藝術與藝術教育的關系精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術與藝術教育的關系主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術與藝術教育的關系范文

1.藝術教育與德育二者之間是相互融合的關系。

正確認識藝術教育和德育之間的關系就不能不談到美育。自古以來，美與善就是一個整體，我國早在3000多年前的商周時期，就已經(jīng)有了修養(yǎng)心性的“禮樂”活動。在現(xiàn)實教育中，一方面美育和德育它們的教育對象和教育目的是同樣的，另一方面對象的審美判斷和道德判斷往往也有一定的相融性。在藝術教學中，我們也經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)審美情感和道德情感在審美主體上產生共鳴的現(xiàn)象，可以說藝術教育和德育是相互結合不分你我的。

2.藝術教育與德育之間是相輔相成的關系。

藝術教育與德育一方面藝術教育能夠促進德育的發(fā)展，另一方面德育也能確保藝術教育發(fā)展的正確方向。不論任何時代的藝術都需要考慮道德功能與社會責任感，才能使藝術教育在德育的領導下健康成長。我們認為，對于藝術教育來說，如何讓學生樹立正確的積極向上的審美觀顯得非常重要，而正確的審美觀的確立，除了有很好的藝術修養(yǎng)外，還與審美主體的人生觀和道德修養(yǎng)有關。在藝術教育中滲透德育會促進學生形成良好的審美觀，同時進一步加深學生的審美體驗。

3.審美既是道德人生完成的手段，又是有道德人所追求的最高目標。

長期以來，藝術教育也從來都是作為德育的輔助，而實際上，審美既是促成品德形成的工具和手段，又同樣是有道德、理性的人追求的至高境界。從“自然―審美―道德”相比，從“自然―審美―道德―審美”中的審美是更高一階段的審美。這種審美不僅能給人以情感的慰藉，道德倫理的教化，更能激發(fā)人們對生存意義的感悟，理解并通過這種形式獲得一種精神的升華，達到人性自由的境界。因此說審美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標。

二、藝術教育與智育相結合。

藝術教育對學生智力的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.發(fā)展與提高學生的感受力。

感受力，心理學稱之為感知覺能力。人的智力的開發(fā)與其感受力的高低密切相關，通過藝術認識世界是生動形象具體可感的，也是富于理想和充滿激情的，是以美自身的魅力去喚起人們對美的向往和求知的渴望，以好的心態(tài)、理智的情感去獲取有關歷史與現(xiàn)實、社會與人生的種種認識。

2.發(fā)展和提高學生的觀察力。

觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯(lián)系起來而認識客觀世界的帶有個性特點的能力。審美教育中的美術和音樂不能只作為一種娛樂消遣，而應將其視為訓練視覺和聽覺，增強觀察力的必要科目。這種訓練使學生的觀察力和敏感性得到了進一步提高，通過美育來發(fā)展學生的觀察力，本身也就促進了其智力的進一步發(fā)展。

3.發(fā)展和提高學生的記憶力。

記憶力是指把感知過的事物，思考過的問題，檢驗過的情感或從事過的活動在頭腦中貯存起來，并再現(xiàn)出來的能力。學校中的智育一般著重于強化學生對概念、數(shù)字、命題、邏輯推理方面的記憶，而美育則是可以利用其顯著的直觀性、感受性特點，借助藝術手段培養(yǎng)和訓練學生對于具體事物的形象記憶。所以，藝術教育有助于通過培養(yǎng)學生的記憶力，并使其智育能得到進一步的發(fā)展。

4.發(fā)展和提高學生的想象力、創(chuàng)造力。

想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，從而創(chuàng)造出新形象的過程，想象力是指在人腦中對以往形成的若干表現(xiàn)進行加工改造，而建立新形象的能力，在創(chuàng)造活動中具有助推器的作用。不僅自然，藝術美同樣能激發(fā)人的想象力與創(chuàng)造力?？傊?，美育過程中無論是讓學生領略自然美，還是藝術美，都能夠激發(fā)他們的豐富想象力，從而全面開發(fā)和提高智力。

5.發(fā)展和提高學生的思維力。

第2篇：藝術與藝術教育的關系范文

關鍵詞：藝術教育 中國傳統(tǒng)文化 師道 孝道 經(jīng)典 內學

當代中國的藝術教育，應根植于本民族傳統(tǒng)文化這塊土壤。這是藝術教育發(fā)展、成長的源泉，離開它，藝術教育就會變成無源之水、無本之木。各種不同的藝術教育模式，不管是舶來的，還是本土的，無論是學習、繼承還是發(fā)展，我們本身應具有一個較高的視點去評判。要有深厚的文化底蘊，否則舶來的東西就難辨良莠，或導致另一個結果，即盲目地排外而妄自尊大。

由于歷史原因，我們今天的藝術教育出現(xiàn)了偏頗，即重技藝而輕人文。我們今天的藝術教育與傳統(tǒng)的人文教育產生了嚴重的斷層，這足以導致人的精神領域極其淺薄與蒼白，加之西方現(xiàn)代工業(yè)文明的介入，我們正在加速度地蛻變?yōu)椤跋憬度恕?，而我們的藝術教育也增加了“功利”與“競爭”的傾向。過分重功利就會輕仁義，人與人的過度競爭會導致社會動蕩不安，國與國的過度競爭最終的結果將是共同毀滅。

一、東、西方兩種不同文化的比較

近現(xiàn)代西方注重的是科技教育。在科技進步帶來經(jīng)濟發(fā)展的同時，也帶來一系列社會問題，如犯罪率上升、環(huán)境污染等。核能的開發(fā)本來是可以造福于人類的，但我們今天卻隨時都要遭受核戰(zhàn)爭的威脅。因此，人們形容科技是一把雙刃劍，盲目地發(fā)展科技無異于盲人騎瞎馬。

近現(xiàn)代西方注重的是競爭教育。孩子從小就被灌輸競爭意識，保護自己的個人利益。而中國傳統(tǒng)的教育是教人禮讓、互助合作、共存共榮。中國古人并非不懂科技，但更懂得科技發(fā)展的弊端，因此，大力提倡發(fā)展人文教育，認為這樣，社會才能長治久安。當前是科技發(fā)展的時代，我們無意開歷史的倒車，只是盡可能地讓科技發(fā)展進入一個良性循環(huán)狀態(tài)?？萍己盟埔黄ヒ榜R，需要一名睿智的騎手去駕馭。中國傳統(tǒng)文化在這一方面可以發(fā)揮其積極作用。中國傳統(tǒng)文化是人類智慧的結晶。我們并非基于一種民族情結去贊美和宣揚自己的文化，也并非基于一種復古的情結而厚古薄今。中國傳統(tǒng)文化中的典集稱為經(jīng)典，“經(jīng)”是縱貫通達，“典”是典范、標準，古今一成不變之真理，可以超越過去、現(xiàn)在和未來。

二、 藝術教育包含在中國傳統(tǒng)文化的范疇之內

馬一浮先生在《論西來學術亦統(tǒng)于六藝》文中曾提到：“六藝不唯統(tǒng)攝中土一切學術，亦可統(tǒng)攝現(xiàn)在西來一切學術。舉其大概言之，如自然科學可統(tǒng)于《易》，社會科學或人文科學可統(tǒng)于《春秋》……文學、藝術統(tǒng)于《詩》《樂》?！彼囆g教育依托于中國的傳統(tǒng)文化，不僅可使其理論更加完備、深廣，還可使其教育理念達到一個更高、更新的層面，在其空洞的“形式”中攝入更多的人文色彩，使其能夠更多地關注人本身、人類社會以及人類的前途命運。

三、藝術教育是中國傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)

藝術教育不應被認為僅僅是畫畫、唱歌、彈琴等技藝的傳授，藝術教育是要把人類最高的智慧、德能與才藝以藝術的形式表達出來造福于人類。

中國歷史中的繪畫、雕塑、戲劇等大多展示、宣揚的主題思想是“忠、孝、仁、義”，在娛樂之余不失其“成教化、助人倫”的社會教育功用。無論是過去的君主時代還是現(xiàn)在的民主時代，藝術教育也要承擔起一種責任與義務來改善我們的身、心、世界。

中國傳統(tǒng)文化的典集又可稱為內典，內典即是內學之典集，其中所盛載的智慧與德能來自心靈的最深處，是人心本來具有而非從外學來的一種親證的現(xiàn)量境界，不是一種想象、推理構建的理論。通過這些典集可以開啟我們內心深處處于休眠狀態(tài)的智慧，這才是真正意義上的“啟發(fā)式教學”。中國傳統(tǒng)文化也就是國學，被馬一浮先生稱之為“六藝之學”。馬一浮先生在《論六藝統(tǒng)攝于一心》的文章中寫道：“舉網(wǎng)者必提其綱，振衣者必挈其領?！毕纫R得綱領，然后可及其條目。六藝之教可以統(tǒng)攝一切學術，這是一個總綱領，真是“范圍天地之化而不過，曲成萬物而不一遺。學者須知六藝本是吾人性分內所具的事，不是圣人旋安排出來。吾人性量本來廣大，性德本來具足，幫六藝之道即是此性德中自然流出的，性外無道也?！彼囆g也本是人心中分內的事。藝術教育與中國傳統(tǒng)文化也可以說是一種表里的關系。藝術教育中的“教育”本身就蘊含著中國傳統(tǒng)文化的精神。藝術教育中的“教”，左邊是“孝”，意思是說老與子、上一代與下一代是一體；右邊是“文”，其意為文以載“道”。教育是師道，其根本是孝道。中國傳統(tǒng)文化的根本就是師道與孝道?？鬃釉唬骸爸居诘溃瑩?jù)于德，依于仁，游于藝。”道是人生宇宙的真理、規(guī)律。在人與人之間表現(xiàn)為五倫十義，即“父子、夫婦、兄弟、君臣、朋友”，人與人的關系應以父慈子孝、兄友弟恭、夫義婦順、長惠幼序、朋誼友信、君敬臣忠等關系為原則。思想、行為不違背自然規(guī)律，并把這種品德保持、發(fā)揚、增長就是“育”，久而久之會有所得，德者，得也。人與人的關系依止于“仁”，仁者愛人，像愛護自己一樣愛護他人，這種愛是“仁愛、博愛”，而非貪愛，這種博大而崇高的品質正是出自這樣的文化背景的熏陶，這種品質可物化、外現(xiàn)于各種藝術表現(xiàn)形式。

四、種瓜得瓜、種豆得豆

藝術教育以人為本，首先要確立一種正確的人生觀和藝術價值觀。藝術不僅僅是個人的事，它的出現(xiàn)對于社會人群會產生不同程度的影響，這也是藝術教育首要關注的事情。高雅的藝術對于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益處的。藝術即使不能起到“成教化、助人倫”的社會功用，至少也不應是“精神污染”而有害于社會人群，何去何從基本上取決于藝術教育的導向。

第3篇：藝術與藝術教育的關系范文

論文摘要：本研究通過問卷調查，收集具有代表性的資料，對其進行科學測評與理性分析，從而總結出高職藝術生心理行為特征與家庭教育方式的關系，為培養(yǎng)具有較高人格修養(yǎng)和實踐能力的藝術人才提供保證，為高校學生管理部門及文化藝術管理部門提供參考，從而更好地推動高職藝術教育的良性發(fā)展。

藝術高職院校大學生是當代大學生群體的重要組成部分，同時，由于受藝術專業(yè)特點影響，他們又具有較強的獨立性與特殊性。已有的研究成果對此關注很少，缺乏有針對性的實證研究。藝術高職生需要真正地被認識、理解和尊重，從而找到更加適合其身心和諧成長的教育方式，使其最終成為社會需要的、綜合素質過硬的優(yōu)秀藝術人才。

個體社會化的重要場所是家庭，個體的社會價值觀念和社會化目標首先是從家庭中獲得的，而自尊是社會化的重要方面，應對能力是個體社會適應性和社會技能發(fā)展的重要指標。因此，家庭教育方式對個體的自尊發(fā)展和應對能力具有顯著影響，它不僅影響著個體自尊的總體水平，而且影響著個體解決問題的能力。

國內外研究者從家庭系統(tǒng)內外的諸多因素，較全面地探究家庭教育方式對子女心理健康的影響。對于自尊，國外學者提出了本質論，認為自尊是人們在應對生活基本挑戰(zhàn)時的自信體驗和堅信自己擁有幸福生活權力的意志。國內學者認為自尊即自我價值感。對于應對能力，研究者認為個體的應對水平不同，相應的應激反應水平則不同，從而對心理健康的影響也不同。

高職藝術生在校期間的學習生活是其步入社會的準備，良好的自尊水平和出色的應對能力是其順利適應社會、服務社會的基礎。眾所周知，科學的家庭教育對子女形成良好的心理素質起著極其重要的作用。家庭教育方式與高職藝術生心理行為方式的關系如何，家庭教育方式對藝術生心理行為方式產生怎樣的影響，高職藝術生與普通大學生相比具有哪些復雜性與特殊性，這是本研究首要解決的問題。

在已有的調查結果中，普通大學生群體中存在相當程度的假性自尊，高職藝術生群體雖具有特殊性，但也不乏假性自尊的存在。精神分析心理學家榮格曾說過，藝術者具有多重人格氣質和傾向，每個從事藝術創(chuàng)作的人都是相互矛盾的各種自然傾向的綜合。作為高職藝術院校大學生，他們正是由于多重人格傾向的豐富多彩，才使靈感永不枯竭、常變常新。這種多重人格特征因素對于高職藝術生的應對能力必然會產生一定的影響。高職藝術生不同的家庭背景，家庭經(jīng)濟狀況以及父母的職業(yè)、文化程度等多種因素必然會對其心理行為特征產生影響。

本研究以河北藝術職業(yè)學院600名在校大學生為研究對象，通過問卷調查法收集數(shù)據(jù)，通過數(shù)據(jù)分析，總結出高職藝術生的心理行為特征與家庭教育方式的關系，從而進行應用對策研究，提出具有針對性的教育措施，為家庭教育、學校教育、社會教育提出科學的建議，為高校學生管理部門、文化藝術管理部門提供有價值的參考。結合教育方式預測應付方式的復回歸分析可以得出在教育方式、自尊和應付方式三者之間，自尊起中介作用，父母的情感溫暖、理解可以通過自尊對藝術生成熟型應付方式產生影響，父親的過度保護和母親拒絕否認亦可以通過自尊來影響藝術生不成熟應付方式的應用。因此，改善藝術類大學生父母教育觀念，增加積極教育方式的使用，有利于真正提高藝術類大學生的自尊水平，從而促進其良好應付能力的形成，身心健康的發(fā)展，為我國文化藝術發(fā)展提供強大的、高素質的、“德藝雙馨”的后備人才。

通過本次的調查研究，可以發(fā)現(xiàn)藝術生的自尊水平雖然較高，但一定程度上存在假性自尊問題，藝術生面對問題時應付方式是靈活的，但在應付方式的選擇中與他們的多重人格有關。由此可見，對于教育工作者有必要針對這些問題采取相應的措施，使藝術生的自尊水平真正的提高，應付能力真正成熟起來。因此，應從家庭、學校、社會三個方面入手形成全方位的心理健康教育網(wǎng)絡。

一、家庭教育方面

藝術生的家庭條件往往比較優(yōu)越，家長為子女提供了很好的物質基礎，但由于工作繁忙，缺乏與子女的日常交流溝通。而學藝術的孩子，由于長期從事表演活動，使得他們在一定程度上具有了表演性的人格特點?？偸橇η蟀炎约鹤詈玫囊幻嬲故境鰜?， 對于在現(xiàn)實生活中遇到的一些問題和挫折避而不談，使得一些心理問題不易被發(fā)現(xiàn)。因此家長應加強與子女的情感交流，以理性的態(tài)度來對待子女的教育問題，學會接納子女不同的思想、情感和價值觀，對錯誤的認識和行為給予耐心地引導，并以善意和令人舒心的方式表達出來；在對子女進行約束的同時，讓子女有表現(xiàn)自我的自由，培養(yǎng)子女善于協(xié)商的處事態(tài)度；在家庭中讓子女獲得足夠的安全感，使其充分感受到父母對自己的正面支持，從而增強他們對自己的認可程度，認為自己有能力去解決問題，自己有價值，這樣他們即使遭遇失敗也會充滿自信，從而建立穩(wěn)定的自我價值，形成較高的自尊水平和較強的應付能力。

二、學校教育方面

（一）建立心理咨詢室

心理咨詢的重要功能是幫助學生找到解除煩惱的金鑰匙，使其心態(tài)保持平穩(wěn)。要想做好藝術生心理咨詢工作，首先，要與學生進行“心靈交換”，要獲得學生的充分信任，讓他們愿意向你敞開心扉，進行交流溝通。其次，建立學生心理健康檔案，找出有心理障礙或嚴重心理問題的學生進行重點的輔導和監(jiān)護。最后，每天用固定的時間，采取多樣的交流方式，如：設立心理信箱，開通心理熱線電話，借助互聯(lián)網(wǎng)開展網(wǎng)絡心理咨詢等，為不愿面對面交流的學生解決心理問題。

（二）在藝術院校開展心理活動課

藝術生天性活潑好動，理論化的心理教育課程往往不能夠引起他們足夠的興趣，因此具有實際訓練操作性質的心理活動課是在藝術生中開展心理健康教育最為有效的方法。活動內容包括角色扮演、相互詢問、人際交往訓練等，通過這種體驗式的教學方法，使學生掌握一些轉移情緒、發(fā)泄憤怒、宣泄痛苦、克服自卑、樹立自信的心理調節(jié)手段，從而全面提高他們的心理素質，充分開發(fā)他們的潛能，培養(yǎng)他們樂觀、向上的積極心理品質，促進他們人格的健全發(fā)展。

（三）提高專業(yè)教師的心理教育素質

由于藝術院校多是采取“一對一”專門授課或是小班上課的專業(yè)授課模式，所以藝術院校大學生往往與專業(yè)教師的關系非常密切，專業(yè)教師在他們心目中占有舉足輕重的地位。因此，在藝術院校中專業(yè)教師的素質水平對藝術生的影響非常大。作為專業(yè)教師，首先要樹立積極的學生觀，相信自己的學生有巨大的潛力可挖掘；其次要尊重和愛護學生，關注學生的專業(yè)成長，相信學生的主觀能動性。最后，還要自覺培養(yǎng)自己良好的個性，以良好的人格來影響學生，使學生能夠從容地面對生活。

（四）創(chuàng)建具有藝術特色的校園文化。

每一所藝術院校的成長都會伴隨著一代又一代人的精神追求和文化成就，而這些都是無形的財富。因此，在藝術院校有必要開展“校訓”“校歌”“校史”教育。通過對學校名師、名學生的真實事跡的宣傳， 突出追求“真、善、美”的藝術精神和學校精神，凈化學生的靈魂，在學生中形成追求高尚道德品質和藝術真諦的風尚，使藝術生在校園中充分感受到濃郁的藝術氣息，從而很好地傳承優(yōu)秀的藝術文化。

三、社會教育作用

藝術是人類寶貴的精神食糧。自古以來，藝術就具有社會教化功能?？子谡f“移風易俗，莫善于樂”。巴爾扎克說“藝術乃德行的寶庫”。藝術可以陶冶性情、涵養(yǎng)人格、建沒道德風尚。在當今社會的藝術生活和藝術活動中，由于利益驅動的影響，那些被大眾所推崇的藝術家們，往往一首歌出場費要10萬元、一幅畫售價在20萬元、一筆設計業(yè)務要50萬元……，這些社會現(xiàn)象和現(xiàn)實問題，強烈地刺激著藝術類學生的神經(jīng)。在這樣的社會背景下，藝術大學生的金錢觀、物欲觀被進行了不正確的強化。因此，凈化藝術市場，發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術精神，為藝術大學生步入社會，創(chuàng)造良好的藝術氛圍，是全社會值得關注的一個問題。

參考文獻

[1]談文娟.父母教養(yǎng)方式與大學生自信水平、應對方式的相關

研究[J].吉林省教育學院學報，2009，25(4)．

[2]李麗，陳慶良，洪明.大學生心理健康及父母教養(yǎng)方式相關

研究[J].貴州師范大學學報，2002，20(4).

第4篇：藝術與藝術教育的關系范文

自人類社會誕生以來，藝術一直是人類生活中不可或缺的一個重要組成部分，它是人類偉大智慧的結晶。“藝術（art）一詞源于拉丁文ars，本意為技巧，現(xiàn)在雖然保留了部分原意，在更多場合，卻衍生出更廣的含義，它幾乎包括所有的創(chuàng)造性學說與技巧，指稱“藝術’。藝術是：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇、電影。”①“當今人類社會的多元發(fā)展，已有藝術之外的許多藝術形式出現(xiàn)，如攝影藝術、數(shù)碼藝術、裝置藝術、概念藝術、行為藝術、生物藝術。一般來說，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術又可分為表演藝術（音樂、舞蹈等）、造型藝術（繪畫、雕塑、建筑藝術等）、視聽藝術（電影、電視）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（戲劇、攝影等），比較新的分法，則根據(jù)時空性質將其分為時間藝術、空間藝術、綜合藝術?！雹?/p>

由此可見，藝術的表達方式種類繁多，尤其到了現(xiàn)代，隨著經(jīng)濟的發(fā)展與科技實力的不斷增強，許多新興藝術形式與科技結合之后發(fā)展并壯大，并逐漸形成了單獨的門類。但是無論如何，它們都是通過藝術表現(xiàn)的重要載體即藝術作品來體現(xiàn)自己獨特藝術性的。藝術作品是藝術家運用自己豐富的生活經(jīng)驗以及獨特的藝術情感加之其超于常人的藝術天賦即藝術修養(yǎng)的基礎上，運用特有的物質材料所創(chuàng)作出的作品，所以，藝術具有極強的主觀性。科技的不斷發(fā)展，為藝術在技術上的的創(chuàng)新與開拓和在視野上提供了更加廣闊的空間。公元前6世紀，畢達哥拉斯派就把最新的科技運用到建筑和音樂中，將琴弦長短粗細與音律的關系的研究運用到樂器制造中，將美與某種比例的關系研究運用到建筑及音樂中。我國湖北隨縣曾候乙墓出土的銅編鐘，就是運用了當時十分先進的音律技術、冶煉與鑄造技術；古代埃及的金字塔是在當時數(shù)學、天文學、物理學高度發(fā)達的前提下建造的；西方油畫的發(fā)展與透視學、解剖學、色彩學、光學是分不開的。諾貝爾物理獎獲得者、美籍華人物理學家李政道認為：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創(chuàng)造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。” 所以，雖然二者分列不同的學科門類，不同的專業(yè)，有著完全不同的表現(xiàn)形式，但從某種程度上說，它們之間又有著相互融合的統(tǒng)一性，二者相輔相成，相得益彰，以至于人們很難在它們中間找到一條明確的分界線。藝術是偏主觀性的，而技術則是客觀的，但無論是主觀還是客觀、藝術還是技術都是人類文明的產物，表現(xiàn)了人類發(fā)展的軌跡，是人類主觀性與客觀性的統(tǒng)一?？萍嫉倪M步，使舞臺藝術的表現(xiàn)有了更多的發(fā)展空間，使舞美有了更多的表現(xiàn)的可能。音樂劇《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時也是在倫敦和美國百老匯上演時間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區(qū)的新倫敦劇院首演，歷時21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎等7項托尼獎。我們最熟悉的、印象最為深刻的除了它的音樂之外，就是它的舞美了。這部音樂劇不遺余力地運用聲、光、電等現(xiàn)代技術手段，呈現(xiàn)了一個逼真的“貓窩”，讓觀眾輕松地融入了劇情。

在科技飛速發(fā)展的今天，藝術與科學的交融已是必然之勢。所不同的是，科學依舊強烈地提醒著人們，要尊重它的客觀性，掌握它的使用功能，而藝術也一再暗示人們要時刻飽含著人類的特定思想和情感。因為藝術畢竟不是科學，科學也代替不了藝術。科技所帶來的藝術創(chuàng)新固然好，但是，在藝術領域，藝術必須占有絕對的主導作用。

二、藝術與技術的對立與交融

藝術創(chuàng)作中，技術亦是不可或缺的一個重要手段，它是藝術創(chuàng)作中的重要媒介，藝術創(chuàng)作必須通過技術手段才能夠達成。簡單來說，藝術創(chuàng)作離不開技術的支持，它是在技術的基礎上表現(xiàn)著藝術家的思維與情感。中國傳統(tǒng)藝人有一句行話，說“藝中有技，藝不同技”，直接指出了藝術與技術的關系。藝術高于技術，所以技術只能是藝術和藝術美的構成要素。技術表現(xiàn)的本身也具有審美價值，并構成了藝術中的“技術美”。這在中國傳統(tǒng)藝術中看得尤為清楚。“中國戲迷看戲曲演出，不叫‘看戲’，叫‘聽戲’，就是因為這出戲他已經(jīng)看過無數(shù)遍，戲中的人物特點、故事情節(jié)甚至連演員的表情早就已經(jīng)一清二楚了，所以就是要聽不同流派演員的演唱技巧。因此，他只管側著身，閉著眼睛，只用耳朵聽。唱得好，他鼓掌叫好；唱得不好，他鼓倒掌，叫倒好?？梢?，中國戲迷是世界上最優(yōu)秀的觀眾，因為他們懂得欣賞藝術，并知道如何欣賞藝術美中的技術美?！雹?/p>

作為從事藝術專業(yè)的人來說，掌握好技術語言是從事藝術工作的基礎和先決條件。但是，與之同等重要的應該著重掌握但被大多數(shù)人所忽略的就是藝術與技術的關系。如今的藝術領域，往往偏重于技術，技術非常過硬，但都像是在炫技，在藝術與技術的關系中難以找到一個平衡點。因為對藝術性視而不見，所以無法對作品深入了解，也沒有自己感情的融入，從技術角度來看，作品雖然完美，但是往往空洞、干澀，帶有機械性，無法打動人。目前，國內許多藝術界人士也都對此提出了自己的觀點和看法，并對如今的現(xiàn)狀表示了一定的擔憂。

第5篇：藝術與藝術教育的關系范文

[關鍵詞] 藝術設計教育；受教育者（學習者）；授教育者；教育關系；教改啟示

一、引言

藝術設計教育作為一個特殊的社會子系統(tǒng)，它的運行，除了與整個社會大系統(tǒng)和社會其它子系統(tǒng)的活動存在內在的必然聯(lián)系，要遵循教育的外部關系規(guī)律之外，還要遵循其本身的內部規(guī)律。新一代的教育工作者時刻創(chuàng)造不同的教育體驗，傳統(tǒng)主導的教育方式自上而下，目的是培養(yǎng)具有競爭性而獨立自主的個體，倡導學習是個人經(jīng)歷，但實際上，人與人互動產生的想法和個人思考產生的想法一樣多，現(xiàn)在興起的合作教育方式，目的是讓學生意識到知識的社會屬性，新的學習方法反映了年青的一代在開放的學習空間里和社交網(wǎng)站上學習和分享信息、想法和經(jīng)驗的方式。什么關系是藝術設計最基本的關系，從不同的角度，也可以有不同的認識，從藝術設計教育過程看，是教育者與受教育者以教育影響（教材、教法、教育組織、教育環(huán)境、教育手段等等）為中介進行活動的矛盾、關系[1]。

二、藝術設計教育現(xiàn)狀

1、受教育主體的現(xiàn)狀。

所謂受教育的主體是指學生或學習者。就目前我國大部分藝術設計院校的生源情況而言，不難發(fā)現(xiàn)與過去相比，學生素質發(fā)生了改變，近些年的不斷擴招，使考大學的難度大幅度降低，尤其是藝術類考生，他們普遍認為沒有必要花太多時間學畫，只要在考試前幾個月突擊抱抱佛腳即可，不少院校也將入學門檻一降再降，導致考生繪畫基本功普遍偏低，伴隨著盲目擴招帶來的藝術設計教育過度膨脹，很多院校的師生比例已經(jīng)嚴重失調。從本質上究其原因主要有三。

（1）為考學而考學，學生興趣不足。有很多文化課成績較差的考生，是在高考前夕臨時抱佛腳，突擊學習了幾個月繪畫進入高等學府的，這樣的學生在各高等院校中所占的比例為40%―50%，有的甚至高達65%左右。究其根本，“升學率”和“就業(yè)率”便成為罪魁禍首，一方面，為提高升學率，幾輪模擬考試下來，據(jù)分數(shù)分析基本與文理科分數(shù)線有一定差距的考生，都會被好言相勸地歸順到藝術類考生的隊伍中來。另一方面，是家長們片面的“愛子心切”，“火眼金睛”的家長們認定現(xiàn)行市場的緊俏人才需求，如藝術設計與創(chuàng)意產業(yè)、產品設計與研發(fā)等等，在子女毫無興趣的前提下，為他們做決斷。在體會家長和老師的良苦用心之余，我們的高校教師要面對的課題是將這樣的考生培養(yǎng)成才！

（2）“重專業(yè)、輕外語”的局面。隨著社會對高學歷人才標準的不斷升華，對綜合素質的要求也越來越高，但目前，藝術設計類專業(yè)的生源水平及人文素養(yǎng)卻不盡人意，文化課偏科、短腿現(xiàn)行嚴重，這在某種程度上會嚴重影響到學生今后的就業(yè)，乃至人才培養(yǎng)的整體發(fā)展水平，理應引起教育者的廣泛重視。

（3）受教心態(tài)轉變，刻苦能力下降。與過去學習藝術設計專業(yè)的學生相比，現(xiàn)在學生的心態(tài)發(fā)生了改變，任教于藝術設計專業(yè)的教師都深有體會，現(xiàn)在的學生越來越不認真，做作業(yè)不動腦筋，敷衍了事，遇到一點困難，便想逃避、躲閃，尋找最為省事的辦法，促成這種現(xiàn)象的根本原因便是學生對學校的態(tài)度發(fā)生了改變，認為交錢讀書，即使不好好學習，學校也應該發(fā)畢業(yè)證，就好像到商店里買東西的道理一樣。這種心態(tài)一定程度上反映在學生的學習態(tài)度，加之幾乎全部都是獨生子女，家長從小都嬌生慣養(yǎng)，放松了對子女的要求。

2、授教育者主體的狀況。

孔子曰：“師者，傳道、授業(yè)、解惑也”。所謂教學也就是教與學互動的過程，現(xiàn)目前各高校的師資情況也陷入了比較尷尬的窘境。

（1）受授關系的改變。信息或知識以爆炸的形式從四面八方席卷而來，在某種程度上講，受教育者的接受途徑和速度絕對不比教育者少或慢，于是受與授間出現(xiàn)適時的角色轉換。

（2）教師資源配置不合理。當前大部分藝術設計院校缺少在專業(yè)設計和教學實踐兩方面均優(yōu)秀的“雙師型”教師，尤其是一些新開設藝術設計專業(yè)的院校，急缺教師，又急于招生，上崗前并沒有相關教育背景；還有的院校也會聘請非相關專業(yè)對口、未經(jīng)崗前培訓、不懂得教育方法的教師倉促上陣，疏于對專業(yè)的不斷學習與研究；以及部分院校教師的知識體系陳舊、教學模式單一，這樣培養(yǎng)出來的學生專業(yè)素質不高，并且與社會對高素質設計專業(yè)人才的需求形成鮮明對比。

（3）教師資源共享有待加強。由于藝術設計相關高校各專業(yè)教研室間的體制劃分過細，導致各專業(yè)及教師間老死不相往來的現(xiàn)象時有發(fā)生，而當今藝術設計相關專業(yè)的畢業(yè)生不僅要學好專業(yè)知識、掌握新軟件，而且還要具備溝通、營銷、投資和管理等多方面的知識與技能，從設計的全過程來看，市場所需要的藝術設計人才必須具備廣博的知識與技能，這對于藝術設計領域的教師來說也是不小的挑戰(zhàn)，除了教師自我知識結構的不斷完善之外，應更加緊密地將有專攻建樹的各教研室教師資源進行合理配制，必要時，應該打破專業(yè)教師壁壘，共同完成課題或項目。

三、教改探索與啟示

藝術設計人才的培養(yǎng)，其實是一個系統(tǒng)工程，需要眾多部門、制度、上上下下通力合作才能達到預期的效果。為此做以下建議，供探討之依據(jù)。

第6篇：藝術與藝術教育的關系范文

論文摘要：藝術與宗教關系密切，兩者之間存在許多相同點，而且相互影響，研究藝術必須了解藝術與宗教的關系。本文簡要闡述了藝術與宗教的關系。

宗教和藝術是人類社會的兩大文明現(xiàn)象，它們之間有著非常密切的關系。宗教和藝術之間存在著許多同一性，兩者相互影響。

    一、藝術與宗教的同一性

    藝術與宗教之間存在著許多同一性，主要表現(xiàn)如下:

    (一)從藝術起源看，原始宗教是藝術起源的源泉

    宗教與藝術的起源可以追溯到太古人的太古生活時期。大部分藝術諸如音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、陶器等都是從這一時期的儀式和物體中發(fā)展而來的，這些儀式和物體最初被設計主要用于表現(xiàn)神秘的神性控制，慶祝各種宗教節(jié)目以及顯示強烈情緒本身的需要，或因戰(zhàn)爭能力而表現(xiàn)出的興奮與狂喜，所有這些都是原始宗教的活動。舞蹈和音樂是原始人宗教情感的重要形式，它們是宗教祭典的主要組成部分。據(jù)我國著名的東方美學大師、藝術考古學家常任俠先生考證，舞與巫原同一字。中國古代的許多文獻里也大量記載了原始歌舞的場景，如《尚書，益筱》中有“擊石扮石，百獸率舞”?！吨芄伲疚住酚小叭魢蠛?，則師巫舞零”等。可見，原始歌舞和巫術儀式緊密相關。這在今天一些少數(shù)民族重大節(jié)日中也有反映。

    雕塑、繪畫和彩陶等是造型藝術發(fā)展較早的藝術樣式，考古發(fā)現(xiàn)這些早期的藝術式樣，無論是我國現(xiàn)有的最早期巖畫，還是歐洲發(fā)現(xiàn)的大量史前洞穴壁畫，都具有某種神秘的巫術目的。如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、青海陶盆、廣西花山巖壁畫等等，這些人類早期的造型藝術作品大多是出于巫術目的或帶有宗教色彩而創(chuàng)作的。

    (二)宗教和藝術都采用想象和幻想的反映方式

  　想象和幻想是藝術思維的重要特點。想象和幻想不僅在藝術體驗、藝術思維、藝術傳達等藝術創(chuàng)作過程中有著重要的地位，而且在藝術作品和藝術接受中也發(fā)揮了重大作用。沒有想象和幻想就沒有藝術，不僅孫語空、豬八戒這樣的虛構藝術形象要靠想象和幻想來塑造，就是所謂寫實藝術形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鴻漸等。

    宗教思維方式也充滿了想象和幻想，馬克思曾指出:“宗教把人的本質變成了幻想的現(xiàn)實性”。宗教的意義依靠豐富的想象和幻想來建立自己的思想體系，并在意義中加以生動的描繪和表現(xiàn)。所有的宗教崇拜對象都是幻想虛構出來的各種實體，對神和上帝的認識是幻想的產物，離開了幻想和想象就不可能有宗教的存在和發(fā)展。

    (三)宗教和藝術都帶有情感特點

    情感是藝術創(chuàng)作中的一個不可忽略的重要元素，它不僅構成藝術表現(xiàn)的內涵，而且從頭到尾伴隨著藝術的全部活動。沒有情感，就沒有藝術。宗教同樣也需要情感，宗教情感是宗教信仰產生的動力，宗教信仰是人們對信仰的對象的情感態(tài)度的結果。馬克思認為:“宗教是被壓迫的生靈的嘆息，是無情世界的感情。”宗教情感和藝術情感都比較注重人的情感，人類的生與死、善與惡、靈與肉等問題都成為宗教和藝術共同探討和表現(xiàn)的主題。藝術情感和宗教情感都是為了滿足人們心理的需求和精神寄托。

    (四)宗教和藝術都是通過形象來表達自身

    形象性是藝術的基本特性之一，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學社會科學總是以抽象、概念的形式來反映客觀世界，藝術則是以具體的、動感人的藝術形象來反映社會生活和表達藝術家的思想、感情、意志。普列漢諾夫指出“藝術既是表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)，這就是藝術的最主要特點?！备鞣N具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象又都具有各自不同的特質，文學作品中的形象需要通過語言的中介，經(jīng)過讀者的聯(lián)想與想象才能得以實現(xiàn)。音樂雖可直接作用于人們的聽覺，但其創(chuàng)造的形象卻不夠明晰，不夠確定，仍需要聲音的中介，才能引起聽眾的聯(lián)想與想象。繪畫、雕刻等作品中的藝術形象是視覺形象，在空間中有著確定的形象，則是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握。

以直觀、生動的形象進行宣揚，是宗教的一個重要手段。比知在教堂里使尸繪畫和雕塑的諸多形象來說明宗教真理和增強宗教氛圍，就是一個例證。拜占庭神學家大格列高利曾說過:“在教堂里使用繪畫和雕塑的諸多形象，為的是讓那些不識字的人們朝壁上看，至少可以讀到他們書上無法讀懂的內容。”宗教的形象性，能將宗教教義、宗教人物、宗教故事等融為一身，從而使宗教成為一種特有的宗教藝術。

    二、藝術對宗教的影響

    (一)藝術影響宗教首先表現(xiàn)在參與宗教活動

    早在藝術誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕塑等，在當時更多是一種巫術或宗教活動。遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動，只是到了后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以后，藝術仍然參與宗教活動，從音樂來看，有用于各種宗教儀式和宗教活動的宗教歌曲和宗教音樂。如道教的齋酸樂、佛教的唱經(jīng)樂等。

    (二)藝術對宗教的影響也表現(xiàn)在藝術能夠強化宗教氛圍，使宗教富有感染力

    在這方面，建筑藝術尤其明顯。因為杰出的建筑藝術的風采和獨特的結構更能強化宗教氛圍，更能使宗教抓住人們的注意力，引起普通人的興趣，所以教堂利用藝術家，包括建筑師、室內裝飾家、音樂家、儀式制定者的工作強化宗教氛圍，引起任何進入教堂的人的注意。如哥特式教堂。

    從外觀看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世能向天國接近的幻覺。置身其中，宗教的氛圍無處不在。

   在音樂方面，無論東西方宗教都利用它來宣染莊嚴神秘的宗教氣氛和激發(fā)信徒的宗教感情。佛教誦經(jīng)有鮮明的音樂性，作法事要擊樂?；浇逃谐姲?，有彌撒曲、安魂曲等。

    (三)優(yōu)秀的藝術作品能極大地增強宗教的影響力

    通過優(yōu)秀的藝術作品使宗教的說教不但能對專門的教徒產生顯著效果，而且對一般民眾也能發(fā)揮巨大的作用。如唐代以畫佛出名的著名畫家吳道子，他的佛教壁畫共有三百多幅，畫中的佛教人物千變萬化，特征鮮明，無一雷同，常給人生動逼真，破壁而出的感覺。其中他畫的地獄舍棄了前人的傳統(tǒng)模式，突出了地獄的陰森恐怖，產生了強烈的震憾效果，以至于長安不少看了該畫的漁民屠夫怕因殺生墮入此地獄而紛紛改行。

    (四)藝術對宗教的影響具有兩面性

    在歷史上，藝術作為宗教的宣傳手段，對宗教的廣泛傳播和發(fā)展發(fā)揮了積極作用，但是世俗藝術的發(fā)展，特別是無神論的或反宗教的藝術發(fā)展的傳播，起到了抑制宗教的作用。

    三、宗教對藝術的影響

    (一)宗教對藝術的影響首先表現(xiàn)在宗教利用藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容，直接與藝術創(chuàng)作有機地融會在一起，成為藝術發(fā)展的不可爭辯的因素。在中國，宗教文化一方面直接促成了傳統(tǒng)戲曲(目連戲、觀音戲、濟公戲等)與古典小說(《西游記》、《封神演義》等)的創(chuàng)作;另一方面也哺育了大量雕塑、壁畫和建筑藝術。我國著名的敦煌、龍門、云崗、麥積山、大同等舉世聞名的石雕壁畫等藝術是因佛教的廣泛傳播造成的。在歐洲，許多作家如但丁、拜倫、普希金等曾經(jīng)利用西方基督教文學的代表作《圣經(jīng)》提供的素材寫出了著名的文學作品。

    (二)宗教對藝術的影響也表現(xiàn)在宗教思想對

藝術形式、藝術思維、藝術觀念、藝術表現(xiàn)方式等方面都產生巨大的影響。在繪畫上，基督教信仰上帝創(chuàng)世說，認為世上一切都是上帝創(chuàng)造的，而上帝創(chuàng)造的都是真實的，因此西方繪畫相應發(fā)展了寫實性，出現(xiàn)了油畫。而中國道教，把人作為宇宙自然的一分子，主張人與道的合一，提倡悟道，在繪畫上則發(fā)展了寫意性，出現(xiàn)了水墨畫。中西方在建筑、雕塑、音樂等藝術上的差異與不同的宗教觀念的差異有關。

    (三)宗教對藝術的影響也表現(xiàn)在宗教在某些

第7篇：藝術與藝術教育的關系范文

關鍵詞：傳統(tǒng)藝術設計教育；現(xiàn)代藝術設計教育；藝術素質；技能的教育；藝術素質功底；藝術創(chuàng)造能力

中圖分類號：G427 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0096-01

現(xiàn)代中國高職藝術設計教育普遍都存在這樣的問題，隨著我國科學技術和經(jīng)濟的快速發(fā)展，市場競爭的日趨激烈化，現(xiàn)代藝術設計教學越來越傾向于實際電腦信息化處理和操作，而對傳統(tǒng)的藝術素質教育開始忽視。在課程安排、資源配置上都是如此。但培養(yǎng)出的人才，卻在社會上出現(xiàn)“兩難”的窘境，專業(yè)的藝術設計公司和企業(yè)，大量需求在藝術設計上有功底有創(chuàng)意，同時又有很強信息處理和軟件操作能力的專業(yè)人才，而我們培養(yǎng)出的學生太傾向于實際電腦信息和軟件的操作，藝術創(chuàng)造能力比較差，而企業(yè)和藝術設計公司可以直接從機算專業(yè)或其它相關專業(yè)聘請更加專行的這樣的“人才”，這樣就造成了很大的人力資源的浪費。藝術設計專業(yè)沒有特色，長此以往，“藝術設計”就會在市場競爭中“消亡”。當然藝術設計教育中同樣也存在只注重藝術素質上教育，而不管操作和動手能力的傾向，同樣也會沒有社會效果。因此協(xié)調好高等藝術教育中傳統(tǒng)藝術設計和現(xiàn)代藝術設計教育的關系是高等藝術設計教育中一個非常重要的課題。

在現(xiàn)代高等藝術設計教育中，所謂的“傳統(tǒng)藝術設計教育”是傳統(tǒng)的藝術學院教育傳承下來的，主要是通過藝術基礎訓練培養(yǎng)有一定藝術素質和藝術創(chuàng)造能力的人才的教育方式。一般傳統(tǒng)藝術設計教育在入學時就注重基礎美術，大部分生源來自我們所說的“藝術生”，都有一定美術基礎的訓練，但要通過更專業(yè)的設計訓練才能成為社會需求的人才。而現(xiàn)代藝術設計教育更強調現(xiàn)代電腦軟件的運用和設計，就是現(xiàn)代高等藝術設計教育中常講的技能的教育，且有大部分學生并沒有美術和藝術基礎，而高等院校藝術設計教育，因為要考慮現(xiàn)代設計方面的問題，所以在傳統(tǒng)藝術設計教育方面還有很多不足，如基礎課程開設時間太短，素描、色彩等開設的時間一般是一個學期，而許多沒有藝術基礎的學生在一個學期的學習中，基礎課程只能是“過眼云煙”！而一個藝術設計的學生沒有扎實的藝術基礎，就像一棟大廈的建設沒有基礎一樣，其它的學得再好，終造就不了一棟藝術的大廈。當然，如果只注重對藝術基礎的訓練，不注重電腦信息和各種軟件處理的學習，以及社會實踐，也是和現(xiàn)代社會脫軌的。因此我認為現(xiàn)代高等藝術設計教育，應從處理好上述所言的現(xiàn)代藝術設計和傳統(tǒng)藝術設計兩種教育模式的相互關系入手。在實踐的現(xiàn)代高等藝術設計教育中，只有先按照現(xiàn)代社會的需求，從人才培訓計劃入手，先抓好各藝術設計專業(yè)的較為扎實的藝術素質教育，又有合理的技能教育，合理安排理論和實踐時間，有針對性地對待各藝術專業(yè)的基礎課程與專業(yè)課程。

第8篇：藝術與藝術教育的關系范文

[關鍵詞]數(shù)字媒體藝術　專業(yè)教學　市場互動

數(shù)字媒體藝術專業(yè)的建立和發(fā)展是在“市場導向”(Market-oriented)這一教育大環(huán)境下展開的。過去美術院校的“精英教育”模式培養(yǎng)下的是藝術家式的人才，而“大眾教育”模式是針對市場的。所以，數(shù)字媒體藝術專業(yè)教育的人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)市場應用型人才。過去，傳統(tǒng)的辦學模式導致高校專業(yè)教學與市場嚴重脫節(jié)，造成“知識型勞動力過?！钡膯栴}，從而使大量的畢業(yè)生無法找到工作，這充分說明原有培養(yǎng)模式不是針對社會應用型人才的要求。已經(jīng)不適應社會、市場發(fā)展的需要。今天的社會是一個高度技術化、標準化、信息化的時代，所有最先進的技術、理念、都會被市場立刻消化，而且，這個消化過程正逐漸呈加速化發(fā)展趨勢。數(shù)字媒體藝術專業(yè)緊密聯(lián)系高科技，因此，專業(yè)教學必須加強與市場的互動關系，在教學過程中建立與市場有效銜接的實習、實踐環(huán)節(jié)，及時從市場獲得最快的信息，才能不斷地調整教學內容以適應市場發(fā)展變化的需求。

一、專業(yè)教學建立與市場銜接的實習、實踐環(huán)節(jié)的重要性

包豪斯的成功之處在于將現(xiàn)代藝術設計實踐引入設計的感知訓練。吉迪恩曾評價過“自然，學生靠這些練習不會成為藝術家，但這些練習可為他們打開表達之門，給他們新的視野。誠然，在我國現(xiàn)實的藝術設計教育中，缺乏足夠的設計實踐是影響我們數(shù)字媒體藝術專業(yè)學生培養(yǎng)質量的一個很重要的因素。這其中有辦學條件的限制，也有觀念的問題。很多數(shù)字媒體藝術專業(yè)的學生不了解相關的行業(yè)知識。如交互媒體設計方向的學生經(jīng)常由于缺乏對某類產品以及相關產品特性、使用方法、工作原理和消費者期待等方面的了解而使自己的設計成為空中樓閣、花俏而不實用。所以數(shù)字媒體藝術專業(yè)的教師和學生應該積極尋找和創(chuàng)造條件，將專業(yè)教學同設計實踐結合起來，才是解決學生具備較強的社會適應能力和競爭力的有效途徑。

二、實習、實踐環(huán)節(jié)是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程

目前數(shù)字媒體藝術專業(yè)也普遍開設了許多操作性、應用性的軟件設計課程，但由于各種原因。使學生在校期間所學與社會工作實際需要存在差距。其中有由于數(shù)字設計所結合的計算機技術發(fā)展速度快，造成硬件設備及教學軟件更新的問題，同時也有因文理科復合型人才匱乏，理論、實踐并重的師資稀少，最終導致課程教學膚淺、實際應用性差的情況。因此在專業(yè)課程的教學方法上需要科學、合理的結合設計實踐，這樣才能使學生很好的、順利的適應這種“技術性的藝術表現(xiàn)”方向。實踐就是帶有很強技能技巧的揣摩與創(chuàng)作，這種揣摩與創(chuàng)作也正是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程。因此拘泥于課堂常規(guī)教學形式，無法滿足社會發(fā)展以及市場經(jīng)濟的需要。

三、實習、實踐環(huán)節(jié)是對專業(yè)教學的有力促進

無論怎樣的時代，藝術與社會、市場之間總有著千絲萬縷的聯(lián)系，隨著中國經(jīng)濟的迅速增長。在商業(yè)全球化，文化全球化的背景下，國際、國內藝術市場體系開始通過各種途徑介入到中國的當代藝術系統(tǒng)的各個環(huán)節(jié)。作為高校數(shù)字媒體藝術專業(yè)的專業(yè)教學需建立產學研一體化的實習、實踐環(huán)節(jié)，加強專業(yè)教學與社會、市場的互動關系，才能培養(yǎng)出很好的適應社會、市場需求的學生。

雖然專業(yè)人才培養(yǎng)是學校的根本任務，但人才培養(yǎng)也是學校為企業(yè)服務的核心內容。企業(yè)對人才培養(yǎng)的發(fā)言權和決策權，是改革發(fā)展學校教育的必然選擇。因此，建議數(shù)字媒體藝術專業(yè)在建設實習、實踐基地的過程中?？梢劳衅髽I(yè)，讓企業(yè)來推進教學與實踐環(huán)節(jié)的結合。學院要積極爭取讓企業(yè)和媒體單位參與教育教學的全過程，由企業(yè)與學校共同“量身定做”培養(yǎng)方案，根據(jù)新形勢下的高等教育特點，突出學生創(chuàng)意實踐環(huán)節(jié)與教學內容相結合，根據(jù)企業(yè)中相應的崗位要求確定學生必備的知識、技能等要素，并將各要素分解到專業(yè)教學與實踐環(huán)節(jié)中，形成校內創(chuàng)意理論、專業(yè)技能訓練與校外企業(yè)實踐環(huán)節(jié)的漸進性循環(huán)，從而有力地促進專業(yè)教學的發(fā)展。

四、專業(yè)教學實習、實踐環(huán)節(jié)建立的設想

(一)在專業(yè)課教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐

專業(yè)教學建立產學研一體化的實習基地，在專業(yè)課程教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐，這樣就會使師生不可避免的面對藝術、技術與市場三者關系的協(xié)調問題，在實習的過程中不斷的調整課程設置、課程內容、教學理念等。

(二)與社會企業(yè)、市場合作，建立校外產、學、研合作基地

通過與社會企業(yè)、市場合作，建立校外產、學、研合作基地，這樣在一定程度上緩解新專業(yè)對軟硬件更新投資大的客觀限制，同時也給學生提供了與市場結合更為緊密的教學場所。

如現(xiàn)在一些新興的數(shù)字媒體藝術專業(yè)與業(yè)界軟硬件設備提供商建立合作，給我們今后的教學模式提供了一定的參考。如中央美術學院與蘋果電腦公司進行的密切合作，建立戰(zhàn)略合作伙伴關系，組建了中國國內第一個數(shù)字媒體藝術工作室。在企業(yè)產品和技術的幫助下，中央美術學院數(shù)字媒體專業(yè)得到迅速發(fā)展。強大穩(wěn)定的UNIX操作系統(tǒng)，簡單易用、功能強大的Final Cut Pro編輯軟件。創(chuàng)造性視覺效果的Shake合成軟件，讓數(shù)字媒體專業(yè)的教師和學生都非常著迷。中央美術學院數(shù)字媒體工作室被認為是產品和技術在數(shù)字媒體藝術教育領域的成功應用范例。成為中國的藝術院校發(fā)展數(shù)字媒體藝術的一個參照。再如南京藝術學院尚美分院與美國蘋果電腦以及WACOM FAVO的合作，建成了先進的多媒體教學設施和智能化的寬帶網(wǎng)絡教學系統(tǒng)，在數(shù)字繪畫等領域培養(yǎng)出不少富有特色的人才。

第9篇：藝術與藝術教育的關系范文

【關鍵詞】西方藝術教育 視覺藝術

近代的視覺藝術教育發(fā)展，縱使理論與教學典范不斷演變和更迭，個別美育理想受時代因素而得到偏重，然而無論在哪一個時期，都絕少有一個一致的視覺藝術教學模式。不同時代的教學目標、內容和方法，始終圍繞著三個重點:兒童、學科、社會，因時而改變取向。阿瑟艾夫蘭在第一章就告訴了我們視覺藝術教育史總的規(guī)律:藝術生產者與藝術消費者在任何文明中都扮演著他們各自不同的角色。歷史上有很長時期提倡藝術教育和接受藝術教育的人大都是社會名流。他們認為藝術藝術教學有著深刻社會、道德和經(jīng)濟方面的目的。而不同文明對藝術教育的作用、地位和接受藝術教育的人都采取了不同的措施。有些社會認為各種藝術方面的知識是某一社會精英階層的特權，有些社會則認為視覺藝術只是一種適合奴隸和工匠后代的職業(yè)。前者是以法蘭西時代為代表的，后者是以古希臘、古羅馬為代表的。

每個不同的社會的藝術教育都有著不同的教育理念。古希臘羅馬強調藝術教育是適合工匠和奴隸的體力活，中世紀強調藝術教育是在神的光環(huán)下宣揚神圣的教義。文藝復興時期，隨著人的重視和天才觀念的誕生，藝術家開始有了自覺意識。17、18世紀藝術教育又受到宮廷的庇護，發(fā)展了專業(yè)藝術教育。而每一個社會的視覺藝術教育浪潮都有它的時代特征。例如美國早期的繪畫教育，是為了提高美國機械工業(yè)產品的設計，使能與英、法的產品在歐洲市場分庭抗爭因此，訓練精確而純熟的繪畫能力是主要的美術教育目標。教學方法的特征是不斷臨摹、重復、程序化的機械學習以及回憶默畫。臨摹的對象是黑板上教師的畫，印刷品及其他作品，以求達到透視及比例準確。

自十九世紀下半葉，歐洲工業(yè)革命之后，視覺藝術教育思潮變遷一直隨著科技發(fā)展、社會經(jīng)濟利益、國家政治目的、對兒童發(fā)展的研究與了解、學習論的新發(fā)展與教育理念的變遷等不同因素而開展。每個思潮的興起與消退都循著相同的發(fā)展軌跡:從起始的革新形態(tài)，漸次普及而成常模，最后蔚然成風，成為正統(tǒng)，而后又隨著新典范的冒升而趨沉寂。但理念的更迭不斷，被淘汰的往往日后以新的形態(tài)卷土重來。例如美國十九世紀末應用于工業(yè)的美術教育及1910年出現(xiàn)的社會效益取向，至七十年代再浮現(xiàn)建立在行為目標與成本效益上的社會績效思潮;二十年代結合進步主義理念的“創(chuàng)造性自我表現(xiàn)”視覺藝術教育趨勢與四十年代羅恩菲爾德及赫伯特·里德所強調發(fā)展個性和創(chuàng)造力的兒童中心視覺藝術教育;六十年代以科目改革運動發(fā)展起來的視覺藝術課程結構形式，延展至八十年代的卓越藝術教育導向，及至今有關結構與連貫性的課程改革。

1 從中世紀到法蘭西學院

中世紀的藝術教育是以宣揚來世宗教的藝術教育。人的身體是丑惡的，禁欲的。優(yōu)點是:貴族也從事繪畫。缺點是:藝術教育只是一種傳承，缺乏自由、人性等人文觀念，缺乏創(chuàng)造性。

文藝復興時期的藝術教育有三個特征:1)人文主義、人性得到張揚。例如:文藝復興三杰都表達了很多平民的生活。2)社會的改變，贊助者多樣化。例如:美第奇家族贊助的藝術家社會地位得到提高。3)教育、人文思想理論的介入。文學的、歷史的、宗教故事的文本精神，古典主義法則確立。

法蘭西學院則以專制主義聞名。法蘭西王國的統(tǒng)治者系統(tǒng)地把文藝復興的精神放入學院沙龍，供人臨摹。這種嚴謹?shù)膶W院主義影響了幾個世紀的學院教學。其不足是:把文藝復興的原則變成僵硬、死板的東西。

2 英國對美國藝術教育的影響。

1492年，哥倫布首先發(fā)現(xiàn)了美洲，到達西印度群島。隨后，西歐各國的探險家、航海家先后登上這塊富饒遼闊的新大陸，西班牙人和葡萄牙人把他們的注意力放在南美洲，而法國人，然后有荷蘭人、北歐人，則把目光指向了北美。在16世紀向新大陸探險的競爭中，英國人顯得有點遲鈍。直到16世紀后半葉，在女王伊麗莎白一世統(tǒng)治時期，英國的國力日漸強盛，終于加入了殖民北美的行列。1607年，英國第一批清教徒乘坐“五月花”號到達北美。1732年，經(jīng)過了一百多年的時間里，英國先后在北美大陸的大西洋沿岸阿巴拉契亞山脈以東的狹長地帶建立了13塊英屬殖民地。英國對美國的影響一直延續(xù)到了現(xiàn)在。從藝術教育的角度看有以下影響:

(1)英國的“藝術與手工藝運動”在英國沒有得到很好的實現(xiàn)，在美國卻得到很好的發(fā)展。

(2)英國牛津大學“藝術作為一門人文學科”沒能實現(xiàn)，卻在美國哈佛大學實現(xiàn)。

(3)英國赫伯特·斯賓塞的思想誕生于1870年，特別是在美國流行，得到sumner 等人的支持。

(4)弗洛伊德對美國進步主義教育的影響。

弗洛伊德(Sigmund?Freud，1856～1939)是英國心理學的主要學派之一--精神分析學說的創(chuàng)始人。他的學說問世后，不僅對美國心理學界激起強烈反響，而且對包括美國進步主義教育在內的其它人文科學也產生了巨大的影響。

3 西方藝術教育史對我國藝術教育的啟示

中西藝術教育應該是在歷史的交流對話中發(fā)展的，將兩者的歷史發(fā)展與軌跡加以比較研究會給我們提供一系列十分有價值的啟示，深化我們對當代藝術教育作為人文教育基本特點的認識;進一步把握藝術發(fā)展必須借助國家意識與全民意識統(tǒng)一，遵循智性與非智性結合的內在張力，很好地應對正在蓬勃興起的大眾文化、消費文化與網(wǎng)絡文化新形勢等等規(guī)律;更重要的是進一步堅定了我們在交流對話中走中國特色發(fā)展道路的信心。

我國當下藝術教育的繼續(xù)發(fā)展需要進一步加強中西對話交流和比較研究，立足本國，大膽借鑒，勇于創(chuàng)新，走有中國特色之路。這就是我們通過比較研究所得到的最重要啟示。我國現(xiàn)代藝術教育發(fā)展的歷史證明，中西交流對話和比較研究是藝術教育發(fā)展的重要途徑。因為，在中西交流對話與比較研究中可以通過“他者視角”，發(fā)現(xiàn)自己的差距，借鑒新的經(jīng)驗，獲得新的動力。特別在藝術教育領域，我國屬于“后發(fā)展國家”，在歷史時間上大約比西方要晚一百年左右。因此，我國當下藝術教育發(fā)展只有在借鑒西方藝術教育的理論與經(jīng)驗中，發(fā)揚中華文明特有的文化藝術精神，才能大踏步地前進。

參考文獻