鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)精選(九篇)

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第1篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)于鄉(xiāng)村音樂(lè)的魅力，一種解釋是緣于其根源。鄉(xiāng)村音樂(lè)是由阿帕拉山區(qū)一帶鄉(xiāng)村居民創(chuàng)始的，他們?cè)恢迸c工業(yè)發(fā)達(dá)和城市化的美國(guó)大部分地區(qū)隔絕。他們的音樂(lè)是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。他們常配以自制的樂(lè)器伴奏、吟唱那些對(duì)他們觸動(dòng)最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農(nóng)作物和家庭，由音樂(lè)中他們尋求慰藉和豁達(dá)。第一首鄉(xiāng)村音樂(lè)歌曲的錄音是1922年，由一位小提琴手埃克.羅博森（Eck Roberston）寫的“莎麗.古?。⊿ally Goodin）?！?925年，田納西州納什維爾的一家電臺(tái)開始每周播出鄉(xiāng)村提琴手實(shí)況演出節(jié)目，這一演出后來(lái)發(fā)展成為著名的“熱情演出（Grand Ole Opry）”，并使納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂(lè)錄音工業(yè)之都。盡管這一演出在1941年就開始對(duì)全國(guó)播出，而鄉(xiāng)村音樂(lè)的聽眾卻仍是最初的南部和西南部。50年代后期，搖滾樂(lè)興起而傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂(lè)正處低潮，此時(shí)出現(xiàn)了一位富于創(chuàng)新的吉他手和錄音制作人徹特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所為表明，如果音樂(lè)以公眾的聽覺(jué)為標(biāo)準(zhǔn)修正得更動(dòng)聽 ，它原有的魅力還會(huì)贏得新的聽眾，他在錄音中加入了背景合唱，設(shè)置了弦樂(lè)，將一些弦樂(lè)與聲樂(lè)分期錄制，創(chuàng)造了被稱之為“納什維爾”的風(fēng)格。 盡管這種音樂(lè)更趨商業(yè)化以適應(yīng)生存，其核心始終不渝地是表現(xiàn)鄉(xiāng)村群眾的基本生活。維持生計(jì)，尋找和斯守伴侶，乃至個(gè)人的得失，這些人類共同的主題具有世界性的感染力。隨納什維爾風(fēng)格而來(lái)的問(wèn)題是，它吸引了大量的聽眾沉迷于鄉(xiāng)村音樂(lè)，可又在真正的鄉(xiāng)村音樂(lè)和聽眾之間加了層虛飾。因?yàn)猷l(xiāng)村音樂(lè)工業(yè)“生產(chǎn)”出的大量錄音和演員，就像工廠源源不斷地推出成品，而對(duì)許多人來(lái)說(shuō)，真正的鄉(xiāng)村音樂(lè)曾是，也永遠(yuǎn)是“土產(chǎn)的”。

當(dāng)今鄉(xiāng)村音樂(lè)最強(qiáng)有力的當(dāng)數(shù)“新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)”。它聽起來(lái)似乎有些矛盾，怎么音樂(lè)聽起來(lái)會(huì)既“新”而又“傳統(tǒng)”呢？鄉(xiāng)村音樂(lè)專家約翰.莫斯蘭德分析了“新傳統(tǒng)派”的崛起，這些年輕的鄉(xiāng)村音樂(lè)藝術(shù)家以不同的方式創(chuàng)作歌曲，可他們有一個(gè)共同的追求：使他們的音樂(lè)更真實(shí)地接近它鄉(xiāng)村的根，即使（甚至是有意使）其聽來(lái)不那么像當(dāng)今的納什維爾，倒更像是出自所謂“時(shí)事艱難的過(guò)去好時(shí)光”。新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)像大部分音樂(lè)工業(yè)生造詞匯一樣，是一個(gè)市場(chǎng)用詞而對(duì)音樂(lè)的描述，它不是一種觀念或特別的風(fēng)格。在此它是指新一輩鄉(xiāng)村藝術(shù)家們致力于音樂(lè)返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。在過(guò)去的一年里，新傳統(tǒng)派已開始統(tǒng)治鄉(xiāng)村音樂(lè)電臺(tái)了。鄉(xiāng)村音樂(lè)沒(méi)有像搖滾音樂(lè)那樣的各類俱樂(lè)部、錄音公司和廣播電臺(tái)作基地，為藝術(shù)家?guī)?lái)聲望并使個(gè)人作品成為熱門。鄉(xiāng)村音樂(lè)家必須聲名廣播才足以維生，而在電臺(tái)播音是他們唯一揚(yáng)名露臉的良機(jī)，銷售錄音唱片和開專場(chǎng)聲音樂(lè)會(huì)都要有電臺(tái)播音的過(guò)程，那曾使美國(guó)一度時(shí)尚民謠的音樂(lè)形式-歌曲，現(xiàn)已成為鄉(xiāng)村音樂(lè)中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著在廣播中得勢(shì)，新傳統(tǒng)派已開始改變音樂(lè)的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。實(shí)際上鄉(xiāng)村音樂(lè)的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩(wěn)地進(jìn)行著，最早的鄉(xiāng)村音樂(lè)是大西洋彼岸帶來(lái)并美國(guó)化了的“安格魯-斯科茲（Angol Scots）”鄉(xiāng)間歌謠，它主要囿于南部鄉(xiāng)村，尤其是山區(qū)。當(dāng)美國(guó)社會(huì)開始由鄉(xiāng)村向城市，由農(nóng)業(yè)向工業(yè)和技術(shù)化轉(zhuǎn)變的時(shí)候，鄉(xiāng)村音樂(lè)的變革隨之即產(chǎn)生了。以演奏自然發(fā)聲樂(lè)器，如吉他，班卓和提琴的鄉(xiāng)村音樂(lè)，在二次世界大戰(zhàn)后便開始轉(zhuǎn)向使用電聲擴(kuò)音的樂(lè)器。50至60年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)追隨其聽眾進(jìn)入城市。傳統(tǒng)樂(lè)器仍出現(xiàn)在音樂(lè)中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著南方口音可已很少了。提琴和號(hào)被加入樂(lè)隊(duì)，以使音樂(lè)流暢，聲樂(lè)合唱取代了從前音樂(lè)中“高亢、孤獨(dú)”的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風(fēng)格，是錄音制作人的創(chuàng)造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創(chuàng)造性的藝術(shù)家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音制作過(guò)程將結(jié)束時(shí)簡(jiǎn)單地把他或她的聲音加入產(chǎn)品即大功告成。這種音樂(lè)強(qiáng)調(diào)的是，復(fù)雜而不土氣的音響和抓住時(shí)代感，抓住廣大聽眾的效果。這一系統(tǒng)被證明非常有效 ，以致于20多年來(lái)沒(méi)有遇到真正的挑戰(zhàn)。在這一階段中，鄉(xiāng)村音樂(lè)也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂(lè)聽眾。接著就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”運(yùn)動(dòng)。據(jù)說(shuō)是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運(yùn)動(dòng)由維隆.詹寧斯（Waylon Jennings）、威利.奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發(fā)起。這種被稱為“叛逆”的音樂(lè)以一種更適合歌手個(gè)性的方式，替代了公式化的納什維爾風(fēng)格，摒棄了弦樂(lè)配置以及其它多余的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風(fēng)格以前鄉(xiāng)村音樂(lè)的格調(diào)?？死锼?克里斯多弗森（Kris Kristofferson）這位最早的“叛逆”派以柔和動(dòng)人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過(guò)去了（Sunday Morning Going Down）”、“幫我度過(guò)夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的風(fēng)格。這種風(fēng)格很像60年代早斯的城市民謠音樂(lè)運(yùn)動(dòng)。威利.奈爾森和維隆.詹寧斯發(fā)展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉(xiāng)土樂(lè)（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉(xiāng)土音樂(lè)和搖滾樂(lè)的合成，他二人錄音都與自己的樂(lè)隊(duì)合作，而不像通常與“專用樂(lè)手”集團(tuán)這些使納什維爾風(fēng)格程式化的游弋音樂(lè)家合作。他倆比以往的鄉(xiāng)村歌星更具世界性，留著長(zhǎng)長(zhǎng)的頭發(fā)，穿著臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉(xiāng)土樂(lè)出現(xiàn)以來(lái)一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉(xiāng)村音樂(lè)。這些“叛逆”派創(chuàng)造性地突破陳規(guī)，仿佛具備神化了的“老西部”的魅力，他們

也成了首批致力于唱片而不是個(gè)人巡回演唱的藝術(shù)家。1980年，青春偶像約翰.特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經(jīng)典的鄉(xiāng)村主題帶入了城市。一時(shí)間無(wú)論大城市還是鄉(xiāng)鎮(zhèn)居住美國(guó)人都開始穿牛仔靴，戴“十加侖”帽招搖過(guò)市。龐大音樂(lè)市場(chǎng)的征兆比以往任何時(shí)候都顯而易見，因?yàn)樽?0年代以來(lái)，首次出現(xiàn)大眾文化追求鄉(xiāng)村，而不是鄉(xiāng)村受大眾文化影響，實(shí)際上，只播鄉(xiāng)村音樂(lè)的廣播電臺(tái)從1980年的1543個(gè)，兩年間就增達(dá)2114個(gè)，音樂(lè)毫無(wú)疑問(wèn)地被推向，鄉(xiāng)村藝術(shù)家和制作人為了建立更廣泛的吸引力，開始為流行音樂(lè)廣播制作錄音。這意味著大量的提琴、號(hào)和合唱將重新被置入。

有許多年，像肯尼.羅杰斯（Kenny Rogers）、多麗.帕頓（Dolly Parton）和“像樹嶺男孩（Oak Ridge Boys）”小組這樣一些表面上的鄉(xiāng)村音樂(lè)藝術(shù)家推出了一點(diǎn)鄉(xiāng)村味。然而自1984年起城市牛仔的勢(shì)頭過(guò)去，鄉(xiāng)村音樂(lè)占據(jù)的錄音市場(chǎng)也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉(xiāng)村之聲在流行的沖擊之下，從電臺(tái)里消失殆盡，在這種形勢(shì)之下，出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)”派。像10年前的“叛逆”派一樣，新傳統(tǒng)派以其不加雕飾的鄉(xiāng)村音樂(lè)滿足了那些忠實(shí)的鄉(xiāng)村音樂(lè)愛(ài)好者，這音樂(lè)不再像是紐約或洛杉磯生產(chǎn)線上推出的音樂(lè)制品。他們動(dòng)搖了一切，以便任何新的東西能出現(xiàn)在鄉(xiāng)村音樂(lè)之中。至此，鄉(xiāng)村音樂(lè)的熱潮又回來(lái)了?；仡櫺聜鹘y(tǒng)的發(fā)展，值得一提的主角應(yīng)數(shù)這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂(lè)圈子里的小歌手，之后她在華盛頓生機(jī)勃勃的藍(lán)草音樂(lè)活動(dòng)中扮演了主角，70年代又協(xié)助興起了洛杉磯的鄉(xiāng)村搖滾運(yùn)動(dòng)。哈里斯并非生于鄉(xiāng)村音樂(lè)環(huán)境，可她熱衷于此甚于她生長(zhǎng)環(huán)境中的流行、搖滾以及其它形式。喻里斯是一倍鄉(xiāng)村搖滾圈子里脫穎而出的明星，她纖細(xì)、顫動(dòng)的噪音暗示社會(huì)棄滿攻擊和傷害。實(shí)際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉(xiāng)村搖滾歌手更多的東西：鄉(xiāng)村的信賴。當(dāng)她名聲漸高之后，她的音樂(lè)變得更多而不是更少鄉(xiāng)村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉(xiāng)村音樂(lè)的追隨者，兼融兩種風(fēng)格于一身。

1980年，她推出了一張藍(lán)草音樂(lè)唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍(lán)草音樂(lè)（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區(qū)音樂(lè)形式，它是由至今仍活著的比爾.蒙羅（Bill Monroe）創(chuàng)立并使之流行，其他創(chuàng)始人還有萊斯特.弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾.斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田納西、北卡羅來(lái)納、弗吉尼亞和肯塔基山區(qū)一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，并以復(fù)雜的聲樂(lè)和聲為裝飾。藍(lán)草音樂(lè)最初是對(duì)不斷增加的鄉(xiāng)村音樂(lè)商業(yè)化的反應(yīng)，是使時(shí)光倒轉(zhuǎn)的努力，但在美國(guó)它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰?？?0年代早期，它經(jīng)城市民謠音樂(lè)歌手改編后被歌迷奉為南方白人靈樂(lè)的真諦，對(duì)此的狂熱卻經(jīng)久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍(lán)草音樂(lè)老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監(jiān)制的。繼《玫瑰》之后，他錄制推出了《等待陽(yáng)光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍(lán)草為基礎(chǔ)的唱片。由于斯卡格斯在繼承藍(lán)草音樂(lè)時(shí)，具有正統(tǒng)的流行搖滾根基，他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片，它將自然聲與電聲，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合了起來(lái)，是質(zhì)樸與華麗的統(tǒng)一體。自比躋身樂(lè)壇的斯卡格斯，不僅對(duì)鄉(xiāng)村音樂(lè)堅(jiān)持不渝，而且風(fēng)格更突出了。盡管他很虔誠(chéng)，他的代表作中粗獷的酒吧音樂(lè)和布吉音樂(lè)（Boogie）仍伴隨有福音（Gaspel）與傳統(tǒng)音樂(lè)的取材。他樂(lè)隊(duì)中的“匹克手”，用指甲或拔片彈奏吉他、班卓等樂(lè)器，幾乎和他一樣出盡風(fēng)頭，盡管大明星仍是他。在埃米洛.哈里斯的樂(lè)隊(duì)中還有三位新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)的重要人物。鋼琴手托尼.布朗（Tony Brown）和貝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy），是納什維爾當(dāng)今首屈一指的兩位錄音制作人，幸虧他們的工作才有斯蒂夫.埃爾（Steve Earle）和佩蒂.拉伍萊斯（Patty Loveless）凈的樂(lè)聲。另一位人物是吉他手羅德尼.克羅維爾（Rodney Crowell），他已成為一名有影響的制作人和歌曲作者，作為歌手也小有名氣。

此外，有四位出現(xiàn)在80年代早期的藝術(shù)家也可被列為新傳統(tǒng)派。喬治.斯特雷特（George Strait）1981年來(lái)自德克薩斯中部山區(qū)鄉(xiāng)村，他值得稱道的是將德州的兩種音樂(lè)形式，酒吧音樂(lè)和西部搖擺自然地混合。酒吧音樂(lè)（Honky-tonk）是50年代早期由亞拉巴馬人漢克.威廉姆斯（Hank Williams）推致頂峰，粗魯直率的歌詞和豐富的鄉(xiāng)村樂(lè)器演奏格外引人。而西部搖滾（Western Swing）則是30年代鮑勃.威爾斯（Bob Wills）興起的歡快舞蹈音樂(lè)。在音樂(lè)中，一些音樂(lè)小組擷取并吸收了那個(gè)時(shí)代大樂(lè)隊(duì)的配器，將鄉(xiāng)村音樂(lè)的弦樂(lè)與鼓、號(hào)結(jié)合。斯特雷特去掉了原先音樂(lè)中的刺激和難以接受的粗魯，但他仍偏愛(ài)其小而緊湊，演出小作品的樂(lè)隊(duì)。他清脆和緩的聲音和衣冠楚楚的形象吸引了鄉(xiāng)村音樂(lè)中占相當(dāng)比例的婦女聽眾。1986年他連續(xù)第二年被鄉(xiāng)村音樂(lè)協(xié)會(huì)評(píng)選為當(dāng)年最佳男歌手。約翰.安德森（John Anderson）的首張唱片推出于1980年，然而他真正打入鄉(xiāng)村音樂(lè)界則是以“搖擺（Swinging）”這首追求音樂(lè)形式新奇的歌曲。這位佛羅里達(dá)青年是位酒吧音樂(lè)歌手，急促而帶有鼻音的歌聲刺耳震顫。而強(qiáng)烈的節(jié)奏、華麗的吉他彈奏及其先材，陷約顯示出他早先作巡回?fù)u滾音樂(lè)家的經(jīng)歷。

1984年，納奧米.賈德（Naomi Judd）和她的女兒雯娜娜（Wynonna）推出她們的重唱唱片，她倆都看上去那么年輕以至于歌迷們也驚惑：誰(shuí)是母親，誰(shuí)是女兒？這兩位漂泊不定的南方人曾在洛杉磯住過(guò)幾年，她們活潑出色的音樂(lè)蕩漾出巨大的影響。盡管有相近的山區(qū)和聲型和主流納什納爾的制作、設(shè)計(jì)，但其對(duì)原聲樂(lè)器的追求使她們的音樂(lè)感覺(jué)既具時(shí)代感又能超越時(shí)代。里巴.麥金泰爾（Reba McEntire）是另一位新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)的重要人物，她是位來(lái)自俄克拉荷馬的牧人競(jìng)技手，1976年開始錄音，1987年才推出首張唱片，而在1984年她制作自己的錄音后才達(dá)到自己藝術(shù)生涯的頂峰。她婦女性的歌聲有著與斯特雷特基本相同的特點(diǎn)：簡(jiǎn)潔、旋律性強(qiáng)，歌曲似在敘述她所謂“女性之歌”的故事。在斯特雷特、麥金泰爾和賈德母女被譽(yù)為鄉(xiāng)村音樂(lè)重要的成功者的同時(shí)，新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃爾來(lái)自德克薩斯的圣安樂(lè)尼奧，但當(dāng)1986年首張唱片《吉他鎮(zhèn)（Guitar Town）》推出時(shí)，他已在納什維爾音樂(lè)界奮斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”運(yùn)動(dòng)的雄心勃勃的歌曲作者。埃爾的歌和音樂(lè)兼有搖滾的節(jié)奏，民謠的旋律和鄉(xiāng)村的敘事?！都?zhèn)》主要反映的是美國(guó)藍(lán)領(lǐng)階級(jí)的失望和渴望，它提示了納什維爾風(fēng)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)迷失了自己勞動(dòng)階級(jí)的根本。埃爾完全可以與布魯斯.斯普林斯汀和約翰.康加.邁倫坎普這兩位關(guān)注相同主題的搖滾歌星相提并論，他似乎認(rèn)為現(xiàn)今的鄉(xiāng)村音樂(lè)已還是原本的勞動(dòng)階級(jí)的音樂(lè)了。

德懷特.約卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤礦工人的后代。10年前初到納什維爾時(shí)他被拒之門外，因?yàn)樗母杼袄鲜健绷?。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音樂(lè)的印記，盡管稍有變異，但其刺激性、其對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的渴求，是對(duì)5年多以來(lái)逃避現(xiàn)實(shí)的極好的解毒劑。也許在這批人中最不同凡響的還要數(shù)蘭迪.特拉維斯（Tandy Travis），這位北卡羅來(lái)納鄉(xiāng)村青年。他令人吃驚地顯示出未受主流流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)絲毫影響。他灑然而來(lái)，不亢不插地唱著那永恒的主題：生與死，還有街巷中回蕩著的酒吧音樂(lè)。令人難以接受的是，至少3年前他就應(yīng)該在納什維爾占有一席之地了，然而卻時(shí)至今日。這些新傳統(tǒng)派藝術(shù)家是目前鄉(xiāng)村音樂(lè)的統(tǒng)治者，大家都關(guān)都關(guān)心的是這一浪潮又能延續(xù)多久。不過(guò)一些潛在的天才人物正在崛起，如馬蒂.斯達(dá)特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已與許多藍(lán)草音樂(lè)和搖滾鄉(xiāng)土音樂(lè)的樂(lè)隊(duì)合作過(guò)，包括與他的岳父約翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉漢姆.布朗（T.Graham Brown），他把鄉(xiāng)村音樂(lè)天衣無(wú)縫地與60年代孟菲斯黑人靈魂音樂(lè)結(jié)合在一起。而佩蒂.拉伍萊斯這位肯塔基礦工的女兒則令人加快起主流現(xiàn)實(shí)鄉(xiāng)村音樂(lè)歌手羅麗塔.琳（Loretta Lynn），以及稍后的長(zhǎng)于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)痛苦的鄉(xiāng)村流行曲歌手的帕西.克萊茵（Patsy Cline），佩蒂還發(fā)現(xiàn)了布朗和高迪.而“歐肯尼斯（O`Kanes）”小組嘹亮純正的音樂(lè)和傷感的和聲使人回想超聲使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列膾炙人口的搖滾鄉(xiāng)土音樂(lè)作品的重唱組。 然而如今的新傳統(tǒng)派還沒(méi)有在鄉(xiāng)村音樂(lè)中創(chuàng)造出什么特別的東西，一些老將們還保持著他們的領(lǐng)地，如許多卷入城市牛仔熱潮的歌手。另一些占據(jù)領(lǐng)地的，如肯尼.羅杰斯等，他們以鄉(xiāng)村音樂(lè)成名但從來(lái)不被認(rèn)為是納什維爾藝術(shù)家。

10年來(lái) ，大部分堅(jiān)持主流硬派鄉(xiāng)村音樂(lè)的藝術(shù)家，像羅麗塔.琳、塔米.溫尼特（Tammy Wynette）、康維.退蒂（Conway Twitty）和邁爾.特利斯（Mel Tillis），他們?cè)僖膊皇青l(xiāng)村音樂(lè)的代言人了，時(shí)代似乎跨過(guò)了他們，只有少數(shù)他們的后人繼承他們的風(fēng)格。這可能是因?yàn)樗麄?從嘗試做一些改變，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不過(guò) 卻有兩個(gè)這樣的杰出代表，那就是60年代創(chuàng)作和演唱粗獷勞動(dòng)階級(jí)頌歌并 持續(xù)至今的莫爾.哈格德（Merle Haggard），和被許多人認(rèn)為有史以來(lái) 嗓音鄉(xiāng)村味最地道的喬治.瓊斯（George Jones）。其它鄉(xiāng)村音樂(lè)的支系如藍(lán)草音樂(lè)，基本上未受當(dāng)今潮流的影響。在西南部的路易斯安那州，凱金音樂(lè)（Cajun）仍完全停留在當(dāng)?shù)?。它有自己俱?lè)部組成的圈子，自己的錄音公司、商店、錄音室和廣播電臺(tái)。這種凱金人激越的音樂(lè)，是他們兩個(gè)世紀(jì)前由講法語(yǔ)的加拿大移居路易斯安時(shí)帶到這片海濱沼澤地區(qū)的。 盡管其主導(dǎo)樂(lè)器是手風(fēng)琴，伴以提琴，凱金音樂(lè)還是與鄉(xiāng)村音樂(lè)有許多共同處，它甚至產(chǎn)生了一支手風(fēng)琴伴奏的全國(guó)流行曲，即1985年“搖滾西德尼（Roching Sydney）“小組的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。這是支兼有西達(dá)科（Zydeco）音樂(lè)、黑人音樂(lè)和凱金音樂(lè)變奏風(fēng)格的歌曲。像當(dāng)今這樣的流派和藝術(shù)家百花

齊放，對(duì)鄉(xiāng)村音樂(lè)是很不尋常的。以歷史的觀點(diǎn)分析，在還遠(yuǎn)的將來(lái)，如還是各派完全孤立，必會(huì)有一個(gè)大的統(tǒng)一。但這統(tǒng)一并非摒棄從前。實(shí)際上，新傳統(tǒng)派和鄉(xiāng)村流行曲歌手表現(xiàn)出的派系爭(zhēng)斗，一點(diǎn)40年代鄉(xiāng)村音樂(lè)中爭(zhēng)斗的味道也沒(méi)有了，當(dāng)時(shí)藍(lán)草正作為酒吧音樂(lè)的對(duì)手出現(xiàn)。 回想一下與此時(shí)代相擬的那個(gè)時(shí)代，酒吧音樂(lè)領(lǐng)先嘈雜的鼓聲、電聲樂(lè)器和坦露罪惡行為時(shí)駭人聽聞的歌詞，曾為鄉(xiāng)村音樂(lè)創(chuàng)下錄音銷售的最高紀(jì)錄，它追隨的是新時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格，而接著出現(xiàn)的藍(lán)草音樂(lè)卻強(qiáng)調(diào)韌性，像藍(lán)草歌星說(shuō)的，“我們還要嘈雜的音樂(lè)和關(guān)于酗酒、欺詐的歌曲，我們需要?jiǎng)勇牭南覙?lè)隊(duì)，歌唱過(guò)去艱難但美好的時(shí)光?！钡{(lán)草音樂(lè)無(wú)法代替酒吧音樂(lè)這種順應(yīng)時(shí)代的音樂(lè)形式，它所能做的只是塑造并保留了一個(gè)對(duì)頭。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）與藍(lán)草音樂(lè)的創(chuàng)始人比爾.蒙羅同時(shí)認(rèn)為，你會(huì)覺(jué)得難注置信的是，兩種形式同時(shí)得到了發(fā)展完善。新傳統(tǒng)藝術(shù)家蘭迪.特拉維斯和鄉(xiāng)村流行曲歌手肯.羅杰斯說(shuō)，的確，不僅是藍(lán)草和酒吧音樂(lè)，所有音樂(lè)都是這樣。當(dāng)歌星紅到像過(guò)去的能統(tǒng)治一切的時(shí)候，這些創(chuàng)始人便開始丟棄一些實(shí)質(zhì)性的東西而代之以自己的花樣。如果必要的話，你可稱之為“鄉(xiāng)村的固執(zhí)”，而這就是在當(dāng)今鄉(xiāng)村音樂(lè)中新傳統(tǒng)派的所作所為。

2006年冬天，鄉(xiāng)村女歌手泰勒.斯威夫特（Taylor Swift，以下簡(jiǎn)稱TS）推出她的首支單曲，以當(dāng)紅鄉(xiāng)村巨星提姆麥克羅（Tim McGraw）的名字當(dāng)作標(biāo)題，引起廣大的注意，也打進(jìn)了鄉(xiāng)村排行前十名?？吹竭@樣一個(gè)標(biāo)題，也許很多人都會(huì)直覺(jué)的以為那是一首歌頌提姆麥克羅的作品，事實(shí)上，提姆麥克羅的名字在這里只是被當(dāng)作一段愛(ài)情故事里面的“書簽”，唱歌的女孩子告訴心上人，當(dāng)你想到提姆麥克羅的時(shí)候，我希望你想到我最喜愛(ài)的歌曲，我希望你想到我。令人驚奇的是，TS不但是歌曲的作者，她首張同名專輯里面的所有歌曲也都是她親自參與譜寫的，而當(dāng)時(shí)她才十五歲。在鄉(xiāng)村歌壇的歷史上，我們?cè)?jīng)陸續(xù)看到過(guò)好些大放異彩的少女歌手：譚妮雅塔克（Tanya Tucker）唱紅「Delta Dawn的時(shí)候，才十三歲，瑪莉奧斯蒙（Marie Osmond）以「Paper Roses成名的時(shí)候，也是十三歲，而黎安萊姆絲（LeAnn Rimes）以「Blue首度造成轟動(dòng)的時(shí)候，同樣也是十三歲。比較起來(lái)，TS的崛起似乎稍微晚了一點(diǎn)點(diǎn)，但是跟幾位“前輩”們不同的是，她不必仰賴別人來(lái)幫她作曲，不但能唱，更以「創(chuàng)作歌手的姿態(tài)出現(xiàn)，展現(xiàn)了相當(dāng)成熟的創(chuàng)作才華，因此前途是非常被看好的。

這個(gè)名字是20世紀(jì)20年代在美國(guó)出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時(shí)歌曲的內(nèi)容，除了表現(xiàn)勞動(dòng)生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛(ài)情以及失戀的痛苦等都有。1925年，美國(guó)田納西州納什維爾建立了一家廣播電臺(tái)。他們開辦了一個(gè)“往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"的專欄節(jié)目。邀請(qǐng)了一位名叫杰米.湯普森的81歲的民間歌手演唱，節(jié)目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統(tǒng)稱這種音樂(lè)為"鄉(xiāng)村音樂(lè)"。鄉(xiāng)村音樂(lè)成為美國(guó)勞動(dòng)人民最喜愛(ài)的音樂(lè)形式之一。在美國(guó)，"藍(lán)領(lǐng)"指的是下層人，故這種音樂(lè)又稱"藍(lán)領(lǐng)音樂(lè)"。納西維爾電臺(tái)自開辦"往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"節(jié)目之后，延續(xù)數(shù)十年，它成為該臺(tái)傳統(tǒng)名牌節(jié)目。而納西維爾市也被公認(rèn)為"美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)的白宮"，所有鄉(xiāng)村歌手都視之為"鄉(xiāng)村音樂(lè)的圣地"。四、五十年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)來(lái)到大的城市，受其它樂(lè)隊(duì)的影響，加進(jìn)了鋼琴及其它樂(lè)器和電聲擴(kuò)音，那時(shí)人們對(duì)這種音樂(lè)叫"納什維爾"。由美國(guó)國(guó)家錄音藝術(shù)學(xué)院舉辦的"格萊美獎(jiǎng)"是其中最高獎(jiǎng)項(xiàng)。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨(dú)唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉(xiāng)村音樂(lè)的曲調(diào)，一般都很流暢、動(dòng)聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡(jiǎn)單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂(lè)廳重要場(chǎng)合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。鄉(xiāng)村音樂(lè)的兩個(gè)最重要的組成部分是弦樂(lè)伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉(xiāng)村音樂(lè)拋開了在流行樂(lè)中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉(xiāng)村音樂(lè)的標(biāo)志（民間本嗓），鄉(xiāng)村音樂(lè)的歌手幾乎總有美國(guó)南部的口音，至少會(huì)有鄉(xiāng)村地區(qū)的口音。然而，與音樂(lè)本身同樣重要的是音樂(lè)所包含的內(nèi)容，而在這一點(diǎn)上，鄉(xiāng)村音樂(lè)與流行樂(lè)、搖滾、說(shuō)唱樂(lè)以及其他流派非常不一樣。鄉(xiāng)村音樂(lè)一般有主題：一、愛(ài)情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂(lè)；五、鄉(xiāng)村生活方式；六、地區(qū)的驕傲；七、家庭；八、上帝與國(guó)家。前兩個(gè)主題絕不是鄉(xiāng)村音樂(lè)所獨(dú)有的，但是后六大主題則把鄉(xiāng)村音樂(lè)與其他的美國(guó)流行音樂(lè)流派區(qū)分開來(lái)。簡(jiǎn)而言之，鄉(xiāng)村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風(fēng)格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、州、地區(qū)為榮；極為重視家庭；不羞于表達(dá)宗教情感與愛(ài)國(guó)情感。這些主題使鄉(xiāng)村音樂(lè)有別于諸如小甜甜與N-Sync的音樂(lè)。鄉(xiāng)村音樂(lè)所包含的內(nèi)容往往最吸引美國(guó)南部與西部鄉(xiāng)村的白人。作為群體，鄉(xiāng)村音樂(lè)的聽眾往往是農(nóng)民和藍(lán)領(lǐng)，他們通常比美國(guó)平均水平窮點(diǎn)兒，在政治與社會(huì)問(wèn)題上也更保守一點(diǎn)。

鄉(xiāng)村音樂(lè)誕生于1920年，Jimmie Rodgers將多種音樂(lè)風(fēng)格混合，Dalhart的流行樂(lè)風(fēng)格。正是界于這些之間文化--鄉(xiāng)村音樂(lè)。他們的才能得助于當(dāng)時(shí)的時(shí)代氣息：如果大量的無(wú)線電和錄音產(chǎn)品被棄之一邊，美國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)就會(huì)被禁錮起來(lái)，無(wú)法得以傳播，而鄉(xiāng)村音樂(lè)也就無(wú)法在20年代得以創(chuàng)造出來(lái)了。Dalhart也許已為大多數(shù)人所遺忘，但他卻是鄉(xiāng)村音樂(lè)真正的第一位大明星。

第2篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：約德爾；唱法；風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J616.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2014）09-169-1

歐洲是古典音樂(lè)的主要發(fā)源地，也是古老的聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)祥地。在當(dāng)今社會(huì)上，廣為流傳的歐洲民間唱法主要有美聲唱法（BELCANTO）和約德爾唱法（Yodeling）等。美聲唱法是起源于17世紀(jì)的意大利，伴隨著意大利歌劇的發(fā)展而逐漸發(fā)展起來(lái)，成為全世界公認(rèn)的最為動(dòng)聽的、也是最為科學(xué)的唱法。而約德爾唱法則是瑞士阿爾卑斯山區(qū)流傳至今的一種極具民族特色的演唱方法。

首先來(lái)談一下大家所熟知的美聲唱法（BELCANTO）。美聲唱法又被稱之為美歌唱法，意指美麗的、美妙的聲音。由于美聲唱法產(chǎn)生于17世紀(jì)，相比較今天而言，沒(méi)有任何電聲設(shè)備，因此，歌者要穿過(guò)伴奏的樂(lè)隊(duì)，使聲音傳到劇院的每個(gè)角落，需要強(qiáng)大的發(fā)聲技術(shù)作為支撐，從而獲得較高密度、較大共鳴和較強(qiáng)穿透力的聲音。隨著當(dāng)今電子音樂(lè)的異軍突起，人們生活節(jié)奏的加快，美聲唱法受到了前所未有的沖擊。流行音樂(lè)、重金屬音樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)等音樂(lè)元素的多元化，使得人們有了更多的對(duì)音樂(lè)欣賞的選擇。而對(duì)于美聲唱法的傳承與發(fā)展，我們要看到美聲唱法對(duì)流行音樂(lè)和我國(guó)民族聲樂(lè)所起的潛移默化的巨大影響。據(jù)考證，美國(guó)百老匯（Broadway）的音樂(lè)劇演員，大都出身于美聲唱法的學(xué)習(xí)，有著良好的氣息、真假聲等技術(shù)的控制力。而我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展歷程中，美聲唱法同樣起到了不可估量的推動(dòng)作用：首先是對(duì)民族聲樂(lè)作品的影響，我國(guó)民族聲樂(lè)作品最早多是由民間歌曲和地方民歌改編而來(lái)，受到美聲歌唱家演唱的影響后，許多作曲家紛紛采用西洋調(diào)式結(jié)合本土音樂(lè)元素，創(chuàng)作了一批批優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品；其次是演唱形式的多樣化，近年來(lái)，許多“民美”“美通“歌手的出現(xiàn)，都是借鑒了美聲唱法所產(chǎn)生的。

約德爾唱法及其歌曲最早是從瑞士阿爾卑斯山區(qū)流傳開來(lái)的，后來(lái)又傳播到奧地利和德國(guó)，可以說(shuō)約德爾唱法是源于瑞士阿爾卑斯山區(qū)并且流傳至今的一種極具民族特色的唱法。大多數(shù)專家一致認(rèn)為，約德爾唱法被生活在中央山脈或者高山村莊的居民用來(lái)當(dāng)做交流的語(yǔ)言工具，那里的牧民常用這種大喊大叫的方式來(lái)呼喚他們的牛、羊群，也用這種美妙的歌聲向山谷里的朋友傳遞信息或向他們的情人表達(dá)愛(ài)意。這種“大喊大叫”的方式后經(jīng)發(fā)展成為部分地區(qū)的傳統(tǒng)文化和音樂(lè)形式。后來(lái)由于移民，約德爾唱法被帶入了美國(guó)，被運(yùn)用在美國(guó)的鄉(xiāng)村音樂(lè)及藍(lán)調(diào)音樂(lè)中。在美國(guó)，約德爾唱法得到了進(jìn)一步的改造，美國(guó)人在原始唱法的基礎(chǔ)上加入了許多本土鄉(xiāng)村元素和流行因素，使約德爾唱法在伴奏形式和演唱風(fēng)格上都發(fā)生了很大的變化。這種改變又加上語(yǔ)言因素，美國(guó)的約德爾唱法更加受到大眾的喜愛(ài)，在美國(guó)逐漸成為流行音樂(lè)。詹姆斯?查爾斯?羅杰斯（JamesCharlesRodgers）是20世紀(jì)初的美國(guó)鄉(xiāng)村歌手，他作為第一個(gè)鄉(xiāng)村音樂(lè)超級(jí)巨星和開拓者，被稱為“藍(lán)色約德爾歌唱家”和“鄉(xiāng)村音樂(lè)之父”。吉米?羅杰斯的作品中廣泛地應(yīng)用了約德爾唱法。他是早期最有名的約德爾歌唱家，在20世紀(jì)20年代的后期和30年代的初期錄制了幾十首流行的約德爾歌曲。約德爾唱法的特點(diǎn)是演唱的時(shí)候靈活使用真假聲快速交換，一般情況下真聲被運(yùn)用在中、低音區(qū)，到了高音區(qū)后突然用假聲來(lái)演唱，呈現(xiàn)出一種神秘而奇特的演唱效果。在學(xué)習(xí)這種演唱方式的時(shí)候，可以試著用頭腔和胸腔來(lái)發(fā)聲。演唱時(shí)音調(diào)比較高的部分用頭腔，音調(diào)低的部分則用胸腔。對(duì)于初學(xué)者來(lái)講，高低音的轉(zhuǎn)換常常會(huì)出現(xiàn)中斷的現(xiàn)象，而經(jīng)驗(yàn)豐富的演唱家表演起來(lái)就會(huì)相當(dāng)?shù)妮p松，他們可以控制聲音在這兩個(gè)領(lǐng)域里自由地重疊、轉(zhuǎn)換，給聽眾一種輕松愉快且“眼花繚亂”的感覺(jué)。這種運(yùn)用真假聲快速交換的演唱方式，帶給人一種有趣的、令人驚訝的神奇效果，能夠使一首樸素簡(jiǎn)單的歌曲變得活潑生動(dòng)，并且充滿神奇的色彩。

近年來(lái)，約德爾唱法在流行音樂(lè)中也被廣泛地應(yīng)用，比如：周杰倫的《魔術(shù)先生》，在歌曲的開頭就使用了約德爾唱法；陳汝佳在1988年發(fā)表的歌曲《黃昏牧?！?、林依輪的《火火的歌謠》、龔琳娜的神曲《忐忑》都加入了約德爾唱法，使得觀眾對(duì)他們的唱功給予了很高的評(píng)價(jià)。筆者認(rèn)為美聲唱法和約德爾唱法都是世界音樂(lè)長(zhǎng)河中不朽的篇章，之所以至今很多人都不了解它，是因?yàn)楹笕藳](méi)有將其廣泛地宣傳推廣，甚至到現(xiàn)在有很多人還從來(lái)沒(méi)有在現(xiàn)場(chǎng)聽過(guò)這些唱法的演唱。對(duì)于這種流傳百年而珍貴的世界民族音樂(lè)，筆者認(rèn)為應(yīng)該把它推到世界民族傳統(tǒng)音樂(lè)的前列。為了推廣美聲唱法和約德爾唱法，我們可以在學(xué)校世界民族音樂(lè)課本中加入美聲唱法和約德爾唱法，從理論的角度讓學(xué)生們了解它們。同時(shí)，也可以融入新的元素，加入當(dāng)代的有趣的流行作品，來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)歐洲古典唱法的興趣。

參考文獻(xiàn)：

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[3]陳自明.從阿爾卑斯山飛來(lái)的云雀[EB/OL].http：///special/worldmusic/detail.php？id=31

第3篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

【關(guān)鍵詞】 音樂(lè)欣賞；中學(xué)生；信息技術(shù)；多媒體

【中圖分類號(hào)】G63.23 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2013）32-0-02

信息時(shí)代不僅對(duì)教育的產(chǎn)品（即人的素質(zhì)）提出了特殊的要求，更豐富了學(xué)生學(xué)習(xí)的方式。學(xué)生不僅可以從包括家庭、社會(huì)、學(xué)校在內(nèi)的本土文化環(huán)境以及書本中吸收知識(shí)，從跨文化、跨時(shí)空的電子信息資源中汲取知識(shí)。但學(xué)生知識(shí)獲得和能力的形成主要是通過(guò)課堂教學(xué)這個(gè)主陣地，在教師的指導(dǎo)下，通過(guò)自己的內(nèi)化活動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)的。要完成真正意義上的內(nèi)化，學(xué)生的學(xué)習(xí)過(guò)程，必然是主動(dòng)獲取、主動(dòng)發(fā)展的過(guò)程。

音樂(lè)家貝多芬說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是比一切智能、一切哲學(xué)更高的啟示?！痹谥袑W(xué)音樂(lè)教學(xué)中，音樂(lè)欣賞對(duì)開發(fā)學(xué)生的非智力因素，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，起著相當(dāng)重大的作用?？墒呛芏嘟處煂?duì)欣賞的教授僅停留在“聽”這一層面上，所以教學(xué)效果不明顯，而且經(jīng)常出現(xiàn)學(xué)生不喜歡上欣賞課的現(xiàn)象，欣賞課成了食之無(wú)味的“雞肋”。為什么會(huì)出現(xiàn)這種無(wú)奈呢？在多年的教學(xué)實(shí)踐中，筆者經(jīng)過(guò)反復(fù)嘗試，就利用信息技術(shù)提中學(xué)學(xué)音樂(lè)欣賞課效率，摸索出了一些行之有效的方法，總結(jié)出以下幾點(diǎn)：

一、把多媒體同學(xué)生的興趣點(diǎn)結(jié)合起來(lái)

興趣對(duì)音樂(lè)欣賞學(xué)習(xí)產(chǎn)生的影響，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)教師的督促和簡(jiǎn)單的說(shuō)教。學(xué)生欣賞音樂(lè)的興趣主要是對(duì)形象具體，形式新穎的音樂(lè)產(chǎn)生好奇，作為音樂(lè)教師必須為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)色彩繽紛、聲像同步、能動(dòng)能靜的教學(xué)情境，達(dá)到視聽結(jié)合的教學(xué)效果，如果說(shuō)“聽”是引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂(lè)形象的初步聯(lián)想，那么“視”就是把這一聯(lián)想進(jìn)一步深化到具體形象。運(yùn)用多媒體進(jìn)行教學(xué)，能夠借助于聲音、圖像、動(dòng)畫等多種手段，運(yùn)用其絢麗多彩的畫面，生動(dòng)形象的演示及化大為小、化靜為動(dòng)的特效吸引學(xué)生的注意力，增強(qiáng)課堂的生機(jī)與活力，使學(xué)生在通過(guò)課件學(xué)習(xí)時(shí)大腦中不斷產(chǎn)生興奮點(diǎn)，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，讓教學(xué)變得生動(dòng)有趣，從而充分發(fā)揮了學(xué)生的主觀能動(dòng)性，大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

現(xiàn)在的中學(xué)學(xué)生，思想前衛(wèi)，思維活躍，接受新知識(shí)和新信息比我們想象的還要快、還要多。在他們看來(lái)，他們有自己的思想，有自己的信仰，還有自己崇拜的偶像。音樂(lè)課堂上，如果我們教師僅僅圍繞課本來(lái)學(xué)習(xí)，確實(shí)不能滿足他們的需求。有時(shí)他們會(huì)在課堂上提出一些他們自己感興趣而作為音樂(lè)老師又不應(yīng)該拒絕回答的問(wèn)題。比方說(shuō)，教材第十三單元要求我們欣賞爵士樂(lè)經(jīng)典作品《南部之子》和《不知為何》，學(xué)習(xí)這樣的內(nèi)容，課堂氣氛是很好的。可是一些學(xué)生在聽完這些作品以后往往提出一些相應(yīng)的問(wèn)題。諸如美國(guó)的鄉(xiāng)村音樂(lè)是怎樣產(chǎn)生的？搖滾樂(lè)發(fā)展的歷史又是怎樣的？其實(shí)我們也可以把這些內(nèi)容當(dāng)作另外一種形式的“拓展與探究”，如果學(xué)生掌握了它，無(wú)疑也是一件非常好的事情。

話又說(shuō)回頭，很多鄉(xiāng)村音樂(lè)和搖滾樂(lè)方面的知識(shí)我們做老師的也不一定都了解，怎樣回答學(xué)生提出的這些問(wèn)題？我想，利用多媒體則是非常好的選擇。借助它，我不僅讓上學(xué)生了解了二十世紀(jì)美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)和搖滾產(chǎn)生的背景和歷史，了解Catter家庭，了解BillHaley、ElvesPresley等人為搖滾樂(lè)的發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，同時(shí)還可以借以了解美國(guó)相關(guān)的歷史。如果下載一些諸如《Sayyou，Sayme》這樣的歌曲讓學(xué)生聽，不僅加深了學(xué)生對(duì)鄉(xiāng)村音樂(lè)的感性認(rèn)識(shí)，還可以提高學(xué)生的英語(yǔ)口語(yǔ)能力，可謂一舉多得。

二、創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景、增強(qiáng)教學(xué)效果

根據(jù)小學(xué)生的心理和思維特點(diǎn)，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用多煤體教學(xué)，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景、營(yíng)造良好氛圍，不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生欣賞音樂(lè)的積極性，而且能以趣激思、提高教學(xué)的效果。

我在引導(dǎo)學(xué)生賞析樂(lè)曲《春江花月夜》的開頭、、尾聲三部分片斷音樂(lè)的教學(xué)中，欣賞之前，我引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合音樂(lè)和畫面去感受每段樂(lè)曲的力度、速度、樂(lè)器音色及樂(lè)曲的情緒。學(xué)生在欣賞樂(lè)曲開頭部分音樂(lè)的時(shí)候，展現(xiàn)在學(xué)生面前的是夜色朦朧、夕陽(yáng)西下、日出東山的美好景致，聽到的音樂(lè)開始部分有一段自由節(jié)拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主題音樂(lè)，長(zhǎng)笛獨(dú)奏一段裝飾性樂(lè)句，這一部分音樂(lè)的力度自由、速度漸快、情緒抒情優(yōu)美，將人們帶入優(yōu)美夜色的意境當(dāng)中；學(xué)生在欣賞樂(lè)曲部分音樂(lè)的時(shí)候，展現(xiàn)在學(xué)生面前的是江濤洶涌、游客歡樂(lè)、野鴨戲水的生動(dòng)畫面，聽到的音樂(lè)是采用多種配器手法、多種木管樂(lè)器合奏的方法將樂(lè)曲推向了，這一部分音樂(lè)的力度漸強(qiáng)、速度漸快、情緒歡快熱烈，此時(shí)學(xué)生的情緒很高漲、很激動(dòng)，似乎感受到了江水的洶涌和家庭的歡樂(lè)；學(xué)生在欣賞尾聲部分音樂(lè)的時(shí)候，展現(xiàn)在學(xué)生面前是歸舟遠(yuǎn)去、野鴨憩息的優(yōu)美畫面，這一部分音樂(lè)由黑管在低音區(qū)演奏主題旋律，輕柔而舒緩，再次使學(xué)生感受到幽靜的月色、沉浸在美的遐想之中......學(xué)生在欣賞的時(shí)候很投入的沉浸在優(yōu)美的音樂(lè)和意境之中，腦海里浮想聯(lián)翩，將自己和畫面、音樂(lè)溶為一體。因此多煤體為學(xué)生欣賞樂(lè)曲創(chuàng)設(shè)了生動(dòng)的意境，起到了很強(qiáng)的感染作用。每段音樂(lè)欣賞完以后，學(xué)生能很容易地區(qū)分每段樂(lè)曲的力度、速度、樂(lè)器音色以及樂(lè)曲所表現(xiàn)的意境和情緒。學(xué)生在完整的欣賞樂(lè)曲《春江花月夜》時(shí)侯，可以結(jié)合生動(dòng)的畫面、優(yōu)美的景致去感受樂(lè)曲的速度變化、力度變化、樂(lè)器的音色，自然地產(chǎn)生了美好的遐想。

三、引導(dǎo)律動(dòng)表演，提高審美素質(zhì)。

活潑的律動(dòng)和歌表演是最能表達(dá)他們的歡快心情的實(shí)踐活動(dòng)，是聽覺(jué)和視覺(jué)訓(xùn)練的結(jié)合，運(yùn)用多媒體引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行律動(dòng)表演，不僅可以提高孩子的素質(zhì)，發(fā)展孩子的智力，而且可以培養(yǎng)孩子的個(gè)性。

例如，在欣賞了手風(fēng)琴獨(dú)奏《我為祖國(guó)守大橋》后，我出示了電腦圖片，圖片上只有一個(gè)起伏連綿，上下擺動(dòng)的動(dòng)作。我問(wèn)學(xué)生可以用一個(gè)什么字來(lái)表示這個(gè)動(dòng)作，學(xué)生說(shuō)是個(gè)“飛”字，我馬上放手讓學(xué)生自由去飛。利用多媒體中的圖片和音樂(lè)啟發(fā)學(xué)生，想象自己是一只快樂(lè)的小鳥，飛進(jìn)了音樂(lè)的小天地里，自由自在，快樂(lè)無(wú)比。只要求學(xué)生跟上音樂(lè)節(jié)奏。互相之間不碰撞，別的不作任何限制。孩子們有的像小鳥飛，有的像蝴蝶飛，有的像老鷹在天空中翱翔，有的像小白鴿上下舞動(dòng)。當(dāng)音樂(lè)一停，要求每個(gè)孩子擺一個(gè)造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結(jié)果，孩子們?yōu)榱嘶ゲ慌鲎?，能自覺(jué)注意保持空間距離，由于動(dòng)作不受限制，每個(gè)人發(fā)揮了主動(dòng)創(chuàng)造性。有個(gè)男孩勾起了一只腳“金雞獨(dú)立”，我問(wèn)他，這只鳥兒在干什么呢，他說(shuō)，鳥兒站在電線上，為祖國(guó)守衛(wèi)大橋。

再如欣賞《森吉德瑪》時(shí)，可讓學(xué)生邊聽音樂(lè)邊看多媒體圖畫進(jìn)行模仿表演。當(dāng)聽到歡快的旋律時(shí)，學(xué)生就跟著學(xué)蒙古少年做騎馬的動(dòng)作；當(dāng)聽到悠美抒情的旋律時(shí)，則模仿蒙古小姑娘做應(yīng)肩、聳肩，擠奶的動(dòng)作。通過(guò)模仿表演，學(xué)生很快便掌握了樂(lè)曲的情緒和速度。欣賞《我是人民的小騎兵》時(shí)，我也是巧妙運(yùn)用多媒體音樂(lè)和圖片，設(shè)計(jì)了騎馬、瞄準(zhǔn)、行軍禮等動(dòng)作，學(xué)生都注視著圖片，傾聽著音樂(lè)，仿佛自己也成了那個(gè)小騎兵了，以舞代詞，學(xué)生邊唱邊演，一切都在愉快融洽的氣氛中進(jìn)行著，樂(lè)感、美感，得到了培養(yǎng)，對(duì)音樂(lè)的興趣也增強(qiáng)了。

運(yùn)用多媒體圖片和音樂(lè)引導(dǎo)學(xué)生律動(dòng)，在實(shí)踐中，他們不只是學(xué)會(huì)了“飛”的技能，騎馬的動(dòng)作，更重要的是激發(fā)了學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)了個(gè)性和能力。

四、培養(yǎng)學(xué)生良好聽的習(xí)慣。

欣賞音樂(lè)的良好習(xí)慣應(yīng)注意培養(yǎng)，而且要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)安靜的聽音樂(lè)的環(huán)境也不是一件容易的事情，教師要耐心的工作，才能逐漸培養(yǎng)，提高學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng)。在教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生不能安靜下來(lái)時(shí)，教師應(yīng)馬上關(guān)掉錄音機(jī)，再重新提出要求：“我們能不能安靜一分鐘，聽美妙的音樂(lè)？”這個(gè)習(xí)慣養(yǎng)成的問(wèn)題值得一次又一次的去反復(fù)，而這一觀點(diǎn)不僅是柯達(dá)伊音樂(lè)教育思想在教學(xué)法中的體現(xiàn)，也是在日常教學(xué)生活中，很多老師一直在堅(jiān)持努力嘗試的。曹理老師在講座時(shí)，也重點(diǎn)的提到了這個(gè)習(xí)慣問(wèn)題：“一定要讓學(xué)生養(yǎng)成一個(gè)好的聽音樂(lè)的習(xí)慣，當(dāng)教師開始放音樂(lè)，學(xué)生馬上就能靜下來(lái)進(jìn)行欣賞，若發(fā)現(xiàn)學(xué)生不安靜了，應(yīng)馬上停下，直到學(xué)生安靜為止，這一動(dòng)作哪怕是做千百次都值得。”大多音樂(lè)教師可能都有過(guò)這樣的體會(huì)：當(dāng)音樂(lè)課中的音樂(lè)開始播放時(shí)，學(xué)生的“會(huì)議”也開始了，于是音樂(lè)與學(xué)生的“討論”一起進(jìn)行著，當(dāng)老師再也容忍不住時(shí)，就會(huì)將音樂(lè)的音量開大，想以此來(lái)引起學(xué)生的注意，哪知學(xué)生的“討論”音量并不因?yàn)橐魳?lè)的音量大了而減弱，恰恰相反，他們開始與音響進(jìn)行較量，也跟著音樂(lè)放大了音量，老師突然“啪”中斷了音樂(lè)，此時(shí)教室里的“會(huì)議”聲卻漸弱，隨之而來(lái)的是一片寂靜。由此可見，學(xué)生“聽”的習(xí)慣是需要老師耐心，逐漸的培養(yǎng)的，當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生的不安靜時(shí)，就應(yīng)注意培養(yǎng)這個(gè)習(xí)慣養(yǎng)成的問(wèn)題了，否則，學(xué)生的聽的習(xí)慣就會(huì)出現(xiàn)惡性循環(huán)，也就沒(méi)有所謂的“欣賞”音樂(lè)了。而使學(xué)生能認(rèn)真聽，熱愛(ài)和理解音樂(lè)的根本條件之一，是使他們熟悉音樂(lè)，學(xué)會(huì)掌握音樂(lè)的分句結(jié)構(gòu)和旋律，這是建立美感的重要基礎(chǔ)。欣賞時(shí)引導(dǎo)學(xué)生能夠清楚地分辨音樂(lè)的分句，并且逐漸理解每個(gè)作品都是一系列分句組成。有的是重復(fù)出現(xiàn)的句子，有的是新的樂(lè)句，有的是變化的句子，用這種容易被學(xué)生理解的語(yǔ)言逐漸形成對(duì)音樂(lè)曲式的直接感覺(jué)，來(lái)培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的理解力。

總之，音樂(lè)是一門感性色彩很濃的學(xué)科，它不需要太多的邏輯推理和思索，要的是悟性和靈氣，作為音樂(lè)教師，不應(yīng)該把傳統(tǒng)教學(xué)與新課改教學(xué)完全地孤立起來(lái)，而是要去其糟粕，取其精華，把二者有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，形成一個(gè)完美的整體。合理的使用多媒體，大大地拓展了教學(xué)的空間和容量，極大地豐富教學(xué)手段和教學(xué)資源，突破了傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)在時(shí)間、空間和地域上的限制。多媒體音樂(lè)教學(xué)能使音樂(lè)課堂變得生動(dòng)活潑，音形兼?zhèn)?，有效地促進(jìn)了音樂(lè)課堂教學(xué)的信息豐富，多媒體技術(shù)在音樂(lè)教學(xué)中只要注意使用適時(shí)，恰到好處，定能獲得音樂(lè)教學(xué)的最佳效果。這樣我們的音樂(lè)教學(xué)才能更好地促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，使學(xué)生既熱愛(ài)音樂(lè)課，又能在音樂(lè)課中實(shí)現(xiàn)對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，擁有一顆充滿感情善良的心，更好地促進(jìn)學(xué)生的人格發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]郭聲鍵.音樂(lè)教育論.湖南文藝出版社，2004年12月第1版

[2]趙宋光主編.音樂(lè)教育心理學(xué).上海音樂(lè)出版社，2003年版

第4篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

音樂(lè)作為人類的精神文化現(xiàn)象，普遍存在于社會(huì)生活的每一個(gè)角落。特別是在當(dāng)今科技高度發(fā)展的信息時(shí)代，音樂(lè)的傳播媒體門類多、速度快，具有強(qiáng)烈的時(shí)空穿透力。許多優(yōu)秀的音樂(lè)經(jīng)典、音樂(lè)精品通過(guò)這些現(xiàn)代化的傳媒手段得到保存和傳播。但是，現(xiàn)代科技帶給人們的，卻并非都是真善美的藝術(shù)精品，而存在著魚龍混雜，良莠并存的復(fù)雜狀態(tài)。

現(xiàn)狀的剖析

當(dāng)今音樂(lè)產(chǎn)業(yè)化的時(shí)代走向，使得娛樂(lè)音樂(lè)（特別是一些格調(diào)不高的娛樂(lè)音樂(lè)）成為社會(huì)音樂(lè)的“主角”，而另一方面，許多優(yōu)秀的傳世經(jīng)典音樂(lè)雖經(jīng)有關(guān)部門大力推廣、推薦，但是其作用范圍尚局限在知識(shí)文化階層，在社會(huì)影響的廣度上仍然無(wú)力與那些時(shí)尚的娛樂(lè)音樂(lè)相抗衡。特別值得提出的是：當(dāng)前的社會(huì)商品音樂(lè)為了追逐經(jīng)濟(jì)效益，增加鼓惑力，充分綜合運(yùn)用了一切可以利用的非音樂(lè)手段，從服裝、燈光到化裝、裝飾，從形體動(dòng)作到節(jié)目主持，共同構(gòu)成了綜合性的表演形式，然后又與網(wǎng)絡(luò)、短信相結(jié)合，形成了巨大的時(shí)空穿透力。這些節(jié)目使人們的生理――心理的某些需求得到了充分的宣泄和滿足，但是無(wú)論是歌唱還是音樂(lè)的審美品質(zhì)，都蒙上了商業(yè)性的華麗包裝，淡化了應(yīng)有的美學(xué)價(jià)值。

這里，僅以近期在青少年中產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)的“超級(jí)女聲”為例，盡管它是以歌唱比賽為基本形式的娛樂(lè)節(jié)目，但如果排除了電視手段所傳遞的生動(dòng)活潑而富有情感的表演、排除了色彩繽紛的流動(dòng)畫面、排除了那富有鼓動(dòng)力的主持與短信投票熱潮，所留下的音樂(lè)本體實(shí)則是一般水平的歌唱了，其審美價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到藝術(shù)精品的境界。但是，“超級(jí)女聲”對(duì)青少年所產(chǎn)生的影響卻是空前的，不僅培育了一大批狂熱的“玉米”、“涼粉”之類的追星族，而且從服飾、發(fā)型到歌唱、形體動(dòng)作追隨、模仿者，遍及大江南北、校園內(nèi)外……。這里，我們無(wú)意否定在社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，“超級(jí)女聲”之類娛樂(lè)節(jié)目的“準(zhǔn)文化”品格和所帶來(lái)的巨大商機(jī)，也決不否定人民對(duì)娛樂(lè)音樂(lè)的合理需求，但是，從社會(huì)音樂(lè)對(duì)青少年所肩負(fù)的責(zé)任來(lái)看，則感到由于其藝術(shù)品位的平庸和美育價(jià)值的短缺，其消極效果不是音樂(lè)教育所期待的。

在社會(huì)改革開放，文化多元發(fā)展的新時(shí)期，社會(huì)音樂(lè)必然呈現(xiàn)出既活躍又混雜，既多樣又參差的總體態(tài)勢(shì)，這一歷史發(fā)展趨勢(shì)是不能以音樂(lè)教育工作者的主觀意志和愿望為轉(zhuǎn)移的。因此，我們既不能責(zé)怪埋怨，也不能消極等待，而必須面對(duì)社會(huì)音樂(lè)多元化的現(xiàn)實(shí)，堅(jiān)持音樂(lè)教育的審美原則，按照培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的一代新人的目標(biāo)，正確對(duì)待社會(huì)音樂(lè)，合理運(yùn)用社會(huì)音樂(lè)，使之除弊興利，發(fā)揮育人效應(yīng)。

教育的期待

音樂(lè)對(duì)人心理和行為的影響雖然是潛移默化的，但是其積淀后的能量轉(zhuǎn)化，不僅可以構(gòu)建起一個(gè)人的精神世界，而且能夠產(chǎn)生巨大的行為力量，甚至改變整個(gè)社會(huì)的面貌。所以，“移風(fēng)易俗，莫善于樂(lè)”的古訓(xùn)是經(jīng)過(guò)實(shí)踐檢驗(yàn)的真理。也正因如此，古今中外任何一個(gè)國(guó)家，任何一個(gè)時(shí)代，在關(guān)注音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，更為重視音樂(lè)教育對(duì)提高全民族文化素質(zhì)的積極作用。

音樂(lè)教育有著廣闊的范疇和豐富的內(nèi)涵。作為一種意識(shí)形態(tài)的理念，它包容了音樂(lè)對(duì)人所產(chǎn)生的一切作用和影響；作為人類社會(huì)的一種行為方式，它則概括了學(xué)校音樂(lè)教育和社會(huì)音樂(lè)教育等諸多形式和類型……。今天，由于學(xué)校音樂(lè)教育是有目的、有計(jì)劃、有目標(biāo)的自覺(jué)性的育人活動(dòng)，是培養(yǎng)社會(huì)建設(shè)合格人才系統(tǒng)工程中的一個(gè)有機(jī)組成部分，它不僅涉及的面寬，而且受教育的主體――青少年是國(guó)家、民族的未來(lái)和希望，因此，它是整個(gè)音樂(lè)教育的“重中之重”。目前，如何使學(xué)校的音樂(lè)教學(xué)產(chǎn)生延續(xù)性的效應(yīng)，特別是能夠通過(guò)校外的音樂(lè)和音樂(lè)活動(dòng)，來(lái)鞏固和提高學(xué)校音樂(lè)教育的成效，是一個(gè)十分緊要的問(wèn)題。正因?yàn)檫@個(gè)問(wèn)題具有普遍的價(jià)值意義，所以在新世紀(jì)頒布的《音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》中，不僅明確地將“音樂(lè)與社會(huì)生活”納入音樂(lè)教育范疇，而且將其定位于“音樂(lè)課程資源”的內(nèi)容之一，并列舉了廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體和參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂(lè)活動(dòng)等一系列方式和途徑，所有這些，充分說(shuō)明了音樂(lè)與社會(huì)生活的密切關(guān)系，也論證了社會(huì)音樂(lè)的教育價(jià)值。所以，音樂(lè)教育的審美品格要求我們必須正確對(duì)待社會(huì)上的娛樂(lè)音樂(lè)對(duì)學(xué)生的負(fù)面影響。

策略的思考

首先，必須要面對(duì)社會(huì)，正視現(xiàn)實(shí)。一方面，我們應(yīng)該看到：在“弘揚(yáng)主旋律，提倡多樣化”文藝思想的指引下，多元的社會(huì)音樂(lè)是現(xiàn)實(shí)社會(huì)的客觀存在；在社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，音樂(lè)作為一種文化產(chǎn)業(yè)，既有上層建筑的屬性，也有商品經(jīng)濟(jì)的特點(diǎn)，娛樂(lè)性、商業(yè)性的流行音樂(lè)必然要長(zhǎng)期存在。其中，甚至?xí)A雜著一些低級(jí)庸俗的產(chǎn)品。另一方面，中小學(xué)生生活學(xué)習(xí)在家庭──學(xué)校──社會(huì)共同構(gòu)筑的環(huán)境中，各種各樣的社會(huì)音樂(lè)對(duì)他們的影響是無(wú)法排除的客觀存在。這兩方面的現(xiàn)實(shí)，我們都不能回避。必須意識(shí)到：現(xiàn)在已經(jīng)不是通過(guò)“流行音樂(lè)能不能進(jìn)課堂”的討論，來(lái)堵塞某些不健康音樂(lè)的時(shí)代，而是面臨著多元音樂(lè)文化并存于整個(gè)現(xiàn)實(shí)社會(huì)，廣大青少年已經(jīng)處于包括娛樂(lè)音樂(lè)在內(nèi)的多元音樂(lè)的包圍中，要依靠我們以智慧的頭腦和科學(xué)決策來(lái)正確面對(duì)。

第5篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

我十分清楚地記得我國(guó)著名的音樂(lè)教育家賀綠汀說(shuō)過(guò)的“中小學(xué)音樂(lè)教育是關(guān)系到整個(gè)后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，決不能可有可無(wú)，等閑視之”這句富于時(shí)代使命感的名言。讀了這句名言，便可知道音樂(lè)教育的重要性。如果說(shuō)教育是培養(yǎng)和造就祖國(guó)一代新人的主要手段，那音樂(lè)教育就是這一主要手段的重要環(huán)節(jié)。

在基礎(chǔ)教育領(lǐng)域，音樂(lè)教育是實(shí)施全民素質(zhì)教育的重要舉措之一。好的音樂(lè)教育，可以拓展學(xué)生的藝術(shù)視野和智力，從而促進(jìn)他們其他方面能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。它對(duì)于豐富和提高學(xué)生的文化修養(yǎng)和精神風(fēng)貌，培養(yǎng)學(xué)生高尚的道德情操、樂(lè)觀的生活情趣和健康的審美觀，有著特殊的、其他學(xué)科不可替代的重要作用。再者，鄉(xiāng)村基礎(chǔ)教育作為全國(guó)基礎(chǔ)教育的重點(diǎn)，小學(xué)音樂(lè)教育質(zhì)量的優(yōu)劣，直接關(guān)系到學(xué)生綜合素質(zhì)、能力的培養(yǎng)，也影響到整個(gè)教育的發(fā)展大局。由此可見，音樂(lè)教育作為實(shí)施全民素質(zhì)教育的重要舉措之一，已經(jīng)越來(lái)越受到各方人士乃至全社會(huì)的重視。

從整體上看，我國(guó)的國(guó)民音樂(lè)教育取得了不少可喜的成績(jī)，但這主要體現(xiàn)在城市。而廣大鄉(xiāng)村的音樂(lè)教育現(xiàn)狀仍然不盡人意，也就是說(shuō)，仍然處于較為落后的狀態(tài)。

鑒于這種落后狀態(tài)，作為一位從事鄉(xiāng)村音樂(lè)教育多年的我，愿立足于所在學(xué)校的實(shí)際，著眼于學(xué)生的未來(lái)，從現(xiàn)在做起，從自身做起，努力探索鄉(xiāng)村小學(xué)音樂(lè)教育的新途徑，不斷深化學(xué)生對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)與理解，逐步培養(yǎng)他們的良好心境，進(jìn)而拓展他們的正確審美觀。之所以出于這種考慮，是為了讓我們的學(xué)生從小就受到音樂(lè)的啟迪與陶冶，進(jìn)而確保音樂(lè)教育的“量”與“質(zhì)”同步躍上新臺(tái)階。也正是出于這種考慮，向來(lái)我就一直在努力探究這方面的策略。以下是我對(duì)鄉(xiāng)村小學(xué)音樂(lè)教育的一點(diǎn)看法和做法，愿與同行們共同探討，為我們的鄉(xiāng)村小學(xué)音樂(lè)教育插上能在天空中翱翔的翅膀。

1 音樂(lè)教師應(yīng)不斷提高自身的音樂(lè)素質(zhì)，以個(gè)人的藝術(shù)魅力感召學(xué)生

大家都有這個(gè)共識(shí)：學(xué)生素質(zhì)的高低，從側(cè)面可反映出教師綜合素質(zhì)及教學(xué)水平的高低；同理，學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)的高低，從側(cè)面也可反映出音樂(lè)教師綜合素質(zhì)及教學(xué)水平的高低。所以，時(shí)代的進(jìn)步、社會(huì)的發(fā)展寄希望于音樂(lè)教師，迫切需要音樂(lè)教師必須具有扎實(shí)的音樂(lè)知識(shí)基本功。

在教學(xué)中，音樂(lè)教師要想發(fā)揮自己的主導(dǎo)作用，首先就必須嚴(yán)格要求自己，并具有高標(biāo)準(zhǔn)的素質(zhì)。但鄉(xiāng)村小學(xué)的實(shí)際情況是，由于教學(xué)人員配備不夠，大多數(shù)教師幾乎都得身兼數(shù)職。哪個(gè)科目缺教師，缺什么教師，校方都得找人頂替或。其中音樂(lè)教師的配備、安排也不例外?！笆巧鐣?huì)主義的一塊磚，哪里需要就往哪里搬”這句話，就是鄉(xiāng)村小學(xué)教學(xué)現(xiàn)狀的真實(shí)寫照。由于這樣，音樂(lè)教師的空余時(shí)間往往是很有限的。無(wú)奈，我們音樂(lè)教師只有充分利用一切可以利用的時(shí)間來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)，并得永遠(yuǎn)堅(jiān)持“活到老，學(xué)到老”的意識(shí)。

在這種教學(xué)環(huán)境之下，我們音樂(lè)教師的唯一選擇，只有想方設(shè)法不斷提高自己的音樂(lè)素質(zhì)，才能以個(gè)人的藝術(shù)魅力感召學(xué)生，讓學(xué)生愿意跟著你走進(jìn)陶冶情操的“音樂(lè)殿堂”中。

2 音樂(lè)教師應(yīng)不斷優(yōu)化課堂教學(xué)，注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣

導(dǎo)入新課是一節(jié)課的起始環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，音樂(lè)教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)和諧良好的音樂(lè)情境，以引起學(xué)生的好奇心，使他們興致盎然地進(jìn)入探求新知的心理狀態(tài)，為新課教學(xué)做好鋪墊。而妙趣橫生的游戲，引人入勝的故事，促人思考的發(fā)問(wèn)等，都可作為創(chuàng)設(shè)和諧良好的音樂(lè)情境的方法。上課前，音樂(lè)教師對(duì)學(xué)生的學(xué)情要有充分的了解，并根據(jù)具體班級(jí)的不同情況，有針對(duì)性地進(jìn)行備課；上課后，音樂(lè)教師要有較強(qiáng)的組織能力及臨場(chǎng)駕馭能力，并能根據(jù)學(xué)生的具體情況，適時(shí)適度對(duì)他們加以引導(dǎo)和指導(dǎo)。同時(shí)，更應(yīng)根據(jù)音樂(lè)這一學(xué)科的特點(diǎn)，多鼓勵(lì)并引導(dǎo)學(xué)生參與到課堂的各種音樂(lè)活動(dòng)中。只要能做到這一點(diǎn)，沉浸在和諧良好的音樂(lè)情境中的、興趣引發(fā)自內(nèi)心的學(xué)生就會(huì)大家一起共唱、共跳。有了這樣的課堂氛圍，往往在不知不覺(jué)中就培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)音樂(lè)課的喜愛(ài)。

相比之下，傳統(tǒng)的音樂(lè)教學(xué)過(guò)程，一般都是學(xué)生聽音樂(lè)，教師簡(jiǎn)單講解作品的精神實(shí)質(zhì)，致使課堂往往顯得枯燥、單調(diào)、無(wú)味，甚至死氣沉沉。需要指出的還有，學(xué)生在欣賞音樂(lè)時(shí)很被動(dòng)，注意力也不集中，尤其是較長(zhǎng)的音樂(lè)作品，學(xué)生更是沒(méi)有向往之心，興趣就不用說(shuō)了。而采用多媒體教學(xué)，因其課件能將文字、圖像等直觀地展示出來(lái)，這就招來(lái)了學(xué)生的視覺(jué)、聽覺(jué)等多種感官，使學(xué)生親身處于生動(dòng)逼真、豐富多彩、聲像同步、能動(dòng)能靜的教學(xué)情景中，因此這種教學(xué)模式能夠很好地營(yíng)造熱烈的課堂氛圍，更能激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也易調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性。

3 音樂(lè)教師應(yīng)把主要精力集中在課堂教學(xué)的點(diǎn)子上

鄉(xiāng)村小學(xué)的音樂(lè)課，往往被忽視，甚至有人不把音樂(lè)作為一門自然科學(xué)來(lái)對(duì)待。于是，學(xué)生家長(zhǎng)乃至社會(huì)上的各方人士看到的普遍現(xiàn)象就是，音樂(lè)課早已成為單純的教唱課，其課堂的教學(xué)內(nèi)容枯燥，教學(xué)方法俗套，致使學(xué)生要么就是被動(dòng)地接受知識(shí)，要么就是因無(wú)興趣逃避學(xué)習(xí)。

當(dāng)今，歷史的使命和時(shí)代的緊迫，就像催人奮進(jìn)的鐘聲，已經(jīng)在廣大音樂(lè)教師的耳邊久久回蕩：音樂(lè)課應(yīng)該而且必須走改革創(chuàng)新之路；音樂(lè)教師對(duì)教材的選用，必須從過(guò)時(shí)的傳統(tǒng)型向目前行之有效的分析型、理解型、動(dòng)手型和研究型轉(zhuǎn)變；教學(xué)方法必須改革，應(yīng)將充分發(fā)揮音樂(lè)教師特長(zhǎng)，切實(shí)尊重學(xué)生個(gè)性與愛(ài)好，放在首位；在因勢(shì)利導(dǎo)的前提下，教學(xué)內(nèi)容也要從單純的唱歌教學(xué)轉(zhuǎn)變到對(duì)學(xué)生進(jìn)行樂(lè)理知識(shí)的傳授、視唱的訓(xùn)練、聽記能力的測(cè)試與測(cè)評(píng)、樂(lè)器的介紹和舞蹈基本功的培養(yǎng)的軌道上來(lái)。

4 音樂(lè)教師應(yīng)做好課外各種音樂(lè)活動(dòng)小組的組織、訓(xùn)練工作，借以展示學(xué)生的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)采

為了培養(yǎng)和造就超前的祖國(guó)新一代的音樂(lè)藝術(shù)人才，結(jié)合本人所在學(xué)校的具體實(shí)際，在征得學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)的許可后，我和幾位音樂(lè)同行先后組建了課外各種音樂(lè)活動(dòng)小組。經(jīng)過(guò)定期訓(xùn)練和不定期的業(yè)余訓(xùn)練，課外各種音樂(lè)活動(dòng)小組成員的音樂(lè)藝術(shù)素質(zhì)已經(jīng)有所長(zhǎng)進(jìn)，并且在某些項(xiàng)目的訓(xùn)練水平上再躍新臺(tái)階。無(wú)論是哪一階層的人士，還是鄉(xiāng)村的部分家長(zhǎng)，怎樣看待我們音樂(lè)教師組建的課外的各種音樂(lè)活動(dòng)小組、怎樣評(píng)價(jià)我們音樂(lè)教師對(duì)課外各種音樂(lè)活動(dòng)小組的訓(xùn)練工作，作為音樂(lè)教師的我們，都將認(rèn)認(rèn)真真、兢兢業(yè)業(yè)地對(duì)待。

我向來(lái)堅(jiān)信，并且將永遠(yuǎn)堅(jiān)信：鄉(xiāng)村與城市的孩子都是祖國(guó)的花朵、民族的未來(lái)，他們?cè)诒举|(zhì)上是沒(méi)有什么區(qū)別的。所以我可以肯定，站在舞臺(tái)上將要一展風(fēng)采的鄉(xiāng)村孩子們，也一定會(huì)像城市的孩子一樣，颯爽英姿。

因此，為了展示課外各種音樂(lè)活動(dòng)小組成員的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)采，我將會(huì)以學(xué)校每年舉行的“校園文化周活動(dòng)”或“慶六一文藝匯演”為契機(jī)，熱情邀請(qǐng)各位學(xué)生家長(zhǎng)前來(lái)觀看、欣賞自己孩子的精彩音樂(lè)藝術(shù)表演。通過(guò)這些活動(dòng)安排，既讓各位家長(zhǎng)看到自己孩子的閃光點(diǎn)，也使他們明確該向自己的孩子提些什么希望與要求。

每當(dāng)我看到自己的學(xué)生們?cè)谖枧_(tái)上的精彩音樂(lè)藝術(shù)表演時(shí)，心中便自然充滿了無(wú)比欣慰的成就感，同時(shí)也深信所有的家長(zhǎng)，都在為自己有這么能歌善舞的孩子而在心中充滿自豪感。

第6篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國(guó)音樂(lè) 

 

一.巴伯的生平簡(jiǎn)介 

薩繆爾·巴伯,1910年生于美國(guó)賓夕法尼亞州西切斯特鎮(zhèn),從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂(lè)上的熏陶,6歲時(shí)便能即興彈奏旋律, 7歲時(shí)開始在聲樂(lè)和器樂(lè)的創(chuàng)作方面顯示出非凡的才能,10歲時(shí)寫出歌劇《玫瑰樹》的劇本。1924年,14歲的巴伯進(jìn)入新創(chuàng)校的柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院(Curtis)學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、聲樂(lè)和指揮。畢業(yè)后,長(zhǎng)期游學(xué)歐洲的經(jīng)歷,使傳統(tǒng)歐洲的古典、浪漫派音樂(lè)和文學(xué)深深扎根在巴伯的音樂(lè)語(yǔ)言當(dāng)中。 

20世紀(jì)50年代,巴伯的專業(yè)作曲家生涯進(jìn)入頂峰時(shí)期,此時(shí)的巴伯被認(rèn)為是十分卓越的作曲家和美國(guó)音樂(lè)的傳播人,多次代表美國(guó)參加國(guó)際音樂(lè)活動(dòng)。然而1966年創(chuàng)作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業(yè)生涯的由盛到衰轉(zhuǎn)折點(diǎn),1981年1月23日巴伯在紐約去世。 

二、巴伯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作 

巴伯一生寫過(guò)4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管弦樂(lè)作品、14部室內(nèi)樂(lè)、39部獨(dú)奏樂(lè)器作品、20部合唱作品、106部聲樂(lè)作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂(lè)作品在數(shù)量上顯得相對(duì)較少,但是這些鋼琴作品無(wú)論在音樂(lè)語(yǔ)言的豐富性,還是創(chuàng)作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂(lè)創(chuàng)作的最高成就,在巴伯的音樂(lè)創(chuàng)作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部作品最具代表性(另外三部為《紀(jì)念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。 

這三部鋼琴作品表現(xiàn)出巴伯過(guò)人的掌握多種音樂(lè)風(fēng)格的能力:抒情的旋律、明確的調(diào)性、古典曲式結(jié)構(gòu)的頻繁運(yùn)用都體現(xiàn)出傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)風(fēng)格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的運(yùn)用又體現(xiàn)出嫻熟的現(xiàn)代音樂(lè)作曲技法;富有美國(guó)風(fēng)情的音調(diào)節(jié)奏不時(shí)點(diǎn)綴著樂(lè)曲,顯示出巴伯對(duì)美國(guó)民族音樂(lè)的挖掘和熱愛(ài),三種風(fēng)格迥異的音樂(lè)和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂(lè)風(fēng)格。 

三、美國(guó)音樂(lè)元素的運(yùn)用 

作為土生土長(zhǎng)美國(guó)作曲家,巴伯從來(lái)不曾忘記在自己的作品中加入美國(guó)音樂(lè),來(lái)向世界介紹自己國(guó)家的音樂(lè)風(fēng)格。美國(guó)是個(gè)民族大融合的國(guó)家,許多的音樂(lè)風(fēng)格都來(lái)自不同民族,有外來(lái)的也有本土,如印第安音樂(lè),拉丁美洲音樂(lè),西部鄉(xiāng)村音樂(lè)和爵士樂(lè)等等。而在美國(guó)音樂(lè)中又以爵士樂(lè)最為突出,而爵士樂(lè)又以它突出多變的節(jié)奏和與眾不同的爵士音調(diào)為主要特點(diǎn)。 

(一)爵士節(jié)奏 

巴伯曾說(shuō)過(guò)他對(duì)爵士樂(lè)的看法“爵士樂(lè)對(duì)我來(lái)說(shuō)非常簡(jiǎn)單,你在聽爵士樂(lè)時(shí)更多的時(shí)候是跺著腳打著響指,而不是靠耳朵?！边@說(shuō)明了在爵士音樂(lè)中節(jié)奏的重要性。爵士節(jié)奏豐富多變,其特點(diǎn)大多是搖擺,節(jié)拍重音交錯(cuò)和即興?！堵渭返谝皇讟?lè)曲就采用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風(fēng)格,即一種爵士鋼琴風(fēng)格,最初是為舞蹈伴奏,特點(diǎn)是左手彈奏強(qiáng)有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構(gòu)成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規(guī)則節(jié)奏與左手的穩(wěn)定形成對(duì)比。(見譜例1) 

第7篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

三遍鐘聲敲響，二百名“最美童聲”組成的合唱團(tuán)緩緩走上舞臺(tái)，他們身著白衣紅裙，以稚嫩的童聲唱響了音樂(lè)會(huì)的主題曲《今晚將成為美好的記憶》。主持人楊瀾無(wú)比激動(dòng)地說(shuō)：“格萊美來(lái)了，格萊美終于來(lái)了。”當(dāng)李歐·賽耶登臺(tái)后，《More Than I Can Say》的前奏響起的那一刻，全場(chǎng)一片沸騰，幾乎所有的觀眾都開始大聲哼唱起來(lái)：“Wow wow，yea yea，I love you more than I can say ……”李歐·賽那的熱力開場(chǎng)之后，音樂(lè)會(huì)進(jìn)入令人陶醉的鄉(xiāng)村音樂(lè)時(shí)段，隨后上場(chǎng)的肖恩·卡文是一位極具天賦的鄉(xiāng)村女歌手，她懷抱吉他自彈自唱的《桑妮回家》和《裸鉆》讓人心曠神怡。

在九大巨星中，有一位非常有特色的人物，他就是盲人歌手戴安·索爾。作為上世紀(jì)四五十年代傳奇爵士樂(lè)手的長(zhǎng)期追隨者，歌手兼鋼琴家的戴安·索爾才華橫溢，演唱風(fēng)格不拘一格。戴安·索爾一開口，全場(chǎng)不約而同地安靜下來(lái)，觀眾們聽得如癡如醉。最令人感動(dòng)的是，索爾與成都盲童杉杉合作了一首《奇異恩典》，現(xiàn)場(chǎng)的溫情氣氛達(dá)到了頂點(diǎn)。

秒殺全場(chǎng)的巨星非邁克爾·波頓莫屬。“When a man loves a woman……”這個(gè)熟悉的“煙酒嗓”唱響了第一句熟悉的歌詞，全場(chǎng)響起了超熱力的尖叫聲。當(dāng)年波頓的一頭飄逸長(zhǎng)發(fā)是其招牌之一，配合他粗獷沙啞的聲線，更加凸顯男性的陽(yáng)剛之氣。雖然現(xiàn)在一頭長(zhǎng)發(fā)已經(jīng)剪短，但是磁性的嗓音依然如舊。《當(dāng)男人愛(ài)上女人》和《說(shuō)愛(ài)你其實(shí)是騙你》兩首超級(jí)經(jīng)典的情歌立刻引發(fā)了現(xiàn)場(chǎng)大合唱，不少激動(dòng)的歌迷還沖到舞臺(tái)前方希望能捕捉到這位巨星的一舉一動(dòng)。而除了演唱自己的兩首代表作之外，邁克爾·波頓還與有著“最佳靈魂女藝人”之稱的尤蘭達(dá)·亞當(dāng)斯聯(lián)袂帶來(lái)福音歌曲《祈禱者》，這也是音樂(lè)會(huì)上唯一一首由兩名格萊美獲獎(jiǎng)巨星合唱的曲目，成為此次音樂(lè)會(huì)結(jié)束前的又一看點(diǎn)。

除了九大巨星一一登場(chǎng)，中國(guó)明星團(tuán)的藝術(shù)家們也登臺(tái)演出，獻(xiàn)上了最富中國(guó)特色的音樂(lè)，讓世界再一次聽到中國(guó)的聲音。郎朗清澈動(dòng)人的鋼琴旋律，宋祖英空靈嘹亮的余音繞梁，譚晶搖滾范兒十足的民歌獻(xiàn)唱，容祖兒動(dòng)感十足的流行舞曲，讓格萊美的巨星們體驗(yàn)了一把中國(guó)音樂(lè)的魅力。著名歌唱家譚晶帶來(lái)的新版《在那東山頂上》，也如九位格萊美巨星的經(jīng)典作品一樣，點(diǎn)燃了現(xiàn)場(chǎng)所有人的熱情。

當(dāng)晚，譚晶的造型亮點(diǎn)十足。一襲曳地白色長(zhǎng)裙，外套一件西式同色小披風(fēng)，更妙的是，披風(fēng)的領(lǐng)邊及肩與前襟處綴滿了飾品，其風(fēng)格既有中式民族服飾的排列特點(diǎn)，又帶著點(diǎn)兒西方搖滾服裝的“朋克”味道。

音樂(lè)會(huì)上，譚晶第四個(gè)出場(chǎng)獻(xiàn)唱，同時(shí)，她也是第一位上場(chǎng)的中國(guó)藝術(shù)家。當(dāng)主持人楊瀾剛報(bào)出譚晶的名字時(shí)，全場(chǎng)觀眾立刻給予熱烈的歡呼聲。

隨著輕松歡快、節(jié)奏強(qiáng)勁的音樂(lè)聲響起，譚晶的《在那東山頂上》唱出了讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾既熟悉又陌生的感覺(jué)。原本是一首柔美、抒情、少數(shù)民族風(fēng)味濃郁的愛(ài)情歌曲，在重新編排加工之后，竟達(dá)到了讓人聞之欲舞的境界，儼然成了一首動(dòng)感十足、搖滾與民族風(fēng)完美結(jié)合的激情舞曲，這新版《在那東山頂上》真是high翻全場(chǎng)。

前臺(tái)勁歌熱舞，后臺(tái)的氣氛也是同樣熱烈。每一位演出結(jié)束返回休息室的藝術(shù)家都會(huì)獲得其他人自發(fā)的掌聲，場(chǎng)面溫馨得宛若一場(chǎng)家庭聚會(huì)。

與九大巨星共處一間休息室的譚晶，自然也受到如家人般的禮遇。融入這樣和諧的氛圍中，再加上彼此對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)與執(zhí)著，譚晶很快和這些昔日的偶像成為了朋友。

演出結(jié)束后，每一位國(guó)際友人都對(duì)譚晶表達(dá)了自己的喜愛(ài)之情，而一直暗下苦功學(xué)習(xí)英語(yǔ)的譚晶，也很輕松地與他們用英語(yǔ)交談著，很少需要翻譯出手。如今，這位“東方莎拉·布萊曼”的國(guó)際風(fēng)范已經(jīng)越來(lái)越成熟，中西合璧的藝術(shù)形象與風(fēng)格凝聚成一股特殊的魅力，吸引著西方藝術(shù)家的目光。

面對(duì)大家的贊賞，譚晶十分開心：“其實(shí)我是聽著他們的音樂(lè)長(zhǎng)大的，能夠和他們同臺(tái)演出，我覺(jué)得特別榮幸。不過(guò)，跟這些國(guó)際藝術(shù)家相比，我需要學(xué)習(xí)的地方還有很多，我很期待以后能有機(jī)會(huì)與他們有更多的合作。”

第8篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂(lè)；欣賞教學(xué)；教學(xué)方法

1.欣賞教學(xué)是小學(xué)音樂(lè)教學(xué)的重要內(nèi)容，是培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)興趣、擴(kuò)大音樂(lè)視野、發(fā)展音樂(lè)感受和審美能力的有效途徑 音樂(lè)欣賞教學(xué)可采用多種教學(xué)工具和手段，調(diào)動(dòng)學(xué)生的不同感官，充分發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，鼓勵(lì)學(xué)生的積極參與，抒發(fā)學(xué)生多樣化的情感體驗(yàn)，使得欣賞教學(xué)的課堂成為音樂(lè)、學(xué)生、教師共同互動(dòng)的有機(jī)體；并通過(guò)音樂(lè)的欣賞，使得學(xué)生在多個(gè)感官和智能方面都受到鍛煉和發(fā)展。

小學(xué)音樂(lè)教育是以音樂(lè)藝術(shù)為手段，在潛移默化中，對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育和思想教育。音樂(lè)不同于文學(xué)作品，運(yùn)用多媒體把抽象的音樂(lè)理論形象化。音樂(lè)欣賞是教學(xué)的一個(gè)重要部分。我們知道欣賞音樂(lè)是要通過(guò)聽覺(jué)來(lái)感受的，要使學(xué)生理解音樂(lè)形象，首先懂得一些音樂(lè)基本知識(shí)，還須對(duì)音樂(lè)有靈敏的感知能力，其次音樂(lè)欣賞可以使學(xué)生擴(kuò)大視野，積累知識(shí)，還能提高審美能力，陶冶道德情操。

2.聲像相融，創(chuàng)設(shè)意境，誘發(fā)想象 欣賞樂(lè)曲難度比較大，直觀性差，再加上學(xué)生本身音樂(lè)修養(yǎng)不高，審美能力低，生活經(jīng)驗(yàn)不豐富，抽象思維能力不強(qiáng)，因而對(duì)欣賞樂(lè)曲中所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵和情感難以理解，更難產(chǎn)生共鳴。因此，在進(jìn)行音樂(lè)欣賞教學(xué)時(shí)，利用多媒體創(chuàng)造適合欣賞目的的意境，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的好奇心，主動(dòng)去欣賞音樂(lè)，可激發(fā)起學(xué)生聽的欲望和學(xué)習(xí)興趣。在欣賞《國(guó)歌》時(shí)，我不采用直接引入法，而根據(jù)教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)設(shè)特定的情境，通過(guò)多媒體播放運(yùn)動(dòng)員在奧運(yùn)會(huì)上手捧獎(jiǎng)杯，仰望在國(guó)歌聲中升起的五星紅旗的的畫面，通過(guò)形象、動(dòng)畫、聲音，使學(xué)生如臨其境，不得不被這動(dòng)人心魄、扣人心弦的樂(lè)曲所渲染，親身體驗(yàn)到國(guó)歌韻律的神圣和莊嚴(yán)，從而激發(fā)了愛(ài)國(guó)情感。

3.音樂(lè)欣賞的情緒、情感變化中要滲透音樂(lè)要素 變化從心理學(xué)的角度說(shuō)：情緒與情感是密切相關(guān)又相互區(qū)別的二種心理形式。但從關(guān)聯(lián)范圍來(lái)說(shuō)，情緒比情感要更廣泛。雖然當(dāng)我們體驗(yàn)到某種情感時(shí)，總會(huì)感到具有一定的情緒色彩，但這種情緒色彩遠(yuǎn)不如情感那樣穩(wěn)定和持久。情感有強(qiáng)度和深度，有高、低層次之分。情緒與情感是審美教育的基本特征之一，對(duì)音樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，不僅尤為突出，而且，還有特殊的表現(xiàn)內(nèi)容。從音樂(lè)美的本質(zhì)來(lái)說(shuō)，音樂(lè)進(jìn)行的過(guò)程實(shí)質(zhì)上就是情感的展示與變化過(guò)程。同時(shí)也是音樂(lè)要素發(fā)展變化的過(guò)程,音樂(lè)作為情感的載體，雖無(wú)語(yǔ)義，但卻是最生動(dòng)的心靈語(yǔ)言，常言說(shuō)；“語(yǔ)言的盡頭是音樂(lè)的開始?！?就藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的表現(xiàn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)其他藝術(shù)門類，其特質(zhì)就是情感抒發(fā)、情感的撞擊、情感渲泄、情感交流、和情感審美。在音樂(lè)教學(xué)中，牢牢把握情感這條主線，通過(guò)音樂(lè)情緒與情感的這種特質(zhì)，不斷豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)，提搞學(xué)生的情感強(qiáng)度，使學(xué)生的情緒、情感同音樂(lè)情緒、情感和諧的溝通與交流，成為我們追求的目標(biāo)。音樂(lè)情緒與情感體驗(yàn)不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內(nèi)心深處的體驗(yàn)，尋求那種動(dòng)人心魄的、使人感到震撼的藝術(shù)效果與境界。

4.多讓音樂(lè)本身面對(duì)學(xué)生，用音樂(lè)的情感來(lái)呼喚學(xué)生的情感 當(dāng)然在體驗(yàn)情感的同時(shí)要更深層次的挖掘音樂(lè)要素的變化，音樂(lè)要素變化了，音樂(lè)的情緒、情感就會(huì)發(fā)生變化。而在小學(xué)欣賞教學(xué)課堂，如果單純地讓學(xué)生聆聽音樂(lè)，學(xué)生的興趣不高，注意力容易分散。教師采取豐富多彩的教學(xué)形式，抓住他們的興趣，才能吸引學(xué)生專注地聆聽音樂(lè)，提高審美能力。

第9篇：鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)范文

中美兩國(guó)的教師在教學(xué)特點(diǎn)上也有著很大的區(qū)別。筆者先后師從中美兩國(guó)優(yōu)秀的鋼琴教師，將一些學(xué)琴心得分享給大家。第一，在教學(xué)特點(diǎn)方面，中國(guó)的教師大多注重手指的獨(dú)立性，前期多以斷奏、高抬指為主，在聲音上追求干凈、利落。在作品分析上，重點(diǎn)把握細(xì)節(jié)的處理，小至一個(gè)音符，之后樂(lè)節(jié)、樂(lè)句、樂(lè)段，直至整個(gè)作品，教學(xué)極為詳細(xì)，細(xì)節(jié)處理得當(dāng)，學(xué)生受益匪淺。然而美國(guó)的教師略有不同。他們不以斷奏、高抬指為初期的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)，直接以連奏為主，他們?cè)诮虒W(xué)理念上認(rèn)為手指干凈的音色并不是通過(guò)高抬指等訓(xùn)練出來(lái)的，主要依靠力量傳遞到指尖的“點(diǎn)子”，這個(gè)“點(diǎn)子”做到了，聲音就漂亮了。有的教師甚至還認(rèn)為練習(xí)斷奏會(huì)破壞句子感，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)橫向的走向沒(méi)多大益處。在作品分析上，美國(guó)的教師先讓學(xué)生把握作品風(fēng)格及大致表現(xiàn)內(nèi)容，再分樂(lè)段講解。對(duì)于個(gè)別技術(shù)難點(diǎn)、特別情緒的把握會(huì)特別講解，這種由大至小的教學(xué)特點(diǎn)正好與中國(guó)的鋼琴教育相反。第二，在課堂互動(dòng)上，美國(guó)的課堂氣氛稍顯活潑，學(xué)生敢說(shuō)、敢做、敢表達(dá)自己的意見，與教師探討不同的觀點(diǎn)，教師也特別鼓勵(lì)一些新想法和觀點(diǎn)的產(chǎn)生，因?yàn)橐魳?lè)是感性的，不同人理解不同，當(dāng)然呈現(xiàn)出的音樂(lè)也截然不同。相較之下，中國(guó)的課堂互動(dòng)氛圍沒(méi)完全放輕松，學(xué)生稍顯拘束。不過(guò)，近幾年中國(guó)的課堂互動(dòng)大有改善，隨著時(shí)代的不斷推進(jìn)與發(fā)展，更多的新思想和熱潮會(huì)接踵而來(lái)。

二、鋼琴音樂(lè)會(huì)形式與目的

中美兩國(guó)鋼琴音樂(lè)會(huì)的形式與目的也有不同，這里筆者主要針對(duì)大學(xué)校園內(nèi)的學(xué)生小型鋼琴音樂(lè)會(huì)而談。中國(guó)的學(xué)生音樂(lè)會(huì)形式十分規(guī)整，正式的音樂(lè)會(huì)居多，演奏者大多是精心準(zhǔn)備，有十足的把握才去開一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，這就使得學(xué)生展示的機(jī)會(huì)略微減少，但是音樂(lè)會(huì)的質(zhì)量和效果俱佳。然而美國(guó)的學(xué)生只要近期完成了一部作品，就要把好的音樂(lè)分享給大家，不一定走正規(guī)音樂(lè)會(huì)形式，也可能是一個(gè)小型聚會(huì)，只要大家聚在一起共同聆聽音樂(lè)，各抒己見，從音樂(lè)中感受到生活的幸福與快樂(lè)即可。從音樂(lè)會(huì)的目的來(lái)說(shuō)，中國(guó)多以作品成果展示或者拿到學(xué)位證書為主，目的性較強(qiáng)。美國(guó)多以分享音樂(lè)、提高幸福指數(shù)度為主，目的性略弱。綜上可以看出，中美兩國(guó)在音樂(lè)會(huì)方面大有不同，但愿以后中美可以多多交流，相互借鑒與學(xué)習(xí)，共同促進(jìn)世界音樂(lè)的進(jìn)步與發(fā)展。

三、中美畢業(yè)生就業(yè)比較