文化和藝術的關系精選(九篇)
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第1篇：文化和藝術的關系范文
關鍵詞：圖書館 公共文化服務體系 大眾閱讀
中圖分類號：G258.2 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）12-0056-01
近幾年，我國正在大力實施公共文化服務體系建設工程。這是建國以來國家投入最大、涉及面最廣、內容最為全面、受惠群眾最為廣泛的文化發(fā)展戰(zhàn)略工程。也是為適應國家經濟快速發(fā)展、提升國家軟實力，增強社會可持續(xù)發(fā)展?jié)摿Φ闹卮髴?zhàn)略步驟。作為一項關系到民族文化發(fā)展、社會和諧進步、國家長治久安的戰(zhàn)略工程，一是要抓住其核心要點；二是要落實在實處。為此，筆者談幾點看法，以供決策者參考。
一、應把提高公民的文化素質作為公共文化服務體系建設的根本目標
目前的公共文化服務體系建設包括了廣播、電視、電影、體育、文藝等多個方面。這些方面固然重要，也是文化服務的重要內容。其目的是要豐富人民文化生活，鞏固社會主義的文化陣地，讓民族優(yōu)秀文化得以傳承并發(fā)揚光大。但筆者認為提高公民的文化素質是一切文化建設的核心內容和根本目的，也是一個國家、一個民族文化繁榮的基石。如果只是為了豐富文化生活和身心愉悅，這種文化建設就會流于形式和表面。
可以說，改革開放以來，制約我國社會整體發(fā)展進步的主要因素不是經濟困難，而是文化滯后。具體而言，就是公民的文化素質與快速的經濟增長不協(xié)調。甚至經濟發(fā)展與公民的文化素質呈剪刀差的態(tài)勢。許多社會矛盾和社會問題幾乎都來源于大眾的文化素質。從民主法制、食品安全、生活觀念、健康意識、社會公德、環(huán)保意識，到為人處事、家庭倫理、生活瑣事等等無不反映出當前我國公民由文化素質所產生的種種問題。
具體而言，文化素質主要包括道德品質、人文知識和科學素養(yǎng)三個方面。它們之間相互制約、共同作用，一起構成一個人的綜合素質。一個國家、一個民族的強大，應該表現為這個國家和這個民族每個成員的強大。而每個成員的強大，并不是這個成員多么有錢，而主要表現在它的文化素質方面。因為錢只是外在的和有限的，而文化素質是內在的、永遠的和決定其前途命運的因素。
而一個人的文化素質怎樣才能提高呢？網絡、電視、廣播、培訓、講座、展覽等信息傳播媒介和方式固然不可缺少，但讀書是永遠不可替代的最主要的途徑。人類之所以有今天的文明與進步，就是因為有書籍及其閱讀的存在。無論電子媒介如何普及，數字化生存怎樣勢不可擋，讀書永遠是吸收知識、開發(fā)智力、凈化心靈、完善自我的根本途徑。放眼全世界，大凡發(fā)達國家，沒有不重視提高國民閱讀普及率，以讀書來提高國民文化素質的。遠的不說，就我們的近鄰日本和韓國，就早已制定了多部有關振興國民閱讀的政策和法律。推廣閱讀、提高國民閱讀率已成為他們的基本國策。
綜上所述，提高大眾文化素養(yǎng)是社會主義文化大發(fā)展大繁榮的根本目的，也是公共文化服務體系建設的宗旨。而提高文化素養(yǎng)的主要途徑是閱讀，特別是紙本閱讀，它在錘煉思維、凈化心靈、感受語言文字之美以及啟迪智慧方面仍然具有不可替代的作用。所以倡導閱讀，促進閱讀將永遠是社會文化建設的主要任務和根本目標。
二、把圖書館建設作為公共文化服務體系建設中的核心
圖書館是提供閱讀、組織閱讀的最主要機構。特別是公共圖書館，它擔負著促進社會閱讀，保障公民平等獲取信息權利的職能。所以把圖書館建設作為公共文化服務體系建設中的核心，也就是把促進社會閱讀放在了公共文化服務體系建設目標的首位上來。
與國外發(fā)達國家相比，我國的公共圖書館事業(yè)發(fā)展還比較落后，距離每5萬人就有一所公共圖書館的國際標準還有相當的距離。而且從設施、館舍、藏書、人員，到服務方式還遠不能滿足人民群眾對閱讀的需要。據此，筆者就圍繞公共文化服務體系建設中，如何加強圖書館建設談幾點看法。
1.加強基層圖書館網點建設
區(qū)、縣級以下公共圖書館是最貼近大眾生活的公益性文化設施。它的普及程度和功能的發(fā)揮直接反映著圖書館存在的意義和民眾對它的感受。目前，我國公共圖書館建設最為薄弱的就是縣級以下公共圖書館（室）這一大塊。從縣、區(qū)和旗圖書館來看，我國很多地區(qū)都沒有達到標準，甚至還沒有獨立的館舍，而往往是和文化館、檔案館、歌舞劇團在一起。因為它們同屬于文化部門領導。沒有獨立館舍，說明領導沒有給予足夠的重視。而且也弱化了圖書館的社會形象，起不到宣傳、引領閱讀文化的示范作用。此外，在館舍面積、服務設施、藏書建設、服務方式等方面也遠遠不能滿足人民群眾的文化需求，也起不到促進社會閱讀的作用。
如果說區(qū)縣級圖書館由于數量少而難以做到為廣大人民群眾服務的話，那么，鄉(xiāng)鎮(zhèn)以下，特別是社區(qū)圖書室和農家書屋就是覆蓋面最廣、最貼近民眾生活的閱讀設施了。從目前看，鄉(xiāng)鎮(zhèn)一級的圖書館（室）一般都設在鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站。在館舍設施、藏書、服務、管理等方面也很難發(fā)揮其作用。特別是拆鄉(xiāng)并鎮(zhèn)后，雖然管轄的面積大了，但文化站里圖書館（室）的規(guī)模并沒有擴大，而且是越來越離廣大村民遠了。
社區(qū)圖書室和農家書屋建設在我國已有近十年的時間。然而就筆者調查所知，由于缺乏后續(xù)支持和相應的管理制度，也早已名存實亡。
綜上所述，加強我國的基層公共圖書館建設還任重而道遠。而基層公共圖書館是最能發(fā)揮促進閱讀作用的文化教育設施，它的建設也直接關系到公共文化服務體系建設的目標能否實現。
2.探索將高校圖書館對社會開放的服務模式
包括高等職業(yè)技術學院在內的各類型高等學校，其分布已覆蓋了地市級以上的行政區(qū)劃。而且，隨著我國高等教育的快速發(fā)展，高校的辦學規(guī)模已得到前所未有的擴展。高校圖書館是我國圖書館事業(yè)的三大支柱之一。其經費充足、藏書豐富、設備先進、規(guī)模之大、管理水平之高往往為公共圖書館所望其項背。然而，據調查，高校圖書館藏書的利用率僅為20%。這種資源的閑置和浪費不能不令人感到惋惜。特別是在資源共享的社會發(fā)展趨勢下，最大限度地對社會開放，實現高校為社會服務的功能是目前我國在公共文化服務體系建設中需要統(tǒng)籌考慮并給予解決的一個大問題。
三、充分發(fā)揮圖書館在促進大眾閱讀方面的功能
把閱讀推廣作為學校和各級公共圖書館工作的中心已成為圖書館界的共識，而且在近啄昀匆訝〉昧艘恍┟饗緣某尚А5我們也應該看到，這項工作仍然存在著口號多于行動、形式大于內容、只為走過場，而缺乏常態(tài)化，孤軍作戰(zhàn)而缺乏統(tǒng)籌，有行動，但收效微的種種問題和現象。如果這些問題不克服，圖書館的閱讀促進將永遠會停留在表面而難以見到實效。為此，筆者提出以下幾點建議：
1.必須建立由政府參與的圖書館閱讀促進工作機制。把促進社會閱讀納入到政府工作目標中。
2.加強基層圖書館建設，鼓勵各企事業(yè)單位都要建立自己的工會圖書館。而且要留出時間鼓勵職工讀書。
3.倡導良好的休閑習慣，引導民眾走近閱讀生活。
4.開展信息媒介素養(yǎng)教育，提高人們的讀書意識，使大眾能正確認識各種媒介的優(yōu)劣和功能。
5.以各種形式營造讀書風氣，開展讀書宣傳，讓民眾能切身體會到讀書的意義。
第2篇：文化和藝術的關系范文
普通邏輯學知識告訴人們，概念是反映對象本質屬性的一種思維形式。與一般的反映形式不同，概念對事物的反映有兩個顯著特征：第一，概念具有抽象性。因為概念不是對事物生動的直觀、不是表面現象的反映，而是經過抽象思維的作用、舍棄了事物的非本質屬性而反映了事物的本質屬性。第二，概念具有概括性。因為概念不是事物的個別性的反映，而是經過思維的加工，概括了事物共有的、一般的本質屬性。?可以說，正因為概念具有這樣的特性，因此概念是事物基本特征的凝結點，也就成為人們研究事物的著眼點和邏輯起點。所有的概念，包括藝術概念都具有兩個邏輯特征，即它有內涵與外延。所謂概念的內涵，就是概念所揭示的事物的本質屬性。本質屬性是決定一事物之所以成為該事物并與其他事物相區(qū)別的屬性，也被稱為事物的質的規(guī)定性。所謂概念的外延，是指概念所反映對象的總和。外延說明所反映的事物的范圍有多大，是指所反映的事物的量的規(guī)定性。②由于概念具有內涵和外延這樣兩個邏輯特征，我們就可以將民俗藝術、民間藝術、民族藝術這三個概念放在一起進行比較，從而可分辨出它們在內涵上有多少之別、在外延上有大小之分，它們之間的異同及邏輯關系就可顯而易見，不至于再混淆不清。
二、民俗藝術、民間藝術、民族藝術三個概念的內涵
1.民俗藝術的內涵
何為“民俗藝術”？陶思炎教授認為：“‘民俗藝術’，系傳承性的民間藝術，或指民間藝術中融人傳統(tǒng)風俗的部分。它往往作為文化傳統(tǒng)的藝術符號，在歲時節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面廣泛應用?！畟鞒小?、‘傳統(tǒng)’和‘群體性’作為民俗藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎。”③民俗學家葉大兵先生認為：“我國的民俗藝術，是指歷代人民在創(chuàng)造、傳承、享用的民俗文化事象中，通過塑造形象、具體地反映社會生活，表現人類情感的一種社會意識形態(tài)和藝術形式。”?百度網將“民俗藝術”定義為：是指民間形成的非實用的、可供人們當作文化欣賞的各種技藝，主要包括像說唱一類的口頭文藝、舞蹈、民間音樂和戲劇，以及像繪畫、雕塑和雕刻等多種造型藝術形式。從以上三種定義可以看出，民俗藝術同民間藝術都是在民間形成的，都是用藝術符號來反映社會生活和表現人類情感的一種社會意識形態(tài)和藝術形式。但二者不同的是，民俗藝術僅指“融入傳統(tǒng)風俗的”民間藝術的那一部分，不是指民間藝術的全部。民俗藝術“是指歷代人民在創(chuàng)造、傳承、享用的民俗文化事象中”形成的藝術形式。在這里，“藝術”和“傳統(tǒng)風俗”或“民俗文化事象”的融合表現出它與其他藝術形式不同的特性，這是它最本質的屬性。
2.民間藝術的內涵
何為“民間藝術”？鐘敬文先生認為：“民間藝術是在社會中、下層民眾中廣泛流行的音樂、舞蹈、美術、戲曲等藝術創(chuàng)造活動?！雹荽掊\和王鶴先生認為：“民間藝術是民眾自己創(chuàng)造的，具有自用的和自娛特點的藝術形式，其中包括藝術品和藝術活動。民間藝術的特色與它的創(chuàng)造者的民族特色、民俗文化相輔相成，互相依托，兩者是互為表現的媒介?！?《現代漢語詞典》對于“民間藝術”給出的定義則是：民間藝術是勞動人民直接創(chuàng)造的或在勞動群眾中廣泛流傳的藝術，包括音樂、舞蹈、造型藝術、工藝美術等?？v覽以上關于“民間藝術”的定義可以看到，它們都充分肯定民間藝術創(chuàng)作和流傳的主體是勞動人民鐘敬文先生又明確指出了創(chuàng)作和流傳主體身份的層級為“中、下層”勞動人民，因而“民間藝術”相對于“宮廷藝術”、“官府藝術”而言，具有下層性，比較質樸，鄉(xiāng)土氣息濃厚。關于藝術的層次性，顧希佳先生曾有過生動形象的論述。他認為，藝術在進入階級社會以后大致分成了兩部分：一部分是藝術家的藝術，或被稱為社會上層藝術；一部分則是仍然在廣大民眾中間活躍著的藝術，這兩種藝術共同構成了藝術的“金字塔”。專家們的藝術位于這個“金字塔”的頂端，它總是代表著這個國家或民族的藝術所能達到的高度，因而受到重視；民間藝術則位于這個“金字塔”的底部，它構成了這個國家或民族的藝術的堅實基礎。兩者相互影響，互相滲透，共同組成所在國家或民族的藝術。?由此，我們可以認定，“下層性”即是民間藝術的特質，是其最本質的屬性。
3.民族藝術的內涵
“一般說來，我國學者習慣于在如下兩種意義上使用‘民族藝術’這一術語：一是在相對于西方藝術的意義上使用，意指中國的藝術；二是在相對于漢族藝術的意義上使用，用以指稱非漢族的或少數民族的藝術?！?這樣是否會引起理解上的混亂？應該是不會的，因為只要你看清楚“民族藝術”使用的語境和所涵蓋的內容，就可知道它是在哪種意義上運用的。需要指出的是：“民族藝術通常用于國家性的概念，指構成國家的那個單一民族或多個民族的藝術而言。例如中華民族藝術，即指中國漢族和多個少數民族共同創(chuàng)造的具有中國特色的多元一體的藝術形式及其傳統(tǒng)而言。”③本文所討論的“民族藝術”也是把它作為“國家性的概念”使用的，而非指少數民族的藝術。何為“民族藝術”？金哲先生認為，民族藝術“是指一個民族或國家整體的已經固有成形的能體現民族特色、傳遞民族精神的藝術形式”④。楊德鑒先生認為：“具有這個民族、國家歷史和文化的特色，這類藝術即民族藝術?！雹莅俣染W給出的定義則是：“民族藝術”是體現民族特色的藝術形式，一般是指傳統(tǒng)文化中某一項有特色、有歷史背景的技藝，可以代表其民族的文化內涵。由以上三個“民族藝術”的定義可知，其內涵表現為：體現了民族文化，運用了民族藝術手法，傳遞了民族精神，具有鮮明的民族特色?！懊褡逅囆g”的本質屬性是民族性。藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品具有民族氣派和民族風格”?。具有民族性的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術形式創(chuàng)作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣?！懊褡逅囆g”的民族性內含有鮮明的地域性和整體性，所謂地域性，是指人們在語言交流、社會風尚、審美情趣、物質生活、文化娛樂、心理素養(yǎng)等多方面帶有明顯的地域色彩。正因為如此，人們才將歐美藝術稱為“西方藝術”，將亞洲地域的藝術稱為“東方藝術”；在建筑藝術上有“歐式”和“中式”之別，在飲食藝術上有“西餐”與“中餐”之分，在服飾藝術上也有“西裝”與“中山裝”之異。所謂整體性，是指民族藝術是與民族性格、民族精神相符合，得到廣大民族成員認可，能代表整個民族藝術風格的藝術形式。其以整個民族為對象，充分體現一個民族整體的精神面貌。而民俗藝術、民間藝術僅僅是民間的、地方的、大眾的藝術形式，不能代表整個民族，因而它們在形成和發(fā)展過程中，僅在民間或部分地方的群眾中廣為流傳，并不都能形成統(tǒng)一的民族藝術。①
三、民俗藝術、民間藝術、民族藝術概念的外延
1.民俗藝術的外延
前文在論述“民俗藝術”的內涵時曾引用過陶思炎教授給“民俗藝術”下的定義，陶教授不但清楚地指出了民俗藝術的適用范圍，而且特別指出民俗藝術是“民間藝術中融入了傳統(tǒng)風俗的部分”（不是民間藝術的全部）。這是對民俗藝術概念外延的一個清晰界定。張道一先生在談到民間藝術與民俗的關系時，也同樣認為，“與民俗有關的民間美術可以稱為‘民俗藝術’，但決非所有的民間藝術都是民俗藝術?，F在有一種混亂的看法，以為民間藝術就是民俗藝術，這種觀點是不正確的”②。由此，我們認定，民俗藝術的外延小于民間藝術，其全部外延和民間藝術的部分外延相重合，包含于民間藝術的外延之中（如圖1所示）。
2.民間藝術的外延
對于“民間藝術”的外延，陶思炎教授首先從社會空間的角度進行了概括，即“‘民間藝術’，系相對于宮廷藝術、官府藝術等上層而言的下層藝術”，這既說明了它的本質屬性，又劃出了它的適用范圍。其次，陶教授又具體地闡述了它涵蓋的范圍：“其類型與作品既包括來自傳統(tǒng)的部分，又包括各種民間的新創(chuàng)，甚至還包括庶民中非群體的個人創(chuàng)作?！雹畚覀冞€可以說，民間藝術既包括與民俗事項融合的民俗藝術的那一部分，又包括與民俗事象沒有關系而獨立存在的另外一部分。因此，民間藝術是較之民俗藝術更為寬泛的一個概念。有學者將民間藝術涵蓋的范圍分為8個類別：以實用和物質生活為主題的穿戴服飾類、宅居陳設類、生產勞作類、生活用品類，以審美和精神生活為主題的信仰祭祀類、娛樂教化類、裝飾美化類、游戲競技類。④民間藝術的適用范圍之廣，由此可見一斑。
3.民族藝術的外延
先生認為：“‘民族藝術’是個大概念?！雹萁鹫芟壬谡劦矫褡逅囆g與民俗藝術的關系時認為，民族藝術中有民俗的成分，民俗藝術中也有民族藝術的成分，但二者并不相同或相等。它們反映對象的范圍不同，民族藝術與民俗藝術相比較，民族藝術范圍大于民俗藝術。?陶思炎教授認為，民間藝術是相對于宮廷藝術、官府藝術等上層而言的下層藝術。⑦顧希佳先生認為，藝術在進人階級社會以后大致分成了兩部分：一部分為專門藝術家的藝術，被稱為社會上層藝術；一部分為民間藝術，處在社會的底層。這兩部分共同組成所在國家或民族的藝術。⑧學者們對于民間藝術為下層藝術在認識上是比較一致的。而對于“上層藝術”含義的解讀，有學者認為是“宮廷藝術”（貴族藝術）、“文人士大夫藝術”、“宗教藝術”，有學者認為是“官府藝術”（學院派藝術）、“文人藝術”，還有學者認為是“專業(yè)藝術”，等等。為了討論民族藝術概念外延大小的簡便，我們暫且不去討論哪種說法更為科學，暫將上層藝術稱為“官方藝術”。根據上層藝術、下層藝術“兩部分共同組成所在國家和民族的藝術”的論述，我們可以認為，民族藝術的外延主要包括官方藝術和民間藝術兩大部分，民間藝術的外延顯然小于民族藝術，其全部外延和民族藝術的部分外延相重合，包含于民族藝術的外延之中（如圖2所示）。
四、民俗藝術、民間藝術、民族藝術概念之間的邏輯關系
邏輯學所指的概念的相容關系包括同一關系、屬種關系、交叉關系和相容并列關系。①由前文分析可知：民俗藝術和民間藝術、民間藝術和民族藝術至少部分外延相重合（即相同），因而判定它們之間為相容關系。它們在相容關系中又屬于哪種關系，是否為屬種關系？邏輯學所指的概念間的屬種關系是一個概念的部分外延與另一概念的全部外延相同，這兩個概念的關系是屬種關系。②由前文分析可知：民間藝術的部分外延和民俗藝術的全部外延相重合（相同），民族藝術的部分外延和民間藝術的全部外延相重合（相同），因而判定它們之間為屬種關系。對于屬種關系概念來說，它們的內涵和外延之間存在著反變關系。所謂反變關系是：內涵越多，外延越?。粌群缴?，外延越大。③概念內涵和外延之間的反變關系原理體現在“民族藝術”概念上尤為明顯。一方面，民族藝術是個外延較大的概念；另一方面，“‘民族藝術’是個比較空泛的、不能明確指任何內容的概念”?為進一步說明反變關系原理，我們不妨將三個藝術概念的外延按照從大到小的順序排列為：民族藝術一民間藝術一民俗藝術；然后再按內涵的多少由少到多排列為：民族藝術（民族性、地域性、傳承性）一民間藝術（民族性、地域性、傳承性、下層性）一民俗藝術（民族性、地域性、傳承性、下層性、集體性、模式化）。類似的例子還有許多：如水果一蘋果一紅富士蘋果，在這里，水果外延較大，但內涵卻是比較空泛的概念；而相對應的紅富士蘋果概念的外延相對較小，但內涵卻比較豐富而具體。屬種概念具有相對性。所謂相對性是說，一個概念相對于不同的概念來說，可以是種，也可以是屬。⑤例如：工人一甜工一女鉗工，其中，“鉗工"相對于“工人”來說，是種，相對于“女鉗工"來說，又是屬。根據概念之間屬種關系相對性原理，我們可以將三個藝術概念按照外延的大小排列為：民族藝術一民間藝術一民俗藝術，其中，“民間藝術”相對于“民族藝術”而言是種，相對于“民俗藝術”而言又是屬。三個藝術概念間的屬種關系如圖3所示。從以上分析可知，民族藝術中有民間藝術和民俗藝術的成分，民間藝術中有民俗藝術的成分，而民間藝術和民俗藝術中也有民族藝術的成分，三者相互融合、重疊在一起，形成了邏輯學上的相容關系。又因為它們存在著大概念的外延包含小概念的全部外延的關系，就又形成了相容關系的屬種關系。因此，我們可以認為，民俗藝術一定是民間藝術，民俗藝術、民間藝術一定是民族藝術，但不能說民間藝術是民俗藝術，民族藝術是民間藝術和民俗藝術，概念的屬種邏輯關系是不能顛倒的
五、民俗藝術、民間藝術、民族藝術概念易于混淆的原因
1.三個藝術概念有較多的相同、相通之處
(1)相同之處較多。外延和內涵上的部分相同。由于三個藝術概念之間存在著相容的屬種關系，因而在外延上存在著部分重合，在內涵上也有部分相同，給人一種十分相似的感覺，而相似的事物是難以辨別、易于混淆的。三者在起源、文化內涵、表現手法上基本相同。三個藝術概念都帶有濃厚的“民眾”色彩，同屬于一個藝術系列。從起源上講，它們都起源于民眾的日常生活、生產勞動和追求完美的訴求，因而創(chuàng)作的主體也多為中、下層勞動人民；從文化內涵上講，它們都表現了民族文化的內涵，體現著民族精神；從表現手法上講，都有鮮明的民族藝術風格（包括藝術形式和藝術作品）。這些又使得它們十分相似。(2)相通之處也較多。三種藝術形式的相通不僅表現在概念內涵和外延之間的相互包容和相互重疊上，而且表現在相互轉化上。民間藝術轉向民俗藝術。比如，民間繪畫如用在春節(jié)的節(jié)慶上制作灶王爺、門神畫像，本來的民間美術就會轉而成為民俗藝術，類似的例子不勝枚舉。民俗藝術、民間藝術一躍成為代表一個國家或民族的藝術，鄧抒揚先生舉過一個例子：1986年10月，貴州黔東南歌舞團侗族大歌合唱團應邀參加了在巴黎舉行的巴黎藝術節(jié)，侗族大歌的演唱使巴黎聽眾傾倒，受到法國各大報刊的盛贊……優(yōu)秀的民間藝術跨越國界成為人類文化交流的橋梁。?在我國歷史上，頂級的民間烹調藝術、雕刻藝術、建筑藝術、陶瓷藝術屢屢為歷代皇宮所采用，從而成為國寶的例子也并不鮮見。由于三種藝術在形式上可以相互轉化，就會使人誤以為它們是同質的，本質屬性是相同的，因而將它們混淆起來。
2.沒有著重關注三個藝術概念的相異之處
第3篇：文化和藝術的關系范文
關鍵詞：藝術的民族性；藝術的世界性；辯證統(tǒng)一關系
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0077-01
一、藝術的世界性的含義與內容
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢力擴充，就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術，正如黑格爾所說“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”并且世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。正如所說：“有沒有人性這東西？當然是有的。但是，只有具體的人性，沒有抽象的人性。”
二、藝術的民族性的含義與內容
藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格?！本哂忻褡逍蕴攸c的藝術作品立足于本民族文化藝術傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術形式創(chuàng)作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。
世界上有許多民族，而不同民族藝術的多元存在是藝術發(fā)展的必然規(guī)律。民族精神是藝術民族性的靈魂和核心。藝術的民族性最重要、最基本的內涵是要表達民族的審美情趣和審美習慣。藝術活動的民族性根源于民族生活的特殊性。世界各民族不同的生活環(huán)境，生活方式等各方面的不同，形成了各民族的特殊性，藝術活動的民族性是其集中體現。
三、藝術的世界性與民族性的關系
（一）兩者之間的統(tǒng)一關系
其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性的藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發(fā)展的主流。
（二）兩者之間的辯證關系
其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點
的人認為：隨著藝術的發(fā)展，以及人民對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發(fā)展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
我認為：藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關系。
藝術的世界性與民族性的聯(lián)系就在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。事實證明，為世界各國所共賞的中國藝術作品，絕不是亦步亦趨模仿洋人的作品，而是帶有鮮明民族特色的藝術作品。
而藝術的世界性與民族性的差別就在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的，就是深刻地表現人類的一般本性和人類的共同美，真實地反映社會發(fā)展趨勢和時代精神，只有這樣的民族藝術才有可能成為世界各民族共賞的藝術。
譬如，日本的和服是最具有民族性的，日本人從小參拜神社時就開始穿和服，以后每當遇到節(jié)慶等節(jié)日都要穿和服，和服是西化后的日本至今都保留著的民族服飾，但它并不具有世界性。誰都知道：世界上只有日本人才穿和服。這一事實得出的結論：“并非一切民族的都是世界的?！?/p>
也可以說藝術的世界性與民族性之間相互包容又相互制約著彼此，這種辯證統(tǒng)一的原理對于發(fā)展當代藝術具有重要的指導作用。
第4篇：文化和藝術的關系范文
1公共藝術和環(huán)境藝術中的公共空間
（1）公共空間中的藝術品設置。一般來說，在城市中，通過建筑物界限劃定的除了私人空間之外，都可以算做公共空間。因此，公共空間包括城市道路、綠地、公園、公共建筑、廣場以及其他公共場所。對于在公共場所或者說公共空間之內的藝術品空間規(guī)劃，藝術構想方案的綜合計劃及藝術品設置都屬于公共藝術的范圍，這也包括了環(huán)境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，視覺傳達的效果不同造成其表現手法也是多種多樣的。涉及的藝術品表現形式也是多種多樣的，如建筑小品，城市雕塑等。
（2）公共空間的藝術化傳達。著名的環(huán)境藝術理論家多伯解釋道：環(huán)境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術。公共空間中的藝術化傳達通常是以視覺傳達的方式來實現的，其藝術化的載體即為環(huán)境藝術。環(huán)境藝術為公共藝術的藝術化傳達提供公共空間和視覺傳達的藝術環(huán)境。
2環(huán)境藝術與公共藝術在視覺傳達上的交集
（1）鮮明的精神指向。二者的藝術表現都帶有鮮明的精神指向，無論是環(huán)境藝術還是公共藝術當中的藝術品也都具有鮮明的風格指向。不同的風格指向也具有不同的側重點，環(huán)境藝術強調通過對整體環(huán)境的設計來達到空間環(huán)境的審美功能和實用功能相統(tǒng)一。公共藝術中的藝術品更強調公眾對藝術品風格的精神指向和精神感受。二者在視覺傳達上一個明顯針對環(huán)境體驗，一個針對人的主觀感受。
（2）鮮明的環(huán)境載體。如果說環(huán)境藝術涵蓋了公共藝術，那么環(huán)境藝術中的公共環(huán)境藝術設計則包括公共空間藝術設計、公共環(huán)境設施設計等，與公共藝術存在一定的交集。因為二者都需要以環(huán)境和空間為藝術創(chuàng)作的前提條件，二者的創(chuàng)作與傳播都需要一個鮮明的環(huán)境載體。
（3）相似的呈現狀態(tài)。公共藝術強調藝術作品在公共空間的呈現。公共藝術的藝術品也更重視藝術的公眾性和大眾性，其藝術價值要在實用價值和環(huán)境價值之上。與公共藝術相比，環(huán)境藝術更強調構思與布局、均衡與對稱、尺度與比例、色彩與光影，其重點在于空間與環(huán)境的融合，更重視環(huán)境中的實用價值且兼顧藝術價值。
（4）共同的公共屬性。與環(huán)境藝術相比，公共藝術更強調空間的公共屬性，與環(huán)境藝術一般統(tǒng)歸于城市規(guī)劃不同，公共藝術更為強調城市文化當中公共藝術創(chuàng)造者的公共屬性，公共藝術既可以是藝術家的個人創(chuàng)作，也可以是群眾的集體參與或是社會資本的主觀投入。無論哪種構成方式都注定公共藝術在視覺傳達上具有充分的開放性和公眾性。環(huán)境藝術雖然是對環(huán)境改造的藝術，主要目的也是為了美化環(huán)境，但總體目的依然是強調藝術的公眾性和開放性，與公共藝術在一個地域形成特定的文化精神不同，環(huán)境藝術可以無處不在地發(fā)揮作用。
3公共藝術與環(huán)境藝術在視覺傳達上的社會評論和文化組成
（1）從視覺傳達的角度。仔細研究公共藝術的設計過程，可以清晰地發(fā)現，其藝術品創(chuàng)作中對公共藝術的闡釋會在視覺上對公眾形成一種美學上的心理感受，對公眾形成一種特定的影響。與環(huán)境藝術由藝術家特定的設計改造不同，公眾在公共藝術的參與中起到十分重要的作用。在特定場所中，公共藝術往往起到精神文化的凝聚作用，它會引起公眾的屈從或反叛心理，這取決于公眾的文化教育和生活背景。其中，公眾的態(tài)度往往會決定公眾對公共藝術的總體評價。而環(huán)境藝術的整個評價卻更多是決定于公眾使用者的視覺感受和使用感受。
（2）從文化組成的角度。具有文化組成的公共藝術和環(huán)境藝術是城市文化的基本組成部分，是城市的空間內公眾對與藝術性和實用性進行社會評論依據的具體體現方式。公共藝術和環(huán)境藝術是一種互為表里的關系。公共藝術是公共空間的精神和靈魂所在，它依托于環(huán)境，鮮明、充分地展示一個城市的歷史、文化、藝術以及政治的傾向性。環(huán)境藝術則體現出各種環(huán)境要素之間的協(xié)同關系。與環(huán)境藝術相比，公共藝術更具有社會性和公眾性，需要公眾的參與，受市民社會的基本要素、藝術創(chuàng)作自由與公共知識分子的社會責任、藝術審美能力與公民教育平等、公民的藝術需求與社會公平意識、公共藝術的主題選擇與公共空間的話語權等影響。
（3）從精神建設的角度。公共藝術的設置往往體現出鮮明的精神建設特征，公共藝術的建設發(fā)展與公共精神建設發(fā)展和私人特定的精神建設發(fā)展密不可分，體現了明顯的政府主導意志、公共意志和個人意志。這種意志一般會通過藝術作品的題材、風格、語言等體現出來。對藝術品而言，它和空間發(fā)生關系的方式，往往會決定藝術的傳播力量和速度。公共空間在城市中主要以公共性質存在，而以表現公共藝術情感的藝術作品與公共空間發(fā)生關系時，就會引起公眾普遍的感受。表現公共理想化、浪漫化的公共歷史題材事件與公共空間發(fā)生關系時，往往會起到凝聚公眾精神力量的作用。表現個人情緒主題的公共藝術作品會帶給公眾作者的情緒感染。公共藝術的核心是公共性，只有公眾參與進來，有感染力的作品才真正符合公共藝術。在城市中如果僅僅是滿足精神文明建設做的宣傳而忽略公共感受，那這種公共作品其意義和城市廣告也差不多。環(huán)境藝術受自然環(huán)境因素的制約，在視覺上很難兼顧到公共藝術性，更多的是為民眾提供舒適和便利的公共設施和環(huán)境美化，在精神建設上也更注重環(huán)境的美化而不是公共的藝術共鳴。不同的城市、地域的歷史文脈不同，特別是市民文化各不相同，因此公共藝術和環(huán)境藝術的表達方式也會因此不同。
4結論
第5篇：文化和藝術的關系范文
公共藝術是作為人類審美活動的產物,要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如:1979年9月落成的,由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧海》和袁運甫先生創(chuàng)作的《潑水節(jié)》大型壁畫群,標志著一個思想解放運動和文藝創(chuàng)作人文精神新時代的到來,是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下,用公共藝術的表現形式,展示了一個國家新文化時代的復蘇,激活了文化的社會功能,發(fā)揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統(tǒng)文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后,公共藝術創(chuàng)作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放,努力探索創(chuàng)新,逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。隨著國家的迅速發(fā)展,社會環(huán)境的改變,藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來,公共藝術得到了空前的發(fā)展。例如:2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創(chuàng)作的大型公共藝術作品。在表現形式上,“東方綠舟”公共藝術創(chuàng)作更注重環(huán)境、建筑與城市化生活的緊密聯(lián)系。無論從表現手段到制造工藝,都呈現出多樣化、豐富性和產業(yè)化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市,為了落實科教興國戰(zhàn)略和大力推進素質教育的一次全新的探索,為城市文化建設和青少年教育發(fā)展模式進行了積極的開拓和創(chuàng)新。20世紀80年代以來的公共藝術發(fā)展,反映了中國文化尋求開放,努力探索創(chuàng)新,遵循“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。
2公共藝術的城市文化建設
當今的公共藝術活動,應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識,應該提高對中國傳統(tǒng)文化的自信,從而在公共藝術創(chuàng)作中自由體現出對文化的自覺。始于2006年的上海“現場張江”大型公共藝術活動,目的在于以張江高科技園區(qū)作為公共藝術的現場,將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設,致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動,提升城市人文環(huán)境品位,打造城市區(qū)域特色文化。2006年“城市進行式?現場張江”活動選取的是城市發(fā)展的課題,集結中國兩岸四地(內地、港、澳、臺)當代文化界跨學科領域多股重要力量,共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停?流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”,不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接,還與上海世博會主題“城市,讓生活更美好”相呼應,更體現出當地高科技園區(qū)在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區(qū)、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象,代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍,促進社區(qū)與公眾之間的交流,作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳,在社區(qū)、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創(chuàng)造有利的條件,否則,公共藝術就不稱其為公共藝術,藝術也就發(fā)揮不了它對公眾應有的作用。藝術與文化從來都是整個社會完整系統(tǒng)的一部分,從不孤立存在于社會系統(tǒng)之外。因此,現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規(guī)律、市場規(guī)律。信息時代,純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢,即設計藝術化、藝術設計化,學科交叉所形成的中國公共藝術的發(fā)展正是這種趨勢的集中體現。首先,改革開放促進了經濟的發(fā)展,也極大地促進了城市的發(fā)展,這就為在提升公共空間藝術、文化品位創(chuàng)造了必要的物質條件。其次,國民文化教育水平與民主意識的不斷提升,也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。
第6篇：文化和藝術的關系范文
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；空間藝術；哲學原理；滲透
傳統(tǒng)文化與空間藝術有著相輔相成、相互滲透的緊密關系，人在自己的生活環(huán)境里思維和行動潛移默化的被這二者左右和支配。如何弘揚傳統(tǒng)文化精髓，借助現代空間設計的平臺向世界展示中國傳統(tǒng)文化的魅力，同時探究中國傳統(tǒng)文化怎樣更好的應用于現代的空間設計之中，是本文主要探討的問題。
1中西方傳統(tǒng)文化對空間藝術的影響
傳統(tǒng)文化對空間藝術的影響主要有以下表現：影響空間藝術的設計的原則；影響設計師的思考方式和受眾的審美取向；影響空間藝術的形式體系。不單是空間藝術，任何藝術形式都無時無處不受傳統(tǒng)文化的影響，而設計師與受眾的思維方式也無時無刻不被隱性傳統(tǒng)文化所影響。東西方的不同藝術形式都是在本國的傳統(tǒng)文化的基礎上一步步發(fā)展而來的。盡管各國的審美標準與文化元素各有不同，都有其明顯的地域性特征，然而它們又都同屬于世界藝術中的一部分，共同構成了世界文化“和而不同”的文化生態(tài)環(huán)境。現代空間設計應從優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，在正視傳統(tǒng)的前提下，用創(chuàng)新的設計語言延續(xù)傳統(tǒng)文化的精華。
1.1中國傳統(tǒng)文化對空間藝術發(fā)展的影響
中國傳統(tǒng)藝術觀念具有深厚的文化底蘊與強大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通過對自然萬物的尊重和包容，用協(xié)調、溝通的方式達到“以和為貴”的審美境界。具有中國特有的傳統(tǒng)文化特色的空間設計在現代設計體系中別具一格，它給空間設計領域帶來了獨特的而充滿意境的設計風格。
在我國，人們對“高雅”、“別具一格”的空間環(huán)境的審美追求和向往，是受傳統(tǒng)老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的美學思想為創(chuàng)作之道，能夠有效的與受眾的審美意象產生共鳴。這種“審美”與“創(chuàng)造美”的對應關系體現的正是傳統(tǒng)文化與空間設計相互滲透的現象。中國古典美學中的整體意識、生態(tài)意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等，都對現代空間藝術有著不可或缺的啟示作用。
1.2西方傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢對空間藝術發(fā)展的影響
西方傳統(tǒng)文化在藝術領域的理念有別于中國，它崇尚個性、競爭、自由的思想境界，推崇在人類征服自然的過程中體現人的價值、實現人的利益。西方藝術追求對自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基礎上，按照理性的思路發(fā)展。隨著西方近現代社會科學與技術的高速發(fā)展，人們的生活方式發(fā)生了巨大的改變，從而影響了人們的審美觀，激起了人們對各種藝術形式的精神訴求，人們對于自然和一切客觀事物不再滿足于摹仿和再現，而開始強化自我感受和思想情緒的表達，有著希望駕馭與征服自然的思想特征，因而西方的空間藝術表現出個性、自由和夸張的風格。西方的空間藝術在其不斷變革與探索過程中，漸漸面向世界，并對東方近現代空間藝術產生極大影響，然而西方新時期藝術的追求從東方藝術得到啟示，開始注重人與自然的和諧關系，這也是中西方傳統(tǒng)文化相互滲透、中西方空間藝術理念相互滲透的現象。
2中國古代園林中的空間藝術與傳統(tǒng)文化相滲透的藝術表現
中國古代園林中的空間藝術是中國空間藝術形式與中國傳統(tǒng)文化相互滲透的典范，堪稱世界園林之巔的中國古典園林，展現出中國傳統(tǒng)文化中的隱逸精神和文人審美思想，以山水為主的獨特風格和靈活多變的布局，將人工美與自然美融為一體，是技術與藝術的完美結合；源于自然而高于自然，形成巧奪天工的奇異效果，是實現人與自然相容的最高審美境界的典范。中國古典園林中空間藝術的營造理念包含了古人對人生觀、世界觀的深刻表達，寄托了古人對美的精神訴求。
3現代空間設計與傳統(tǒng)文化相滲透的表現
現代空間藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求，中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想境界引入到現代空間藝術之中，演繹出空間藝術中的生態(tài)理念、綠色理念、仿生理念等尊重“人與人”、“人與自然”“自然與自然”之間的和諧關系的設計理念，這些理念的興起說明了現代空間藝術的發(fā)展和傳統(tǒng)文化一樣具有很強的繼承性。而各國的空間藝術又有各具特色的藝術風格即民族特色，具有民族特色的空間藝術風格是由本民族的地理環(huán)境、歷史背景、社會現狀、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等多種因素決定的，各國的空間藝術可以從不同層面體現本民族的審美理想和審美需求。從中西方的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各個層面的類比中，可以得出不同藝術風格源自不同文化基礎的結論?？傊?，空間藝術的設計風格是基于本民族的人文環(huán)境、歷史環(huán)境等傳統(tǒng)文化因子，輔之民族的文化、風俗和習慣，最終通過藝術手段呈現出民族的審美理想和美學傳統(tǒng)的藝術風格。
4創(chuàng)新意識如何在現代設計語言與中國傳統(tǒng)文化相融合的前提下無限發(fā)展
中國傳統(tǒng)文化是我國空間藝術設計的靈感源泉，空間藝術也在時刻影響著人們對傳統(tǒng)文化的認知與感受，我國的傳統(tǒng)文化和審美心理在藝術設計中的體現形成了強烈的地域性特色，空間藝術從功能到審美、從技術到藝術，都體現出鮮明民族風格。我國的空間藝術必須兼具民族風格和時代風格，應當借鑒傳統(tǒng)空間藝術中的意境表達引用于現代空間設計中，從而達到古為今用、繼承與創(chuàng)新的目的。在現代空間藝術設計中，考慮設計師個人審美理想的同時考慮到受眾的審美特點，有意識地從傳統(tǒng)審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現代設計思維中，才能營造出具有民族精神、意境深邃的空間。
5結論
傳統(tǒng)文化的精粹永遠是人類賴以生存的土壤和汲之不竭的源泉，關鍵是我們如何正視傳統(tǒng)，在充滿創(chuàng)新意識的同時尋求現代空間設計與傳統(tǒng)文化的契合點；如何借助空間設計的平臺向世界展示中國傳統(tǒng)文化獨特而古老的東方魅力，創(chuàng)造出新而不舊，舊而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化，同時又不失時代特征是值得我們不斷探索的問題。實現這樣的審美標準必然要求設計師深掘我國傳統(tǒng)文化的內涵與精髓，避免簡單的疊加引用，注重傳統(tǒng)文化思想的理解與融合；用飽含中國傳統(tǒng)思想的設計手法與改造方式，訴說東方藝術的魅力。
參考文獻：
[1] 王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版，2002.
第7篇：文化和藝術的關系范文
藝術創(chuàng)造總是藝術家個人的思想觀念與時代文化情境相互作用的結果，而在時代文化情境中，比較直接地作用于視覺藝術創(chuàng)造的因素又是時代的圖像生態(tài)。馬克思曾說：“歷史的每一階段都遇到有一定的物質結果、一定數量的生產力總和，任何自然以及人與人之間在歷史上形成的關系，都遇到由前一代傳給后一代的大量生產力、資金和環(huán)境，盡管一方面這些生產力、資金和環(huán)境為新的一代所改變，但另一方面，它們也預先規(guī)定新的一代的生活條件，使它得到一定的發(fā)展和具有特殊的性質”(馬克思：《德意志意識形態(tài)》)。恩格斯也說道：“現代社會主義……和任何新的學說一樣，它必須首先從已有的思想材料出發(fā)，雖然它的根源深藏在物質的經濟的事實中”(恩格斯：《社會主義從空想到科學的發(fā)展》)。的歷史唯物主義和辯證法揭示了人類創(chuàng)造活動在受到經濟政治的事實規(guī)定的同時，也受到已發(fā)生和積累起來的思想性材料的規(guī)定，而具體到藝術上，就是受到藝術的歷史和不斷發(fā)生的藝術現象的影響。藝術社會學的一般理論往往將藝術社會性內容的價值與藝術本體內容的意義分割開來，使我們在分析藝術的進程特別是藝術形態(tài)變更進程時，忽略了影響和作用于藝術創(chuàng)造的圖像生態(tài)，而圖像生態(tài)卻正好是思想觀念與形式語言兩方面都能夠同時影響和作用于藝術創(chuàng)造的一種外部因素。換言之，從圖像生態(tài)角度看藝術變革與發(fā)展的特征，能夠更加清晰地認識藝術的動態(tài)進程，更何況30年的中國藝術處于前所未有的文化開放格局之中。
大致可以把30年來中國藝術所處的圖像生態(tài)分為三個階段：
第一個階段是改革開放初始到80年代末。我們都記得當年分別在北京和上海舉辦的“法國19世紀農村風景畫展”(1978)、“美國波士頓博物館藏美國名畫原作展”(1981)、“美國哈默藏畫500年名作展”(1982)以及“法國250年繪畫展”(1982)等一系列來自西方的大型藝術展。這些展覽，包括在同一時期來華的“澳大利亞風景畫展”(1980)、“德國表現主義繪畫展”(1982)、“畢加索繪畫展”(1983)、“法國現代藝術(1870－1920)”(1985)、“勞申柏”(1985)等專題展覽，對走出“”美術模式的中國藝術界帶來的影響無疑是巨大的，在打開思想認識和研究藝術形式技巧兩方面都同時發(fā)生了作用。當時藝術界的一句流行話語是：來自西方的藝術“打開了眼界”。這個“眼界”實際就是對藝術史和藝術經典的認識，從原來的狹隘的世界藝術史視野進入到對人類藝術發(fā)展的全面的認識，例如對西方油畫，看到了其藝術復興的源頭和不同國家的特色，還看到了現代的轉型與流派的分野。我們不能簡單說外來藝術是推動了中國藝術的主要動力，但可以說，在短時間內引進的外來藝術豐富的內容在思想解放的過程中給予了幾代中國藝術家許多直接的啟益，中國美術獲得了一個藝術史圖像的生態(tài)，也通過對外來藝術的研究和吸收形成了一個藝術史圖像的生態(tài)――在現實主義觀念的拓展和多種形成的探索中，可以看到藝術史圖像的作用和與藝術史圖像的對話。同樣，在本土藝術中，隨著80年代考古的許多重大發(fā)現和經典作品的開放展示，中國畫的創(chuàng)作也獲得了大量新的圖像資源，對傳統(tǒng)追溯的目光不斷向歷史縱深推進，從中得到有力的支持。
在一個短時期內迅速吸收新的藝術資源而形成新的藝術生態(tài)，在歷史上有過法國17世紀向意大利學習、俄羅斯18世紀束向西歐學習以及日本、中國于20世紀初向西方學習等歷史現象。這種狀況反映了一種集體性的文化心理，其結果不是使本土文化成為被“適應”的文化客體，而是將外來文化內化為新的文化形態(tài)。
第二個階段是90年代。隨著市場經濟的興起和社會的進一步轉型，中國藝術出現了以“當代”為主題的整體變革。在這個時期，中國畫壇與世界的連接點從80年代的藝術史圖像迅速轉變?yōu)楫敶囆g的圖像，來自威尼斯雙年展、卡塞爾文獻大展以及各類國際當代藝術的信息成為新的圖像資源，特別在觀念和方法上影響了新一代的藝術家，整個藝術成為當代性圖像生態(tài)的組成部分。都市發(fā)展的新現實成為藝術創(chuàng)作的題材，藝術形式的跨媒介試驗也大量涌現出來。相比起80年代中國藝術主要著力于社會的啟蒙，90年代的藝術更多地表現出藝術家對現實的個人感受和語言風格的個性表現，由此形成當代藝術的圖像生態(tài)。第三個階段是進入21世紀以來，中國藝術更加進入了全球化的文化語境，其特點是一個真正的圖像信息時代的到來。諸如電影、電視、攝影、建筑環(huán)境藝術以及各種設計藝術形成了新的視覺文化氛圍，極大地影響了藝術家的思想觀念和行為方式，尤其在網絡技術高度發(fā)達的條件下，藝術的接受、欣賞與評判使藝術從原先的精英層面迅速進入大窳層面，新鮮活潑的大眾文化圖像在多元的媒體平臺上成為主角，可以說，中國藝術處在了大眾視覺圖像的生態(tài)之中，甚至構成藝術家感受外部世界的主要經驗與直覺的定勢。在這個過程中，藝術創(chuàng)造一方面要與各種媒介產生的圖像世界相抗衡，但另一方面又表現出依靠和借助圖像世界提供的視覺經驗，二者相互滲透、相得益彰的關系構成了這一時期中國藝術新的特征。
簡要地勾勒中國藝術所遭遇的圖像生態(tài)變遷，是為了提示在一個不斷開放的文化情境中，藝術的創(chuàng)造總是受到整個圖像生態(tài)的影響和制約，從而表現出階段性的文化特征。固然我們可以在理論上對藝術的現代“進化”保持警惕，但是，我們在考察藝術創(chuàng)造的基本規(guī)律時，也不能不重視圖像生態(tài)乃是構成一個時期藝術文化特點的主要因素，在藝術家那里甚至是直接的動力。另一方面，還可以從中國藝術面臨的圖像生態(tài)變化看到當今世界不同文化交流與交匯過程中文化特征同一性的趨勢。實際上，當我們把視點放在西方藝術的發(fā)展進程中，我們也可以看到，西方藝術從80年代開始也進入了-_‘個新的圖像生態(tài)系統(tǒng)。在西方現代主義發(fā)展時期，各種形式流派看上去是對傳統(tǒng)藝術形態(tài)的反叛和極端化的語言探索，但是，西方現代藝術總體上仍然是在一個封閉的藝術本體世界中謀求發(fā)展。而隨著80年代“后現代主義”時期的到來，西方藝術也進入了新的文化情境，那就是在“后工業(yè)時代”和“信息時代”所產生的圖像的轉型與文本的變遷?？梢哉f，新的圖像生態(tài)就像一只看不見的手，使得藝術創(chuàng)作的思想觀念與語言方式都具有跨學科，跨專業(yè)甚至超文化的表現形態(tài)。
第8篇：文化和藝術的關系范文
（一）當代藝術的抽象風格現代社會是以信息科技作為社會發(fā)展基礎的，簡約、時尚成為當代社會人們所追求的風尚，當代藝術作品也顯示了當下的時代元素，伴隨著數字化和網絡化，當代藝術作品無論從文字還是圖像方面，都具有極高的抽象性，符號的使用是當代藝術作品表現中最常用的一種，將復雜的事物采用藝術加工，抽象成藝術作品，是當代藝術的主要風格。
（二）當代藝術中的復古元素很多當代藝術家對當代藝術作品中過多的抽象和過于超前的創(chuàng)造性進行了反思，于是，當代藝術作品在抽象風格的基礎上顯示出許多復古元素，也表達了當代藝術對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。無論是文學作品還是影視作品乃至服裝設計，到處都可以見到以色彩、圖案為主的復古元素的出現。
（三）當代藝術的社會文化價值藝術是社會文化的升華，因此當代藝術也極具現代社會文化價值。傳統(tǒng)藝術在表現形式和藝術價值方面極具兩極性，民間藝術和高雅藝術的區(qū)分十分明顯，而在當代藝術中，藝術的層級界限模糊了，藝術成為民眾精神文明生活中不可或缺的組成成分。另外，當代藝術的經濟價值越來越明顯，各種專門為藝術作品而誕生的經濟實體越來越多。
二、當代藝術與動畫設計的關系
動畫設計是動畫片制作的基礎，包括動畫人物形象設計、場景設計、音樂設計等多個環(huán)節(jié)。動畫設計按照其工作特征來講屬于藝術設計中的一部分，為動畫設計作品的表現形式又與美術作品和影視作品類似，可以說動畫設計是當代藝術的一部分，探討當代藝術與動畫設計的關系，對豐富當代藝術作品、發(fā)展動畫設計來說都是十分必要的。
（一）動畫設計中體現了當代藝術的特點動畫設計的目的是為了制作動畫作品，為人們的精神生活提供資源。動畫片是兒童所喜愛的電視作品，因此，動畫設計要符合兒童的認知模式，即動畫設計作品力求簡潔而色彩豐富，易于兒童理解。從這個角度上，我們可以分析出，動畫設計體現了當代藝術的“抽象風格”，例如《喜羊羊與灰太狼》這部動畫作品中，懶羊羊的頭部以螺旋形代表了豐厚的羊毛，突出了懶羊羊“愛吃”、“小胖子”的特點，在這部動畫作品中，無論是動畫形象還是動畫場景設計，都具有極高的抽象性，卻將羊和狼的形象表現的淋漓盡致。
（二）動畫設計是當代藝術的表現手法之一藝術作品有眾多的表現形式，并且隨著社會文化的發(fā)展而展現出不同的魅力。在信息時代，藝術創(chuàng)作也受到加工處理手段的影響，除了傳統(tǒng)的以文學、美術、音樂等為代表的藝術作品外，電影和電視劇也成為藝術作品的主要形式。而在動畫設計中，也不乏當代藝術的元素使用，例如，宮崎駿的動畫電影誕生于動畫手稿的創(chuàng)作，其中對動畫場景的設計無不是借用了許多日本明治時期的繪畫風格和社會元素，并通過服裝設計的細節(jié)和色彩展現了繪畫藝術之美，同時，也介由繪畫藝術，使得動畫片制作更加豐富，深受青年們喜愛。由此可見，動畫設計作品不僅應用了許多當代藝術的設計理念，同時也為當代藝術作品的展示提供基礎，從藝術創(chuàng)作的角度來講，動畫設計是當代藝術的表現手法之一。
（三）動畫設計與當代藝術發(fā)展的趨同性動畫設計與當代藝術除了在藝術表達特點和藝術表現手法方面展現了千絲萬縷的聯(lián)系之外，動畫設計與當代藝術發(fā)展還展現出相同的脈絡。當代藝術的一大特點就是藝術作品具有十分有影響力的社會文化價值，一方面，藝術作品服務于大眾而非專門的某個人群；另一方面，藝術作品具有十分明顯的經濟價值。而動畫設計正是當代藝術社會文化價值的表現，很多動畫電影不僅對兒童具有十分重要的教育意義，也為成年人所喜愛，例如《功夫熊貓》、《馴龍高手》等，另外，以動畫設計為中心的動畫產業(yè)鏈也逐漸發(fā)展起來。動畫設計將遵循著大眾的審美口味和市場的需求進一步發(fā)展，這與當代藝術的發(fā)展模式是相同的。
三、對動畫設計的幾點建議
（一）在動畫設計過程中重視藝術手法的使用當代藝術與動畫設計的聯(lián)系，使得動畫設計工作者們必須重視在設計過程中有規(guī)律的使用某種藝術手法，以展現動畫設計的藝術價值，使動畫設計成為動畫影視和動畫周邊作品創(chuàng)作的基礎，使動畫設計作為當代藝術的一部分，能夠更加完整的履行藝術對社會文化和經濟發(fā)展的責任。
（二）在動畫設計中展現藝術精神藝術是對社會生活的提煉和升華，其中蘊含了巨大的社會文化價值，從藝術作品中，人們能夠感受到當代社會的主流思想，并且經由藝術作品欣賞產生審美感受，通過評論藝術作品抒發(fā)內心的想法，這就是藝術精神的體現。因此，在進行動畫設計的過程中，也必須考慮到如何展現動畫設計和動畫作品的藝術精神，這也是提升動畫設計作品質量的根本。
四、總結
第9篇：文化和藝術的關系范文
關鍵詞：波普藝術；大眾文化；影響與融合
波普藝術源自英文Popular Art，譯為大眾藝術、流行藝術、通俗藝術，由于其大量運用色塊進行復制，圖案排列具有一定的規(guī)律性，所以譯為波普。將人們日常生活中最熟悉的形象以一種全新的面貌重新呈現到大眾的面前。其創(chuàng)作特征是直接借用產生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題，創(chuàng)立一種現成品組合的藝術思維視角。這種藝術形式從出現之日起引起轟動，并逐漸發(fā)展成為大眾文化的一部分。在波普藝術盛行的年代，其通過大量復制的方式使得精英和大眾審美之間鴻溝逐漸消失，藝術不再是精英社會的獨享品，直至今天，波普藝術仍然能成為大眾文化的風向標，并且已從單一的藝術形式轉變成一種廣泛的文化，成為一種藝術與大眾化的象征。波普藝術雖然被稱之為藝術，但是在其發(fā)展的中后期，在商品社會廣泛運用，逐步發(fā)展成為一種商業(yè)社會的符號，常態(tài)化高于藝術化，大眾審美日漸疲勞，波普藝術也隨之瓦解，盡管如此，當代社會仍然還會看到波普藝術的身影，其對大眾文化的影響之深遠，傳播之廣泛幾乎沒有任何藝術形式與之比擬，因而波普藝術仍是藝術史上非常值得研究的課題。
一、波普藝術
波普藝術的出現具有深刻的經濟社會發(fā)展背景。波普藝術的出現恰逢二戰(zhàn)后期百業(yè)待興、工業(yè)發(fā)展進入時期。這一時期戰(zhàn)后的嚴肅、悲觀色彩逐漸淡化，抽象表現主義在藝術潮流中被人們主義。波普藝術被廣泛的應用于商業(yè)包裝、影視封面等等，因而迅速被大眾接受，成為當時的主流藝術形式，對西方藝術潮流發(fā)展起到了非常重要的影響。波普藝術與以往細分藝術不同之處在于深深扎根大眾文化，創(chuàng)作內容緊貼大眾生活，二者之間相互影響與融合，相互吸收藝術元素，因而至今為止波普藝術仍常見于現代藝術當中，這與其深入大眾文化不可分割。
二、波普藝術與大眾文化的相互影響及融合
（一）波普藝術與大眾文化的相互影響
波普藝術對大眾文化的影響非常深遠，在當代可以說顛覆了大眾審美，形成了一種新的藝術形式。在商品經濟社會，波普藝術被廣泛的應用于商品包裝、裝飾、產品設計當中，這就使得波普藝術隨著商品消費迅速在大眾社會當中傳播，并得到認可，形成大眾文化的一部分。因此，藝術不在如同以往一樣是上層社會的特權，而是形成了一種文化在社會各個群體之間傳播，同時大眾文化也不再拘泥于原有的低俗、膚淺的內容，波普藝術使得文化表達更加優(yōu)雅。在波普藝術出現之前，藝術品當中較少出現大眾生活，而貴族生活較多，以印象派作品 “草地上的午餐”和“大碗島星期天的下午”來展現精英生活方式和文化狀態(tài)，而波普藝術的出現使得傳統(tǒng)的經營生活得以改變，中產階級的生活方式也產生變化，大眾文化中藝術表達形成了一種與商品捆綁在一起的傳播方式，其實質意味著波普藝術在大眾生活當中開始形成穩(wěn)固的藝術基礎。隨著這種藝術基礎的深入，與大眾生活相關的一切文化事物幾乎都廣泛的出現在波普藝術中，藝術家們大量運用粘貼、印制的方式來包裝商品，波普藝術的意義甚至變得不在于原創(chuàng)，而在于對原創(chuàng)的作品的復制和挪用。
大眾文化同樣對波普藝術有著深遠的影響。波普藝術得以盛行的主要因素之一就是其傳播媒介為當代文化商品。這些文化商品即是大眾文化傳播的載體，同時又具有非常大的流通能力，其不斷生產的過程為波普藝術復制和傳播提供了可能性，大眾文化本身成為波普藝術的成長土壤。因而大眾文化和經濟社會發(fā)展形成的新型傳媒使得波普藝術的傳播速度和受眾群體遠勝于曾經精英社會的藝術作品傳播，因而大眾文化也是波普藝術發(fā)展的根基，二者在需求和途徑相匹配的過程中得到雙方的滿足與發(fā)展。
（二）二者融合以及波普藝術的解體
可以說，波普藝術對大眾文化的影響在于改變了社會藝術審美，而大眾社會則在兼濟包容的社會胸懷下反過來促進了波普藝術的快速發(fā)展。如今，社會商品、傳媒和藝術之間的結合越來越緊，大眾傳播推動波普藝術迅速發(fā)展。波普藝術在商業(yè)傳媒的領域中傳播飛速，是波普藝術能迅速被大眾接受并取得成功的重要原因。
盡管商業(yè)傳媒途徑成為波普藝術傳播最為有利的推動力，但是波普藝術的解體也因商業(yè)傳媒而生。波普藝術發(fā)展的中后期，波普藝術創(chuàng)作者開始意識到創(chuàng)作的創(chuàng)新性，開始強調采取不同的創(chuàng)作觀念，融入新的制作過程，但是波普藝術在過度商業(yè)化背景下，逐漸成為商業(yè)常B，社會大眾在常態(tài)消費情境下對藝術的敏感度大幅度降低，因而波普藝術的社會活力和文化活力逐步降低。在波普藝術與大眾文化的互動關系中，一個最具諷刺意味的事實是，波普藝術大量引用了廣告和其他商業(yè)藝術形式，在此基礎上創(chuàng)作出自己的視覺圖像，而在波普藝術的風格樣式形成后，又不可避免地被吸收到新的商業(yè)廣告設計中，這樣的惡性循環(huán)使得波普藝術逐漸解體。
三、結語
波普藝術的發(fā)展與流行依賴于特殊的時代背景，其對大眾文化的影響也在時代背景下深刻形成。商品社會使得藝術家逐漸認識到生活內容融進了藝術的必要性，因而波普藝術與大眾文化深度融合，相互影響。波普藝術得力于大眾文化的 傳播，并且在藝術與生活相互融合的過程中，起到了推動大眾文化快速發(fā)展的催化作用。
【參考文獻】
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