
舞蹈是人們采用音樂韻律和肢體語音來展現(xiàn)人類情感的一種藝術(shù),它是一種人類展現(xiàn)身體造型、時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)的綜合體,并將藝術(shù)美感展現(xiàn)得淋漓盡致,它的不斷發(fā)展將舞蹈審美藝術(shù)逐漸提升到了新的高度。因此,可以說舞蹈藝術(shù)具有著顯著的藝術(shù)審美特征。
一、我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展概況
舞蹈藝術(shù)作為文化發(fā)展的一種載體,隨著社會(huì)文化的不斷豐富而迅速發(fā)展。舞蹈藝術(shù)是從戲曲藝術(shù)中發(fā)展而來的,并經(jīng)過不斷發(fā)展形成了一種具有獨(dú)立性的藝術(shù)。我國現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)作品大部分都具有很強(qiáng)的專業(yè)性。國內(nèi)舞蹈藝術(shù)不僅展現(xiàn)了藝術(shù)的多元化發(fā)展形勢,還將面臨著更廣闊的發(fā)展前景。由于我國社會(huì)文化的迅速發(fā)展,舞蹈藝術(shù)也經(jīng)歷了歷史性的演變。并且舞蹈作為我國文化發(fā)展的一種載體,它的展現(xiàn)形式也被不斷地豐富和創(chuàng)新。舞蹈與其它形式的藝術(shù)相比,它有著自己獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn),它是采用肢體語言的方式為人們呈現(xiàn)各種聽覺和視覺的享受[1]。它也是一種非常復(fù)雜、豐富的藝術(shù),它具有多種藝術(shù)表現(xiàn)形式,例如,花樣滑冰、藝術(shù)體操等。舞者運(yùn)用自己的肢體動(dòng)作來為人們展現(xiàn)豐富的情感,是一種展現(xiàn)空間美感和身體造型的綜合性藝術(shù)。該種藝術(shù)采用舞臺、音樂以及人體語言相結(jié)合的方式,將肢體語言轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N文化和情感,從而為觀眾帶來震懾人心的感受。對舞蹈藝術(shù)基本審美特點(diǎn)進(jìn)行了解,對于提升我們的舞蹈欣賞水平有一定的幫助,這也是我們學(xué)會(huì)鑒賞和欣賞舞蹈的基本前提。
二、舞蹈藝術(shù)的審美特點(diǎn)
(一)舞蹈是依托人體的姿態(tài)和動(dòng)作來展現(xiàn)藝術(shù)形象的。普遍將有變化的、有組織的、有韻律的、有節(jié)奏的姿態(tài)和動(dòng)作,稱為舞蹈語匯和舞蹈語言。首先,舞蹈語言具有一定的流動(dòng)性。舞蹈是運(yùn)用一連串的動(dòng)作來展現(xiàn)生活中的各種情感,所以這些形態(tài)動(dòng)作也是在流動(dòng)中完成的。其次,舞蹈語言具有一定的連續(xù)性。每個(gè)舞蹈作品都是采用具有連續(xù)性的有關(guān)的肢體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象的。第三,舞蹈語言是具有情感表現(xiàn)力和節(jié)奏感的。它是對生活事物不斷提煉的結(jié)果,但也只有那些具有節(jié)奏、規(guī)律的運(yùn)動(dòng)才能夠成為舞蹈化的動(dòng)作。
(二)舞蹈是以動(dòng)作抒情。從某種角度來講,舞蹈也屬于一種表情藝術(shù),它掌握了現(xiàn)實(shí)的審美特點(diǎn),展現(xiàn)了生活中的點(diǎn)滴。它將藝術(shù)美與生活中線條優(yōu)美、熱情奔放的動(dòng)作相融合,展現(xiàn)生活中的真實(shí)情感,達(dá)到拙出于事、長漱于情的效果。在舞蹈藝術(shù)的表演過程中,情感會(huì)自然而然地從各種舞姿中流露出來。
(三)舞蹈與音樂有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系。每個(gè)舞蹈都擁有一定的音樂性。音樂的形象和舞蹈是緊密聯(lián)系的。舞蹈的靈魂是音樂,同時(shí)舞蹈又是音樂形象的具體表現(xiàn)[2]。音樂運(yùn)用樂聲來展現(xiàn)人們的情感和思想,舞蹈運(yùn)用人體的改變來展現(xiàn)情感,它們都擅長拙于敘事、長于抒情。恰到好處的音樂旋律,不只可以將舞臺氣氛烘托出來,還能夠創(chuàng)造出美好的意境,畝能夠提高舞蹈形象情感表達(dá)的效果。
三、舞蹈藝術(shù)的欣賞
舞蹈藝術(shù)欣賞指的是人在欣賞表演時(shí)形成的一種精神感受,它是一種具有創(chuàng)造性的,理解與感受、認(rèn)識與情感高度統(tǒng)一的精神活動(dòng)。欣賞舞蹈藝術(shù)能夠在很大程度上提高人的藝術(shù)素養(yǎng),同時(shí)能夠激發(fā)人們情感與藝術(shù)的共鳴,進(jìn)而將舞蹈藝術(shù)內(nèi)在的美展現(xiàn)得淋漓盡致。
首先欣賞者應(yīng)當(dāng)對舞蹈藝術(shù)的風(fēng)格進(jìn)行初步的了解,風(fēng)格了解得越多就會(huì)獲得越多的樂趣;其次,要對舞蹈藝術(shù)的審美特點(diǎn)有明確的認(rèn)識,做到有感情、有思想、有角度地欣賞舞蹈藝術(shù);第三,應(yīng)當(dāng)擁有一定的藝術(shù)修養(yǎng),對于一個(gè)舞蹈作品的欣賞不只是在于視覺上舞姿的美麗,更要領(lǐng)悟到舞蹈中所蘊(yùn)含的內(nèi)在情感;第四,在欣賞的過程中,要集中精力將自己置身于舞蹈表演中,才能夠感受到來自舞蹈藝術(shù)的美。
舞蹈藝術(shù)將人們的情感表達(dá)和審美意識完美地融入到了舞姿當(dāng)中,運(yùn)用完美的動(dòng)作給人一種視覺上的享受,進(jìn)而激發(fā)人們產(chǎn)生的情感共鳴[3]。學(xué)會(huì)舞蹈藝術(shù)的欣賞技巧和審美特點(diǎn),能夠提升人們的內(nèi)涵,豐富人們的創(chuàng)造力和想象力,提升人們的整體素質(zhì),領(lǐng)略舞蹈的意境和氛圍,也能夠在很大程度上提高欣賞者的藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)修養(yǎng)。
參考文獻(xiàn):
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[關(guān)鍵詞]:聲樂表演 審美 創(chuàng)造
聲樂表演是結(jié)合體力、表現(xiàn)力與想象力于一體的藝術(shù)形式。聲樂表演藝術(shù)與其他所有藝術(shù)相同,都注重美學(xué)原理,服從審美意識。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體,音樂是客體。而聲樂表演藝術(shù)中歌唱者既是審美的主體,同時(shí)也是藝術(shù)的創(chuàng)造者,因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力,才能夠演繹出美的聲樂藝術(shù),給聽眾帶來美的享受。
一、聲樂表演藝術(shù)的審美特征
1.聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)
聲樂表演藝術(shù)構(gòu)成的要素有音樂作品的旋律美、文學(xué)作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動(dòng)作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟,將聲樂作品用藝術(shù)的形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前,給予觀眾審美體驗(yàn)。聲樂表演的審美主要體現(xiàn)在音樂、語言以及情感當(dāng)中。
聲樂表演藝術(shù)的審美特征最直觀的體現(xiàn)為音樂,聽眾通過音樂律動(dòng)來獲取聲樂藝術(shù)的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現(xiàn)形式,其具體包含了韻律、節(jié)奏、和聲等,利用各種演唱方式的結(jié)合,展現(xiàn)出音樂作品的魅力。
聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長有短、有強(qiáng)有弱,體現(xiàn)出了語言的連接之美。演唱者對各個(gè)字進(jìn)行準(zhǔn)確處理,就能夠體現(xiàn)出語言的美感。聲樂表演當(dāng)中語言的準(zhǔn)確表達(dá)也是非常重要的。演唱者在演唱過程當(dāng)中需要準(zhǔn)確清晰表達(dá)出作品的內(nèi)容,注意吐字清晰。雖然現(xiàn)在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場的追捧,但咬字準(zhǔn)確是一個(gè)歌唱者的基本功,是必須要遵循的技巧。
情感作為聲樂表演藝術(shù)中的靈魂,是聲樂藝術(shù)傳達(dá)中最重要的內(nèi)容。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家能夠?qū)⒊渑娴那楦袔氲礁枨?dāng)中,并能夠讓觀眾充分感受到藝術(shù)情感的力量。情感的體現(xiàn)也促進(jìn)了聲樂作品表演的整體的協(xié)調(diào)性,給觀眾一種渾然天成之感。
2.聲樂表演藝術(shù)的審美原則
聲樂表演藝術(shù)將書面上的作品轉(zhuǎn)化為物質(zhì)層面,聲樂表演藝術(shù)的表演性極強(qiáng),其不同于繪畫等藝術(shù)能夠以獨(dú)立的作品來欣賞,而是需要在理解的基礎(chǔ)之上進(jìn)行二度表達(dá)。只有掌握聲樂表演審美的原則,才能夠體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的審美特性。聲樂表演藝術(shù)審美原則體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
(1)主觀與客觀的協(xié)調(diào)。不同的聲樂藝術(shù)作品有著不同的創(chuàng)作背景與風(fēng)格,這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)之上,需要充分發(fā)揮主觀性,表現(xiàn)出自身對于聲樂作品的理解,這也是聲樂表演中的個(gè)性化創(chuàng)造的體現(xiàn)。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術(shù)感受的意愿。因而聲樂表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)注重主觀性與客觀性的平衡。
(2)藝術(shù)與演唱技巧的統(tǒng)一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力,必須要充分運(yùn)用技巧,在表演中合理地應(yīng)用與融合,借助聲音表達(dá)出自身所想表達(dá)的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術(shù)的根,但光有技巧也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,歌唱中的藝術(shù)表現(xiàn)也顯得尤為重要。我國傳統(tǒng)唱論中所強(qiáng)調(diào)的“聲情并茂”就是這個(gè)道路,音樂表現(xiàn)與音樂素養(yǎng)必須要得到統(tǒng)一,這兩者是相互承托、相輔相成的,或者從審美的角度來講,演唱的技巧就是為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力所服務(wù)。
二、聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性
聲樂表演是一門再現(xiàn)性的藝術(shù),更是一種富于創(chuàng)造性的藝術(shù)。聲樂表演豐富了內(nèi)涵,賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個(gè)再創(chuàng)造的過程,其本質(zhì)在于對聲樂的基礎(chǔ)的理解并在理解之上進(jìn)行的表演創(chuàng)造,聲樂表演的創(chuàng)造性賦予了聲樂作品新的生命力。創(chuàng)作者將聲樂作品以書面的形式表現(xiàn)出來,一定程度上使得作品失去了靈魂,只剩下了音樂與文字符號。演繹者的二度創(chuàng)造則使得作品重新獲得生命。
聲樂表演者對于聲樂作品的二度創(chuàng)造,是對原作的補(bǔ)充與豐富,這種創(chuàng)造性也是聲樂表演的魅力的體現(xiàn)。表演者對于聲樂作品的創(chuàng)造體現(xiàn)在聲音、動(dòng)作、眼神等,通過對作品的內(nèi)涵的解讀,表達(dá)出自身的認(rèn)識與情感,讓聽眾讀懂作品,領(lǐng)略作品的內(nèi)在情感。聲樂表演的創(chuàng)造,具體體現(xiàn)在形象的創(chuàng)造與情感的創(chuàng)造。
1.聲樂表演的形象創(chuàng)造
表演者對于聲樂作品有著自身的獨(dú)特感悟,一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特,演唱者的不同感悟也能夠通過個(gè)性化的形象創(chuàng)造體現(xiàn)出來。例如,一些歌手在演唱時(shí)緊閉雙眼,眉頭緊鎖,似乎在傳達(dá)歌曲的思念之情;一些歌手演唱中動(dòng)作極為夸張,聲嘶力竭,表達(dá)出一種爆發(fā)的情緒。這些都是演唱者的形象個(gè)性的體現(xiàn)。一個(gè)成功的表演者,必須要有自身的個(gè)性與特點(diǎn),平庸無奇的作品往往無法打動(dòng)觀眾的內(nèi)心。同時(shí),聲樂表演中,用新穎的手段來演繹出作品的內(nèi)容也是非常重要的,利用巧妙的形象表達(dá),滿足欣賞者的內(nèi)心需要。例如06年春晚當(dāng)中戴玉強(qiáng)、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》,他們用三種方式的結(jié)合賦予了作品嶄新的形象,給觀眾留下了深刻的印象。
2.聲樂表演情感創(chuàng)造
情感是聲樂作品的靈魂,聲樂藝術(shù)表演要感染觀眾,必須有著演唱者自身的情感創(chuàng)造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現(xiàn)出作品的情感,而是要表達(dá)出作品的情感內(nèi)涵,歌唱者應(yīng)當(dāng)跳出作品的音樂形象,開拓與引申自身對于音樂作品的聯(lián)想,結(jié)合自身的生活經(jīng)歷,創(chuàng)造出更為生動(dòng)與形象的音樂藝術(shù)特征。例如,一首經(jīng)典的流行歌曲《大海》,原曲所表達(dá)的為對親人的思念之情,而有的歌手的翻唱,結(jié)合自身的感悟,表達(dá)出對愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創(chuàng)造,往往能夠體現(xiàn)出新的生命力,給予觀眾藝術(shù)與情感驚喜。
三、結(jié)束語
當(dāng)今社會(huì),聲樂表演藝術(shù)受到前所未有的追捧。聲樂表演對音樂作品進(jìn)行豐富與補(bǔ)充,賦予了音樂作品生命力,給人以美的藝術(shù)享受。作為聲樂表演者,必須要肩負(fù)起引導(dǎo)欣賞者鑒賞音樂作品的任務(wù),充分結(jié)合聲樂表演藝術(shù)的審美特征與創(chuàng)造性,賦予音樂作品靈魂與新生命,讓人們更深刻地感受到聲樂藝術(shù)之美。
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音樂在步入電影藝術(shù)的創(chuàng)造時(shí)具有哪些審美特征是本文的研究重點(diǎn)。本文首先闡述電影音樂的分類及其傳達(dá)信息的1般模式,然后舉出音樂通過畫面體現(xiàn)美的形式。接下來文章分析了電影音樂美存在的原因并從內(nèi)容、形式、功能上分析了電影音樂的美的若干表現(xiàn)。最后,以電影《莫扎特傳》為范例,分析了這部電影中音樂的審美特征。本文試通過對電影音樂獨(dú)特審美特征的論述,以達(dá)到對電影音樂的美的初步認(rèn)識。
關(guān)鍵詞:電影音樂;審美特征;內(nèi)容美;形式美;功能美;
ABSTRACT
(一)演唱聲音的審美特征
情感是人類心理活動(dòng)必不可少的組成部分,是每一個(gè)人最基本的心理體驗(yàn)?!胺惨糁?,由人心生也。人心所動(dòng),物使之然也”中的“心”實(shí)際上也就是我們所說的“感受”,這種感受同樣會(huì)受外在事物的影響,情感反映了人們對客觀實(shí)物的感受,在人們的認(rèn)知活動(dòng)中,不同的態(tài)度也會(huì)產(chǎn)生出不同的情感體驗(yàn),并形成人們豐富的情感。而歌唱藝術(shù)是歌唱家通過聲音向觀眾傳達(dá)其情感的表述,使觀眾切實(shí)感受到歌曲包含的情感和魅力。歌曲的藝術(shù)形象寄托了個(gè)人獨(dú)特的情感,可以有效的表達(dá)作曲者、歌唱家的個(gè)人特點(diǎn),因此在聲樂教學(xué)中不能盲目選擇歌唱作品,應(yīng)綜合考慮學(xué)生的內(nèi)在氣質(zhì)、性格、年齡等多方面因素。
(二)演唱藝術(shù)形象的審美特征
演唱藝術(shù)形象是給觀眾最直觀的視覺沖擊,因此應(yīng)注意演唱藝術(shù)形象的審美性,在塑造比較感人的藝術(shù)形象過程中,應(yīng)以人為主體表現(xiàn),因此對藝術(shù)形象必須要求具有豐富的審美想象。在演唱者表演的過程中,無論聲樂作品的內(nèi)容、主題,實(shí)際上都是人和人的思想感情的體現(xiàn),因此在藝術(shù)形象塑造過程中,應(yīng)緊緊圍繞人的思想情感進(jìn)行設(shè)計(jì),不僅需要理智,也需要融入豐富的情感。
(三)演唱藝術(shù)體驗(yàn)的審美特征
聲樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)促進(jìn)了音樂藝術(shù)的創(chuàng)作,也是傳輸、批評、欣賞音樂藝術(shù)的主要路線。演唱藝術(shù)體驗(yàn)是一種綜合精神活動(dòng),集中了欣賞、傳播、創(chuàng)作等行為,具有一定的自身反思性。演唱藝術(shù)體驗(yàn)是建立在感覺的基礎(chǔ)條件下,同時(shí)也需要配合知覺、表象作為實(shí)行手段。音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)具體體現(xiàn)在審美主體的人以及審美對象的音樂藝術(shù)作品兩方面。一旦兩者出現(xiàn)審美碰撞或者審美融合,就會(huì)導(dǎo)致演唱藝術(shù)體驗(yàn)特征復(fù)雜多變。
(四)演唱藝術(shù)的終極目標(biāo)
演唱藝術(shù)的核心靈魂是情感,想要給聲樂作品的樂譜文字賦予活力和生命,將一個(gè)個(gè)音符轉(zhuǎn)化為動(dòng)人心弦的音樂,演唱者不僅應(yīng)將歌譜中明顯的記錄表現(xiàn)出來,同時(shí)還應(yīng)該將無法記錄的表現(xiàn)出來,例如將聲樂作品中的情感進(jìn)行表達(dá)。因?yàn)橹挥袑⒆髌分刑N(yùn)含的情感表達(dá)出來,將情感和作品進(jìn)行完美的融合,才能達(dá)到藝術(shù)演唱的最好效果?!奥曇艉颓楦械膬?nèi)在本質(zhì)上有一種遠(yuǎn)近不同的對應(yīng)的關(guān)系。”由此可見,演唱的主要目的是在歌曲中充分表達(dá)人們生活中的感受,呈現(xiàn)的是一種思想和感情狀態(tài)。
二、審美想象的基本情感特征
審美想象和科學(xué)想象在本質(zhì)上有很大的差異,科學(xué)想象主要是基于理性要求進(jìn)行的一系列想象活動(dòng),審美想象則是基于審美理想以及審美需要,在情感的推動(dòng)下進(jìn)行的想象活動(dòng)。審美需要在主體情感的推動(dòng)下,通過想象會(huì)變得形象化、具體化,最后會(huì)形成一種審美意象。審美主體在強(qiáng)烈的情感運(yùn)動(dòng)中會(huì)有更加深層次的理解和感動(dòng),也會(huì)體會(huì)到生命的真正價(jià)值和意義。審美意象是一種非常特殊的形象,是綜合理解、感覺、欲望、想象等多種心理因素作用而產(chǎn)生的。審美想象中的主要心理方式是藝術(shù)思維,即藝術(shù)家在情感的作用下,大腦皮層受到刺激,使大腦皮層中舊的信息收到關(guān)聯(lián),并使其儲(chǔ)存的信息進(jìn)一步分解和統(tǒng)一,并重新組合成新的關(guān)聯(lián),由此可見,審美想象也就是一個(gè)創(chuàng)造出從來沒有具體存在過,也沒有感知過的事物形象的心理活動(dòng),具有較強(qiáng)的創(chuàng)造性。根據(jù)審美想象的作用和性質(zhì),可以分為創(chuàng)造性審美想象以及再次創(chuàng)造審美想象。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中,想象是其中必不可缺的一大重要元素,可以這樣說,沒有想象,不可能有藝術(shù),想象在藝術(shù)活動(dòng)中的重要性不僅體現(xiàn)在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)體驗(yàn)以及藝術(shù)表現(xiàn)等環(huán)節(jié),也體現(xiàn)在藝術(shù)作品接納和藝術(shù)作品欣賞中。
三、聲樂藝術(shù)中應(yīng)用審美想象的具體表現(xiàn)
聲樂藝術(shù)是人類經(jīng)過長期文化活動(dòng)積累而成,是人類智慧的結(jié)晶,也蘊(yùn)藏著中華民族幾千年來的優(yōu)良文化傳統(tǒng),因此在聲樂教學(xué)中應(yīng)重視藝術(shù)審美教育,并將其作為素質(zhì)教育的主要內(nèi)容。為了充分發(fā)揮聲樂教學(xué)的作用和價(jià)值,應(yīng)該高度重視學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。在各級學(xué)校中,應(yīng)增設(shè)藝術(shù)欣賞課程,特別是音樂欣賞課程應(yīng)開設(shè),可以通過音樂鑒賞提高學(xué)生的鑒賞能力和審美能力,增加學(xué)生的審美實(shí)踐,帶領(lǐng)學(xué)生們進(jìn)入音樂的殿堂,陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操和心靈,提高學(xué)生的思想境界。音樂欣賞的過程需要同時(shí)進(jìn)行想象、感覺、思維、知覺、情感、聯(lián)想等一系列心理活動(dòng),這些心理活動(dòng)會(huì)相互滲透、相互合作、相互作用、相互影響,貫穿于整個(gè)音樂欣賞過程中。不管是什么樣的媒介符號或者藝術(shù)語言,都會(huì)讓審美者感覺有一定的限定或者制約,在音樂藝術(shù)欣賞過程中可以充分利用想象力將音樂音符串聯(lián)成一幅幅形象的畫卷。比如《小白菜》這首歌曲是一首河北民歌,旋律簡單流暢,歌詞也比較樸實(shí),主要描述了一個(gè)美麗但是非常貧苦的小姑娘形象。因此教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生努力捕抓歌詞中的每一個(gè)字符,想象有一個(gè)純真美麗、悲苦而惹人愛的小姑娘,盡可能讓學(xué)生能夠?qū)⒆约焊杏X就是主人公,自己失去母愛后,備受后娘的虐待,在頭腦中生成一幅幅哀怨、痛苦的畫面,并且指導(dǎo)學(xué)生用音樂將此時(shí)的感受表達(dá)出來,使聲音富有感情。
四、聲樂藝術(shù)創(chuàng)作受到審美想象的影響分析
舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有著明顯的不同,具有自身獨(dú)特的特點(diǎn),總的來說,舞蹈藝術(shù)是一門視覺藝術(shù),以人們的肢體語言為主要的表現(xiàn)手段,從審美特征來看與舞蹈的審美特征也不同于其它藝術(shù)形式,我們通過對一些經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品進(jìn)行審美特征分析,掌握其主要的審美特征,對于提高我們對舞蹈的審美和欣賞水平很有幫助,同時(shí),也是提高我們對舞蹈作品的欣賞技巧和自身藝術(shù)修養(yǎng)的必要前提。
一、舞蹈藝術(shù)在中國的發(fā)展概述
舞蹈作為一門舞臺藝術(shù),有著悠久的歷史。就中國舞蹈的發(fā)展來看,自遠(yuǎn)古時(shí)代最原始的舞蹈開始一直到現(xiàn)在,不管歷史如何發(fā)展,舞蹈藝術(shù)始終是一種主要的文化現(xiàn)象,并隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,其精髓得到繼承,內(nèi)涵在不斷充實(shí)和豐富,到了我國明清時(shí)期,舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù)開始從戲曲當(dāng)中分離出來,成為一種直接憑借表演者的人體身段表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活、反映人們精神情感的藝術(shù)形式。中國當(dāng)代的舞蹈大多是一些專業(yè)性的舞蹈作品,特別是隨著中國文化多元化進(jìn)程的不斷推進(jìn),舞蹈藝術(shù)迎來了前所未有的發(fā)展機(jī)遇,不管是專業(yè)性還是觀賞性方面都取得了長足的發(fā)展,并且出現(xiàn)了專業(yè)性的舞蹈教育機(jī)構(gòu)。在歷經(jīng)了幾千年的漫長發(fā)展歷程中,中國的舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)形式上不斷演變,舞蹈藝術(shù)在自身不斷發(fā)展壯大的同時(shí)也帶動(dòng)了我國社會(huì)文化領(lǐng)域的繁榮。
二、舞蹈藝術(shù)審美特征分析
不管是中國舞蹈,還是西方舞蹈,雖然都經(jīng)歷了漫長曲折的發(fā)展歷程,在表現(xiàn)形式上不斷更替,但是,舞蹈藝術(shù)的主要特征始終是舞蹈藝術(shù)的靈魂,在舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演和舞蹈欣賞方面始終要以舞蹈藝術(shù)的特征為前提??傮w上來看,舞蹈藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
(一)舞蹈具有源于生活而又超脫生活的審美特征
舞蹈這門藝術(shù)始終不能脫離現(xiàn)實(shí)生活,社會(huì)生活始終是舞蹈第一性的客觀存在。人們的生活狀況,社會(huì)的復(fù)雜多樣性,為藝術(shù)創(chuàng)作提供了極其豐富的素材,并為舞蹈藝術(shù)提供了多樣化的表現(xiàn)形式。在舞蹈的創(chuàng)作過程中,就是要依據(jù)一定的社會(huì)現(xiàn)象,發(fā)現(xiàn)社會(huì)生活中客觀存在的真、善、美,在對這些現(xiàn)象進(jìn)行歸納總結(jié)以后,高度概括地熔煉成優(yōu)秀的舞蹈作品,以舞蹈這門藝術(shù)的獨(dú)特魅力感染人、激勵(lì)人和啟發(fā)人。不管什么形式的舞蹈,均具備來源于生活而超脫生活的顯著審美特征。例如:《洗衣舞》就是一部來源于生活的典型舞蹈,是通過藏族人民傳統(tǒng)的歌舞形式表現(xiàn)軍民團(tuán)結(jié)、情同手足的舞蹈,它將藏族的踢踏舞和民歌融合在一起,通過對生活中一些小故事的提煉、美化和加工而創(chuàng)作出來的。其情節(jié)是:有一群要到河邊背水的藏族姑娘,碰巧遇到了一位來河邊為戰(zhàn)士們洗衣服的戰(zhàn)士,他們采用“調(diào)虎離山”的策略把那位戰(zhàn)士將要洗的衣服騙過來,在歡快、喜悅的歌聲中他們幫助這名戰(zhàn)士將要洗的衣服洗的干干凈凈。當(dāng)這名戰(zhàn)士轉(zhuǎn)身回來以后,發(fā)現(xiàn)了這一情景,感覺姑娘們幫他洗了衣服,因此,也急中生智幫姑娘們跳水,整個(gè)舞蹈在擔(dān)著水桶在前面跑,藏族姑娘拿著洗好的衣服在后面追這種生動(dòng)、活潑的狀況下圓滿結(jié)束。《洗衣舞》這段舞蹈取材于具有代表性的日常生活,但是卻寓意深遠(yuǎn)、感人至深。因?yàn)槠淙〔谋容^新穎,結(jié)構(gòu)非常簡潔,立意比較深遠(yuǎn),濃厚的生活氣息和典型的藝術(shù)特色同在,因此,這一舞蹈自創(chuàng)作至今20年來一直受到人們的喜愛。
(二)舞蹈具有拙敘事而善抒情的審美特征
《毛詩序》中有這樣的一段文字:“情動(dòng)于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?!边@說明人在非常激動(dòng),內(nèi)心情感用語言以致唱歌都難以充分表達(dá)的時(shí)候,會(huì)情不自禁地通過手舞足蹈來抒發(fā)。舞蹈表達(dá)感情的特點(diǎn)是形神結(jié)合,以體動(dòng)表達(dá)感情,給人以生動(dòng)的直觀形象。由此可見抒發(fā)感情最佳的方式莫過于舞蹈。舞蹈這種藝術(shù)形式既沒有像影視作品那樣的臺詞,也沒有配套的語言來直接敘事,在通常情況下就是配備音樂和場景來烘托氣氛,配合舞者的表演。在舞蹈的藝術(shù)形式方面,通常采用象征和比擬的手法,通過無聲的、優(yōu)美的肢體動(dòng)作表述故事情節(jié)、抒發(fā)各種感情。觀眾對舞蹈藝術(shù)的欣賞過程中,通過對表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟,充分發(fā)揮想象力,了解故事情節(jié),體味舞蹈中所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈感情。我們一提起來芭蕾舞,就會(huì)想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鵝湖》。在這部舞蹈作品當(dāng)中,有一段所表達(dá)的故事情節(jié)是:王子與天鵝初次相遇時(shí)的舞蹈,是一大段古典雙人芭蕾舞,這一段舞蹈就是通過表演者的肢體動(dòng)作和面部表情巧妙、細(xì)膩地表達(dá)了奧杰塔從一開始恐懼、提防的心理轉(zhuǎn)變?yōu)榉判?、信賴的心理,進(jìn)而萌發(fā)了愛情的感情變化過程。這里沒有語言的描述,沒有一句臺詞,但是,把主人公的情感表達(dá)的非常到位。
(三)舞蹈具有虛擬象征為主的審美特征
舞蹈是對生活中一些現(xiàn)象的高度概括,但并不是直觀的紀(jì)事,因此虛擬象征就成為這種藝術(shù)的主要表演手法,這也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征。在舞蹈的表演過程中,是通過舞蹈者的人體動(dòng)作、姿態(tài)來代替言談話語反映故事情節(jié)、表達(dá)思想情感的,因此,在不了解舞蹈審美特征,或者初接觸舞蹈的人往往會(huì)有“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中,通常是用情感統(tǒng)率動(dòng)作和舞姿,用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來輔助舞情的發(fā)展過程的。如我國著名的舞蹈家王霞所表演的《金山戰(zhàn)鼓》,從整體來看,這也是一部用來抒感的舞蹈,但是其中也有一小部分紀(jì)事的舞蹈:當(dāng)表演者站在鼓上向遠(yuǎn)處了望敵陣情況的時(shí)候不慎中箭,表演者用手緊緊捂著傷口,慢慢開始在鼓面上做后橋動(dòng)作,使自己的身體成為一個(gè)拱形,最后,用手撐在鼓的邊緣從鼓上翻滾下來。在這段以抒情為主的舞蹈中設(shè)計(jì)這樣一段紀(jì)事的舞蹈,就是要以直觀紀(jì)事表現(xiàn)舞劇中梁紅玉這個(gè)人物在受傷以后疼痛萬分的情況下,把這個(gè)細(xì)節(jié)放大以便更好地刻畫這個(gè)人物的形象。進(jìn)而達(dá)到以虛擬象征為主、直觀紀(jì)事為輔,二者巧妙結(jié)合的目的。
三、舞蹈藝術(shù)欣賞分析
基于以上對舞蹈藝術(shù)審美特征的分析,我們知道舞蹈藝術(shù)并不是像電影一樣,誰都可以看懂的,誰都能夠欣賞得了的,特別是舞蹈藝術(shù)具有采用虛擬象征手法表現(xiàn)復(fù)雜故事情節(jié)、抒發(fā)豐富思想情感的特征,為欣賞者留下了較大的想象空間。因此,要想很好地欣賞舞蹈,領(lǐng)會(huì)舞蹈的深刻內(nèi)涵,就必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和感悟能力,同時(shí),要不斷提高自身的舞蹈欣賞層次。
(一)欣賞者舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)分析
并不是只有演員才需要藝術(shù)修養(yǎng),對于欣賞舞蹈的人來說,也需要有一定的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng),因?yàn)椋覀冊谟^賞舞蹈的時(shí)候,會(huì)產(chǎn)生富含主觀特點(diǎn)的思維活動(dòng),如果在沒有一點(diǎn)藝術(shù)修養(yǎng)的情況下,所謂的舞蹈欣賞就是在感受氛圍,就是在打熱鬧。我們在欣賞舞蹈的時(shí)候,本身就應(yīng)該掌握一定的舞蹈專業(yè)知識,特別是一些常識性的東西,比如:舞蹈的藝術(shù)特征、表現(xiàn)手法以及其它一些專業(yè)的理論知識,只有在掌握了舞蹈劇中常用的虛擬、抒情、夸張等手法,才能將舞蹈劇中的“形、神、勁、律”結(jié)合起來,使他們成為一個(gè)整體,然后,經(jīng)過自己的抽象思維和大膽想象,才能真正從舞蹈藝術(shù)中欣賞到舞蹈藝術(shù)的精髓,體會(huì)到舞蹈藝術(shù)給我們帶了的美的享受。
(二)欣賞者對舞蹈藝術(shù)的感悟能力分析
舞蹈作為一種獨(dú)特的藝術(shù),除了能夠讓人們在欣賞的時(shí)候獲得賞心悅目的直觀感官體驗(yàn)外,還要讓人們在觀看的時(shí)候通過自己的思維活動(dòng),能夠感悟到舞蹈所要表達(dá)的主題與內(nèi)涵,如果欣賞者不具備一定的感悟能力,就很難真正感悟到舞蹈的藝術(shù)魅力。如欣賞舞蹈《黃土黃》這一舞蹈劇的時(shí)候,不僅要欣賞表面上的燈光效果、服裝藝術(shù)、肢體語言、音樂旋律等,還要能夠圍繞“對祖國母親的深愛”這個(gè)主題進(jìn)行深層次的思維活動(dòng),領(lǐng)悟到“無論世事怎樣變遷,不變的是對黃土地的眷戀”這樣的深刻內(nèi)涵。特別是當(dāng)演員通過肢體語言表達(dá)扒黃土、捧黃土、看黃土、親黃土的時(shí)候,能夠領(lǐng)會(huì)到這些肢體語言的背后所蘊(yùn)含的“永無寧日的黃河水,生生不息的黃土娃”這樣的精神實(shí)質(zhì)。
(三)舞蹈欣賞層次分析
我們對于舞蹈藝術(shù)的欣賞是有一定層次的,不同的人層次不同,一個(gè)人的不同時(shí)期也可能具備不同層次的舞蹈欣賞水平。欣賞者的欣賞層次從低到高大致可以分為三個(gè)層次:一是直觀欣賞層次。處于這一層次的欣賞者在欣賞的過程中把主要的精力放在觀察演員的表現(xiàn)力、表演技巧、演員的形體和服裝等一些表層的感官體驗(yàn)上面。二是看懂情節(jié)、體會(huì)情感階段。處于這個(gè)層次的欣賞者可以通過觀察表演者的肢體動(dòng)作,了解到舞蹈劇的故事情節(jié)和情感表達(dá)過程,但是,還不能夠深刻領(lǐng)會(huì)舞蹈的主題和所蘊(yùn)含的深層次情感。三是感悟舞蹈層次。處于這個(gè)層次的欣賞者可以讓自己的情思隨著舞情層層展開、步步深入,能夠通過觀看舞蹈劇,正確整合接收到的各種信息,從舞蹈表演者美的動(dòng)作、美的姿態(tài)以及美的線條中領(lǐng)會(huì)深層次的思想實(shí)質(zhì),讓舞蹈的精神內(nèi)涵在直觀的、表層的感官享受層面上得到升華,真正體會(huì)到舞蹈給我們的身心帶來的美的享受。因此,我們在欣賞舞蹈的時(shí)候,要努力提高自己的欣賞水平,隨著自己欣賞水平的提高,逐步體會(huì)到舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
摘要:動(dòng)畫電影藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代科技結(jié)合的產(chǎn)物,它又伴隨著人類社會(huì)文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新,并在人類社會(huì)物質(zhì)文明與精神文明中扮演著重要的角色,不得不說,動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。
關(guān)鍵詞:動(dòng)畫電影;現(xiàn)代藝術(shù);試聽
動(dòng)畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段,具有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素,動(dòng)畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復(fù)雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié),動(dòng)畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作,再到出品,國家有一個(gè)較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機(jī)制,它不僅提高了人們的文化精神生活需要,而且還帶動(dòng)了幾乎整個(gè)社會(huì)的視覺審美情趣和精神追求。
動(dòng)畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線,她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術(shù)形象,在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而,動(dòng)畫電影與動(dòng)畫電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。動(dòng)畫電影是指以繪畫為手段,以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段,是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而動(dòng)畫電影美學(xué)要求動(dòng)畫電影首先要以動(dòng)畫電影的特殊藝術(shù)手段來認(rèn)識現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí),動(dòng)畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學(xué)來說,動(dòng)畫電影美學(xué)無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面。
一、動(dòng)畫電影藝術(shù)的高度綜合性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù),這是因?yàn)閯?dòng)畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面:首先是多種藝術(shù)的綜合,并且,集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如:繪畫對光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理,運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng);以及音樂的韻律美、節(jié)奏美等;還有汲取文學(xué)營養(yǎng)、故事情節(jié),塑造故事形象。其次,動(dòng)畫電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。動(dòng)畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù),它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果,是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。
二、動(dòng)畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)
動(dòng)畫電影從產(chǎn)生開始,利用繪畫的手法,結(jié)合照相術(shù),真實(shí)而夸張地再現(xiàn)社會(huì)生活,所呈現(xiàn)出來的是全新的藝術(shù)審美享受,而動(dòng)畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來越具有了自己的藝術(shù)特征。動(dòng)畫電影具有了更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。
另外,動(dòng)畫電影不僅能夠把現(xiàn)實(shí)生活中反映在銀幕上,使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中,采用運(yùn)動(dòng)的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合,讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點(diǎn)我們是很容易理解的,甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品,比如:宮崎駿的《龍貓》,在于動(dòng)畫影片的內(nèi)容就是生活本身,它真實(shí)的反映生活的本質(zhì),再現(xiàn)了生命的理想,提高了人們的藝術(shù)審美能力。
動(dòng)畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性,它和人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著一定的相似性,但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們在觀察事物時(shí),總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠(yuǎn)觀、近看;平視,斜視,仰視,俯視;相對固定地看一個(gè)事物的變化,有時(shí)則移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動(dòng)畫電影還產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭語言,并將各種景別、鏡頭連接在一起,使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活,產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。所以這也是動(dòng)畫電影現(xiàn)實(shí)性的表現(xiàn)之一 。
三、動(dòng)畫電影藝術(shù)的視、聽融合性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是一個(gè)視聽的藝術(shù),她是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動(dòng)畫電影藝術(shù)視、聽的融合性。
首先,用傳統(tǒng)造型手法來塑造動(dòng)畫形象,其次必須加上音響效果;用音樂和聲音來塑造形象,使動(dòng)畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動(dòng)畫電影更重視的是視覺動(dòng)作塑造。
動(dòng)畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點(diǎn),還要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時(shí)還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿,更具立體感。比如:《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個(gè)畫面,飛揚(yáng)的旗子在緩緩升起,仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂,構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚(yáng)而美好。
四、動(dòng)畫電影藝術(shù)時(shí)間空間的自由性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù),是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開的。動(dòng)畫電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間,成為具體可聞可見的空間運(yùn)動(dòng);而動(dòng)畫電影藝術(shù)的空間又是指時(shí)間化了的空間,它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過程。動(dòng)畫電影既是在空間中展開的時(shí)間藝術(shù),也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù),它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來,而成為了一種時(shí)間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。
通過以上四個(gè)方面的簡單論述,我對動(dòng)畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動(dòng)畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作,也有利于動(dòng)畫電影藝術(shù)的欣賞與評論。當(dāng)然,要進(jìn)一步的、深入的探究動(dòng)畫電影藝術(shù)的審美特征,不僅要對動(dòng)畫電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究,而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)動(dòng)畫電影藝術(shù)的發(fā)展。
總之,動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時(shí)代,我們不僅要努力豐富動(dòng)畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式,還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量,創(chuàng)造一個(gè)嶄新的動(dòng)畫電影時(shí)代!
參考文獻(xiàn):
[1] 彭湘. 動(dòng)畫專業(yè)學(xué)生學(xué)好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術(shù)與設(shè)計(jì)(理論). 2008(05)
一、音樂的藝術(shù)屬性
宇宙間的一切事物都存在于普遍聯(lián)系之中,音樂當(dāng)然也是如此。但音樂是一種精神活動(dòng)產(chǎn)品,產(chǎn)生于藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中,而絕不能像某些“當(dāng)代藝術(shù)十大分類”那樣,把它與烹飪、裁縫、裝潢等吸收藝術(shù)成果的物質(zhì)加工相提并論。
藝術(shù)活動(dòng)是人們認(rèn)識和改造世界的實(shí)踐活動(dòng),但它與科學(xué)研究不同。藝術(shù)是通過具體作品,使人們獲得對客觀世界的再認(rèn)識,從而影響人們改造世界的實(shí)踐。德國作曲家貝多芬,就是通過《英雄》交響曲、《命運(yùn)》交響曲、《熱情》奏鳴曲等,來抒發(fā)自己的革命熱忱,從而鼓舞人們?yōu)榉磳Ψ饨▽V七M(jìn)行斗爭。這些作品,曾得到無產(chǎn)階級革命導(dǎo)師恩格斯和列寧的喜愛和推崇。歌劇《白毛女》和《小二黑結(jié)婚》等,激勵(lì)著人們投入封建壓迫和清掃其思想殘余的斗爭。而電影歌曲《邊疆處處賽江南》,也曾感召了無數(shù)青年投身于邊疆建設(shè)。貝多芬的《田園》交響曲、圣?桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》組曲,以及民族器樂曲《春江花月夜》、《百鳥朝鳳》等,則是在謳歌生命與大自然,呼喚著人類對大自然的美好情感。
二、音樂的藝術(shù)特性
音樂與其他藝術(shù)形式一樣,在反映客觀世界的過程中,具有形象、情感和審美等三大特性,但在具體的表現(xiàn)方式上,又有自己的個(gè)性特征。
1.形象特征
音樂作為一門音響的藝術(shù),它不是再造生活現(xiàn)象,而是以再造的“生活音響”來蘊(yùn)藏或反映人們的社會(huì)生活,并由此表現(xiàn)出其形象特征。例如貝多芬的《命運(yùn)》交響曲和《熱情》奏鳴曲,是以法國大革命時(shí)期群眾歌曲的音調(diào),來表現(xiàn)革命的力量和熱情;俄國作曲家柴可夫斯基,在《悲愴》交響曲中,以類似人們嘆息的音調(diào),來表現(xiàn)沙俄時(shí)代廣大知識分子內(nèi)心的痛苦。音樂形象作為再造的生活音響,是由許多樂音按照一定規(guī)律組合起來的音響運(yùn)動(dòng)。例如美國作曲家蘇薩的進(jìn)行曲《星條旗永不落》,其中音區(qū)的樂器演奏出流暢如歌的旋律,而高音區(qū)則由長笛、短笛吹奏著歡呼雀躍般的第二旋律,另有中低音樂器作為和聲伴奏,最低音區(qū)又有低音長號、大號等構(gòu)成了音響整體的基礎(chǔ)。在這個(gè)多聲部的“音樂織體”中,兩個(gè)旋律聲部,依照樂音高低、長短、強(qiáng)弱等關(guān)系作用下的“橫向”單聲部進(jìn)行,其和聲伴奏則按照“協(xié)和與否”的規(guī)律,以“縱向”和弦為基礎(chǔ)的多聲部連續(xù)進(jìn)行。它的低音部也遵循一定旋律進(jìn)行規(guī)律,受著調(diào)性的控制,由此形成了音樂組織多層次、多角度的“有序狀態(tài)”。在有序狀態(tài)下的音樂運(yùn)動(dòng)中,樂曲表現(xiàn)了軍隊(duì)凱旋般的進(jìn)行現(xiàn)象。所以,我們認(rèn)為音樂形象的本體,即為“組織有序的音響在時(shí)間中的運(yùn)動(dòng)”。在音樂織體中,橫向進(jìn)行的旋律線可以被比作建筑物的橫梁,縱向組成的和弦可以被比作立柱,其低音部分則可作為音樂大廈的基礎(chǔ)。
2.情感特征
藝術(shù)與社會(huì)科學(xué)明顯不同,它不是由概念出發(fā)的推理過程,而是以情感為動(dòng)力的表現(xiàn)過程。社會(huì)科學(xué)要“以理服人”,而藝術(shù)作品則是“以情動(dòng)人”。
在音樂中,組織有序的音樂結(jié)構(gòu),呈現(xiàn)出高低、長短、快慢、濃淡,有、有低谷、張弛相間、跌宕有致……這正與人類的情感思維活動(dòng)成為一種“同構(gòu)關(guān)系”,使人們在構(gòu)成音樂形象的樂音運(yùn)動(dòng)中獲得相應(yīng)的情感體驗(yàn)。音樂家們正是通過同構(gòu)關(guān)系,以不同的音響運(yùn)動(dòng)組成信息載體,不斷地喚起聽眾相應(yīng)的情感反應(yīng),并引導(dǎo)其發(fā)展深化。
音樂反映社會(huì)生活的過程,主要是在同構(gòu)關(guān)系的作用下,傳達(dá)人們的情感思維。因此,人們說:“音樂長于描情,拙于論理,難以敘事、狀物……”與其他藝術(shù)相比,其情感特征最為突出。
3.審美特征
藝術(shù)的審美特征,就是在藝術(shù)家的審美品格作用下,藝術(shù)作品以其美感價(jià)值而成為主體的審美對象,所表現(xiàn)出來的種種個(gè)性。
關(guān)鍵詞: 電臺;音樂;編輯;語言;審美;編輯
電臺音樂編輯工作,具有音樂節(jié)目編輯與整個(gè)電臺編輯工作的雙重屬性。本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來電臺音樂編輯工作的具體實(shí)踐與理性思考,對電臺音樂編輯工作發(fā)表若干淺見,以與同行共同切磋,共同提高。
具體來說,電臺音樂編輯工作,應(yīng)概括為“三握”,即:掌握音樂藝術(shù)語言;把握音樂審美特征;穩(wěn)握音樂編輯要點(diǎn)。我們分層次進(jìn)行論述。
一、掌握音樂藝術(shù)語言
電臺音樂編輯,顧名思義,是對電臺播放的音樂節(jié)目進(jìn)行編輯。為此,必須首先掌握音樂藝術(shù)語言。
每一種藝術(shù)都有自身獨(dú)特的藝術(shù)語言,電臺播放的音樂節(jié)目,屬于音樂藝術(shù)范疇,也有著與音樂藝術(shù)相同的藝術(shù)語言。這些藝術(shù)語言主要有以下幾種:
(一)旋律
旋律是音樂最主要的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手段,它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以及調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來,塑造音樂形象,表現(xiàn)特定的內(nèi)容與情感?!靶删哂泻軓?qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力,它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁,甚至還可以表現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特色。因此,人們常把旋律稱為音樂的靈魂?!雹?/p>
(二)節(jié)奏
節(jié)奏也是音樂最基本的表現(xiàn)手段,“它是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合,它是旋律的骨干,也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素,使樂曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力?!雹?/p>
(三)和聲
和聲也是音樂的重要藝術(shù)語言,它是指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象,使音樂具有結(jié)構(gòu)感、立體感、色彩感。
此外,還有織體,復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、動(dòng)機(jī)、主題、曲式、曲體、配器等音樂藝術(shù)語言,這里不再詳談。
二、把握音樂審美特征
電臺播放的音樂節(jié)目,正好符合音樂的聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)的本質(zhì)特征。而要使廣大聽眾真正欣賞、領(lǐng)略電臺音樂節(jié)目的美學(xué)韻味,獲得審美愉悅與審美享受,電臺音樂編輯首先就必須把握音樂的審美特征,即“受教育者必須首先受教育”,否則便易“以其昏昏,使人昭昭”,不會(huì)收入到好的效果。
音樂的審美特征,主要有以下幾點(diǎn):
(一)內(nèi)涵美
音樂藝術(shù)有著十分豐富的思想內(nèi)涵與藝術(shù)內(nèi)涵,正如革命導(dǎo)師恩格斯所說:“在一切藝術(shù)中,只有音樂才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作,同時(shí)在表達(dá)力量上,音樂也是優(yōu)勝者……”③
音樂與每個(gè)人的一生息息相關(guān),一個(gè)人從胎教中的音樂到出生后的搖籃曲、少年時(shí)的兒歌,青年時(shí)期的戀歌、婚曲,到辭世時(shí)的挽歌、哀樂,幾乎無時(shí)無刻不與音樂有關(guān)。我國古代的“樂”就是快樂,因此音樂的“樂”與快樂的“樂”為同一個(gè)字。
音樂對人的思想教育作用與對人的美感陶冶作用都十分重要。早在周代,就形成“禮樂并盛”的景象。到春秋時(shí)期,偉大的思想家、教育家孔子,慨嘆“禮壞樂崩”,也把音樂的教育作用提高到應(yīng)有的高度。近代教育家與音樂家王光祈,也都提出過美育與樂教一體化的主張。至于革命志士高唱《國際歌》英勇就義、熱血男兒高唱《義勇軍進(jìn)行曲》和《大刀進(jìn)行曲》奔向抗日戰(zhàn)場的情景,就更充分地彰顯出音樂的內(nèi)涵美。
(二)抒情美
音樂的音響具有獨(dú)特的擴(kuò)散力、穿透力、震撼力,可以對人的生理、心理產(chǎn)生巨大的刺激力、感染力,在人的感知與情感之間,具有更為密切更為直接的聯(lián)系。因此,抒情性是音樂藝術(shù)最重要的審美特征,音樂的最大特點(diǎn),就是表演者(演唱者或演奏者)把詞曲作家在樂譜上所表達(dá)的情感,通過切身的情感體驗(yàn),再通過動(dòng)情的表演把這種情感傳達(dá)給聽眾,使聽眾通過聯(lián)想、想象和情感感受,引起情感的“共鳴”,最終達(dá)到“以情動(dòng)情”的審美效果。因此黑格爾指出:“音樂是心情的藝術(shù),它直接針對著心情?!谝魳分?,外在的客觀性消失了,作品與欣賞者的分力也消失了。音樂作品于是透入人心與主體合而為一,就是這個(gè)原因。音樂是最具情感的藝術(shù)?!雹?/p>
(三)形象美
音樂形象雖然是看不見、摸不著的聲音形象、聽覺形象,但它卻可以通過人們的聯(lián)想與想象轉(zhuǎn)化為視覺形象――人們心中的“視象”。
音樂的這種形象美,使它具有獨(dú)特的審美特征與美學(xué)品格,即形象的多樣性,所謂“一百個(gè)聽眾有一百個(gè)音樂形象”。這種形象的多樣性,有效地調(diào)動(dòng)了聽眾的參與意識與藝術(shù)創(chuàng)造性。所謂“知音”,指的便是音樂欣賞中的一種獨(dú)創(chuàng)性。我國古代古琴家俞伯牙演奏琴曲《高山》、《流水》,鐘子期理解出“峨峨兮若泰山”、“洋洋兮若江河”的音樂形象;日本世界級指揮家小澤征爾在聽到我國二胡演奏家阿炳(華彥鈞)演奏的二胡名曲《二泉映月》的錄音后,感動(dòng)得熱淚盈眶地說:“這種音樂應(yīng)該跪下來聽!”這些例證,有力地說明了音樂獨(dú)特的形象美的巨大魅力。
(四)模糊美
音樂的不確定性,使它具有模糊美。例如貝多芬的《第五(命運(yùn))交響曲》,其“命運(yùn)”的標(biāo)題,是后人加上去的,原作品所表達(dá)的向厄運(yùn)抗?fàn)幍闹黝},是模糊的、蒙的、不確定的。
作為電臺音樂編輯,在實(shí)際的編輯工作中,要穩(wěn)握音樂編輯要點(diǎn),方能運(yùn)籌帷幄,穩(wěn)操勝弧
編輯是組織、審讀、挑選、加工、編排作品的工作,是傳播媒介工作中的中心環(huán)節(jié)。
(二)明確節(jié)目性質(zhì)
電臺的音樂節(jié)目,可分為專門音樂節(jié)目(聲樂演唱、器樂演奏)、專題音樂節(jié)目(音樂介紹、音樂講座、音樂訪談等)、配樂節(jié)目(為戲劇、表演、小說演播、散文演播、詩朗誦以及其他節(jié)目配樂),不同節(jié)目有不同的要求。
(三)明確音樂的藝術(shù)功能
音樂除了大的抒情、娛樂、審美功能以外,對于其他藝術(shù)作品,還具有渲染氣氛、烘托環(huán)境、強(qiáng)化情境、營造意境、升華主題、體現(xiàn)風(fēng)格等藝術(shù)功能。
以上“三明確”,可視為電臺音樂編輯工作的三大要點(diǎn)。
參考文獻(xiàn):
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