聲樂表演與教學(xué)精選(九篇)

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第1篇：聲樂表演與教學(xué)范文

一、歌劇表演藝術(shù)繼承了民族聲樂

我們在時代的碾壓下逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)形式的審美觀，但是由于受到時代和民族文化的影響頗深，因此我們的審美觀又偏向了傳統(tǒng)文化領(lǐng)域，可以說傳統(tǒng)的聲樂體系就是我國民族聲樂藝術(shù)能夠發(fā)展的前提，一般傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)的表演手段都是延伸與傳統(tǒng)戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統(tǒng)的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎(chǔ)上才可以真正的了解到其中的真實故事，這樣才能夠用民族聲樂的形式來表現(xiàn)出來?？墒?，現(xiàn)代的民族歌劇表演和相對傳統(tǒng)的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現(xiàn)在以下兩點：第一，從表演的體系和演員的相關(guān)要求來說，民族歌劇的表演體系沒有傳統(tǒng)的戲曲表演體系大，而且民族歌劇對演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國粹京劇。第二，從表演內(nèi)容上來說，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統(tǒng)的戲曲表演則是運用復(fù)雜的表演形式和語言將任務(wù)的感情完美地展現(xiàn)出來，這樣也就進一步增強了戲劇性的效果。

所以說我們民族歌劇的由來其實是在民族聲樂和傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的，可以說我國的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統(tǒng)的戲曲和自身科學(xué)的發(fā)聲方法進行有效結(jié)合，讓聽眾能夠從演唱人員的歌聲當(dāng)中真是的感受到任務(wù)的性格和即將接受的命運，這樣絲絲入扣，緊抓人心的表演才能夠打動人。所以我們將學(xué)生表演能力的培養(yǎng)歸納在了民族聲樂教學(xué)的范圍內(nèi)，這樣有助于進一步提高學(xué)生對民族歌劇的理解。這樣的一種做法對我國現(xiàn)階段聲樂的發(fā)展是有著非常重要的含義的。

二、歌劇表演可以提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力

我們將歌劇表演真實地納入到聲樂的教學(xué)當(dāng)中，能夠讓聲樂教學(xué)的效果更加明顯，能夠讓學(xué)生真實地提高音樂學(xué)習(xí)的能力，因為歌劇藝術(shù)是我國聲樂藝術(shù)中最高的表演形式，所以對歌劇藝術(shù)的相關(guān)素質(zhì)要求也是最高的，對表演者額形象、形體以及表演能力等多個方面都要進行評估，可以說歌劇藝術(shù)的綜合性是相當(dāng)高的，歌劇藝術(shù)和傳統(tǒng)的音樂會獨唱所不同的是歌劇的表演人員除了要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因為歌劇和其他的傳統(tǒng)聲樂不同，它在表演的過程當(dāng)中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒有考慮到和聲和重聲的話，那么整個表演的效果就會受到很大的影響。而在聲樂教學(xué)的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學(xué)生感受一下最高水準(zhǔn)聲樂的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學(xué)生真切地理解故事的真實情況，而通過正面的交流，學(xué)生還能夠感受到自身存在的不足，從而監(jiān)督自己不斷地去改善和完善自身的缺點。由此可見，在聲樂教學(xué)的課堂上增加歌劇課程對于學(xué)生來說，好處是最大的，也是目前提升學(xué)生音樂學(xué)習(xí)能力的一個非常有效的途徑之一。

三、歌劇表演能夠提升學(xué)生的情感詮釋能力

我國的京劇大師曾經(jīng)說過這樣一句話，情感是藝術(shù)家的靈魂。一個演員如果失去了對情感的表達，那么這個演員也只是一個演員，永遠也不會成為藝術(shù)家，真正的歌手會用自己的聲音和情感將所要表達的情感詮釋出來，而不是沒有任何情感地唱歌，從我國的聲樂教學(xué)情況來看，大多數(shù)的學(xué)生都存在重視歌聲而不重視歌情的現(xiàn)象，學(xué)生只是一味地追求聲音的完美。但是對音樂作品中的真正含義并沒有幾個學(xué)生會在意，學(xué)生認為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂作品沒有什么區(qū)別，只不過好聽一點罷了，缺乏對音樂作品內(nèi)容的理解，也就沒有辦法將音樂作品中的人物形象完整地展現(xiàn)出來，而在聲樂作品增加歌劇表演能夠增強學(xué)生的表演能力，學(xué)生此時可以通過歌劇表演的形式對音樂作品進行全面地分析，在了解了音樂作品的內(nèi)涵之后再進行表演，這時學(xué)生就可以將音樂作品真是的全面地展現(xiàn)出來了。

四、歌劇表演能夠?qū)⒏鑴∷囆g(shù)多層次的表現(xiàn)出來

我國的民族歌劇素材自第一部民族體裁的白毛女開始，就采用了民歌和戲曲的傳統(tǒng)音樂元素對歌劇進行編排，而且在塑造歌劇人物的也是將傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格融入到了其中，在表達藝術(shù)成就的時候，比較擅長人物的內(nèi)心情感和情緒的變化，這和西方歌劇的創(chuàng)作原則是有個的區(qū)別的，我國最開始創(chuàng)作作品的時候都是采用民族聲樂的表現(xiàn)形式進行的，有的歌劇中的主要唱段甚至還成為了民族聲樂比賽的規(guī)定曲目，可見其重要程度。民族歌劇的音樂創(chuàng)作是我國民族聲樂教學(xué)體系中不可或缺的一個重要的環(huán)節(jié)，但是從現(xiàn)實的情況來看，大部分學(xué)生都還沒有把握好舞臺表演的相關(guān)技巧，有的學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的知識也是了解甚微，再加上現(xiàn)在的學(xué)生基本上是不看歌劇的，這就進一步的加大了教學(xué)的難度，基于此種情況，我們要加強學(xué)生的綜合技能的培養(yǎng)，此外還要講歌劇表演的綜合性訓(xùn)練歸納到教學(xué)的課程中，盡量不要讓學(xué)生只是一味的接受聲樂技巧，還要增加學(xué)生表演歌劇的機會，進一步的提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

現(xiàn)階段單單依靠聲音技巧是沒有辦法滿足多樣化的市場需求的，因此我們還要在舞臺的表演上下功夫，增強學(xué)生的情感詮釋能力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的同時，將舞臺表現(xiàn)能力也激發(fā)出來，為學(xué)生鋪好演唱的道路，為我國的聲樂教學(xué)發(fā)展貢獻自己的力量。

參考文獻：

第2篇：聲樂表演與教學(xué)范文

針對這些現(xiàn)象，我們的聲樂課堂教學(xué)在采取傳統(tǒng)的一對一教學(xué)的基礎(chǔ)上，把錄音、錄像、電腦動畫等現(xiàn)代傳媒教學(xué)手段用于聲樂的課堂教學(xué)。在聲樂教學(xué)過程中，隨時可以進行錄音、錄像分析，讓學(xué)生客觀地了解自己在聲樂學(xué)習(xí)中存在的問題和不足。音樂是時間的藝術(shù)，運用現(xiàn)代傳媒教學(xué)手段，學(xué)生還可以把課堂上的教學(xué)錄音、錄像資料帶回去，在課后進行復(fù)習(xí)、研究。這樣，可以克服傳統(tǒng)教學(xué)的局限性，大大提高聲樂教學(xué)的直觀性、科學(xué)性、有效性。

學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，聲樂學(xué)習(xí)容易產(chǎn)生“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的困惑。特別是在涉及發(fā)聲的原理、歌唱的呼吸、共鳴的調(diào)整、真假聲結(jié)合等抽象的技巧問題時，容易產(chǎn)生假、大、空的現(xiàn)象。我們學(xué)院很好的借助學(xué)校動畫學(xué)院的制作能力，做一些電腦動畫、聲像、影像分析，把聲樂教學(xué)由“抽象”變?yōu)椤熬唧w”、由“主觀”變?yōu)椤翱陀^”。讓聲樂教學(xué)雙方很好的通過運用現(xiàn)代傳媒教學(xué)手段，提高認識，少走彎路。

在聲樂課堂教學(xué)過程中，我們在繼承傳統(tǒng)的一對一的教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，合理地運用現(xiàn)代教學(xué)手段與傳統(tǒng)教學(xué)方法相結(jié)合，在解決聲樂教學(xué)問題時，常常會達到事半功倍的效果。

學(xué)校擁有廣播電視傳媒全國一流的設(shè)備和專家。聲樂表演人才的培養(yǎng)除音樂表演學(xué)科的公共課程、專業(yè)課程、基礎(chǔ)課程、選修課程等相關(guān)課程群外，還增加了《演D昌錄音技15》、《演唱錄像技巧》、《正音》、《表演》等具有傳媒特色的課程，提高了聲樂表演學(xué)生的綜合素質(zhì)。

我們培養(yǎng)的不僅是文藝團體需要的聲樂表演人才，還必須是具備適應(yīng)現(xiàn)代廣播電視大眾傳媒需要的聲樂表演人才。作為21世紀(jì)的聲樂表演人才，進錄音棚錄音、面對攝象機鏡頭走上電視熒屏是必不可少的環(huán)節(jié)。我們在本科二、三年級分別為聲樂表演學(xué)生開設(shè)了《演唱錄音技巧》、《演唱錄像技15》課程。

通過《演唱錄音技巧》課程讓學(xué)生了解錄音的基礎(chǔ)知識和技能，熟悉錄音藝術(shù)和規(guī)律，重點掌握在錄音棚里進行錄音演唱的技能和技15。指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的聲音和聲部的特點，如何合理的根據(jù)錄音的原理、設(shè)備的性能錄出最符合歌曲演繹效果的作品。

《演唱錄像技巧》課程主要讓學(xué)生在了解電視的基本原理、攝像技巧、電視合成、播出等相關(guān)知識的基礎(chǔ)上，指導(dǎo)學(xué)生怎樣面對攝象機鏡頭進行藝術(shù)的歌唱和表現(xiàn)，增加學(xué)生演唱的鏡頭感。在該課中教師在學(xué)校的演播室對每位聲樂表演的學(xué)生進行試鏡訓(xùn)練，首先是要克服學(xué)生面對鏡頭的緊張心理，并在實踐中不斷糾正歌唱時舞臺表演的不足。同時，我們還可以很好地利用學(xué)校實驗電視臺的這一平臺，學(xué)生可以參加各類學(xué)校的電視文藝演出，在電視熒屏上不斷鍛煉和提高，培養(yǎng)他們具備適應(yīng)現(xiàn)代廣播電視等大眾媒體傳播所需要基本能力。

大家都知道，歌唱講究字正腔圓。規(guī)范的咬字與吐宇是聲樂表演學(xué)生必須具備的技能。我們發(fā)揮學(xué)校播音主持學(xué)院的資源優(yōu)勢，聘請播音主持系的專業(yè)教師對我們音樂學(xué)院的聲樂表演學(xué)生進行漢語語音的訓(xùn)練和正音。通過正確規(guī)范的基本發(fā)音，幫助學(xué)生作到歌唱的發(fā)音準(zhǔn)確、咬字規(guī)范、吐字清晰，有利于聲樂的演唱。

歌唱的語言不僅僅是漢語，特別是美聲唱法和通俗唱法，還涉及到意大利語、德語、法語、英語的演唱。我們除了本學(xué)院的正音老師外，還可以聘請學(xué)校國際傳播學(xué)院雙語播音的專業(yè)教師(包括外籍教師)，分別對學(xué)生進行意、德、法、英等語言的正音課程。從語音規(guī)范入手，克服聲樂表演學(xué)生演唱外國作品的語言關(guān)，為聲樂表演學(xué)生具備正確規(guī)范的歌唱語言打下基礎(chǔ)。

對于聲樂表演學(xué)生來說，加強歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力是至關(guān)重要。為此，我們特意開設(shè)了《表演》課程，由學(xué)校影視表演專業(yè)的表演教師對聲樂表演學(xué)生進行專門的表演訓(xùn)練。在對學(xué)生進行形體姿態(tài)、臉部表情、眼神、手勢等基本訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，進行影視表演、戲曲表演、戲劇表演等成品表演的訓(xùn)練，大大增強了學(xué)生聲樂演唱的舞臺表演意識和能力，使學(xué)生的聲樂演唱更具藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

對音樂表演人才的培養(yǎng)很重要的一個環(huán)節(jié)就是舞臺實踐，這也是區(qū)別于音樂教育人才培養(yǎng)的重要標(biāo)志。音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的是音樂教師，而音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的是演員，而舞臺演出是對一名演員的基本要求。很顯然，作為音樂表演專業(yè)的聲樂表演人才的培養(yǎng)，舞臺實踐演出是人才培養(yǎng)的重點。我們利用學(xué)校資源和傳媒優(yōu)勢，從課內(nèi)、課外兩方面入手，幫助學(xué)生掌握舞臺演出的方法和技巧，不斷提高舞臺實踐能力。

課內(nèi)――增加《聲樂舞臺表演基礎(chǔ)》課程，以課堂形式對學(xué)生進行舞臺演唱訓(xùn)練。我們培養(yǎng)的學(xué)生不僅要在琴房唱得好，更重要的是在舞臺上演唱得好?！堵晿肺枧_表演基礎(chǔ)》課程正是解決聲樂教學(xué)從琴房走向舞臺的一門課程，是聲樂課堂教學(xué)的延伸。該課程貫穿于四年的專業(yè)學(xué)習(xí)?！堵晿肺枧_表演基礎(chǔ)》課是以課堂教學(xué)的形式對學(xué)生進行聲樂演唱的上下場、舞臺形象、面部表情、肢體語言、舞臺調(diào)度、舞臺表演、綜合表現(xiàn)等方面的舞臺訓(xùn)練。每堂《聲樂舞臺表演基礎(chǔ)》課用攝像機記錄學(xué)生在劇場舞臺上的演唱全過程，專業(yè)教師通過現(xiàn)場點評和錄像分析對學(xué)生演出的得失加以指導(dǎo)，提出適合每個學(xué)生舞臺演出的意見和建議。通過不斷地訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，逐漸提高學(xué)生的舞臺駕馭能力和演唱能力。

綜合實踐周是我們學(xué)校根據(jù)各二級學(xué)院藝術(shù)專業(yè)特點確定的，定期進行為期一到四周不等的系列實踐性教學(xué)活動。綜合實踐周是學(xué)生在教師指導(dǎo)下以實際操作為主，獲得感性知識和基本技能，提高綜合素質(zhì)的實踐教學(xué)方式。作為音樂表演專業(yè)的聲樂表演的綜合實踐周，我們根據(jù)聲樂表演人才培養(yǎng)方案分別設(shè)置了藝術(shù)觀摩、基層演出、隨團實習(xí)、藝術(shù)采風(fēng)、MTV和MV的演唱拍攝等實踐教學(xué)活動。把課堂上學(xué)到專業(yè)用于實踐演出之中，這樣既是對學(xué)生專業(yè)水平的一種檢驗，也有助于學(xué)生舞臺實踐能力的成長。

我們利用學(xué)校的傳媒優(yōu)勢，經(jīng)常組織學(xué)生參加校內(nèi)外各類音樂會、文藝演出、藝術(shù)實踐等演出活動。通過多種形式的舞臺實踐，不斷提高學(xué)生舞臺演出能力。同時，幫助學(xué)生開拓眼界，其業(yè)務(wù)能力與專業(yè)團體接軌，為學(xué)生今后進入工作崗位打好基礎(chǔ)。

就傳媒聲樂表演教學(xué)模式的改革與研究可以按以下的圖表來說明：

可見，我們的聲樂表演教學(xué)模式改革與研究的“課堂教學(xué)”、“傳媒特色”、“舞臺實踐”都是為了提高“產(chǎn)學(xué)合作”的質(zhì)量，最終是為了適應(yīng)社會的需要――――“服務(wù)社會”。

為了突出產(chǎn)學(xué)合作的聲樂表演教學(xué)，我們成立實驗藝術(shù)劇院、建立教學(xué)實踐基地，廣開思路，開創(chuàng)多元化的聲樂表涫人才培養(yǎng)。

作為傳媒學(xué)院的音樂學(xué)院我們成立了實驗藝術(shù)劇院。按照市場化運作途徑，學(xué)生可以與其他優(yōu)秀聲樂人才競爭聘任為實驗藝術(shù)劇院的簽約演員。學(xué)生還可以根據(jù)劇院實際演出需要進行獨唱、重唱、表演唱、小組唱、合唱等節(jié)目的聘任和使用。同時，我們充分發(fā)揮學(xué)校的傳媒優(yōu)勢，可以向全校進行導(dǎo)演、主持、燈光、音響、舞美等劇院需要的人才招聘，并嘗試進行市場化運作。通過產(chǎn)學(xué)合作，學(xué)生與劇院零距離接觸，既有利于提高了學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)，同時劇院可以進行人崗匹配調(diào)節(jié)，節(jié)約了人力的試用成本；實驗劇院和音樂學(xué)院共同完成人才的培養(yǎng)，也有利解決人才供需的矛盾。

我們與杭州歌舞團、浙江歌舞劇院等專業(yè)演出團體簽定了實踐教學(xué)基地，進行產(chǎn)學(xué)合作，除了每年派一定數(shù)量的學(xué)生到教學(xué)實習(xí)基地進行教學(xué)實習(xí)外，還與實踐教學(xué)基地進行演出合作、聲樂作品制作與創(chuàng)作、開設(shè)聲樂培訓(xùn)班等多方面的產(chǎn)學(xué)合作的嘗試。我們很好地發(fā)揮學(xué)校的實習(xí)基地(全國各省市區(qū)電視臺、電臺等媒體)給學(xué)生提供演出機會，我們的學(xué)生已經(jīng)多次參加由省、市電視臺、網(wǎng)站、省市級報紙等媒體主辦的各類文藝演出。

通過產(chǎn)學(xué)合作，一方面，提高我們學(xué)生的綜合專業(yè)水平和綜合素質(zhì)；另一方面，讓文化產(chǎn)業(yè)與專業(yè)教育緊密結(jié)合。從而，突出產(chǎn)學(xué)合作聲樂表演教學(xué)模式的改革和創(chuàng)新。

通過產(chǎn)學(xué)合作，我們的學(xué)生參加了各類公眾演出，并有30多人次在省級以上聲樂比賽中獲獎，如：06級本科生李凡、周學(xué)敏分別在2007、2008全國演藝之星聲樂比賽中獲得專業(yè)組金獎；05級的李佳同學(xué)在2007年日本大眾音樂協(xié)會主辦的中日聲樂比賽中獲得第一名：中央電視臺和浙江電視臺共同主辦的2007年新農(nóng)村春節(jié)聯(lián)歡晚會、2008浙江省第七頻道的新年音樂會、2007杭州市新年音樂會、2008浙江衛(wèi)視“抗雪救災(zāi)”義演直播節(jié)目、2008浙江衛(wèi)視“抗震救災(zāi)”文藝演出。其中，我的學(xué)生走進了浙江臺的《露天大舞臺》欄目，登上了杭州電視臺的《歲月如歌》舞臺。

針對傳媒學(xué)科大背景下的聲樂表演人才的培養(yǎng)，我們還在努力地做一些嘗試。如：實施了“聲樂新苗人才計劃”――每學(xué)期進行周密的“新苗人才”的選拔工作，被選拔出的聲樂學(xué)生進行重點培養(yǎng)。每周給新苗人才加一堂聲樂專業(yè)課，每年撥一定的經(jīng)費給新苗人才和其指導(dǎo)教師進行校外的專業(yè)學(xué)習(xí)和觀摩。學(xué)院將極力為新苗人才的成長提供舞臺，聘請學(xué)校形象設(shè)計老師對其進行綜合包裝，進行重點推薦。

第3篇：聲樂表演與教學(xué)范文

(西華師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川南充637000)

【摘要】聲樂教學(xué)要求教師運用準(zhǔn)確、生動、簡潔的語言反映客觀事物，表述聲樂原理、發(fā)聲技巧。教學(xué)語言運用是否巧妙得體，將決定聲樂教學(xué)效率的高低。教師要想提高自身教學(xué)語言修養(yǎng)，了解聲樂教學(xué)語言類型及各類語言的具體表現(xiàn)形式就顯得尤為重要。

【關(guān)鍵詞】語言；聲樂教學(xué)；藝術(shù)性；語言類型；表現(xiàn)形式

聲樂教學(xué)語言是在教學(xué)語言與聲樂學(xué)科教學(xué)論的基礎(chǔ)上，結(jié)合課堂教學(xué)這一特定的教育活動范圍而形成的。聲樂教師在運用教學(xué)語言時應(yīng)具有藝術(shù)性，即語言要反映客觀事物，在表述聲樂理論知識、歌唱發(fā)聲技能技巧時準(zhǔn)確、鮮明、簡潔、生動。做到聲樂教學(xué)語言藝術(shù)性，需從聲樂教學(xué)語言的類型及表現(xiàn)形式出發(fā)，深入了解分析教學(xué)語言，從而提升自身語言修養(yǎng)，最終達到教學(xué)效率的提高。結(jié)合聲樂教學(xué)實際可將聲樂教學(xué)語言分為三大類：言語、非言語行為、再生語言。下面具體論述各種聲樂教學(xué)語言類型的表現(xiàn)形式及教學(xué)特點。

一，言語

言語即說話，屬有聲語言。聲樂教學(xué)言語指教師在聲樂課這一特定教學(xué)環(huán)境中，以專業(yè)性科學(xué)知識為基礎(chǔ)，以口語為主、示范演唱為輔的言語表達方式，所進行的綜合藝術(shù)創(chuàng)造活動。聲樂教學(xué)言語既有語言表達的共性，又有聲樂專業(yè)學(xué)科教學(xué)的個性特點。一方面專業(yè)科學(xué)知識的掌握需要教師藝術(shù)性言語的引導(dǎo)。歌唱時各發(fā)聲器官的運動狀態(tài)和協(xié)調(diào)作用看不見、摸不著，教師只能依靠敏銳的聽覺去發(fā)現(xiàn)，然后運用通俗易懂、準(zhǔn)確精練、形象生動的語言引導(dǎo)學(xué)生逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機能，獲取良好的聲音效果。另一方面，教師富有藝術(shù)修養(yǎng)的言語是學(xué)生完善自我，形成良好的言語風(fēng)格和歌唱氣質(zhì)的學(xué)習(xí)楷模。按教書育人的聲樂教學(xué)目的可細分為：

（一）教育言語

為順利完成教學(xué)任務(wù)，教師會針對具體情況對學(xué)生進行表揚、批評或發(fā)表自己在聲樂知識以外的某些教育學(xué)生行為、品德、習(xí)慣等問題的看法，這就是教育言語。教育言語是教學(xué)不可或缺的，它在教育學(xué)生提高思想覺悟、改進學(xué)習(xí)態(tài)度、激發(fā)歌唱情感、完善個體人格等非智力因素方面具有重要作用，主要表現(xiàn)形式有表揚語、批評語、評論語、指示語、談話語。

（二）教授言語

教授言語是主要的教學(xué)言語，用以講授專業(yè)知識，傳授聲樂技能技巧，豐富學(xué)生學(xué)科知識面，提高學(xué)生歌唱水平。主要表現(xiàn)形式有三方面：(1)講授語，教師把新知識、重難點、注意事項用自己理解后淺顯易懂的語言向?qū)W生闡述、分析、敘述、說明，以宜于學(xué)生掌握學(xué)科知識。范唱屬于聲樂教授言語中運用最多的講授語，它可讓學(xué)生直觀真切地體會到正確的歌唱狀態(tài)。(2)提問語，用來向?qū)W生發(fā)問和做發(fā)問后總結(jié)歸納的言語，有利于學(xué)生加深印象，提高認識。(3)組織教學(xué)語，用于教學(xué)環(huán)境的轉(zhuǎn)換，使教學(xué)過程順利進行的言語。如由理論講授向發(fā)聲訓(xùn)練過渡或南觀看視頻向歌唱表演過渡。

（三）無固定語意言語

在特定的聲樂教學(xué)環(huán)境中，教師的笑、哭、嘆息、、哼哼等哪怕非常輕微的聲音，都會給學(xué)生帶來一種暗示，都具有一定語意的指向。而無意義的哭、笑、悲、樂、咳嗽、清嗓等聲音會使學(xué)生緊張不安、不知所措。這在教學(xué)中應(yīng)盡量避免，因為教師發(fā)出的這些無固定語意的言語會直接影響學(xué)生的歌唱情緒，對教學(xué)起負面作用。

二、非言語行為

聲樂教學(xué)非言語行為是指教師與學(xué)生在一種特殊的人際交流環(huán)境下，所進行的動作姿勢、面部表情、衣著裝束等的行為創(chuàng)造活動。它是聲樂教師在教學(xué)過程中除言語輸送知識信息外，采用的補充信息、強化信息的輔助工具。根據(jù)有無聲息與存在形態(tài)，可細分為：

（一）無聲動態(tài)非言語

無聲動態(tài)非言語主要通過身體各部位的無聲動作來完成，根據(jù)聲樂教學(xué)實際運用又可細分為以微笑語、眼神語、嘴唇語為主的面部表情語，以手部動作提示引導(dǎo)發(fā)聲的手勢語，以書寫重難點，強調(diào)語言發(fā)音的書畫語。其中微笑語、眼神語、手勢語常配合言語交流同時使用，也可單獨使用。

（二）無聲靜態(tài)非言語

無聲靜態(tài)非言語指聲樂教師在教學(xué)中的交流姿勢、人際距離、衣著裝束等相對靜止的無聲非言語行為。姿勢語可體現(xiàn)教師個人的精神內(nèi)涵、個性氣質(zhì)、素質(zhì)修養(yǎng)、審美情趣。教師應(yīng)注意行姿的和諧、坐姿的穩(wěn)重、站姿的挺拔，這樣會給學(xué)生一個好的榜樣。再有就是教師應(yīng)注意與學(xué)生的交流距離適度，過近會有緊迫感，過遠又太疏離，同時教師的衣著妝飾應(yīng)大方得體，忌妖艷，分散學(xué)生注意力。

（三）有聲非言語

有聲非言語主要指教師發(fā)出的除言語之外的有聲響的非言語行為，它包括伴奏語和言語的聲調(diào)、重音、頻率等副語言。其中伴奏語在聲樂教學(xué)中無時不在，對學(xué)生音樂感知起到很好的輔助作用。

三、再生語言

再生語言主要指現(xiàn)代教育技術(shù)，它的形成與推廣，使得各學(xué)科教師都在研究并充分利用此手段提高本學(xué)科的教學(xué)質(zhì)量?，F(xiàn)代教育技術(shù)的出現(xiàn)似一股新鮮血液注入教育教學(xué)，使其獲得新生，更添活力。聲樂學(xué)習(xí)特別是對歌唱肌體運動原理的講解、歌唱技能技巧的傳授顯得抽象難懂，是一種復(fù)雜的身心活動過程。教學(xué)中教師如果能把死板的理論轉(zhuǎn)化為一幅畫面，引導(dǎo)歌唱發(fā)聲，更利于學(xué)生掌握。在教學(xué)中我們往往會出現(xiàn)學(xué)生因為個體生理結(jié)構(gòu)的不同、各自音色的差異、知識轉(zhuǎn)化能力的懸殊，導(dǎo)致不同學(xué)生對同一語言的理解和接受程度大相徑庭，使得教學(xué)質(zhì)量大打折扣。然而，借助錄像資料、影音設(shè)備等現(xiàn)代教育技術(shù)就可打破僵局，糾正學(xué)生被動接受知識的習(xí)慣，調(diào)動自主學(xué)習(xí)認知的積極性，并通過視聽模仿激發(fā)學(xué)生歌唱熱情，開拓視野，使傳統(tǒng)意義上的教師語言得到不斷再生。

聲樂教學(xué)中三種語言協(xié)調(diào)配合，互為補充。運用時需遵循言語生動形象，點面結(jié)合，精煉準(zhǔn)確，講練結(jié)合具教育性；非言語行為簡潔淺顯，優(yōu)雅得體，合理搭配，情神言行合一；再生語言視聽作品少而精，有針對性，重難點突出，音響效果好的規(guī)律。三種語言應(yīng)根據(jù)教學(xué)環(huán)境、教學(xué)對象、教學(xué)內(nèi)容和教師自身特點適度合理運用，盡量避免與教學(xué)無關(guān)語言的使用，做到因材施教，提高教學(xué)質(zhì)量。

參考文獻

第4篇：聲樂表演與教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：舞臺焦慮；音樂表演；心理干預(yù)

中圖分類號：G710？搖 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）11-0120-02

舞臺焦慮是一種與舞臺表演或參加表演活動有關(guān)的焦慮，是一種舞臺緊張，又稱表演焦慮或怯場。舞臺焦慮是許多音樂表演專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)道路上的“攔路虎”，不但影響他們的專業(yè)成績和信心，而且也給他們帶來了巨大的心理負擔(dān)，嚴重的還會影響他們的藝術(shù)表演道路。

一、音樂表演舞臺焦慮的表現(xiàn)

在舞臺藝術(shù)表演過程中，幾乎每一個上臺表演的人都會體驗到不同程度的緊張和焦慮，音樂表演者也不例外。舞臺的緊張通常表現(xiàn)為演出前和演出過程中的心動過速、血壓升高、肌肉或聲帶的控制能力減弱，口干舌噪，尿頻、出冷汗、心慌意亂、注意力難以集中、頭腦突然出現(xiàn)空白、忘詞，甚至突然演出中斷等等。

二、舞臺焦慮的形成原因

1.學(xué)生對曲目把握不好。很多初學(xué)的學(xué)生由于對自己的演唱沒有信心，對作品的把握尚有一定困難。在這樣的情況下帶著很重的思想負擔(dān)上臺演唱，勢必會引起舞臺焦慮。

2.上臺機會少。很多學(xué)生平時上課和練習(xí)只面對專業(yè)老師一個人，舞臺實踐經(jīng)驗較少，突然上臺面對眾多的聽眾，心中感到害怕，出現(xiàn)自信不足。

3.缺乏自信心和成功的體驗。

三、舞臺焦慮的干預(yù)方法

目前無論國外還是國內(nèi)，在對舞臺焦慮的干預(yù)上通常采用兩種辦法，一是在專業(yè)上對所要表演的曲目進行反復(fù)練習(xí)，以降低可能導(dǎo)致失誤的概率，提高對舞臺緊張的承受能力。二是采用心理咨詢和輔導(dǎo)對他們進行干預(yù)，以減輕他們的舞臺焦慮。在眾多的心理學(xué)理論模式中，認知行為療法占據(jù)了重要的地位。本文通過對一例舞臺焦慮個案的心理輔導(dǎo)干預(yù)，闡述了系統(tǒng)脫敏法、放松和模擬情境、自我暗示等行為療法在舞臺焦慮治療中的應(yīng)用及其效果。案例：個案一般情況介紹。求助者，女，16歲，某藝術(shù)學(xué)校音樂表演專業(yè)二年級學(xué)生，身高165CM左右，因害怕上臺參加專業(yè)考試，不敢參加各種比賽，由教師勸說并陪同來到心理咨詢室。求助者無其他不良嗜好，平素身體健康，家族無精神疾病和器質(zhì)性傷病史。求助者主述：沒有在觀眾面前表演的愿望，表演或需要上臺參加考試前會一連幾個晚上失眠，擔(dān)心焦慮，怕自己唱不好，跑調(diào)卡殼，害怕老師同學(xué)因此嘲笑自己；演唱時注意力不集中，上臺前情緒緊張，心跳加快，手心出汗，看到臺下觀眾呼吸急促，不自信，覺得很難堅持到最后；上臺時頭皮發(fā)麻，四肢僵硬，在臺上頭腦一片空白，不敢看臺下的觀眾，演唱時手發(fā)抖，容易忘詞，不喜歡在臺上的感覺，好幾次都想臨陣脫逃。觀察和他人反映：教師和同學(xué)反映，該求助者聲音條件良好，學(xué)習(xí)比較刻苦，老師教的曲子基本能夠唱下來，效果良好，但其一直對自己不自信，平時練得好好的，遇到上臺考試、演出或者比賽就不行，很焦慮、害怕，經(jīng)常在考試前會生病。心理測試結(jié)果：由SCL-90量表顯示：求助者人際敏感、抑郁、焦慮、恐怖和強迫高于常模，其中，人際敏感（3.3），強迫癥狀（3），焦慮因子（3.5），恐怖因子（2.71），抑郁因子（2.5），提示有中重度焦慮。病因分析：綜合分析所獲得的臨床資料，求助者智力水平正常，個性內(nèi)向，對于緊張情緒缺乏自我調(diào)適的能力，在碰到舞臺表演、考試或比賽時缺乏自信心，情緒不穩(wěn)定，甚至影響到其他社會功能。對照癥狀學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，求助者表現(xiàn)出焦慮、緊張、煩躁、失眠等癥狀。從嚴重程度看，該求助者的反應(yīng)強度是可以理解的，反應(yīng)也只局限在上臺表演之前或之中，沒有泛化，和具體的情境相聯(lián)系，有明顯的道德色彩。當(dāng)屬一般心理問題。求助者的心理與行為的異常表現(xiàn)屬于心理問題的咨詢范疇。診斷：根據(jù)心理異常區(qū)分的三原則，病程持續(xù)時間較短，能照常學(xué)習(xí)生活，意識清楚，自知力完整，情緒低落，因此診斷為舞臺焦慮。

四、咨詢目標(biāo)的設(shè)定

通過與求助者的接觸，求助者有強烈的改變現(xiàn)狀的意愿，與其商定咨詢目標(biāo)如下：

1.具體目標(biāo)與近期目標(biāo)。（1）幫助求助者降低舞臺緊張、焦慮情緒。（2）幫助求助者提高自信。（3）幫助求助者掌握情緒調(diào)控的方法，提高心理素質(zhì)。

2.最終目標(biāo)與遠期目標(biāo)：幫助求助者正確評價自己，用積極的心態(tài)生活；幫助求助者提高心理素質(zhì)，促進心理健康發(fā)展。

3.適用原理與方法。根據(jù)本例的實際，采用系統(tǒng)脫敏法、放松和模擬情境、自我暗示等行為、認知療法對求助者進行咨詢。

五、治療過程簡介

咨詢過程大致分為心理診斷階段、幫助和改變階段與鞏固和結(jié)束階段三個階段。

1.第一次咨詢。與求助者建立良好的咨詢關(guān)系，收集求助者資料進行診斷，完成心理測驗，并與求助者討論治療的目標(biāo)、時間和設(shè)置，每周1次，每次50分鐘，總6次。

2.第二次咨詢。目的：幫助求助者認識自己的問題。過程：與求助者一起從生物、社會、心理等方面對癥狀形成的原因進行了分析：生物學(xué)原因：求助者正處于青春期，自尊心強，情緒容易受到外界的影響，身體健康，沒有身體疾病。社會原因：受到父母教養(yǎng)方式的影響，近期經(jīng)歷了刺激強度較大的負性生活事件，自信心嚴重受挫。心理原因：性格內(nèi)向，敏感，對自己有完美主義的要求，在乎他人的評價。存在錯誤的認知和不良的歸因傾向，對現(xiàn)實問題有誤解和錯誤評價。情緒方面：感到緊張，焦慮，心理痛苦。布置家庭作業(yè)，收集舞臺表演中令人焦慮的事件并記錄下自己的感受。

3.第三次咨詢。目的：幫助求助者減輕舞臺焦慮。方法：采用系統(tǒng)脫敏和放松（呼吸和肌肉）的方法。過程：（1）檢查求助者家庭作業(yè)完成的情況。（2）給求助者講解系統(tǒng)脫敏的原理，教會求助者建立恐怖或焦慮的等級層次。（3）教會求助者放松的方法：呼吸放松（腹式呼吸）；肌肉放松，找一個自己覺得舒服的姿勢，通過言語（自我）暗示做從腳到頭的放松訓(xùn)練。一般緊張即肌肉收縮后保持10秒，逐步放松20秒后，再進行一次。（4）系統(tǒng)脫敏訓(xùn)練：讓求助者回想自己以前上臺考試或演唱時的舞臺焦慮情景，將每次表演的真實感受按時間順序逐一記錄下來，按緊張程度不同分成由弱到強的等級。然后開始進行“系統(tǒng)脫敏”訓(xùn)練：指導(dǎo)小芳進行充分的自我放松，讀你的第一次記錄上的描述，盡量詳細逼真地想象當(dāng)時的情景，感到有緊張反應(yīng)時，可用言語暗示自己不要緊張，同時做深呼吸壓制或減弱緊張感，直至鎮(zhèn)定自若；再接下去進行第二份記錄，依次逐漸訓(xùn)練。最后達到在你回想起初最緊張的情景時也能夠完全或接近完全輕松自如。（5）布置家庭作業(yè)。讓求助者回去后每天都要抽時間做系統(tǒng)脫敏的訓(xùn)練，方法同上。放松訓(xùn)練一般需要6～10次練習(xí)，每次歷時半小時，每天1～2次，以達到全身肌肉能夠迅速進入松弛狀態(tài)為合格。

4.第四次咨詢。目的：通過讓求助者學(xué)會積極的自我暗示的方法來降低自身的焦慮感。方法：會談法。過程：（1）檢查作業(yè)的練習(xí)情況。（2）教會求助者積極自我暗示的方法。針對求助者的舞臺焦慮，讓求助者內(nèi)心進行如下暗示：“我能夠唱得很好”，“我相信我能做得很好”，“我是最棒的”，“我很平靜，我很自信”……（3）布置家庭作業(yè)：讓求助者回去后每天早晚都進行積極的自我暗示，并且記錄下自我暗示后的感受。

5.第五次咨詢。目的：進一步檢驗求助者系統(tǒng)脫敏法和自我暗示方法的運用情況和效果。方法：實地模擬。過程：帶求助者實地情境模擬。本次咨詢帶求助者來到學(xué)校的劇場，模擬上臺演唱或比賽時的情景，讓其再現(xiàn)上臺演唱時的心理感受，并運用系統(tǒng)脫敏的方法演練。首先帶求助者走向劇場，讓她在走的過程中想象以前這個過程的情景，并做積極的自我暗示。來到劇場門口時，讓求助者進一步回憶以前類似的情景，當(dāng)其感到緊張時，繼續(xù)放松，當(dāng)感到不緊張時，再往劇場里面走。到劇場的幕后候場時，再讓求助者想象考試演出的場景，當(dāng)明顯感到心跳加快，身體有不自主的表現(xiàn)，引導(dǎo)其放松，采用呼吸和肌肉放松的方法，并輔以自我暗示。走上舞臺中央，引導(dǎo)求助者調(diào)整自己的心情，表情盡量自然，暗示自己充滿自信，讓求助者在舞整的唱完一首歌，及時給予肯定。

6.第六次咨詢。目的：鞏固咨詢效果，結(jié)束咨詢。方法：會談法。過程：（1）讓求助者回想自己考試或演出時的心理感受，進一步用放松和自我暗示的方法使自己脫敏，與求助者探討正確看待自己和自我評價的方法。（2）咨詢師總體評價，求助者自我反思評價。（3）咨詢結(jié)束。

六、咨詢效果的評估

本案例使求助者在一定程度上降低在音樂表演的舞臺焦慮，取得了良好的咨詢效果，實現(xiàn)了咨詢預(yù)定的目標(biāo)。

1.求助者自我評價。焦慮、緊張的情緒已經(jīng)得到有效緩解，自己對舞臺已經(jīng)不那么恐懼，不那么在意別人的眼光和看法，考試前也可以睡著覺了。

2.咨詢師評估。求助者精神狀態(tài)有了明顯改善，咨詢的具體目標(biāo)和近期目標(biāo)基本實現(xiàn)。

3.心理測驗結(jié)果。SCL-90的人際關(guān)系敏感1.9，抑郁1.4，焦慮1.5，敵對1.6。心理測驗SDS、SAS標(biāo)準(zhǔn)分均在中國常模以下，SCL-90量表各因子均呈陰性，說明經(jīng)過6次咨詢，求助者的情緒狀態(tài)和心理健康水平得到了明顯改善，咨詢?nèi)〉昧溯^滿意的效果。

參考文獻：

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[2]陳翩翩.音樂治療對聲樂表演專業(yè)學(xué)生“表演焦慮”心理干預(yù)的實證性研究[D].天津音樂學(xué)院，2012.

[3]鄭慧.音樂表演專業(yè)人學(xué)生舞臺焦慮自評量表初步編制[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)報，2009，（4）.

第5篇：聲樂表演與教學(xué)范文

鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)表演中發(fā)揮著重要的藝術(shù)作用，鋼琴伴奏同聲樂藝術(shù)表演二者之間是相互促進、相互襯托的關(guān)系。充分發(fā)揮鋼琴伴奏在聲樂表演中的藝術(shù)指導(dǎo)作用能夠帶動整體藝術(shù)表現(xiàn)的氛圍，通過發(fā)聲狀態(tài)的調(diào)整，形成最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)。在教學(xué)實踐的過程中，教師應(yīng)該重視鋼琴伴奏的指導(dǎo)性作用，將鋼琴伴奏充分融入到聲樂表演中，對發(fā)聲的狀態(tài)、技巧、聲樂藝術(shù)語言的體現(xiàn)等內(nèi)容進行整合，有效地提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量。在聲樂表演教學(xué)中發(fā)揮鋼琴教學(xué)的獨特藝術(shù)引導(dǎo)，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)教學(xué)能力的提升，從而培養(yǎng)更多的專業(yè)聲樂表演人才。

鋼琴伴奏在聲樂表演教學(xué)認知環(huán)節(jié)中的指導(dǎo)

1.指導(dǎo)聲樂表演者對作品的認識

鋼琴伴奏在聲樂表演教學(xué)中想要最大程度地發(fā)揮指導(dǎo)作用，首先要掌握基礎(chǔ)性的指導(dǎo)。聲樂表演者要充分地認識作品內(nèi)容，包括對作者、演唱者、作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格等內(nèi)容，融入到作品創(chuàng)作的環(huán)境中，這樣才能夠更好地感受作品本身的魅力。了解作品就是了解聲樂表演的開始，記住這些音樂元素和音樂符號，能夠與創(chuàng)作者達到共鳴，更好地演繹聲樂作品。對于鋼琴伴奏在聲樂表演教學(xué)的藝術(shù)指導(dǎo)，教學(xué)實踐應(yīng)重視基礎(chǔ)性學(xué)習(xí)，重視對鋼琴伴奏的表演作用和意義進行分析，從掌握扎實的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)開始，保持對原作品的真實藝術(shù)呈現(xiàn)。

2.指導(dǎo)聲樂表演者對二度創(chuàng)作的認識

鋼琴伴奏在聲樂表演教學(xué)中要深化學(xué)生對于作品二度創(chuàng)作的認識，聲樂表演學(xué)習(xí)是一個循序漸進的過程，表演者逐漸能夠形成對作品的獨特認知。鋼琴伴奏能夠提升這種認知感，帶動和活躍表演者的藝術(shù)思維，從而掌握鋼琴伴奏的旋律感覺。二度創(chuàng)作的過程既保留了原作品的精髓，還進行了加工，豐富和延伸了藝術(shù)表現(xiàn)，是對表演元素的增加。在鋼琴伴奏的聲樂指導(dǎo)過程中，鋼琴演奏者可以帶動演唱者的情緒，讓演唱者的演唱充分與聲樂作品融合，從而全情投入，可以演繹出更為精彩的聲樂內(nèi)容。鋼琴演奏應(yīng)該為聲樂表演教學(xué)創(chuàng)設(shè)二度創(chuàng)作的空間，讓學(xué)生感受到自身學(xué)習(xí)的進步，能力的提升，在教學(xué)深化中挖掘?qū)W生的潛能。

鋼琴伴奏在聲樂表演教學(xué)感受中的藝術(shù)指導(dǎo)性

1.鋼琴伴奏有助于提升聲樂表演者對創(chuàng)作者的情感感受

在聲樂表演教學(xué)中，鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)需要學(xué)生的參與和感受，缺乏感受和體驗環(huán)節(jié)的引導(dǎo)，對于作品內(nèi)容的理解將會是片面、不充分的。演唱者需要感受和體驗創(chuàng)作者的情感世界，感受創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中所融入的情感，建立起?c創(chuàng)作者一致的藝術(shù)情感。當(dāng)演唱者系統(tǒng)地把握了作品內(nèi)容的時候，教學(xué)就進入到感受和體驗環(huán)節(jié)，在這一過程中，學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力很容易被啟發(fā)出來，很多優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品都是在感受和體驗中產(chǎn)生創(chuàng)作和演唱的沖動。每一個作品都有其特有的情感表現(xiàn)，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中融入了個人的情感，演唱者需要和創(chuàng)作者達到一種情感上的共鳴，融入到創(chuàng)作的情境。鋼琴伴奏能夠幫助演奏者更好地體驗這種情感，融入到歌詞中描繪的場景，以較為細致的情感揣摩，奠定聲樂表演的整體基調(diào)。

2.鋼琴伴奏能夠指導(dǎo)聲樂表演者對作品內(nèi)容進行體驗

聲樂表演需要融入到作品當(dāng)中，真正把握作品所要塑造的人物形象和故事內(nèi)容，因為聲樂作品最終是需要通過演唱者進行表現(xiàn)，聲樂演唱表現(xiàn)的現(xiàn)場效果也是通過演唱者的表演體現(xiàn)出來的。鋼琴伴奏具有多種藝術(shù)技巧，鋼琴演奏能夠通過技巧性的藝術(shù)呈現(xiàn)，讓演唱者能夠更容易去表演，更容易創(chuàng)造表演情境，從而較為生動地傳達音樂作品的內(nèi)容。鋼琴伴奏能夠指導(dǎo)聲樂表演者對于作品中的人物、情境、情節(jié)進行情感上的交流，注重在情感上的體驗，傳達聲樂作品的內(nèi)容和情感。

鋼琴伴奏在聲樂表演教學(xué)實踐中的藝術(shù)指導(dǎo)性

1.聲樂語言指導(dǎo)

聲樂語言的表現(xiàn)是聲樂表演最直接的呈現(xiàn)，不同于生活語言，聲樂語言的樂律性和聯(lián)動性較強。聲樂語言是帶有情感的，而且在情感的表現(xiàn)上甚至更為強烈。鋼琴伴奏和聲樂語言之間有相似性，在節(jié)奏的表現(xiàn)力上都能夠達到舒緩、高昂、悠揚、恬靜等感覺。鋼琴伴奏通過旋律和節(jié)奏能夠傳達聲樂作品的情感，歌唱者會受到旋律的影響，激發(fā)內(nèi)心的情感活動，以聲樂語言的表達來進行情感的傳達。同時，也更能夠在表演中調(diào)動起觀眾的情緒，和現(xiàn)眾實現(xiàn)情感上的共鳴。以鋼琴伴奏對聲樂表演進行指導(dǎo)，對于整體的表演效果有十分積極的推動作用。

2.神態(tài)指導(dǎo)

在聲樂表演中，演唱者對于作品的藝術(shù)呈現(xiàn)表現(xiàn)為多個方面。觀眾透過表演者的演唱能夠感受到聲樂作品的藝術(shù)美感，表演者通過演唱能夠傳達出多種聲樂符號。除了最為基本的聲樂語言內(nèi)容，對于人們最具影響力的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)是神態(tài)內(nèi)容。眼神和面部表情的演繹所能夠傳達的情感更為細微，更具有震撼力。在聲樂演唱教學(xué)中，通過鋼琴伴奏可以較好地啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)習(xí)者的內(nèi)心情感，以眼神表現(xiàn)進行真情流露，將內(nèi)心的情緒爆發(fā)和演繹出來。伴隨著鋼琴的演奏，聲樂表演者能夠全情投入，吸引觀眾的全部注意力，眼神傳神，表情將神態(tài)所傳達的聲樂情感進一步深化，以神態(tài)的表現(xiàn)傳達出聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.肢體動作指導(dǎo)

肢體動作是一種藝術(shù)語言，在聲樂表演中肢體動作的融入能夠增加聲樂表演的舞臺表現(xiàn)力，加強聲樂作品的藝術(shù)加工和創(chuàng)作。肢體動作是無聲的聲樂語言，聲樂表演者在演唱的過程中隨著樂律的變化、情感的融入能夠自然地進行手勢藝術(shù)流露。肢體動作的融入較為自然、協(xié)調(diào)，通常手勢動作的融入是伴隨著樂曲演奏的過程而發(fā)生的。在鋼琴伴奏和音樂旋律的融合下，音樂、歌聲、情感和肢體動作能夠?qū)崿F(xiàn)完美的表現(xiàn)。通過鋼琴伴奏的帶入，肢體藝術(shù)語言也有較大的發(fā)揮空間，恰到好處地融入到演唱中，起到增色作用。

4.形體表現(xiàn)指導(dǎo)

形體藝術(shù)的表現(xiàn)是聲樂表演中較為常用的藝術(shù)手法。在聲樂藝術(shù)的表演中，形體的訓(xùn)練也被作為重要內(nèi)容。正如斯坦拉夫斯基所表述的，人在進入到精神生活之前，應(yīng)該把握人的身體生活，應(yīng)該形成角色的帶入感。通過鋼琴伴奏能夠幫助演唱者融入到演唱作品的角色中，進行準(zhǔn)確的定位，進而進行聲樂表演作品的創(chuàng)作。聲樂藝術(shù)作品中所傳達的情感和內(nèi)容、塑造的角色和情節(jié)都是需要經(jīng)過表演者進行藝術(shù)表達的，例如在《卡門》的形象塑造上，鋼琴伴奏能夠從音樂節(jié)奏和音樂風(fēng)格上呈現(xiàn)人物狂野、熱情和奔放的形象，將情節(jié)中那種挑釁和斗爭的氣氛呈現(xiàn)出來。

5.舞臺演繹指導(dǎo)

舞臺演繹是聲樂表演教學(xué)實踐的最終呈現(xiàn)，聲樂表演教學(xué)要培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)舞臺實踐的能力。鋼琴伴奏在聲樂呈現(xiàn)中能夠起到舒緩身心的作用，使表演者能夠克服在舞臺演繹中的恐懼感，讓表演者回歸到最為穩(wěn)定的狀態(tài)，在鋼琴伴奏的帶動下融入聲樂表演的環(huán)境，甚至可以實現(xiàn)超長發(fā)揮。鋼琴伴奏還可以啟發(fā)聲樂演唱者的思維想象力，以節(jié)奏進行暗示，讓演唱者保持高昂的情緒，專注集中力。同時，鋼琴伴奏還能夠?qū)崿F(xiàn)對表演者情感的引導(dǎo)，推動情感體驗，達到情感的爆?l，推動技巧的展現(xiàn)，傳達聲樂藝術(shù)的美感。

第6篇：聲樂表演與教學(xué)范文

現(xiàn)代的聲樂教學(xué)不僅僅是指聲樂老師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)演唱技巧，還包括以傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)為基礎(chǔ)，通過運用創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生進行舞臺實踐的過程，以不斷拓展教學(xué)空間。因此，聲樂教學(xué)和舞臺實踐是息息相關(guān)的，本文主要結(jié)合二者的關(guān)系，論述聲樂教學(xué)舞臺的實踐價值。

【關(guān)鍵詞】

聲樂教學(xué)；舞臺；實踐價值

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)往往只側(cè)重于對學(xué)生演唱節(jié)奏和音準(zhǔn)等專業(yè)知識的傳授和練習(xí)，著力于培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)，卻忽略了對學(xué)生感情和表演的培養(yǎng)，然而，現(xiàn)代聲樂教學(xué)不僅要注重學(xué)生的演唱能力，也必須注重學(xué)生的表演能力，應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)的同時，輔之舞臺實踐，進一步激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情和動力，才能真正全方位的發(fā)展聲樂教學(xué)，讓學(xué)生做到學(xué)以致用。聲樂教學(xué)舞臺的實踐價值具體如下：

一、聲樂教學(xué)舞臺是對實踐的程序化解構(gòu)

聲樂教學(xué)已經(jīng)具備多年的歷史了，因此，聲樂教學(xué)可以說積累了大量經(jīng)驗，基本形成了一套比較系統(tǒng)的理論體系，聲樂教學(xué)的主要方式一般是通過提高學(xué)生的專業(yè)知識和訓(xùn)練學(xué)生的專業(yè)技能，來很好地培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，當(dāng)然，更為重要的是，聲樂教學(xué)老師要善于發(fā)掘作品的內(nèi)涵和深度，并傳授給學(xué)生，這也就需要聲樂表演作為教學(xué)方式之一。如果將聲樂藝術(shù)比作生命，那么聲樂表演就是它的靈魂，是它的核心。之所以說聲樂表演是靈魂，就是因為它作為中介環(huán)節(jié)，通過表演者的個體表演，將處于符號狀態(tài)的聲樂，變成活靈活現(xiàn)的生命傳遞給觀眾，可以說，就是聲樂表演賦予了聲樂藝術(shù)生命和靈魂。所以說，聲樂表演舞臺的實踐活動可以程序化成兩個過程：第一個過程是聲樂教師根據(jù)自己對聲樂作品的理解和認識，加以解讀和重組，進而形成的藝術(shù)認知；第二個過程就是學(xué)生根據(jù)自己的理解和加工，形成的完整作品。總之，在聲樂教學(xué)的過程中，增加舞臺表演實踐，意義重大。不僅沒有影響學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)，還潛移默化的把舞臺表演實踐的標(biāo)準(zhǔn)、要求、方法、技能傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生習(xí)慣于把基本技能和舞臺表演結(jié)合起來，真正做到從觀眾到藝術(shù)表演者的進化。當(dāng)然，這也需要聲樂教師付出大量的汗水和心血，才能真正發(fā)揮聲樂教學(xué)舞臺的實踐價值。

二、聲樂教學(xué)舞臺的實踐有利于對聲樂的重現(xiàn)和升華

聲樂是一門依托舞臺空間而淋漓盡致予以展現(xiàn)的藝術(shù)。一首歌曲，即便再優(yōu)秀，也需要通過舞臺演唱來展現(xiàn)它的魅力，由此可以看出舞臺表演的重要性，必須做到讓表演者和燈光、音響等所有舞臺設(shè)備充分的融為一體，才能真正繪聲繪色的展現(xiàn)聲樂的魅力。這就需要聲樂教學(xué)的過程中，增加舞臺實踐，來幫助學(xué)生更好的把演唱技能和舞臺表演結(jié)合起來。聲樂教學(xué)舞臺的實踐有利于對聲樂的重現(xiàn)和升華。前者是指聲樂表演的過程中，通過聲樂教學(xué)所傳授的技能和方法，重現(xiàn)課堂教學(xué)的空間場景，進而體現(xiàn)學(xué)生的二次創(chuàng)作能力；后者是指讓學(xué)生在對教學(xué)成果進行全面演示的基礎(chǔ)上，再發(fā)揮個人的創(chuàng)造力和想象力，升華原有的聲樂作品，達到更高的境界。老藝術(shù)家劉承華就曾表達過自己對藝術(shù)的看法，他認為藝術(shù)應(yīng)該是一種道，也就是一種生命或者情感，或者是境界，絕不僅僅是一種技術(shù)或者方法那么簡單，要想進入忘我的境界，就必須輔助聲樂表演，表演到位，舞臺感覺到位，才能真正使藝術(shù)作品具有活力，真正引起觀眾的共鳴。而藝術(shù)家彭根也曾經(jīng)提出過聲樂表演的生命狀態(tài)，他說一個演員在演唱時，要想做到全身心的投入，就必須賦予作品以靈氣，將自己的生命感知與作品相連接，使之具有感染力。舞臺實踐的環(huán)境直接影響聲樂演唱是否可以超越表演本身，通過舞臺實踐，可以讓演唱具備生命，并實現(xiàn)聲樂教學(xué)的真正意義。

三、實現(xiàn)聲樂教學(xué)和舞臺實踐之間的雙向價值構(gòu)建

就實質(zhì)而言，聲樂教學(xué)和舞臺實踐是彼此關(guān)聯(lián)的，他們的價值關(guān)系的創(chuàng)構(gòu)，不但是聲樂教學(xué)主體的創(chuàng)造，也是對聲樂教學(xué)創(chuàng)作作用的超越。舞臺實踐可以賦予聲樂教學(xué)具備超越性和創(chuàng)新性的氣質(zhì)，當(dāng)然，在聲樂教學(xué)的過程中，雖然要注重舞臺實踐，但也不能忽略了對基本技能和知識的教育，否則就舍本求末了，作為學(xué)生，在老師的帶領(lǐng)下必須學(xué)會如何結(jié)合自己的思想和實踐，用自己的智慧去理解藝術(shù)作品，再通過舞臺實踐的方式，提高自己的表演技能，從而真正將藝術(shù)作品進行升華。舞臺實踐其實就是對聲樂教學(xué)的深層次的拓展，也是對聲樂作品本質(zhì)的再次呈現(xiàn)，它使得聲樂教學(xué)的意義更加重大，不僅使學(xué)生接受了專業(yè)的知識，更幫助學(xué)生學(xué)會實踐性學(xué)習(xí)，它更強調(diào)將經(jīng)驗和知識結(jié)合起來，幫助學(xué)生獲得更好的表演能力、探究能力和發(fā)展能力，并且?guī)椭鷮W(xué)生學(xué)會具備個性。舞臺演出作為一種特別的表現(xiàn)形式，既是對教師和學(xué)生的知識的展示，也是對平時教學(xué)效果的檢驗，通過舞臺實踐，發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題和不足，選拔真正的人才和尖子生，不但有利于聲樂教學(xué)的整體發(fā)展，也有利于社會影響力的不斷擴大，可以說，舞臺實踐的作用不僅僅在于檢驗和督促，更是豐富發(fā)展聲樂教學(xué)藝術(shù)體系的重要一環(huán)。

結(jié)語：

綜上所述，聲樂教學(xué)中添加舞臺實踐，是必不可少的，舞臺實踐既再現(xiàn)了聲樂教學(xué)，更是它的超越和升華，聲樂教師應(yīng)當(dāng)在有所認識的基礎(chǔ)上，對聲樂教學(xué)中的舞臺實踐進行程序化解構(gòu)，真正做到從基礎(chǔ)和表演兩個方面教導(dǎo)學(xué)生，培養(yǎng)全方面的，高層次的聲樂人才，讓學(xué)生在走向真正的表演之前，已經(jīng)掌握表演的要點和關(guān)鍵點，相信在未來的聲樂教學(xué)中，舞臺實踐的重視程度會越來越高，其所展現(xiàn)出來的功能和效果也會越來越強大。

作者：劉云松 單位：遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院

第7篇：聲樂表演與教學(xué)范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)實踐；聲樂教學(xué)；意義與作用

聲樂，也即藝術(shù)歌唱，本質(zhì)上是一門音樂表演藝術(shù)，更通俗地說，聲樂就是用人聲唱出的帶有語言的音樂。因而，聲樂教學(xué)遠不止是培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)聲技能、演唱技能、藝術(shù)表現(xiàn)技能等專業(yè)的聲樂技能，作為一門表演藝術(shù)，聲樂教學(xué)還必須融入藝術(shù)實踐，讓學(xué)生親身在舞臺上體驗如何充分協(xié)調(diào)和運用自己的聲音和形體去歌唱、去表演，讓學(xué)生學(xué)習(xí)如何在舞臺上有出色的表現(xiàn)。

一、聲樂教學(xué)和藝術(shù)實踐的關(guān)系

從著名聲樂教育家、理論家們對聲樂藝術(shù)的研究看來，聲樂教學(xué)與藝術(shù)實踐之間存在著密不可分、相互促進的關(guān)系。在聲樂學(xué)習(xí)過程中，歌唱技巧的教導(dǎo)和學(xué)習(xí)無疑是最重要的一環(huán)，因為聲樂教學(xué)是基礎(chǔ)、是根本，如果沒有夯實的聲樂基礎(chǔ)，則沒有上臺表演的資格。但是，聲樂不僅需要專業(yè)技巧和實力，對舞臺的掌控能力、對突發(fā)狀況的反應(yīng)和處理能力等無法從傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)到的能力，都要通過藝術(shù)實踐來得到補充?？梢赃@么說，聲樂教學(xué)是“神”，藝術(shù)實踐是“形”，缺乏聲樂教學(xué)，則無神韻；忽視藝術(shù)實踐，則無美感。兩者缺一不可，只有做到“形神合一”，表演者才能成就一次完美的藝術(shù)歌唱。

二、藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的意義和作用

（一）藝術(shù)實踐激發(fā)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和音樂激情。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生是課程的接受對象。相對于傳統(tǒng)的教學(xué)方式，在當(dāng)今音樂理論和音樂風(fēng)格不斷創(chuàng)新、發(fā)展的時代，個性化、體驗化的教學(xué)方式明顯更有優(yōu)勢。一方面，單調(diào)的理論講述對學(xué)生而言難免枯燥晦澀，學(xué)生常常不得要領(lǐng)，因而跟不上學(xué)習(xí)進度的大有人在，這不僅打亂了既定的教學(xué)進程，更重要的是打擊了了學(xué)生的音樂熱情和表演自信，無論是對老師還是學(xué)生，都是大大不利的；另一方面，與老師互動頻繁、有充足時間在模擬舞臺上親身學(xué)習(xí)與體驗的藝術(shù)實踐能夠大大增加學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，讓每一位學(xué)生在具體實踐中解答自己的困惑和難題，例如在舞臺上呼吸的使用問題――呼吸的位置的深淺該如何、呼吸的力度大小該如何，這些在理論上無法習(xí)得的體會，就能夠通過藝術(shù)實踐得到經(jīng)驗。因此，在藝術(shù)實踐中，學(xué)生們的舞臺表現(xiàn)力和音樂潛力才能夠得到激發(fā)，他們在聲樂表演上的造詣才能夠更上一層樓。

（二）藝術(shù)實踐有利于培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)變能力和協(xié)調(diào)能力。如上文所述，聲樂是一門表演藝術(shù)，聲樂教學(xué)的最終目的就是讓學(xué)生能夠出色地完成每一次的歌唱藝術(shù)表演。但是，聲樂教學(xué)的模式大多采取小班教學(xué)，一對一、一對二、一對四的形式相信一般的音樂教育家都不會陌生，這樣一種小班教學(xué)背后隱藏的巨大弊端在教導(dǎo)過程中也許不易察覺，但是當(dāng)學(xué)生突然登臺，面對陌生的舞臺和臺下大片的觀眾，表演的水平大打折扣的時候，它的弊端便顯而易見了。所以，在聲樂教學(xué)中引入藝術(shù)實踐，讓學(xué)生在表演之前就親身體驗舞臺的氛圍和環(huán)境，在舞臺上讓他們嘗試解決可能遇到的各種突發(fā)狀況和危機，學(xué)會面對觀眾，從而增強學(xué)生們的舞臺駕馭能力的意義則十分重大了。

（三）藝術(shù)實踐活動反映聲樂課堂教學(xué)水平。教學(xué)是“教”與“學(xué)”的雙向活動，聲樂教學(xué)亦是如此。學(xué)生在藝術(shù)實踐中，不斷進行自我修煉、自我調(diào)整、自我完善，從而彌補自己在聲樂課堂上的缺漏和不足；而另一方面，教師的教學(xué)水平也通過藝術(shù)實踐活動而得到充分反映，課堂上教授方式的缺陷和不足、教授方式是否適合學(xué)生都能夠得到及時而客觀的反映，從而作為評價教師教學(xué)水平的重要指標(biāo)。

更重要的是，教師能夠通過藝術(shù)實踐活動，直觀地看到學(xué)生的學(xué)習(xí)程度和能力水平，從而調(diào)整既定的教學(xué)計劃和教學(xué)方式，重新確定教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)重點，探尋出最適合學(xué)生能力培養(yǎng)和技巧提高的教學(xué)模式，使學(xué)生得到更好的發(fā)展，也使教師自身的教學(xué)水平不斷提高。

（四）藝術(shù)實踐的策劃是推動聲樂教學(xué)走向舞臺的關(guān)鍵力量。教學(xué)與實踐是相輔相成、密不可分的，聲樂教學(xué)要想成功地走向舞臺，離不開藝術(shù)實踐的支持。聲樂家想要把聲樂教學(xué)的課堂教學(xué)成果和專業(yè)水平展現(xiàn)在舞臺上，就離不開嚴謹而組織化、系統(tǒng)化的藝術(shù)實踐活動。實際上，對整個表演的質(zhì)量的保障和掌握，滲透在藝術(shù)實踐的每一個環(huán)節(jié)當(dāng)中。曲目的選擇、舞臺的布置、燈光的協(xié)調(diào)、走位的安排等等，每一項策劃都需要進過精心的安排和實驗，再經(jīng)過不斷的調(diào)整和更改，才能達到最佳的舞臺效果，才能充分配合聲樂教學(xué)的教學(xué)成果展示，使得表演效果達到最優(yōu)化。因而，任何忽略藝術(shù)實踐的聲樂教學(xué)，其表演成功的可能性都會大大降低。表演是聲樂教學(xué)和藝術(shù)實踐的結(jié)合，這是我們無論如何不能忽視的。

（五）藝術(shù)實踐帶動聲樂教學(xué)的變革發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，人們?nèi)找嬲J識到藝術(shù)實踐的重要作用。但是在聲樂教學(xué)中，仍然存在不少盲目地追求教學(xué)理論而忽視教學(xué)實際的現(xiàn)象。聲樂技巧和聲樂能力誠然是聲樂表演的基礎(chǔ)和靈魂，脫離了專業(yè)理論指導(dǎo)的教學(xué)缺乏信服力和教育性，所以對理論知識的掌握無疑是重中之重。但是，只重理論而忽視實際是難以逃脫失敗的命運的，聲樂教學(xué)亦是如此。但是，不少教師并沒有認識到這一點，仍然使用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進行教學(xué)活動，沒有結(jié)合舞臺實際，這對教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)都是大大不利的。因而，藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)的推廣能夠有效地推動聲樂教學(xué)的合理調(diào)整，使之向教學(xué)理論與舞臺實際結(jié)合的方向發(fā)展。

三、結(jié)語

毋庸置疑，藝術(shù)實踐和聲樂教學(xué)密不可分、緊密相連，藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中扮演著越來越重要的角色。藝術(shù)實踐無論是在學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)、教師聲樂教導(dǎo)，或是整個聲樂教學(xué)體系的調(diào)整上，都有著重大意義和作用，我們只有充分認識藝術(shù)實踐的價值并在聲樂教學(xué)中充分開展藝術(shù)實踐，聲樂事業(yè)才能得到更為長遠的發(fā)展。

參考文獻

[1] 金鐵霖.金鐵霖其民族聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京.中國音樂學(xué)院出版社，2004年.

第8篇：聲樂表演與教學(xué)范文

(一)聲樂課堂教學(xué)是舞臺表演實踐的指導(dǎo)

舞臺上表演的好壞直接反映這個學(xué)生學(xué)習(xí)的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學(xué)習(xí)積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合,營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。要有良好的臺風(fēng),從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓(xùn)練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學(xué)是規(guī)范學(xué)生的專業(yè)系統(tǒng)技術(shù)問題,是提高學(xué)生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學(xué)系統(tǒng)的聲樂課堂教學(xué),就沒有成功的舞臺表演實踐。

(二)舞臺表演實踐是聲樂課堂教學(xué)的體現(xiàn)

沒有藝術(shù)實踐的聲樂教學(xué)是不完整的教學(xué)。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內(nèi)涵,它既要科學(xué)系統(tǒng)的課程教學(xué),又強調(diào)合理的藝術(shù)實踐,理論與實踐要相結(jié)合。藝術(shù)實踐是課堂教學(xué)質(zhì)量的一個重要途徑與手段,課堂教學(xué)的好壞直接關(guān)系到藝術(shù)實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的,而藝術(shù)實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術(shù)實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學(xué)生的聲樂技能技巧,使學(xué)生綜合素質(zhì)逐步走向完善,增強語言能力。學(xué)生在學(xué)校所學(xué)到的聲樂技能以及相對應(yīng)的理論知識,通過藝術(shù)實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學(xué)習(xí),以加深感性實踐,循環(huán)反復(fù),交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結(jié)豐富的實踐經(jīng)驗,為以后教學(xué)提供一筆寶貴的財富。

二、高師聲樂課堂教學(xué)與舞臺表演實踐現(xiàn)狀透視

歌唱是一門表演的藝術(shù),它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術(shù)能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學(xué)包括聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技能訓(xùn)練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內(nèi)容涉及聲學(xué)、生理解剖學(xué)、音響學(xué)、美學(xué)、語言學(xué)、心理學(xué)、表演學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學(xué)生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學(xué)習(xí)優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學(xué)習(xí)也是必要的。

(一)聲樂課堂教學(xué)現(xiàn)狀

聲樂教學(xué),是對學(xué)生基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練與藝術(shù)能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學(xué)體系和過程。從這個意義上說,對學(xué)生的完形教育,應(yīng)當(dāng)是兩者都不可偏廢的教育結(jié)構(gòu)。學(xué)生的基礎(chǔ)能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓(xùn)練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術(shù)手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎(chǔ)上,能夠按照自己的審美理念和藝術(shù)趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學(xué)現(xiàn)狀是,教師對學(xué)生基礎(chǔ)能力和藝術(shù)能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學(xué)中沒有強調(diào)教學(xué)體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學(xué)過程的整體性把握,堅持把對學(xué)生基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)與他們藝術(shù)創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學(xué)生進行階段性、分期性和單一性教學(xué),使教學(xué)目標(biāo)沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學(xué)科,教學(xué)時間長、內(nèi)容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學(xué)科,隨著高校的擴招,聲樂學(xué)生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學(xué)帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學(xué)重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學(xué)生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關(guān)的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學(xué)生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應(yīng)變能力和心理素質(zhì)的培養(yǎng)。

(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀

1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學(xué)生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學(xué)生上臺少、實踐少。二是心理素質(zhì)稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學(xué)生實踐太少,經(jīng)驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學(xué)中,我們必須把藝術(shù)實踐作為聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)和必要內(nèi)容,以提高教學(xué)質(zhì)量、提高學(xué)生全面素質(zhì)和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。

2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當(dāng)中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導(dǎo)致了有些同學(xué)能力的單一。那么如何提高學(xué)生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學(xué)生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學(xué)生如何表演,還應(yīng)把如何上臺演唱當(dāng)作授課的一部分。教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當(dāng)眾演唱的欲望。

(三)聲樂課堂教學(xué)與舞臺表演實踐失衡的原因及影響

1.聲樂教師將聲樂教學(xué)內(nèi)容和形式局限化,使有些學(xué)生把聲樂看成十分難學(xué)的一門課程,而有的學(xué)生開始學(xué)的時候以為很容易,但學(xué)了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學(xué)生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學(xué)生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學(xué)生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學(xué)生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學(xué)生急于求成,好高騖遠,基本功未學(xué)好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結(jié)果令自己大大失望,喪失了學(xué)習(xí)的信心。

2.受學(xué)校舞臺表演條件的局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉(zhuǎn)第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學(xué)生學(xué)習(xí)條件比不上非師范類的學(xué)生,不管從學(xué)校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學(xué)院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學(xué)改革中要求,高師聲樂教學(xué)要符合培養(yǎng)一專多能的復(fù)合型人才的要求,專業(yè)目標(biāo)培養(yǎng)計劃局限性較強。

3.學(xué)校師生對平衡二者關(guān)系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領(lǐng)導(dǎo)者。如果說一個領(lǐng)導(dǎo)都不重視舞臺表演實踐的話,學(xué)生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學(xué)與舞臺實踐的脫節(jié)。

三、平衡高師聲樂課堂教學(xué)與舞臺表演實踐的具體措施及意義

(一)平衡高師聲樂課堂教學(xué)與舞臺表演實踐的具體措施

1.豐富課堂教學(xué)形式、充實聲樂教學(xué)內(nèi)容

現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設(shè)置應(yīng)該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學(xué)。個別課旨在提高學(xué)生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學(xué),使學(xué)生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術(shù)表現(xiàn),為學(xué)生打下良好的基本功。聲樂小組課使學(xué)生能夠?qū)W會如何去進行聲樂教學(xué)及舞臺實踐。

2.創(chuàng)造藝術(shù)實踐環(huán)境、營造學(xué)習(xí)氛圍

學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)要重視藝術(shù)實踐,要為學(xué)生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學(xué)習(xí)環(huán)境,營造濃厚的學(xué)習(xí)氛圍,經(jīng)常舉行藝術(shù)實踐活動,加強藝術(shù)交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術(shù)實踐能夠更好地促進學(xué)生對所學(xué)知識的運用。演唱實踐是提高教學(xué)質(zhì)量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學(xué)習(xí)與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學(xué)生學(xué)習(xí)成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。聲樂教師不僅要教會學(xué)生如何練唱,還應(yīng)把如何上臺演唱當(dāng)做授課的一部分。教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當(dāng)眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學(xué)生一起對演出進行總結(jié),肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術(shù)實踐的意義在于演唱知識的實際應(yīng)用,為學(xué)生日后適應(yīng)工作打下良好的基礎(chǔ)。

(二)平衡高師聲樂課堂教學(xué)與舞臺表演實踐的意義

第9篇：聲樂表演與教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：民族聲樂 戲曲 借鑒

我國當(dāng)前所存在的民族聲樂這一藝術(shù)形式，在產(chǎn)生和發(fā)展過程中充分借鑒了傳統(tǒng)的民族特點、說唱手法及戲曲形式等藝術(shù)的優(yōu)勢，同時也學(xué)習(xí)了西方的美聲唱法的相關(guān)理論，這一藝術(shù)形式具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性的特點，但是，在我國許多學(xué)校的民族聲樂教學(xué)中，普遍存在著過分重視發(fā)音而輕視舞臺表演的現(xiàn)狀，即“口里有曲”而“心、身、面、手均無曲”。應(yīng)當(dāng)注意的是，在聲樂表演中，演員只有做到聲、情和珅的統(tǒng)一，才能真正掌握這一藝術(shù)形式，所以，學(xué)校在民族聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)有所改進，向重視學(xué)生的舞臺表演能力方面傾斜。

一、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“情”

1.戲曲中所體現(xiàn)“情”

我國著名的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生曾對京劇進行過一個評價：“京劇不僅僅是簡單的對音樂、舞蹈和美術(shù)等藝術(shù)的結(jié)合，而且還將歌唱、武打和人物塑造納入其中?！睉蚯鳛橐环N綜合了其他藝術(shù)形式的傳統(tǒng)藝術(shù)精華，非常注重對所表演故事的“情”的展示，演員需要通過自己的表演將所要表達的情讓觀眾感受到，所以戲曲在演員表演過程中加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，以保證演出的效果。

2.在民族聲樂教學(xué)中如何借鑒戲曲表演中的“情”

當(dāng)代聲樂表演中已經(jīng)不能單純的依靠唱聲進行演出，而應(yīng)當(dāng)在表演中注重形的因素。在高校民族聲樂教學(xué)中也應(yīng)當(dāng)借鑒中西方民族美學(xué)相結(jié)合的方式，在演出中能夠吸收我國傳統(tǒng)的戲曲表演形式，實現(xiàn)表情、手勢及舞姿的結(jié)合，這樣才能培養(yǎng)出適合現(xiàn)代審美的表演者。所以，在高校聲樂教學(xué)的過程中，提升學(xué)生對戲曲演唱的學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程中借鑒戲曲對情感的把握，把戲曲中的情感因素加入到民族聲樂學(xué)習(xí)中，這才能真正實現(xiàn)民族聲樂教學(xué)的效果。

二、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“神”

1.民戲曲中所體現(xiàn)的“神”

民族戲曲有悠久的發(fā)展歷史，這里所講的“神”是依靠表演者的表情進行體現(xiàn)的，也時常通過表演者的眼睛傳達各種情感信息。即所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。伴隨著所表演的內(nèi)容，表演者的面部表情和眼睛表情都要進行著變化。

2.民族聲樂表演如何借鑒對戲曲表演中的“神”

在進行民族聲樂表演中，表演者更應(yīng)該發(fā)揮“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_演出技能。所以，學(xué)校在對民族聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生進行教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注重對表演的教學(xué)，讓學(xué)生能夠在戲曲學(xué)習(xí)中學(xué)到對于表情的刻畫和演繹，通過動作、表情來吸引觀眾。因此，在進行民族聲樂表演中，更應(yīng)該注重將演出的劇目，通過表情和眼神的表達讓劇目更加傳神。

三、民族聲樂表演中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲的“形”

1.戲曲表演中所體現(xiàn)的“形”

戲曲中的“形”通常是指演員在表演中所表現(xiàn)出的形態(tài)，即戲曲中經(jīng)常說的“身段”，戲曲講究的是唱、念、做、打，每一個階段都有自己的表達形式和方法，戲曲在表演上具有為手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的“韻律”感，這個“韻律”蘊含在動作的神里形間，即神的韻味、形的規(guī)律。

2.民族聲樂表演中如何借鑒戲曲表演中的“形”

在高校民族聲樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)注重對表演者在舞臺上的形態(tài)歌唱的結(jié)合，“神無形則不顯，形無神則僵死”，這里說講的“神”主要包括劇目所體現(xiàn)的思想和情感要通過表演者的動作、表情予以體現(xiàn)，“形”則是指表演者的身體動作活動，不論如何只有實現(xiàn)“神”、“形”的完美結(jié)合才能真正實現(xiàn)表演的目的，達到藝術(shù)的效果。即把唱詞所要表達的內(nèi)容更加形象生動化，才能更好的展現(xiàn)聲樂作品的魅力。因此，對傳統(tǒng)戲曲中的引、定、開、合、托錯的訓(xùn)練，會使學(xué)生在聲樂演唱中對手勢表演更加協(xié)調(diào)。

參考文獻：

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[3]楊晶雯.試論民族聲樂演唱中的肢體語言與神情表現(xiàn)[J].歌海，2008，（05）.