古典音樂的特色精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的特色范文

【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析

本論文為陜西省教育科學“十一五”規(guī)劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內(nèi)涵豐富的音樂形式。而現(xiàn)今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創(chuàng)作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現(xiàn)理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養(yǎng)年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]

多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現(xiàn)當時新文化新思潮的改革，隨即出現(xiàn)了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產(chǎn)階級和當時封建貴族在政治上妥協(xié)的產(chǎn)物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態(tài)的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現(xiàn)當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現(xiàn)形式，不僅可以激發(fā)自我的創(chuàng)作能力，同時通過對比和創(chuàng)作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內(nèi)用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現(xiàn)的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質(zhì)上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態(tài)。

在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經(jīng)典流行并逐漸職業(yè)化。芭蕾在發(fā)展過程中有嚴格的規(guī)范和結(jié)構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現(xiàn)18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經(jīng)典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結(jié)束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現(xiàn)實生活和歐洲當時理想的意識形態(tài)之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節(jié)課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內(nèi)容。

在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我

的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現(xiàn)不同的意識流。

在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結(jié)合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.

[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現(xiàn)狀及發(fā)展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.

第2篇：古典音樂的特色范文

關鍵詞：流行音樂 中小學音樂 音樂課堂 思考

“流行音樂”作為20世紀產(chǎn)生的一種世界性的藝術現(xiàn)象，正像前面所說的，它的影響已經(jīng)遍及各大洲，深受大家的喜愛，這和它本身的群眾性和娛樂性的特點是分不開的。1.創(chuàng)作題材（包括歌詞）貼近現(xiàn)實生活，富于情趣化。2.格式簡煉完整。3.演唱方式不拘一格，突出“自我感受”。4.演出方式十分強調(diào)群眾性，強化交流。流行音樂大型演出甚多，燈光、美術、服裝、舞蹈、音響等綜合運用，往往造成十分強烈的效果，而通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求的節(jié)奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現(xiàn)，這種表演所造成的氣氛，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾具有極強的煽動性，這也是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

目前，我國大部分地區(qū)的音樂教育在基礎教育階段并沒有得到很好的發(fā)展，歸根到底是由于傳統(tǒng)音樂課堂沒有營造出良好的音樂氛圍，無法激起學生的興趣。調(diào)查顯示，流行音樂進入課堂后立即受到學生的普遍歡迎，這也從側(cè)面反映出我們傳統(tǒng)音樂課堂的缺失。從哲學角度分析，任何事物都有兩面性，流行音樂也是有利有弊，只有全面地審視事物，才能更清楚地認識事物。

流行音樂是眾多青少年喜愛的音樂類型，對于健康的流行音樂，我們完全可以將之引入課堂。流行音樂的引入，可以激起學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神。只要引導得當，對我國的音樂教育的長足發(fā)展一定大有利處。我們應該全面地審視流行音樂。有些好的音樂完全可以運用到歌曲教學中，教學生學會正確審視流行音樂，可以調(diào)動他們的學習積極性。在教學中，可以讓學生接觸不同的音樂形式和風格的歌曲：如黑鴨子組合改編的《牧歌》、《康定情歌》，韓紅的《北京的金山上》等。學生學習了這些歌曲之后，可以根據(jù)自己的感覺，嘗試改編一些自己喜歡的歌曲，對歌曲進行二度創(chuàng)作，欣賞屬于自己的作品，這樣也有利于調(diào)動他們學習的積極性，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識，從而提高他們的創(chuàng)新能力。

中學階段是人生重要的轉(zhuǎn)折點，邁出的每一步都和未來的道路平坦與否息息相關。此外，還要使學生在音樂欣賞中，體會不同形態(tài)的“美”，提高他們欣賞“美”的能力。音樂感是人類審美情感的重要來源，審美與人的情感體驗有著密切的聯(lián)系，它是人類感性認識和情感體驗的另一種實踐性活動，可促進人的心靈凈化和個性的完美。所以，要充分利用流行音樂的普遍接受性，使其在青少年的成長路上發(fā)揮有利作用。

“流行音樂”走進課堂的可行性。在中小學音樂教學中，節(jié)奏教學是一個非常重要的部分。節(jié)奏教學我們除了采用節(jié)奏模仿、打擊樂訓練等方法外也可試著將現(xiàn)在流行于歐美的“說唱”引進課堂。至于欣賞教學，“流行音樂”更是大有用武之地。激發(fā)學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春自雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創(chuàng)造條件，鋪平道路。

首先，從中國風音樂的形成來看，它區(qū)別于其他風格音樂的最重要的特點就是它所蘊含的中國古代文化，這也是它最為重要的“噱頭”之一。從旋律、曲調(diào)上來說，中國風音樂追求復現(xiàn)中國古典音樂，或是采取模擬中國古典音樂旋律的方法，或是直接改編古樂或是戲曲音樂的方法，增加歌曲的“中國的”、“古典的”的特色。從樂器上來說，中國風音樂常用二胡、琵琶、古箏、簫等中國樂器。而對非中國文化背景下成長起來的人來說，這樣的樂器因其不似西方樂器那么流行，而使其具有獨特的神秘色彩，或者說，帶有明顯的“東方的”或“中國的”的標志性，這樣，中國風的特色就越加突出；從演唱上來說，中國風歌曲尤為喜愛加入戲曲唱腔，如陶的《Susan說》中加入的改編后的蘇三起解的唱腔。

在流行音樂進課堂的實踐教學中，我借助學生對流行音樂的興趣，激發(fā)他們學習古典音樂的熱情，總結(jié)出以下幾點：

一、引導法：在課堂教學中經(jīng)常會出現(xiàn)學生要求唱流行歌曲的情況，我認為這是學生音樂課上積極性高的一種表現(xiàn)。

二、投其所好法：幫助學生找到某些流行歌曲受歡迎的原因，有的放矢地放一些學生喜聞樂見的流行歌曲，與學生共同欣賞的同時，用音樂的語言去講解、分析流行音樂的內(nèi)容及表現(xiàn)手法，給學生造成一種流行音樂并不是脫離音樂的基本要素，只靠歌詞及音樂情緒而獨立存在的氛圍，嘗試帶動學生主動從音樂的方面去鑒賞流行音樂。

三、比較學習法：在投其所好法實施一段時間之后，可介入比較學習法，引導學生在比較中分析古典音樂與流行音樂的異同可用“舊瓶裝新酒”的音樂進行比較，如sHE的歌曲《波斯貓》在編曲中引用了凱爾巴特的《波期市場》中的樂句，也可將教材上所選用的音樂與流行音樂進行比較學習。

第3篇：古典音樂的特色范文

關鍵詞：高職音樂教育；古典音樂；流行音樂

高職音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養(yǎng)而且能夠培養(yǎng)優(yōu)秀專業(yè)的音樂人才。在高職音樂教育中，將古典音樂與大眾流行音樂很好的結(jié)合在一起納入音樂課堂中，這樣能夠更好地培養(yǎng)在校學生的音樂素養(yǎng)。與此同時，高職音樂教育古典與流行的結(jié)合能夠一定程度上提高了學生的審美力能和思維能力，促進學生的綜合素質(zhì)的提升。古典音樂與流行音樂的有機結(jié)合能夠使得高職音樂教育煥發(fā)別樣的活力。

1. 高職音樂教育古典與流行結(jié)合的意義

高職音樂教育古典與流行的結(jié)合不僅對學生的音樂素養(yǎng)、個人修養(yǎng)還是審美能力具有一定的促進作用，而且對高職音樂教育的音樂教學方式和內(nèi)容都有一定的推動作用。將從以下幾個方面講述高職音樂教育中古典與流行的意義。

1.1提高學生的音樂素養(yǎng)

不同的音樂特點使得學生對流行音樂與古典音樂的接受能力不一。由于流行音樂具有通俗傳唱、朗朗上口等特點，比起嚴肅的古典音樂，學生對流行音樂的接受能力和喜愛程度遠遠高于古典音樂。但是相比流行音樂的通俗，蘊含于古典音樂高雅的藝術品位和嚴肅的思想能夠陶冶學生的情操，甚至是能夠促進學生的思維能力地提高。在實際的教學過程中，學生往往被動地接觸古典音樂，這使得學生產(chǎn)生厭倦和抵觸的情緒并不能起到陶冶情操的作用，更何談從古典音樂中引起心靈或思想的共鳴。因而高職音樂教育將流行音樂和古典音樂相結(jié)合，能夠有效地提高學生的音樂素質(zhì)和綜合能力。與此同時，高職音樂教育中古典與流行的結(jié)合能夠調(diào)動學生學習音樂的積極性與主動性。

1.2完善音樂教學

高職音樂教育應當是多種多樣的。高職音樂教學內(nèi)容既應該有雅俗共賞的流行音樂也應當有古典音樂。不同的音樂教學內(nèi)容有其自身的特點，它們都對學生的審美、情操地陶冶具有重要的意義。高職音樂教育中古典與流行的結(jié)合，創(chuàng)新了音樂教學的內(nèi)容和方式，嘗試將流行文化和古典音樂各自的優(yōu)點特色相結(jié)合，例如將古典音樂中添加流行的元素或者以流行的方式傳播古典音樂，這均使得高職音樂教學更加的多樣化和與時俱進。

1.3活躍課堂教學效果

高職音樂教學不僅僅是單純的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，同時亦注重對實用型的音樂人才的培養(yǎng)，因而高職音樂教育不僅僅必須充分調(diào)動學生的學習熱情，系統(tǒng)生動的向?qū)W生教授音樂知識和音樂技巧，而且完善和豐富高職音樂教學，不斷地促進高職音樂教學內(nèi)容和形式的多樣性。高職音樂教學中的古典音樂與流行音樂的相結(jié)合能夠更好地激發(fā)學生的學習熱情和積極性，從而活躍了課堂的氣氛。這不僅能夠大大提高教師的教授效率而且能夠提高高職音樂課堂的教學效果。

2. 高職音樂中古典與流行結(jié)合的策略

高職音樂教育古典與流行相結(jié)合是高職音樂教學改革的重要嘗試，對學生的音樂學習和高職音樂教學的內(nèi)容和形式具有重要的意義。針對高職音樂教育古典與流行結(jié)合的現(xiàn)狀提出以下幾點具體措施。

2.1調(diào)動學生學習的積極性

高職音樂教育中古典與流行的結(jié)合的關鍵在于要想方設法的調(diào)動學生的學習積極性。一是要轉(zhuǎn)變學生對古典音樂無趣的刻板印象。由于一般學生一般而言不經(jīng)常接觸古典音樂并且沒有欣賞古典音樂的能力，大多數(shù)學生對古典音樂懷有較大的陌生感。因而高職音樂教育中應當積極培養(yǎng)學生對古典音樂的興趣，以此消除學生對古典音樂的刻板印象，從而更好地將古典音樂和流行音樂相結(jié)合。二是將古典音樂添加流行的因素，消除古典音樂與學生的距離感，從而激發(fā)學生學習的欲望。三是在教學過程中教師應當于學生一起分享優(yōu)秀的古典音樂并且在教授過程中與學生形成互動。

2.2優(yōu)化音樂教學內(nèi)容

高職音樂教育應當以提高學生的的音樂知識水平，實現(xiàn)音樂素質(zhì)教育為主。這就需要高職音樂教學中不斷地優(yōu)化提高音樂教學內(nèi)容。首先應當合理安排課堂的教學內(nèi)容和教學進度，有重點和針對性講授課堂內(nèi)容，實現(xiàn)學生的音樂素質(zhì)教育。其次是應當不斷的探索古典音樂與流行音樂相結(jié)合的方式和手段，積極地使古典音樂與流行音樂相結(jié)合，積極引入融合流行音樂元素，從而創(chuàng)新古典音樂的表現(xiàn)形式。最后是在高職音樂教學上應當注重實踐性與創(chuàng)新性的統(tǒng)一，不斷地調(diào)整調(diào)整音樂教學的內(nèi)容，與時俱進將理論與實踐相結(jié)合，提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質(zhì)。

2.3創(chuàng)新音樂講授模式

高職音樂教學中的古典與流行的結(jié)合需要創(chuàng)新音樂教堂的講授模式。第一，應當使用先進的教學設備多媒體作為音樂教學的重要手段。通過多媒體形象生動的演示，能夠更好地進行教學活動的同時充分調(diào)動學生課堂學習的積極性。相比傳統(tǒng)的板書的教學課堂和教授方式，利用多媒體進行教學活動，學生形象直觀感受到音樂的魅力，并且形成互動氛圍，學生積極參與課堂，更容易理解音樂作品。第二，創(chuàng)新課堂形式。對音樂的學習是不局限于一件課室或者特定的時間，學校可以將音樂教育的形式更加的多樣化，例如：歌唱比賽和音樂會等等，不僅能夠讓學生主動地參與到音樂學習中，而且能夠在比賽或者音樂會的觀賞中更好的理解古典音樂與流行音樂，從而自然地實現(xiàn)古典音樂和流行音樂的結(jié)合。第三，高職音樂教育課堂應當加強老師與學生、學生與學生的交流互動，通過使用線上媒體和線下課堂交流，加深學生的學習印象和對音樂的理解從而提高教學質(zhì)量更好的實現(xiàn)古典音樂與流行音樂的結(jié)合。

3. 結(jié)語

高職的音樂教育對培養(yǎng)音樂人才和提高學生的綜合素養(yǎng)具有重要作用。高校音樂教育中古典與流行的結(jié)合是音樂教育的嘗試。高職從事音樂教學者應當充分認識到音樂教育中古典與流行結(jié)合的重要意義，積極地探尋切實可行的教學手段，與時俱進的改進教學內(nèi)容。在實際的音樂教學過程中，巧妙地將古典音樂月流行音樂相結(jié)合，從而促進學生的文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)提高，達到提升音樂教育教學的效果。

[參考文獻]

[1]郭超.大眾流行音樂走進高師音樂教育課堂的必要性[J].北方音樂，2014，（8）：207-207.

[2]韋月芬.談如何讓民族、古典音樂與流行音樂同在課堂綻放異彩[J].教育教學論壇，2014，（37）：72-72，73.

[3]潘軼.試論大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合[J].北方音樂，2014，（11）：209-209.

[4]劉蕊.電影音樂中古典音樂的發(fā)展與應用[J].電影文學，2010（08）

第4篇：古典音樂的特色范文

關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據(jù)查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運用時尚元素和現(xiàn)代技術、融合多態(tài)風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術修養(yǎng)較高”的自我認定，體現(xiàn)了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創(chuàng)作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿Αo論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會選擇社會上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構的載體。

5跨界音樂未來發(fā)展的展望

第5篇：古典音樂的特色范文

關鍵詞：中學教育；音樂教學；流行音樂

在當前音樂教學依舊停留在傳統(tǒng)的教學內(nèi)容和受傳統(tǒng)教學觀念影響的情形下，音樂教學內(nèi)容已經(jīng)無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發(fā)揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內(nèi)容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現(xiàn)自我的構建和重塑，培養(yǎng)其美學能力，推動自我的全面發(fā)展，讓音樂教學發(fā)揮其重要作用。

一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養(yǎng)學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。

1、嚴格甄別原則

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現(xiàn)形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調(diào)的音樂。

2、適度適量引入原則

中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發(fā)學生的學習積極性、調(diào)動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現(xiàn)音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內(nèi)容教學，導致本末倒置的現(xiàn)象發(fā)生。

二、如何充分發(fā)揮流行音樂的積極作用

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發(fā)揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。

1、讓學生掌握一定的教學選擇權

教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發(fā)展”的教學目標來實現(xiàn)師生角色的轉(zhuǎn)換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調(diào)查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內(nèi)容，并讓學生在參與選擇的過程中培養(yǎng)出甄別音樂的能力。

2、充分發(fā)揮教師的引導作用

教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環(huán)節(jié)都要始終發(fā)揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯(lián)想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯(lián)想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養(yǎng)自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現(xiàn)和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發(fā)展。

3、開設流行音樂專題鑒賞課程

流行音樂的引入作為中學音樂教學內(nèi)容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據(jù)實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規(guī)劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結(jié)合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創(chuàng)了流行音樂創(chuàng)作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區(qū)別于一般流行音樂的根本特點在于內(nèi)容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現(xiàn)出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯(lián)想、思考和創(chuàng)新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發(fā)展規(guī)律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態(tài)度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調(diào)節(jié)學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內(nèi)容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結(jié)合起來

當前音樂已經(jīng)進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產(chǎn)生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發(fā)展。因此在課程教學中可以選擇一些創(chuàng)新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養(yǎng)和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺賽

流行音樂的引入會讓許多學生產(chǎn)生躍躍欲試的想法，因此在教學環(huán)節(jié)中要盡可能設計一些環(huán)節(jié)來滿足學生們想要表現(xiàn)的欲望，通過在課內(nèi)舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據(jù)當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節(jié)目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。

四、結(jié)束語

在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

參考文獻

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[J].音樂時空,2015(17):170.

第6篇：古典音樂的特色范文

關鍵詞：爵士樂；發(fā)展；分類；特點

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）12-0234-03

一、爵士樂的起源

爵士這個名稱來源于英文“jazz”，在最初“jazz”因為名稱的不確切，有好幾種寫法，包括“jass”和“jasz”等等，“jazz”這種稱呼最早起源于新奧爾良的紅燈區(qū)，20世紀初期，由于地理位置臨近密西西比航線，所以新奧爾良成為了美國的經(jīng)濟發(fā)展地區(qū)。有很多人為了尋求商機慕名而來，他們大多都在紅燈區(qū)休息，在紅燈區(qū)，人們把稱為“jazebal”，也就是“放蕩的女人”。人們把這些女人與昏暗的酒吧、曖昧的音樂、搖擺的舞蹈聯(lián)想起來，久而久之，“jazz”就變成的爵士樂的英文名。

爵士樂是新奧爾良地區(qū)多種音樂相融合的產(chǎn)物，它主要由3種音樂元素構成，一種是被稱為“rag”的拉格泰姆黑人音樂，一種是非洲音樂，還有一種就是藍調(diào)。

（一）拉格泰姆

爵士樂之所以會起源于新奧爾良，是因為新奧爾良始終是美國文化發(fā)展的佼佼者，最初，新奧爾良是法國殖民者的居住地，這些殖民者的藝術文化直接促進了新奧爾良文化的發(fā)展，到19世紀，新奧爾良是美國主要的音樂城市之一。由于新奧爾良臨近密西西比航線，有巨大的經(jīng)濟發(fā)展?jié)摿?，所以它吸引了眾多剛剛解放得到自由的黑奴，這個城市的繁華與多元，深深吸引著這些黑人，酒吧業(yè)的發(fā)展也為黑人音樂家們帶來了許多機會，漸漸隨著大量黑人的涌入，新奧爾良成為了黑人藝術文化的中心。這些黑人在殖民時期學到了一些歐洲的古典音樂知識，并把這些歐洲傳統(tǒng)的鋼琴音樂進行渲染與切分，加強節(jié)奏的變化并削弱旋律，創(chuàng)造出了一種新的、歡快并獨特的鋼琴音樂，這就是拉格泰姆。拉格泰姆為后來的爵士樂奠定了基礎，這種音樂變換音高、音色粗狂并富于變化的特點后來都被爵士樂所延習。另外，拉格泰姆中被稱為“raggnig”的演奏方式被音樂家們認為是爵士樂中最重要的搖擺感的原型，因此，拉格泰姆是爵士樂形成的重要元素之一。

（二）非洲音樂

關于爵士樂中搖擺感的起源還有另一種說法，就是非洲音樂起源說。很多音樂家認為，爵士樂中的搖擺感是源自非洲美國黑人的貢獻。美國黑人的音樂繼承了非洲音樂極具張力與即興性的特點，將各種音樂形式進行改編并加入多樣的樂器一直是非洲音樂的一大特點。雖然經(jīng)過了殖民者音樂文化的熏陶與多民族多人種音樂文化的交融，美國黑人依然沒有失去他們原本的音樂藝術。非洲音樂對爵士樂造成的影響主要歸根于地域原因與人種原因兩個方面，首先，美國本土的黑人發(fā)揚了非洲音樂文化。其次，爵士樂成型的時期也是美洲與非洲接觸的時期，在這個時期里，美洲音樂吸收了一些非洲音樂的元素，這直接影響了后期美洲各種音樂體裁的形成。

（三）藍調(diào)音樂

在黑人來到新奧爾良的很長一段時間里，因為種族歧視的原因，他們只能住在環(huán)境較差的下城區(qū)中。但黑人對于音樂的熱愛和與生俱來的音樂天賦是其他民族不可企及的。最初，黑人音樂的表現(xiàn)形式主要有工作時即興演唱歌曲以及演唱用于傳播宗教的宗教音樂。演唱方式也比較簡單，多用和聲來作為伴奏，中間加入很長的停頓，這就是Blues 的雛形。藍調(diào)的最初形式是非常簡單的，只是用來表達即興的內(nèi)容，幾乎沒有任何固定音樂結(jié)構的要求。內(nèi)容主要是黑人在現(xiàn)實中所遭遇的困境，比如白人的歧視、過往被奴役的歲月等等。后來隨著黑人范圍的擴大，鄉(xiāng)村藍調(diào)逐漸走入了城市，在酒吧與舞廳被人所傳唱，藍調(diào)最初的形式是重復唱3次，后來又發(fā)展為重復唱兩次之后加入一段新的內(nèi)容。在音階方面，主要采用12節(jié)3句為一段的形式，并發(fā)展出了主要由男子演唱的鄉(xiāng)村藍調(diào)與主要由女性演唱的城市藍調(diào)兩種。

二、爵士樂的發(fā)展

爵士樂的歷史不長，發(fā)展至今不過一百多年的時間。最早的爵士樂產(chǎn)生于19世紀末的新奧爾良，被人們稱作新奧爾良爵士樂，隨著黑人音樂的發(fā)展，爵士樂逐漸被一些白種人接受，并傳播到了芝加哥等一些大城市。到了20世紀的30、40年代，爵士樂的發(fā)展進入了鼎盛時期，人們甚至將這個時期稱為搖擺的時期。50年代之后，爵士樂進入了多樣化發(fā)展的階段，冷爵士、硬爵士、自由爵士等多種爵士樂出現(xiàn)，這時的爵士樂打上了更深的時代烙印，歌曲多反映了各種社會現(xiàn)實與社會變動。隨著搖滾樂的出現(xiàn)與興起，爵士樂中還融入了一些搖滾的元素，發(fā)展出了更加多樣的爵士音樂形式。

（一）爵士樂的誕生

1861年至1865年南北戰(zhàn)爭使得美國人民陷入水深火熱之中，經(jīng)濟也隨之陷入了前所未有的危機當中，連樂器的價格也大幅下降，這為新奧爾良的黑人音樂家們提供了機會，購置了大量價格低廉的樂器。他們利用這些樂器創(chuàng)作了許多歌曲，在音樂會與各種慶祝場合中演奏音樂。他們在每一個可以演出的地方表演他們的歌曲，并組成了很多樂隊進行表演，為了適應那些喜愛傳統(tǒng)歐洲古典音樂的人們，他們又用切分的方法與即興演奏來改編古典音樂，于是就形成了一種新的音樂體裁，那就是爵士樂。早期的爵士樂伴奏樂器比較單一，主要有鼓、長號與短號，后來黑人音樂家充分發(fā)揮他們的音樂才能，將吉他、大號等樂器加入其中。早期的爵士樂最大的特點就是即興發(fā)揮，音樂家們從流行歌曲、藍調(diào)或拉格泰姆等音樂中選定曲目，即興演奏。每個樂手負責各自的部分，和聲基礎是長號的職責，短號負責旋律。爵士樂在演奏上有很強的隨機性，它是合奏與即興表演的結(jié)合體，這也是它得以發(fā)展的重要優(yōu)勢。它吸收了歐洲音樂的和聲但又不受各種因素的制約，可以在各種場合演奏，觀眾也不必正襟危坐，只要愿意，可以在城市的任何一個角落找到它，聽到它。另外，在音樂主題上，爵士樂所表達的內(nèi)容也是非常多樣的，它直白的表達了普通人的普通心情，具有極強的藝術感染力。

（二）爵士樂的發(fā)展

20世紀20、30年代，新奧爾良爵士樂開始向大城市發(fā)展。爵士音樂家的第一個目標就是芝加哥。芝加哥很快成為了除新奧爾良之外第二個爵士樂之都。在芝加哥，爵士樂的演奏者不再只局限于黑人，白人也參與其中。對古典音樂更加了解的白人音樂家們很好的將古典音樂與爵士音樂相融合，并創(chuàng)造出了一種新的爵士樂形式：甜爵士――指那種依照曲譜演奏的爵士樂。白人爵士音樂家保羅?惠特曼提倡沒有即興演奏的爵士樂，并邀請著名的作曲家喬治?格什溫為交響樂隊寫出了一首“交響爵士”《藍色狂想曲》，這首作品受到了許多爵士樂愛好者的喜愛并形成了一種叫做“交響爵士”的爵士樂分支。由于兩種爵士樂都沒有即興演奏，所以至今仍有音樂家認為“甜爵士”與“交響爵士”不屬于真正的爵士樂。

美國爵士樂是現(xiàn)代流行音樂與古典音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。它的發(fā)展與繁榮也向現(xiàn)代音樂昭示著音樂多元化與大眾化的趨勢，這也證明，音樂藝術正在走入一個新的階段。

三、爵士樂的分類

爵士樂發(fā)展至今，演化出了許多種不同風格不類型的分支，現(xiàn)今主要的爵士樂有8種，分別是最早的新奧爾良爵士樂、搖擺樂、比博普和硬博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士和酸爵士。

（一）新奧爾良爵士

新奧爾良爵士是傳統(tǒng)爵士的代表，是最早的爵士樂形式。主要流行于20世紀20、30年代，它產(chǎn)生于1917年的新奧爾良，后來又流行于芝加哥，并衍生出了芝加哥爵士與迪克西蘭兩種爵士樂，新奧爾良爵士節(jié)奏感非常強，讓人感到激動與興奮，在演奏時長號短號單簧管都由一人負責，在最后融入薩克斯。新奧爾良爵士樂是爵士樂的始祖，至今都得到很多人的喜愛。

（二）搖擺樂

搖擺樂是大型爵士樂隊的起源音樂，樂隊的規(guī)模常常達到20到30人，搖擺樂出現(xiàn)在20世紀30年代，這個時代又被稱為爵士樂的大樂隊時代。搖擺樂樂如其名，以“搖擺”為特色，在欣賞搖擺樂的時候，常常讓人想要不自覺的搖晃起來，搖擺樂的節(jié)奏歡快自由，常常被當做舞曲的伴奏，搖擺樂突出銅管和打擊樂的聲音，音色非常的明亮與大氣。

（三）比博普和硬博普

與強調(diào)遵循曲譜的“甜爵士”和“交響爵士”不同，爵士樂別強調(diào)即興演奏的分支就是比博普與硬博普。即興演奏對樂隊的演奏技巧要求非常之高，那么注重即興演奏的比博普與硬博普就十分強調(diào)演奏的技術與速度，他們依靠高超的演奏技巧來表現(xiàn)自己的風格，比起搖擺樂龐大的樂隊規(guī)模，比博普與硬博普更注重個人表現(xiàn)，樂隊人數(shù)一般不超過6個。硬博普是由比博普衍生出來的，由于主要的受眾集中在東海岸區(qū)域，所以硬博普又被稱為“東海岸爵士”。這兩種爵士樂風格狂野，充滿了即興演奏的熱情與想象，它們是比搖擺樂更讓人血脈噴張的爵士樂。

（四）冷爵士

在美國的東海岸硬博普盛行的時期，美國的西海岸也有一種爵士樂受到大眾的歡迎，這種因地域原因被稱為“西海岸爵士”的音樂還有一個名字――冷爵士。但冷爵士并不“冷”，它在音樂風格上與古典音樂有異曲同工之妙，都給人細膩溫柔之感。冷爵士樂隊一般不超過6個人，主要用薩克斯、鼓和鋼琴來演奏，相較于前面的幾種爵士樂要柔和緩慢的多，冷爵士的演奏場合主要集中在咖啡廳與一些比較安靜的酒吧，是人們在交談、飲食與休息時主要的背景音樂。

（五）自由爵士

自由爵士主要流行于60年代，是先鋒派樂手們表現(xiàn)自己反叛心理的一種爵士樂，自由爵士打破了傳統(tǒng)爵士樂中形成的所有形式，出現(xiàn)了很多特別的因素，演奏形式自由。但這并不代表自由爵士的音樂非常雜亂，相反的，自由爵士所考驗的，正是樂隊相互配合的精神。團隊協(xié)作是自由爵士的一大特點，但是由于形式過于自由，自由爵士始終不為大眾所接受，只是被一些小眾音樂愛好者與專業(yè)人士所研究與欣賞。

（六）拉丁爵士

拉丁爵士是拉丁樂與爵士樂相結(jié)合的一種爵士樂，它起源于30年代，流行于60、70年代，在爵士樂中融入拉丁樂主要靠在爵士樂器中加入打擊樂器來實現(xiàn)，拉丁樂有很多專屬的樂器，如邦戈鼓、牛鈴、康加鼓與沙錘等等，在節(jié)奏上，拉丁樂有探戈、倫巴等節(jié)奏，拉丁爵士中也加入了這些元素，音樂風格熱烈奔放，具有很強的異域風格。

（七）融合爵士

融合爵士是70年代興起的一種融合性很強的爵士樂，它主要融入了搖滾與一些流行音樂的因素。爵士音樂的多樣性與即興演奏的特點，使爵士樂的內(nèi)容與形式不受束縛，可以與多種音樂相融合，擁有源源不斷的創(chuàng)意。融合爵士在樂器上加入了一些電子樂器，例如電吉他與電貝司，還有一些電子音效合成器，十分的時尚與流行，受到很多新世紀美國青年的喜愛與追捧。

（八）酸爵士

80年代之后，酸爵士開始出現(xiàn)，它是爵士樂與嘻哈音樂的結(jié)合體，是音樂商業(yè)化的產(chǎn)品，現(xiàn)代流行音樂的DJ技術也被運用其中，與前幾種爵士樂相比，酸爵士的爵士樂特點已經(jīng)被削弱，酸爵士的產(chǎn)生只是流行音樂商業(yè)市場的需要，并沒有能很好的將傳統(tǒng)爵士樂的優(yōu)點繼承下來。

四、爵士樂的特點

不同于西方古典音樂的理性與克制，由非洲音樂衍生而成的爵士樂更加注重感性的即興發(fā)揮與情緒的宣泄，隨著時代的發(fā)展，爵士樂一直在不停的發(fā)展壯大，但在這個過程中，爵士樂的內(nèi)核并沒有被改變，依舊延習著爵士樂最初的特點。

（一）即興

即興演奏是爵士樂最大的演奏特點，但是即興絕不是花哨的演奏方式，在黑人歌手看來，只要有一個長音有所變化就夠了，這種變化并不簡單，它可以讓同一個旋律重復或加強，產(chǎn)生與眾不同的感覺。在爵士音樂中，音樂家們對已有的曲譜進行改編與調(diào)整，在音樂作品中加入自己的想法與創(chuàng)意，在每一次演奏中都采用不同的演奏方式，這樣自由的發(fā)揮逐漸成為了爵士樂的一大特點――即興。

（二）切分節(jié)奏與和聲

爵士樂的另一個特點是切分，切分是由非洲音樂傳至爵士樂中的特點，切分的重點不在強拍上，而是一種非強迫的改變，是拉格泰姆音樂常常使用的一種方法。和聲源于歐洲古典音樂，是歐洲古典音樂中非常重要的組成部分，和聲體現(xiàn)出了歐洲古典音樂對爵士樂的影響，由于和聲是古典音樂的基礎之一，改編自古典音樂的爵士樂中自然也少不了和聲的存在。和聲，也是爵士樂中的精髓之一，它是爵士樂表達多樣情感的重要手段之一。

（三）樂器的選擇

爵士樂形成的初期，樂器還比較單一，主要有班卓琴、鼓和薩克斯，隨著各種爵士分支的產(chǎn)生，各種音樂元素的加入，不同類型的爵士樂，會加入不同的樂器，尤其是拉丁爵士和融合爵士，為了表現(xiàn)出拉丁樂的特點，加入了許多具有拉丁特色的樂器，如牛鈴與沙錘等。而為了適應現(xiàn)代流行樂，融合爵士也加入很多電子器樂。樂器的多樣選擇是爵士樂發(fā)展的必然趨勢。

爵士樂是一種熱愛自由的音樂，是歐洲古典音樂與黑人音樂完美結(jié)合的產(chǎn)物，100多年來，受到世界人民的喜愛，了解爵士樂的分類與特點，有助于我們更好的欣賞爵士樂，更有利于爵士樂的發(fā)展。

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參考文獻：

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〔2〕彭鑫.爵士樂的發(fā)展歷程及爵士樂在我國現(xiàn)狀研究.哈爾濱師范大學，2011.

〔3〕魏煒.爵士樂的發(fā)展及中國現(xiàn)代音樂中的爵士元素.曲阜師范大學，2008.

〔4〕李易憶.爵士樂的變奏、創(chuàng)編、即興演奏方法研究.上海音樂學院，2008.

第7篇：古典音樂的特色范文

（一）爵士鋼琴音樂的業(yè)余式發(fā)展

在我國的業(yè)余爵士鋼琴音樂教學中，慢慢的形成了以巴赫等名家的作品為練習。由于從爵士鋼琴起源上的“必彈”要求，造成了大眾對于爵士鋼琴音樂的審美疲勞。近年來，隨著流行音樂的普及，我國大力的引進了篇幅較小但是充分的集節(jié)奏性、音調(diào)性和和聲性為一體的非名家作品，一方面提升了業(yè)余演奏者的彈奏技巧，另一方面也增加了練習的趣味性。

（二）爵士鋼琴音樂的專業(yè)式發(fā)展

由于爵士鋼琴音樂節(jié)奏感強，大多數(shù)的學生對其熱度一直很高，但是與此不相匹配的是我國僅有10所將爵士鋼琴音樂列為學習項目的專業(yè)音樂學院。同時，學校多以西方古典音樂為考試的重點項目，無論是考試要求還是教學大綱都突出了西方古典音樂占有的地位。對于爵士鋼琴音樂僅僅作為一個可有可無的存在，造成了音樂教學的“一元化”，學生缺乏對爵士鋼琴音樂的系統(tǒng)學習，對其認知出于起步狀態(tài)，遠遠不能滿足現(xiàn)有音樂“多元化”對學生的要求。

二、爵士鋼琴音樂在中國的發(fā)展策略

（一）爵士鋼琴音樂教學的師資力量

在爵士鋼琴音樂的教學課程中，教師是極為重要的組成部分，然而我國現(xiàn)有的音樂專業(yè)高校嚴重的缺乏爵士鋼琴音樂專業(yè)人才，這對我國爵士鋼琴音樂產(chǎn)生了重大的影響。為此，我國應該廣泛的吸納優(yōu)秀的爵士鋼琴音樂人才，并且大力的引進外來的專業(yè)人才。同時要加強與外國先進爵士鋼琴演奏者的交流。一方面可以組織我國專修音樂的學生去國外對爵士鋼琴音樂進行深造，另一方面，國家應該提倡高校邀請專業(yè)的人員進行講座，這樣不僅可以讓學生學到豐富的爵士鋼琴音樂，也讓他們在潛移默化中感受到外國的教育理念。

（二）爵士鋼琴音樂的課程設置

現(xiàn)有的高校音樂教學中對于西方古典音樂的重視遠遠超出了爵士樂，甚至在課程設置上都慢慢的弱化爵士鋼琴音樂。針對于現(xiàn)在我國缺乏對爵士鋼琴音樂的重視，我國應該建設一批專門學習爵士鋼琴音樂的院?；蛘邔I(yè)。鼓勵高校開設爵士鋼琴音樂發(fā)展史和理論學習的課程，同時將這些課程作為音樂專業(yè)高校的選修課程，加強學生對于爵士鋼琴音樂的實踐。音樂教師應該在作曲、和聲等可以加入爵士鋼琴的教學中，盡量加大對于爵士鋼琴音樂的應用，讓學生感受爵士音樂教學的魅力，進而培養(yǎng)出具有音樂實踐能力和研究能力的專業(yè)人才。

三、結(jié)語

第8篇：古典音樂的特色范文

關 鍵 詞：東方 “同情觀” 中國古典音樂 審美

一、東方 “同情觀”對審美思維的影響

“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構的，是相互感應、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。

由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等?？梢?，天人合一，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。

二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響

在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準， “天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。

1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構的審美

在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關于音樂的構成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一?！?/p>

在中國古典音樂中音樂結(jié)構的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領悟和情感體驗。它的結(jié)構猶如水墨畫的長卷構圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。

2.“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，影響著中國古典音樂的精神內(nèi)涵

東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。

正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗的方式去構建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結(jié)構到意境要體現(xiàn)藝術家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性?？梢?，中國古典音樂就是由聲構成音，由音構成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽。”這段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。

綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。

參考文獻

[1]亨廷頓，周棋等譯.文明的沖突與世界秩序的重建[M].北京：新華出版社，1997．

第9篇：古典音樂的特色范文

關鍵詞　動畫音樂；古典音樂；歌舞片

一、早期動畫中的古典音樂

早期的動畫音樂多使用古典音樂作品，影片通過銀幕上不斷運動、變幻的圖形、色塊來解釋樂曲表現(xiàn)的內(nèi)涵，使音樂完全變成視覺化的東西。迪斯尼制作的這類動畫影片，往往人物的一舉一動都被音樂的節(jié)奏、速度緊密控制，通過音樂的渲染增強影片的喜劇性和夸張性，營造帶有沖擊力的視聽效果。

1928年動畫史上第一部音畫同步有聲動畫片《蒸汽船威力》由迪斯尼制作完成。其中的聲音還不是對白，而是作為情節(jié)的配樂。1929年迪斯尼根據(jù)圣桑的音樂作品《死亡的舞蹈》創(chuàng)作的動畫片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著音樂跳著芭蕾，他們把自己的四肢脫下來，用脛骨敲著它們干瘦無肉的胸膛，發(fā)出叮叮當當?shù)哪厩俚穆曇?。畫面與音樂結(jié)合在一起使影片產(chǎn)生了強烈而有趣的視聽效果。這部影片創(chuàng)造了別開生面的形式，也開創(chuàng)了美國動畫片的風格特征，成為動畫史上第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。迪斯尼和他的攝制人員把、“噱頭”和古典音樂結(jié)合得非常出色。在影片《米老鼠管弦樂隊》中，米老鼠演奏羅西尼的《威廉?退爾》序曲，片中樂隊在演奏到暴風雨部分的時候，天空突然刮起一陣旋風，把米老鼠音樂家刮到半空，但它們?nèi)匀槐е鴺菲骼^續(xù)演奏。此片堪稱這類影片中的精品。

二、原創(chuàng)動畫音樂與動畫音樂劇

1938年動畫影片《白雪公主》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂的提名后，動畫音樂進入了黃金時代，也就此打開了原創(chuàng)動畫音樂的大門。一部又一部的動畫音樂獲得奧斯卡最佳音樂、歌曲的獎項和提名，優(yōu)美的動畫音樂廣為流傳。在原創(chuàng)動畫音樂影片中，通常是通過片中人物的合唱、重唱、對唱、獨唱等形式，演唱獨自或旁白，其唱詞具有重要的敘事意義。影片的形式很像是舞臺劇上的音樂劇。如《獅子王》、《埃及王子》、《花木蘭》等作品。這類影片的題材多是根據(jù)世界各民族的民間故事改編，雖都帶有一定的美國特色，但在音樂風格的把握和樂器的使用上還尚能符合各國風情。比如：1998年，迪斯尼公司根據(jù)中國傳統(tǒng)民間故事改編的《花木蘭》，在中國人眼里雖然略微有些蹩腳，但在音樂和樂器的使用上還算讓人滿意。影片運用了中國的民歌小調(diào)和笛子、二胡、古箏等民族樂器。在木蘭去見媒婆的前夕一段，影片以獨唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，緊密配合人物的動作節(jié)奏，表達木蘭惴惴不安的心情。相親失敗后，木蘭的內(nèi)心獨白同樣以歌聲表現(xiàn)，歌曲帶有很強的敘事功能，同時也抒發(fā)了人物的內(nèi)心情感。片中角色的歌唱使中國經(jīng)典戲劇中的唱白成功的移植到動畫當中。其歌唱形式與整體的敘事風格及全片的音樂風格相得益彰。

與古典音樂相比原創(chuàng)音樂除了具有藝術價值，在商業(yè)方面也贏得了不菲的成績。1994年的影片《獅子王》的音樂以一種獨立的身份躋身于商業(yè)市場之中，作為動畫片的副產(chǎn)品，動畫音樂與影片同樣獲得巨大的成功。制作人開始聘用大牌明星為影片配音、演唱主題歌，為影片增加人氣，也由此帶動了動畫音樂的飛速發(fā)展，動畫音樂開始進入流行樂壇，為世界影迷、樂迷傳唱。

三、歌舞片動畫

歌舞動畫片是動畫影片中一類有代表性的影片類型，這類動畫影片與電影歌舞片屬于同一類。2003年法國動畫片《瘋狂美麗都》就屬于這類影片，劇中人是以表演的形式演奏音樂。該影片。的音樂在處理上最大的特點是影片的背景音樂很少，多數(shù)音樂都是有聲源音樂，或是通過收音機、電視、唱片機播放的音樂，或是舞臺上的表演。影片開始的字幕音樂是由鋼琴演奏的爵士樂，把觀眾一下帶到了50、60年代的美國，一個個胖女人從車里出來走進夜總會，圓號奏出低音伴隨著胖女人扭動的大屁股，觀眾以為聽到的僅僅是跟其他片子沒有兩樣動作性動畫音樂，畫面切到夜總會的舞臺上的三重唱和樂隊，剛才音樂中出現(xiàn)的音色，在畫面樂器中一一亮相，觀眾才知道是節(jié)目表演，當我們以為這是現(xiàn)場表演時，畫面又切到電視機的畫面，我們又一次恍然大悟原來是電視節(jié)目。這種動畫音樂的配樂方法，與正流行的好萊塢商業(yè)大片的劇作模式如出一轍，都是在開始的十分鐘抓住觀眾，讓觀眾始料不及。