文化課和藝術課的關系精選(九篇)

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第1篇：文化課和藝術課的關系范文

學生在選擇音樂藝術課之前，其音樂知識十分有限，缺乏對音樂系統(tǒng)性的了解。在選定課程之后，將音樂藝術作為高考目標，學生即開始了有計劃的、針對性的專業(yè)學習。一般集中學習的時間僅僅為兩年半，即高一、高二階段和高三上半學期。在該條件下，學生不僅需要完成并掌握藝術高考中的相關專業(yè)知識，也需要學習普通高中的文化知識，學習任務較重，有較大的難度，在精力、體力方面是雙重的考驗，需要學生具有良好的毅力。該特點決定了在設置專業(yè)課程與文化課程的過程中，需要根據專業(yè)高考的要求，結合教學進度等，合理安排。如在高一、高二以及高三上學期中，注重專業(yè)課的學習，包括樂理、聽音記譜、視唱練耳、演唱或者演奏等。除去上述學習的時間，學校根據自身情況，還要正常安排文化課的教學。如:在藝術高考前一段時間，可以將每周一至周五的上午設置為語文、數(shù)學、英語三門主課。藝術高考及各大藝術院校?？冀Y束后，再重新安排課程，或者恢復原有的文化課時間。

二、建立豐富的教學模式及評價體系

豐富的教學模式及合理的評價體系，能夠有效地提高學生的專業(yè)水平及文化課水平，極大地提高學生的學習效率，具體做法有如下幾點:

(一)文化教育模式

學校可以直接將音樂藝術生的文化課教學作為正常教學管理工作的范疇，并由年級主任、班主任、科任教師等人共同組成管理小組。由于許多音樂藝術生的文化課成績不理想，在進行文化課教學時，應遵循強科爭優(yōu)勢、弱科保底線的原則。各科教師需要配合教學管理小組的工作，對學生的文化課教學情況及學生的學習情況實施跟蹤監(jiān)管措施，并結合實際情況科學制訂出教學計劃。在學生各個學習階段，需要進行各類文化課考試。其中較為重要的考試，需要詳細記錄各科成績，建立學習檔案，對其進行質量分析，并制訂坐標式評價體系。該措施不僅能夠全面掌握學生的學習狀態(tài)，也能夠及時發(fā)現(xiàn)學生在各個學習階段出現(xiàn)的問題，找出原因，并妥善處理，從整體上有效地提高學生文化成績。

(二)專業(yè)教育模式

每個學生的理解能力不一樣，學生在學習過程中也會表現(xiàn)出不同的學習能力、知識接受能力，因此教師在進行專業(yè)課教授時，需要全面掌握學生的各項情況，對照教學方案，發(fā)現(xiàn)不合理或者不適應的方面，應及時修改教學方案。在教授樂理課、視唱練耳課等理論課時，按照學校的課程安排，結合學生的具體情況，合理選擇集體授課、個別授課或者二者相結合的教學模式。針對學生理解能力不同的問題，可以將學生分為不同的小組，使各小組成員的接受能力及專業(yè)水平需要形成互補關系，學生能夠以一帶一的形式學習，互相幫助，不斷強化學生的理論基礎。還需要為學生設置不同的練習，結合單元測驗的方式，使學生能夠加深對理論知識的理解。而在教授演唱或演奏等專業(yè)主科時，將學科的特點與學生個性差異相結合，采用個別授課形式，并使用不同的教材及教學手段進行課程教學。針對每位學生的不同特點，選擇不同的教材與教學方式進行教學，如學生的聲音較為高亢，應集中練習民歌;如果聲音較為雄渾，可以選擇練習美聲，在該過程中穿插發(fā)聲技巧。

(三)德育及心理教育模式

音樂藝術生專業(yè)的性質較為特殊，對其進行德育教育與心理教育是十分必要的。各個學科的教師需要在教授知識的同時，積極配合學校管理小組的工作，將德育教育與心理教育有機結合起來?？梢怨膭钜魳匪囆g生參加學校的各項文藝活動、班級聯(lián)誼活動或者參與班級管理事務。該類活動不僅能夠鍛煉其自身的專業(yè)素質，提高專業(yè)水平，也能夠在該過程中放松心情，緩解壓力，減少浮躁情緒，保持樂觀的心態(tài)。在學生進行藝術高考前，學校應專門組織人員，針對藝術考生的特點，進行考前動員大會，包括心理分析、緩解緊張情緒的方式、發(fā)泄方式、自我調節(jié)方法等，使學生能夠以良好的心態(tài)進行考試，發(fā)揮出應有的水平。

三、結語

第2篇：文化課和藝術課的關系范文

關鍵詞：中專國際舞班;科學管理;對策分析

一、國際舞班學生普遍存在的問題

1.個人整體素質偏低

由于報考國際舞班的學生大多家庭都比較富裕，從小就過著吃穿不愁的生活。這導致了這些學生可能追求物質享受和認為金錢至上等不正確的思想。而且藝術生在高中階段的學習過程中，老師在素質教育這一塊做得還比較少，大多教師只是以培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)為目標對其他方面的事情就不太注意。而學生也沒有足夠的覺悟去主動地學習相關的課程以及在日常生活中有意識注意自己的言行舉止，這就導致了國際舞班的學生很多人的整體素質偏低，沒有達到大學生應當具備的基本素質要求。

2.文化修養(yǎng)不足

國際舞班的學生當初選擇學習國際舞的原因大概不外乎兩種：一種是自己的文化課成績太差所以就干脆尋找其他的出路，第二種就是自己有興趣然后家里也支持的。這兩種學生都有一個共同點，那就是文化課學習的不足。大家選了國際舞之后就會慢慢不在意文化課的成績了，而學校也對這方面沒有特別的注意。畢竟他們最后的考試最主要的考查目標是他們的藝術課成績。以上種種原因就導致了國際舞班的學生多數(shù)文化修養(yǎng)不夠，缺少必要的文化修養(yǎng)，在遇到某些問題的時候就沒有很好的心理素質，遇到挫折沒有一定的心理承受能力。

3.國際舞班的學生大多有著鮮明的個性，缺少團隊合作精神以及團隊交流意識

他們偏重感性思維，沒有很好的自律性，對他們進行教育和管理的時候也是存在障礙的。

二、影響中專國際舞班科學管理的原因

1.外界社會的影響

國際舞班的學生在學習的過程中，除了在校的學習時間外，還有很多的時間是用來在各地進行表演的。這就說明他們比跟他們同齡的其他學生更早地接觸到社會，這雖然對他們了解社會有一定的幫助。但同時也會感染許多的社會陋習，比如唯利是圖以及對物質生活的追求。這些思想對學生會有不好的影響，學生時期更多的精力應該被用在自己的學業(yè)上，太多的外界因素會限制和影響學生未來的發(fā)展。

2.高中階段學校的教學方法問題

高中對國際舞班的管理相對寬松，而學校的其他學生對他們的看法也不一樣。這就導致了學習國際舞的同學感到自己被孤立，這也導致了他們紀律性差和特立獨行的性格。這些特點在上大學的時候依然存在，所以在對他們進行管理的時候就存在很多問題。

3.家庭因素

國際舞班的學生家長收入應該都很高，這就說明他們平時很多時間都會奔波在外。學生跟家人見面的機會比較少，缺少應有的溝通和交流。家長給孩子的補償方式就是留更多的錢，但這并不能讓學生全面正常的發(fā)展，還會讓學生在錯誤的道路上越走越遠。

三、科學管理中專國際舞班的對策

1.老師要對學生進行科學的教學

中專教師要加強與國際舞班學生的交流，明白學生心中的想法，這樣不僅有利于自己的教學對改變和引導學生也是重要的一步。老師不但要教給學生專業(yè)知識，也要注意對學生心理素質的培養(yǎng)，國際舞班的學生是容易溝通的，只要方法得當就能跟他們打成一片。然后引導他們養(yǎng)成正確的心態(tài)和觀念。

2.學校要建立健全管理制度

學校要在以人為本的基礎上制定健全的管理制度，讓國際舞班等專業(yè)的藝術生在可以得到很好發(fā)展的同時也可以有自己的想法。幫助他們建立正確的人生觀和價值觀，引導他們養(yǎng)成良好的習慣。

3.加強文化教育

由于國際舞班學生普遍文化素養(yǎng)不夠，這就需要在中專的時候有意地進行加強。文化素養(yǎng)雖然與國際舞班學生沒有直接的關系，但是會影響著學生的整體素質以及將來的發(fā)展。通過文化課的教育讓學生學會自我管理和主動學習。

4.營造學習環(huán)境

一個好的環(huán)境對一個人的各種習慣和能力的培養(yǎng)都有著促進作用。在一個好的校園環(huán)境熏陶下，國際舞班的學生就會慢慢被改變。環(huán)境對人有著潛移默化的影響，所以好的校園環(huán)境是非常必要的。

雖然中專國際舞班的科學管理目前存在著一些問題，但是清楚了問題所在后，只要在不足的地方進行改變和加強就能進行更好的管理。

參考文獻：

[1]儲玲玲.“90后”大學生思想教育方法的探討[J].才智，2011（5）.

第3篇：文化課和藝術課的關系范文

1藝術教育是促進中職學生全面發(fā)展的有效手段

美育是通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好的事物來培養(yǎng)人健康的審美觀、發(fā)展人鑒賞美和創(chuàng)造美的能力的教育。在人的全面發(fā)展教育中，美育占有重要地位[1]。狹義的美育專指藝術教育。

1.1藝術教育是美育的核心

《意見》指出，美育即審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養(yǎng)，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。美，有自然美、社會美和藝術美，是能夠使人們感到愉悅的一切事物。審美一詞產生于古希臘，最初的意義是“對感觀的感受”。有教育家曾把人類教育分成3個階梯，其中第三階梯是在藝術化的氛圍中、在審美的情景中來傳授知識和培養(yǎng)創(chuàng)造能力。在西方，雅典教育制度中包括繆斯（希臘神話中司文藝的女神）教育和體育，繆斯教育就是綜合性的文學藝術教育。希臘的教育和美學理論都強調“美德”，即美與善的統(tǒng)一。柏拉圖認為美育比其他教育更重要，“拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”，“如果沒有這種合適的教育，心靈也就因而丑化”[2]。亞里士多德認為悲劇、音樂更可以達到“教育”、“凈化”和“精神享受”的目的。中世紀的歐洲則利用教堂建筑、教堂音樂、圣像畫、宗教雕塑對人們進行審美教育。文藝復興以后，人文主義的教育課程中包括智育、美育、德育、體育各種內容。德國席勒的美育思想有劃時代的意義，他在《美育書簡》中竭力證明解決社會問題的主要途徑是審美教育，審美活動能為人的智力生活提供高尚情操，使人不知不覺地接受道德觀念[3]。此后，德國的藝術教育家福祿倍爾、朗格和閔斯特伯格，美、英美學家羅斯金、莫里斯、門羅等著名大家，相繼提倡和開展學校與社會的藝術教育。在蘇聯(lián)的美學理論與教育理論中，也把審美教育放在重要地位。在當代的歐美各國，藝術美育已成為國民教育不可或缺的組成部分。美育是美學和藝術學的“合金”。藝術美指各種藝術作品如詩歌、文學、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、繪畫、書法、建筑、雕塑、影視等所顯現(xiàn)的美。藝術教育主要用審美的方式來進行，通過學習藝術知識和基本原理、欣賞優(yōu)秀藝術作品、參加藝術實踐活動，以藝術知識的傳遞、藝術作品的熏陶、藝術活動的感染來實現(xiàn)教育目標，來提高人們的審美修養(yǎng)和人文素質。藝術美育的形象性、動情性、愉悅性特征提供了其他教育方式所沒有的、獨特的功能，對人的全面發(fā)展起著十分重要的、不可替代的作用。

1.2學校藝術教育是人文素質教育的重要組成部分

前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基說：“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大的源泉，美育的最重要的任務是教會人們通過周圍世界的美、人的關系的美而看到精神的高尚、善良和誠摯，并在此基礎上確立自己的美的品質?！盵4]用藝術之美豐富、襯托人文素養(yǎng)的歷史幾乎同人類文明的歷史一樣悠久。原始社會的巫術同時也是藝術美育手段。中國早在周代就形成了用“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）對貴族子弟進行教育的體制?！皹贰笔窃姼琛⒁魳?、舞蹈三位一體的藝術美育課程。以后，無論是兩漢的賦，魏晉南北朝的辯談、書畫與雕刻，唐宋的詩詞，元明清的戲曲與小說，還是歷代的建筑、園林、工藝品，都對人們起著審美教育作用。近代中國的一些學者和教育家也很重視美育，先生在《普通教育與職業(yè)教育》中提出“四育”的教育理念，“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育”，并具體為著名的“五育并舉”教育方針，其中美感教育是一個非常有特色的教育思想。陶行知創(chuàng)辦的“工學團”與“育才學?！钡榷际菍徝琅c教育的實踐。正因為藝術教育是美育的核心，所以它是人文素質教育的重要組成部分[5]。學校是素質教育的重要陣地，校園文化充滿著人文智慧和人文關懷，承擔著人文素質教育的重要任務。藝術美育讓人感到快樂、滿足、享受，它把豐富的人生內容和社會意義，以愉悅的體驗浸潤到學生的心田，碰觸到學生的靈魂，達到以美育人的目的。學生不是流水線上的產品，而是活生生的有血有肉的人；學生不是學習的機器，他們有追求美、享受美的權利，他們有著自己多重的人生興趣與追求。而藝術美育等校園文化以其生動活潑的形式，以其賞心悅目的舒適感，以其浪漫的風格，以其對于學生自身興趣的感染與誘發(fā)，以其無壓迫性的知識傳授滿足了學生的生理、心理發(fā)育特點和自身興趣的需要，成為學生愿意接近和樂于接受的東西[6]。學校美育正是利用校園文化，通過藝術手段給學生以耳濡目染、潛移默化的影響，成為中職學生提高人文素養(yǎng)的重要途徑。作為教育改革的一個方向，中職學校開展藝術教育恰好符合了當今社會各行業(yè)對勞動者新的審美需求。很難想像，一個藝術知識貧乏、審美能力低下的人會成為一名優(yōu)秀的技工人才。

1.3“三個一百”和《公共藝術》是藝術美育的重要載體

學校藝術美育必須重視藝術經典的審美價值。七十多年前，朱自清在其《經典常談》里說：“在中等以上的教育里，經典訓練應該是一個必要的項目。經典訓練的價值不在于實用，而在文化?！苯浀渲猿蔀榻浀?，就在于它以獨特的、無與倫比的方式觸及、思考、表達著人類生存、發(fā)展的基本問題，其深度和高度為后世難以超越，對人類具有永恒的魅力[7]。然而，如此眾多的藝術經典，如何選擇進校園、進課堂呢？為此，2012年教育部職成司組織開發(fā)了《古詩百首賞析》、《百首名曲賞析》、《百幅名畫賞析》3本人文素養(yǎng)系列教材，內容符合中職學生的生理和心理需求，注重經典性、思想性、科學性和趣味性的結合，能讓中職學生在藝術審美的過程中，體味古人的博懷，感受藝術大師的文脈搏動，領略祖國雄渾的文化積淀，欣賞世界燦爛的多元文化，使學生精神和身體兩方面都能得到健康成長、和諧發(fā)展。2013年8月，中等職業(yè)教育課程改革國家規(guī)劃新教材《公共藝術》出版，分為音樂、美術兩冊，教材貼近現(xiàn)代中職學生實際，與九年義務教育相銜接，音樂雅俗共賞，美術圖豐文簡，成為中職學校藝術美育新的載體。這是對學校藝術美育系列課程改革和教材建設做出的有益探索。

2正視中職學校藝術審美教育存在的問題

應該說，只要有校園文化活動，如文藝演出、歌詠比賽、書畫展示、詩歌朗誦等，就存在著藝術美育。但總體上看，美育仍然是整個中職教育事業(yè)中極其薄弱的環(huán)節(jié)，存在諸多困難和問題，制約著藝術教育育人功能的充分發(fā)揮。

2.1缺乏對藝術教育應有的重視

中職學校普遍重視專業(yè)課程教學，對美育育人功能認識不到位[8]，重技術輕人文、重應試輕素養(yǎng)、重課程輕活動、重比賽輕普及，很少能將藝術課程納入公共基礎必修課，并保證教學時數(shù)。我省教育廳要求全省各類中職學校在2015年春季學期將公共藝術課列入教學計劃，意味著這項工作也才剛剛起步。在學生層面，由于學制短，專業(yè)課程繁重，缺乏對藝術人文的追求動力，即使學校開設藝術課程，上課也是敷衍應付，談不上對自己審美品位、藝術修養(yǎng)的提升，更談不上人文素養(yǎng)、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

2.2缺乏相應的藝術教育師資隊伍

首先，中職學校從事藝術教育的教師在數(shù)量上明顯不足，與相關師生比要求存在很大距離，不能滿足教學需要。其次，中職學校由于歷史原因，錄用、儲備藝術科班畢業(yè)的教師很少，教學質量不能保證，多數(shù)學校甚至安排其他基礎文化課的教師應付教學。有些教師在教學中又把公共藝術教育等同于專業(yè)藝術教學，過分追求專業(yè)化、技巧化，使得藝術教育停留在純技術性的層面，影響了藝術教育的育人效果。

2.3缺乏必要的藝術教學條件

中職學校絕大多數(shù)公共藝術類課程教學沒有專門的教室和場館，限制了藝術類教育教學的開展。多數(shù)學校公共藝術課程被安排在一般的桌椅固定的教室，不利于教師開展豐富生動的課堂活動。一些學校缺乏必要的教學樂器、音響、投影設備，教師沒有條件給學生演示各類樂器和各種繪畫材料的不同藝術特色，學生更沒有條件親手嘗試、親身體驗，有些藝術課教學照本宣科、流于形式，根本達不到課程目標。

2.4缺乏有品位的校園藝術文化活動

中職學校所開展的第二課堂等課外校園藝術文化活動，其思想性、趣味性、觀賞性、藝術性等表現(xiàn)一般化，文化內涵欠高度、深度、廣度。很多藝術審美活動僅僅局限在感性的形式，導致學生對藝術的感受就是唱唱跳跳、寫寫畫畫，產生不了藝術美在內心的共鳴和沖動。音樂活動、文藝演出、書畫展示等只停留在照搬及模仿電視、明星的作品，沒有深刻領悟藝術中所貫穿的創(chuàng)造精神和人文思想。另外，藝術教育與職業(yè)教育很難找到結合點，校園文化活動的職業(yè)教育特色不鮮明，與一般的文體娛樂活動差別不大。

3多措并舉，以藝術教育帶動校園文化建設，促進中職學生全面發(fā)展

《意見》對學校美育工作規(guī)劃了從2015年到2020年逐年推進的總體目標，對中職學校開展藝術美育指明了方向。

3.1發(fā)揮藝術課堂教學主渠道作用

學校藝術美育的實現(xiàn)形式多種多樣，但課堂教學在學校教育中處于核心地位，教育的目標、價值主要通過課堂教學來體現(xiàn)和實施，是學校教育的靈魂。中職學校的美育要以藝術課程為主體，必須按照教育部的規(guī)定，將藝術課程納入公共基礎必修課，保證72個教學學時，逐步開齊開足豐富優(yōu)質的美育課程，同時要積極落實教育部推薦的“三個一百”人文素養(yǎng)系列教材和《公共藝術》（音樂篇、美術篇）進校園、進課堂。通過課堂教學，藝術課所產生的美育成果會擴展到整個校園生活，將推動校園藝術氣氛逐漸濃厚，審美文化得到傳播和再創(chuàng)造。

3.2注重校園文化的育人功能

校園文化是藝術課的必要補充，特別在當前中職學校藝術課程和課時偏少的情況下，第二課堂的藝術活動是創(chuàng)造校園審美文化的主要途徑，發(fā)揮著不可忽視的美育功能。中職學生年齡小、閱歷淺、藝術特長少，學校首先要重視藝術普及教育，支持團委、學生會開展文學、音樂、舞蹈、書法、繪畫、戲劇、攝影等藝術實踐活動，引導學生社團創(chuàng)造性地開展內容豐富、形式多樣的校園文化活動，邀請文化藝術前輩舉辦講座，讓高雅藝術走進校園，積極營造向真、向善、向美、向上的校園文化氛圍。中職學校藝術教育要探索與突出學生專業(yè)特色、促進學生技術技能提高，使學生在藝術教育活動中豐富知識、提升素養(yǎng)的同時，增強職業(yè)認同感和職業(yè)道德感。

3.3加強藝術教育師資隊伍建設

學校教育的核心是教學，成敗在教師，正如讓•皮亞杰所說：“有關教育教學的問題，沒有一個問題不總是和師資培養(yǎng)的問題有聯(lián)系的，如果得不到足夠數(shù)量合格的教師，任何最使人欽佩的改革也勢必要在實踐中失敗。”目前，中職學校審美文化建設尚處于起步階段，專職藝術師資缺乏是主要矛盾，暫時可由具有藝術特長的教師和管理人員經必要專業(yè)培訓后任課，鼓勵聘用社會文化藝術團體專業(yè)人士、民間藝人擔任學校兼職藝術教師。要制訂師資隊伍建設的長期規(guī)劃，一手抓教師的人才資源引進，形成增量；一手抓全校教師藝術水平的整體提高，盤活存量。同時，要促使學校領導增強藝術修養(yǎng)，成為美育工作的內行，自覺地去建設一支師德高尚、業(yè)務精湛、結構合理、充滿活力的高素質美育教師隊伍。

3.4改善藝術教育設施條件

長期以來，中職學校的藝術美育處于可有可無的地位，教育資源嚴重不足一直是美育的短板。中職學校要規(guī)劃好藝術美育的發(fā)展策略，通過多種形式籌措資金，滿足美育發(fā)展的基本需求。學校應該建立藝術美育器材補充機制，每年有計劃地購置一些設備，主要包括教師進行藝術課程演示的教學設備，學生用于創(chuàng)作的樂器、美術工具，記錄和保存學生藝術審美活動成果的基本設施設備等。要創(chuàng)造條件、不斷積累，逐步完善美育設施標準化建設，尤其是藝術教學場館、校園文化活動場所。有條件的學校應該建設獨立、功能齊全的學生藝術活動中心。

3.5建立藝術教育評價制度

第4篇：文化課和藝術課的關系范文

何眉老師執(zhí)教的《走進維吾爾族舞蹈》一課，內容豐富、引人入勝，在短短45分鐘的教學與互動中，學生們感受、學習了新疆舞簡單卻最具特點的舞蹈動作和韻律。筆者認為本堂舞蹈課主要具有以下四個特點。

一、注重興趣激發(fā)

本節(jié)舞蹈課與傳統(tǒng)藝術類課程的最大區(qū)別，就是改變了學習環(huán)境，將傳統(tǒng)固定的書桌式課堂變成了開放式的練功房，同時，學生們都穿上了舞蹈練功服進行學習。外在環(huán)境和內在身份的雙重改變，提高了學生的學習興趣；獨具特色的教學氛圍與授課內容，更將學生從較重的文化課程學習壓力下解放出來，讓他們充滿愉悅地融入到全新的舞蹈學習中。

在課程教授的開始，舞蹈老師用一句簡單而生動的維吾爾族問候語做開場白，將學生的注意力吸引過來。之后教師又以一段生動的維吾爾族舞蹈表演作為對學生的“獎勵”，熱情洋溢的新疆舞表演，瞬間將課堂氣氛升溫，拉近了學生與老師之間的距離，使學生對維吾爾族舞蹈產生了濃厚的興趣與強烈的參與感。由于老師表演的維吾爾族舞蹈選取了很多具有鮮明舞蹈特征的動作，這使學生們在專注于舞蹈老師表演的同時，對維吾爾族舞蹈的特點有了初步印象。在表演結束后，教師又通過提問的形式強化了學生對維吾爾族舞蹈特點的記憶，緊接著通過這些基本動作的教授，將學生正式帶入一節(jié)生動的維吾爾族舞蹈課程之中。

二、課堂氛圍融洽

在普通中學的藝術課堂中，大多數(shù)學生并沒有相應的舞蹈基礎，所以舞蹈老師在本節(jié)舞蹈課程的教授過程中，抓住“熱情”這一維吾爾族舞蹈的核心特征來感染學生，同時將“由簡至繁、由易至難”的培訓方法貫穿教學的始終。從開始的頸部動作到之后的腳步動作和肩部動作，舞蹈老師始終以最簡單但卻最具鮮明維吾爾族舞蹈特征的動作開始，讓學生充分感受維吾爾族舞蹈的節(jié)奏特點和韻律。

同時，為減少學生在重復簡單動作時易形成的枯燥感，舞蹈老師找到了一種“換位教學”的方法。讓同學也體味一下短暫的“小老師”的感覺，增強互動性。而在尋找“小老師”候選人的時候，舞蹈老師體現(xiàn)出了教學智慧：她先尋找一些認真努力但卻相對缺乏舞蹈天賦的同學上臺，這些同學稍顯笨拙但堅韌的學習狀態(tài)融洽了課堂氛圍。由于初期學習的動作簡單，通過老師悉心教導之后，這些同學馬上就找到了節(jié)奏竅門和舞蹈感覺，增強了自信，大膽而迅速地進入“狀態(tài)”。“小老師”明顯的進步也促使學生之間形成一種良性而友善的競爭，加快了教學節(jié)奏。

三、鍛煉身體機能

運動是伴隨著舞蹈藝術美感形成的核心。本節(jié)《走進維吾爾族舞蹈》的教學中，舞蹈老師除了“言傳”之外，“身教”更起著至關重要的作用。在課程進行到中期之后，舞蹈體驗與實踐便成了核心內容。舞蹈老師在此時播放了一些新疆特有的民族音樂，歡快熱情的音樂節(jié)奏將同學們帶入到維吾爾族舞蹈的體驗過程中。學生們將之前對于維吾爾族舞蹈的興趣和特點記憶充分釋放到實踐的過程中，頭部、肩部、腿部、腳步之間協(xié)調配合，尋找著舞蹈的快樂，雖然滿頭大汗卻興致極高。

學生進行舞蹈體驗與實踐的過程張弛有度，在緊張快樂的舞蹈體驗之間，教師穿插著一些短暫的休息，并通過精彩的舞蹈視頻播放，將同學們的熱情持續(xù)保持在一個較高水平。不知不覺中使學生增強了自信、提升了氣質修養(yǎng)，更鍛煉了身體的協(xié)調性和反應能力。

四、感受民族文化

舞蹈課開設的意義，不僅在于對學生進行簡單動作的教授，更多的是通過具有民族特色的舞蹈教學與體驗，讓學生充分感受舞蹈藝術的魅力，體味舞蹈背后滲透出的豐富燦爛的民族文化。

老師在教授維吾爾族舞蹈的過程中，除了教會同學們一些經典的維吾爾族舞步之外，通過簡單的維吾爾族語言、自身穿著的維吾爾族服飾以及許多隱藏于舞蹈動作背后的文化含義與歷史知識，來豐富學生的體驗。在課程中后期，通過學生們對維吾爾族舞蹈的理解，舞蹈老師讓男女分開進行大膽的編創(chuàng)與表演，并選出一些優(yōu)秀的學生與大家分享經驗，從而將整個課堂氣氛推向。最終，在鮮明歡快的民族音樂節(jié)奏中，在活躍濃郁的維吾爾族舞蹈中，在師生同舞的熱烈氛圍中，在盡興滿足和依依不舍中結束了整節(jié)課的教授。同學們身心得到了完整的釋放，所有人都感受到了維吾爾族舞蹈的巨大魅力與民族文化的燦爛光芒。

這種舞蹈模塊課程的開設是簡單而易于達到目標的。首先，從硬件要求上講，課程開設并不需要大量的資金投入與設備投入。一間普通教室與基本的音響投影設備即可滿足，服裝與道具的投入資本也十分低廉。而這些基本條件，在當前我國基礎教育階段是易于實現(xiàn)的。

其次，從軟件要求上講，舞蹈模塊課程的開設并未對師資的專業(yè)程度提出過高要求。由于課程開設的目的本著“體驗感受”、“興趣培養(yǎng)”、“愉悅身心”、“傳播文化”的基本要求進行，所以整個課程中并不存在專業(yè)性很強和難度很大的情況，對于教師的技能要求相對于專業(yè)類藝術院校而言較低，甚至非專業(yè)教師在進行詳細認真的備課與學習之后也可以勝任，并達到較好的教學效果。

第5篇：文化課和藝術課的關系范文

關鍵詞:學前教育;學生;人文素養(yǎng);培養(yǎng)策略

通常情況下，學前教育專業(yè)技能是衡量學前教育專業(yè)是否合格的關鍵依據，而人文素養(yǎng)是當前社會所需要的重要的人才素質，其中包括思想觀念、思維方式以及審美學識等多方面的內容。因此，在學前教育過程中，教師應以人文素養(yǎng)的培養(yǎng)要求為出發(fā)點，引導學生沿著正確的方向發(fā)展。

一、學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)概述

所謂素養(yǎng)，一般來說，就是指人們后天形成的知識、能力、習慣、思想修養(yǎng)的總和，它是由能力要素和精神要素組合而成的。一般認為，人文素養(yǎng)即指人文科學(包括政治學、經濟學、文學等諸多學科)方面的研究能力、知識水平，以及人文科學體現(xiàn)出來的以人為對象、以人為中心的精神。人文素養(yǎng)的靈魂，不是能力，而是以人為對象、以人為中心的精神，其核心內容是對人類生存意義和價值的關懷，這就是人們常說的人文精神。因此，在學前教育專業(yè)中，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)不僅要提高學生的文化、藝術以及倫理道德等多方面的素養(yǎng)，還要求學生掌握和了解相應的人文知識，促進學生人文精神得到進一步提升，學會正確處理人和人之間的關系。學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)并不能直接轉化成實際的效益，它需要在特定的環(huán)境中才能得到有效顯示［1］。因此，學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)對學生的健康發(fā)展具有重要的作用。在人文素養(yǎng)培養(yǎng)的過程中，學生身心的健康發(fā)展和智力的提高，以及習慣的養(yǎng)成等，都與學前教育息息相關。因此，要求教師不僅具備扎實的知識和技能，同時也具有較高的人文素養(yǎng)，才能滿足可持續(xù)發(fā)展的要求。

二、學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)存在的問題

首先，從學校方面來說，學校的目的就是為社會培養(yǎng)更多的人才，因此產生了以就業(yè)為導向的辦學思想，這與辦學的初衷形成了偏差。同時使得在教育過程中，比較側重專業(yè)技能課的教學，忽視人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。久而久之，學前教育專業(yè)學生所學習的專業(yè)技能課程比重相對較大，而人文素養(yǎng)的培養(yǎng)則比較少，最終導致學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)比較低，且綜合素質很難達到素質教育的標準。其次，從教師方面來說，很多學校的教師大都以應試教育為主，專業(yè)教育的范圍比較小，這種情況使得教師的知識面很難得到拓展，甚至使得教師的綜合素養(yǎng)不夠高，知識結合不夠合理，這對培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)有著直接的制約作用。尤其在專業(yè)課的教學過程中，教師不能將人文素養(yǎng)方面的知識充分融入到教學過程中，甚至常常忽視對誠信、敬業(yè)等方面的教育，忽視對人文素質的培養(yǎng)，使學前教育專業(yè)技能的教學和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)出現(xiàn)了背離。第三，從學生方面來說，學生的人文知識和文字功底比較薄弱，還有的學生語言表達能力不夠強，甚至出現(xiàn)了自卑心理，在這種情況下，人文素養(yǎng)很難得到有效的提高。另外，學生對自身的文化基礎和良好的溝通能力等人文素養(yǎng)的培養(yǎng)還不夠重視，導致學生在畢業(yè)之后很難適應社會的教育工作。

三、學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)策略

1.加強教學質量的考核，為培養(yǎng)人文素養(yǎng)奠定堅實的基礎

對于學前教育專業(yè)來說，應確保學生知識和技能能夠協(xié)調發(fā)展，在一定程度上提高學生的能力，促使其人文素養(yǎng)得到有效的提高。這就要求教師在進行學前教育的過程中，將人文素養(yǎng)與人才培養(yǎng)的規(guī)劃結合在一起，從而制定學前教育專業(yè)學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)標準，通過相應的文體、藝術競賽等活動，促使其人文素養(yǎng)得到有效提高。另外，還可以把學生是否具有良好的自信心和責任心等，作為衡量學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)的標準。

2.不斷完善課程體系，促進學生人文素養(yǎng)的提高

要想確保學前教育專業(yè)學生人文素養(yǎng)得到提高，就要在專業(yè)教學的過程中，不斷完善課程體系，不斷優(yōu)化課程結構，增加相應的人文素質課程，全面豐富學生的人文知識。通常情況下，人文素質課程主要包括文化修養(yǎng)課程、審美藝術課程、社會生活課程、人文知識講座等課程。其中文化修養(yǎng)課程主要以傳統(tǒng)歷史文化，以及文學經典等課程為主;而審美藝術課程則主要以詩詞、書法、繪畫、舞蹈等藝術內容為主;社會生活課程則主要以社交禮儀、哲學等內容為主;人文知識講座則主要以儒家思想、幼兒知識、奉獻精神等內容為主。由此可見，無論哪一種課程都對學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)的提高有著明顯的作用，而這些課程有些已經納入到學校的必修課中，但還有一些課程隸屬于先修課的范疇，這些課程內容的學習，不僅有助于提高學生的人文素質，還可以進一步提升學生的人文素養(yǎng)。比如，詩詞歌賦的學習可以熏陶學生的情感，凈化其心靈，從而使個人修養(yǎng)得到有效升華;哲學則可以使學生的智慧和理性思維得到有效啟迪;文學則主要以人性和人生等知識為主，啟迪學生樹立正確的人生觀和價值觀，促使學前專業(yè)學生的人文素養(yǎng)和自身精神世界結合在一起，有效提升學生的綜合素養(yǎng)［2］。

3.強化教師隊伍的教學業(yè)務能力

要想確保學前教育專業(yè)學生人文素養(yǎng)得到提高，就要在專業(yè)教學過程中，不斷加強教師隊伍建設，提高教師隊伍的教學業(yè)務能力。教師承擔著教書育人的重要責任，其人文素養(yǎng)的高低直接影響學生人文素養(yǎng)的質量和水平［3］。因此，在提高學前教育學生的人文素養(yǎng)的過程中，應不斷加強教師自身的人文素養(yǎng)。為此，教師應對學前教育學生的人文素養(yǎng)有深刻的認識和了解，使其人文素質教育意識得到提高，并樹立人文素養(yǎng)教育理念。除了教師要強化自身的人文素養(yǎng)之外，學校也應該樹立人文素養(yǎng)意識，通過有效的培訓措施，提高教師的人文素養(yǎng)。在這方面學?？梢酝ㄟ^研發(fā)使用相關的人文素養(yǎng)教材，達到提高學前教育專業(yè)學生人文素養(yǎng)的目的。

4.在學前教育專業(yè)課程中不斷融入人文素養(yǎng)教育的相關內容

通常情況下，學前教育專業(yè)課程主要以文化課和專業(yè)課兩項內容為主，其中這兩項科目還是以人文素養(yǎng)內容和人文素養(yǎng)知識資源為主，這不僅體現(xiàn)在教學內容上，還體現(xiàn)在教學方式以及對文化課的教學過程中。對于教學內容來說，它不僅提供學生相應的人文知識，還促使學生掌握其內涵。在教學方法上則主要以人文思想為主，其目的是為了培養(yǎng)學生的人文思想，注入相應的人文理念。另外，在教學目標上則主要以人文素質為主，加強學生對人文感受的理解，促使學生人文素養(yǎng)的提高。在文化課的教學過程中，需要教師加強對語文課程和兒童文學相關課程的拓展，以促使學前教育學生的氣質和修養(yǎng)得到提高，從而成為其穩(wěn)定的內在品質。與此同時，在專業(yè)課程的教學過程中，教師還應不斷強化學生的人文精神的培養(yǎng)，充分發(fā)揮專業(yè)課的相關科學知識的優(yōu)勢，積極傳播優(yōu)秀的文化知識，從而使其社會功能得到有效的發(fā)揮，為提高學前教育學生的人文素養(yǎng)奠定堅實的基礎。無論是哪一種方式，在學前教育專業(yè)教學過程中，都要求教師根據學生的實際情況，有效地結合相應的課程特點，將專業(yè)課程和人文素養(yǎng)教育有效融合在一起，進而培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)［4］。

四、結語

綜上所述，只有充分了解和掌握學前教育專業(yè)學生人文素養(yǎng)的相關問題，才能采取有效的措施，科學合理設置學前教育專業(yè)的相關課程，以培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)為前提，不斷激發(fā)學生探究知識的興趣，拓展其思維能力，促使學生身心健康得到全面發(fā)展，使其樹立正確的人生觀和價值觀，有效地提高學前教育專業(yè)學生的人文素養(yǎng)，進而推動素質教育的穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻:

［1］周曦．中職學前教育專業(yè)學生人文素質培養(yǎng)的途徑研究［J］．當代教育理論與實踐，2013，(10):43—44．

［2］黃曉霞．中職學前教育———注重人文素養(yǎng)［J］．南北橋，2014，(1):82．

［3］康靜，劉佳．淺談高師學前教育專業(yè)學生專業(yè)技能的培養(yǎng)［J］．中國科教創(chuàng)新導刊，2011，(28):50—51．

第6篇：文化課和藝術課的關系范文

畢業(yè)后參加工作已經有6年了，早期上課時，我在講臺上滔滔不絕、口干舌燥，學生卻面無表情，甚至偷偷在做其它學科的作業(yè)，更有甚者在課堂上睡覺，我為此苦惱不已。后來經過自己的努力學習了很多美術教學的好方法，再加上日積月累的實踐，終于使我的課堂情況有了好轉。

一、要想上好一堂課，老師必須有責任心

隨著美術教學改革的深入和新教材的出現(xiàn)，美術教師必須重新認識美術課堂教學的內涵，必須重新認識到美術教學對學生個性發(fā)展的重要性。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲?！皭凼墙逃幕A，是老師教育的源泉，有愛便有一切”，要想成為優(yōu)秀的美術教師，我們還要做到：有愛心，有責任心，細心，耐心。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發(fā)散學生的思維。

二、藝術教師的專業(yè)素養(yǎng)是影響藝術教學質量的關鍵

高中生不同于初中生，他們的心智已經成熟，視野也變得更加開闊，他們多數(shù)會以成人化的眼光來看待美術作品，尤其是現(xiàn)在的學生智商都很高，知識面很廣，教師要想上好課，必須加大學習力度，提高自己的專業(yè)修養(yǎng)。教師和學生之間是“一碗水”和“一桶水”的關系，藝術教師只有儲備了“一桶水”才能滿足學生“一碗水”的需求。隨著社會的發(fā)展，科技的進步，尤其是網絡時代海量信息的傳播，藝術教師如果不能快速提升自己的學術修養(yǎng)和人格修養(yǎng)，將難以適應新的教學要求而淪為教育的絆腳石。只有不斷的提升自我專業(yè)素養(yǎng)，而且這個提高的過程不是“短期”行為，才能勝任新課程改革下對藝術教學的新要求，藝術教師都應該有這種緊迫感和危機感。提高專業(yè)素養(yǎng)是新課程改革背景下藝術教師適應教學環(huán)境和自我提升的迫切需求和必然之選。

三、“興趣是最好的老師”—努力提升學生的學習興趣

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。

大多數(shù)學生對美術鑒賞課的興趣很難長久保持，因為高中學生壓力都很大，平時很難從繁重的文化課學習中解脫出來，這時如果美術教師再長篇大論地灌輸，就會適得其反，使學生產生厭學情緒。所以，每節(jié)課之初，教師都要絞盡腦汁，想出讓學生有興趣上這節(jié)課的方法。我在上《文藝復興美術》時，先讓大家欣賞《最后的晚餐》這幅作品，然后讓班里幾個比較調皮的學生來扮演耶穌及他的門徒，這些學生平時就愛調皮搗蛋，表演起來卻很是逼真，惟妙惟肖，大家都忍俊不禁，課堂氣氛活躍起來。于是，這節(jié)課就有了一個良好的開端，學生的興趣也被充分地調動了起來。 這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解。

四、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

第7篇：文化課和藝術課的關系范文

一、 關于教學目標

音樂欣賞課程是普通高等學校進行藝術教育的重要途徑之一。許多從事此項教學的教師，大都有過這樣的經歷：面對絕大多數(shù)都不識譜的大學生，不知從何下手，教師總是自覺不自覺地把它像專業(yè)音樂院校那樣的“正規(guī)起來。”而越“正規(guī)”，大學生越感覺收獲不大。有時開課沒有多長時間，就會出現(xiàn)學生已經剩下不到一半的尷尬局面。

普通高等學校非音樂專業(yè)的大學生課業(yè)較重，他們不想把音樂作為他們的職業(yè)，也無意當音樂家。他們學習音樂的目的大都是為了“加強對藝術的感受力和理解力”；學習音樂是“作為提高音樂審美能力，一種修養(yǎng)、一種積極向上的精神為目的”；學習音樂是“只想把音樂作為進一步拓寬知識面的手段”；學習音樂是想“通過學習音樂對文化進行思考”。由于全國的中小學音樂教育發(fā)展不平衡，相當一部分大學生音樂的基本知識與技能較差。但是，我們應看到，他們有著相對豐富的歷史、政治、社會與文學的基本知識，這對于他們深刻地理解和欣賞音樂大有益處。因為從根本上說，音樂也是一種文化，是那個時代的文化產物，有著深刻的社會文化背景。因此，高等學校的藝術課程的教學目標不能像專業(yè)音樂院校那樣以培養(yǎng)專業(yè)工作者的目標為出發(fā)點。

普通高校音樂欣賞課的目的是通過對音樂的聆聽、感受，理解認識、提高審美的鑒賞力，通過音樂欣賞開拓大學生的音樂文化背景，使他們理解作曲家的創(chuàng)作歷史背景、時代意義，在學業(yè)和將來的事業(yè)中立足點更高。以此種意義為出發(fā)點，音樂欣賞課程應側重：

1． 音樂作品對那個時代的文化有哪些積極影響與意義。2． 音樂家的創(chuàng)作思想與他們所處時代的相關文化（包括政治的、哲學的、文學的、歷史的、地域等）的聯(lián)系。3． 音樂中的非音樂內容與其他相關學科在學術上的交叉。4． 音樂作為人類的優(yōu)秀文化遺產，在音樂表現(xiàn)形式和思想上、精神上給我們留下了寶貴的東西等。要注意的是，音樂欣賞課不能上成文化課，不能僅讓學生得到一些概念性的知識。我們的目的是要大學生通過音樂“聯(lián)覺對應關系”，在聆聽音樂時，把握旋律、音色、節(jié)奏、和聲等基本要素是如何表現(xiàn)音樂的，并進一步感受音樂，了解音樂的表現(xiàn)手段，了解作曲家是怎樣通過基本要素、用了怎樣的作曲技術手段把音樂的要素有機地組織起來表達人們的情感，表現(xiàn)音樂獨特的美的。由于音樂對人的情緒、情感的影響有特殊的作用，因此，它影響人們的思想并進而影響人們的行為。也就是說大學生可以通過學習音樂與它所表達的相關內容，理解音樂作品的內涵，追求作曲家所表達的一種對世界的認識與深刻“體驗”，升華情操，提高審美意識與精神境界。

二、 教學內容的選擇

普通高等學校的欣賞教學應兼顧兩個方面。一方面要講音樂的基本要素、組織手段、內部結構、音樂語言有哪些特點，作曲家為了表達他對客觀的世界的體驗在音樂形式上有哪些創(chuàng)新。另一方面也要重視音樂作品的情感內容和精神內涵。音樂的內容與形式的問題歷來是音樂美學爭論問題的焦點。在音樂欣賞教學中，教學內容的選擇自然會涉及到音樂的“自律”和“他律”的問題。關于音樂作品“情感內容”和“精神內涵”，中央音樂學院周海宏教授定義為：“音樂的內容是審美主體（包括創(chuàng)作者與理解者）賦予音樂并從音樂中體驗到的精神內涵。我們不能否認音樂本身存在的價值與功能對大學生的影響，一部優(yōu)秀的音樂作品會豐富大學生的情感，進而會影響到大學生對事物的看法、行為和對事物的判斷。因此欣賞教學內容的選擇應側重一些有代表性的作曲家和他的代表作。所謂代表作，就是要偏重于作曲家成熟時期的作品，能代表時代思想、文化和作曲家本人風格和精神特征的作品。

由于我們的教學對象不是培養(yǎng)專業(yè)或職業(yè)的音樂工作者，而是正在逐步成熟的青年學生，因此，我們在評價某部作品或某位音樂家時，主要應注重他的審美價值取向，他對大學生思想的影響等。課堂上，我們要給予他們最能代表人類優(yōu)秀文化的音樂精品。在欣賞教學中，逐步克服音樂專業(yè)理論偏深，過于專業(yè)化的傾向，把音樂的“自律”與“他律”二者真正結合起來，是高等學校音樂欣賞教學中的一個比較突出的難題。

三、 教學的方法

第8篇：文化課和藝術課的關系范文

【關鍵詞】地方高校 音樂表演 人才培養(yǎng)

教育部《關于全面提高高等教育質量的若干意見》（高教三十條）7個突出強調的問題中，把人才的培養(yǎng)作為提高質量的首要工作，并提出人才培養(yǎng)所包括的內涵建設的要求。這是對高等教育在新時期、新形勢下提出的新要求。隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，各地方高校音樂專業(yè)教育正在從過去單一的音樂教育專業(yè)，逐漸向音樂教育和音樂表演專業(yè)兼有模式發(fā)展，有的學校音樂表演專業(yè)的招生規(guī)模甚至大于音樂教育專業(yè)。在這個發(fā)展、改革的過程中，出現(xiàn)了許多現(xiàn)實問題亟待解決。

一、 地方高校音樂表演專業(yè)辦學中的問題分析

（一）音樂表演專業(yè)與音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的模糊

從上個世紀80年代開始的很長一段時間里，地方高校音樂教育基本上只有教師教育專業(yè)的辦學任務，其人才培養(yǎng)模式、定位、課程設置都是圍繞培養(yǎng)適應基礎音樂教育師資的目標來進行。隨著教育事業(yè)的發(fā)展，學科建設的推進，各地高校紛紛創(chuàng)辦音樂表演專業(yè)。由于音樂表演專業(yè)與音樂教育專業(yè)在專業(yè)能力的訓練和知識傳授上有許多相同的地方，所以在實際辦學中，一些音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)方案基本就是照搬音樂教育專業(yè)，“新瓶裝舊酒”，在人才培養(yǎng)模式、課程設置上基本跟音樂教育專業(yè)差不多。出現(xiàn)人才培養(yǎng)目標不明確、模糊的問題。

（二）地方高校音樂表演專業(yè)面臨的生源尷尬問題

當今的音樂藝術教育的辦學格局發(fā)生了巨大的變化，由原來的9大音樂學院和少部分重點師范類院校壟斷的單一格局轉變?yōu)榱硕嘣母窬郑丛趯I(yè)院校方面有中央音樂學院、上海音樂學院等龍頭學校和各省、市專業(yè)音樂學院二元構成；在綜合類院校中有部屬高校、地方高校、地方師范類院校的多元構成。這種格局的形成對地方高校的招生是一個嚴峻的考驗。一流的專業(yè)音樂院校、部屬高校由于其良好的辦學聲譽、所處地理位置吸引了最優(yōu)良的生源。對于地方綜合高校來說，優(yōu)質考生資源缺乏、考生專業(yè)起點低，具有較好的藝術學養(yǎng)、酷愛音樂藝術表演的考生鳳毛麟角，則是普遍存在的情況。

（三）音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)與社會需求之間的問題

1.畢業(yè)生數(shù)量急劇增長與就業(yè)崗位增長緩慢的矛盾

近年來，音樂專業(yè)的畢業(yè)生快速增加，供大于求的矛盾突顯，畢業(yè)生就業(yè)難度空前增加。同時，隨著科學技術的飛速發(fā)展，電視、VCD、 DVD、家庭影院以及電腦網絡進入家庭等因素，極大地沖擊了文藝舞臺。演出市場、文化市場魚龍混雜，使得許多專業(yè)文藝團體面臨困境，也造成了音樂專業(yè)就業(yè)崗位的不穩(wěn)定和大幅度減少與畢業(yè)生數(shù)量增加之間的矛盾。

2.學生就業(yè)意向與社會需求之間的矛盾

由于我國現(xiàn)階段在政治、經濟、文化發(fā)展上存在著一定的地域不平衡性，影響著人才發(fā)展的起點、環(huán)境和機會，尤其對藝術表演人才。所以，音樂藝術表演人才在分配布局問題上基本是以中心城市、大都市為核心向外輻射遞減。雖然基層鄉(xiāng)鎮(zhèn)對音樂藝術專業(yè)人才的需求量比較大，但由于條件艱苦，交通不便，很少有人愿意去。而在北京、上海等大都市，盡管表演藝術團體遠比地方縣市集中，卻是人才擁擠，人浮于事。那些“擠”不進去的音樂表演藝術專業(yè)的學生們寧可改行或做流浪藝人、自由職業(yè)者，也要選擇留在大都市謀求發(fā)展。

3.學生的盲目自信、文化素質缺陷與社會需求之間的矛盾

在文化藝術方面的修養(yǎng)直接決定著表演藝術人才的發(fā)展起點和發(fā)展?jié)摿Α＝陙?，社會對音樂藝術專業(yè)的畢業(yè)生并非贊譽有加，而是頗有微詞的：“頭三板斧力大，發(fā)展后勁小；對新鮮事物感受力強，對環(huán)境適應能力弱；競爭意識好，敬業(yè)精神差?！雹龠@種說法反映了音樂藝術表演人才在文化藝術素養(yǎng)、實踐動手能力和藝術品德等方面存在的不足和與社會需要的不平衡。這種不平衡是由于學生在學習中只重視專業(yè)課、輕文化課的觀念造成的。學生覺得專業(yè)課才是自己今后“找飯吃”的工具，所以很重視，也很認真，對專業(yè)課教師也是尊重有加；而對待文化課基本不放在心上，敷衍了事。學生輕視文化課，教師也提不起興趣，這樣一來形成惡性循環(huán)——表演常識之外無知識、表演技能之外無能力的尷尬境地。

（四）傳統(tǒng)課程體系阻礙地方高校音樂表演專業(yè)的特色建設

課程體系中“西方音樂文化藝術課程擔綱，民族音樂文化課程點綴”的不正?，F(xiàn)象長期存在。在近現(xiàn)代半殖民文化基礎上建立起的中國音樂教育在課程設置上至今變化不太大，也暴露出與中國文化發(fā)展、繁榮的不協(xié)調。教學的內容大都是西方的音樂理論摻雜了一點中國的音樂理論知識，學習的樂器是西方的，演奏演唱的技法、作品大都也是西方的。在這樣的情況下，我們的音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)與我國民族音樂藝術文化發(fā)展與繁榮的需要之間就存在嚴重錯位。

（五）盲目效仿專業(yè)音樂院校，缺乏立足本土意識

地方高校是前幾年高校擴招的主力軍，是本科教學的主要承擔者，但就當前各高校的音樂教育現(xiàn)狀看，很少考慮地區(qū)的實際狀況，更很少考慮將地方民族的音樂文化納入教學內容。音樂理論課程的深奧、乏味，不切合基層的實際等情形，已經使教學失去了本來的意義，并且適應地方區(qū)域經濟文化藝術建設能力弱，故而缺乏自己的特色。

二、地方高校音樂表演專業(yè)辦學過程中的問題解決策略

（一）立足地方經濟社會音樂文化發(fā)展需要，明確人才培養(yǎng)目標，探索多方向的音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式

高等教育的功能，歸根到底是為了適應社會生產和生活的需要。地方高校占全國普通高校總數(shù)的95.3%，已經成為我國高等教育的主體部分。②近年來，地方綜合性高校招收了為數(shù)不少的音樂表演專業(yè)學生，但是這些學生畢業(yè)后，真正能從事表演工作的卻為極少數(shù)。圍繞社會的需求、就業(yè)的方向進行多種人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新就成為必然。

1.專業(yè)演員方向的人才培養(yǎng)模式。主要為地方歌舞團、區(qū)縣藝術團培養(yǎng)歌唱演員及樂器演奏者。針對專業(yè)基礎扎實、有專業(yè)發(fā)展?jié)撃?、形象良好和有做演員需求的學生。在課程設置上強調專業(yè)技能課程、專業(yè)理論課程和藝術實踐課程的量和配置，教學內容側重選擇中、高級演唱（奏）作品，能力培養(yǎng)側重于舞臺心理素質、演唱（奏）個性、風格發(fā)展、創(chuàng)新能力等方面的訓練。

2.基礎音樂教育師資方向的培養(yǎng)模式。主要是為基礎音樂教育單位培養(yǎng)音樂教師。在課程設置上既要考慮音樂專業(yè)類課程，還要強調教師職業(yè)類課程的設置，如教育學、教育心理學、教育科學研究方法、學前音樂教學法、中小學音樂教學法和多媒體教學輔助手段的應用等。鼓勵、支持考取教師資格證。能力培養(yǎng)強調“既能上舞臺，又能站講臺”。

3.藝術管理者和與音樂藝術相關工作的人才培養(yǎng)模式。主要為企事業(yè)單位文藝宣傳、電臺電視臺、演藝策劃公司等行業(yè)培養(yǎng)從業(yè)人員。在課程設置上重視音樂藝術基本規(guī)律的探索，關注音樂藝術創(chuàng)作與制作、音樂藝術傳播與接受、音樂藝術市場與營銷等方面的學習。定期聘請電臺、電視臺、演出公司、報刊等部門人員和杰出人士進行專業(yè)講座。也可安排學生到有合作關系的文化產業(yè)單位進行實踐，將書本知識與社會文化產業(yè)實際演練緊密結合。支持、鼓勵學生在校期間考取音樂的各類職業(yè)資格證。

（二）建立與地方教育單位的合作機制，解決“原材料”進口問題

為了遵循表演藝術人才的嚴格條件和特殊要求，地方高校應迅速建立和完善自己培養(yǎng)教育產品的“原材料”生產基地，積極與所在地方基層教育部門、中小學校聯(lián)動，一方面通過建立表演藝術輔導中心，精心培養(yǎng)、儲備良好的藝術人才資源；另一方面，做好地方基礎教育單位音樂師資的“職后培訓和教育”，讓他們在中小學基礎音樂教育中充分發(fā)揮作用，培養(yǎng)苗子。這項工作可能對改變生源質量不會起到立竿見影的作用，但通過數(shù)年或者更長期的堅持，肯定會顯示出長足的發(fā)展后勁。只有解決了“原材料”質量問題，地方高校的音樂表演專業(yè)才可能在將來的生存和發(fā)展中立住腳。

（三）轉變辦學理念，打破與專業(yè)音樂學院在辦學上的相似性，擴大差異性

作為地方高校應該清楚地認識到，面對目前音樂表演專業(yè)人才市場激烈的競爭形勢，要讓我們培養(yǎng)出來的人才具備足夠的競爭力，必須改變辦學理念，改變過去長期效仿專業(yè)音樂學院的辦學習慣，走出具有地方特色的音樂表演專業(yè)的辦學之路。

每個學校建設和發(fā)展的地域、社會環(huán)境條件決定了學校辦學可以利用、依賴的發(fā)展空間和潛在資源。地方高校應該憑借自身所處的社會條件與地方文化資源、服務地方社會的具體內容、人才培養(yǎng)的起點和學生就業(yè)的方向來探索和定位音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)模式。如果說專業(yè)音樂學院是“高、精、尖”的人才培養(yǎng)定位，瞄準的是國家、省級一流的專業(yè)文藝團體，那么地方高校的音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)就應該與地方區(qū)域內的人才需求掛鉤，打出服務地方音樂文化藝術發(fā)展的口號，培養(yǎng)多方向的、高素質的復合型、應用型音樂表演專業(yè)人才。在這個探索的過程中必須要弄清楚與專業(yè)音樂學院相比自身的優(yōu)、劣勢在哪里，學校所處地方的歷史特點與現(xiàn)實優(yōu)勢是什么，能夠依托地方優(yōu)勢辦學的基礎或者高地在哪里，與同類兄弟院校的發(fā)展思路、策略的異同等情況。

（四）營造良好的成才氛圍和環(huán)境，加強文化知識、藝術職業(yè)道德的培養(yǎng)

首先，充分利用綜合院校學科門類齊全、教學資源豐富的優(yōu)勢，建立專業(yè)核心課程制，為培養(yǎng)學生綜合文化修養(yǎng)提供平臺。鼓勵音樂表演專業(yè)的學生根據自己的興趣、特長以及今后就業(yè)的方向進行跨專業(yè)、跨學科的拓展課程修讀。因為合格的、受社會歡迎的音樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)，不能局限在幾門專業(yè)課和專業(yè)基礎課。

其次，開展豐富多彩的音樂藝術實踐活動。音樂表演專業(yè)的教學內容，有理論知識的傳授，但更主要的還是技能的培養(yǎng)和演唱（演奏）的實踐。學生要在“練中學”，音樂表演能力和藝術水平的提高需要在琴房、舞臺之間經常、反復地實踐才能有所提高?？梢悦繉W年讓音樂表演專業(yè)學生舉辦一臺自導自演的文娛晚會，開展音樂專業(yè)技能比賽、大學生藝術節(jié)、專業(yè)匯報演出活動以及參加全市、省甚至全國專業(yè)比賽等活動。讓學生在實踐的過程中提高自己的專業(yè)能力，鍛煉自己的意志，培養(yǎng)團結協(xié)作的精神。

最后，邀請老一輩歌唱家、藝術家或者優(yōu)秀校友到學校舉辦常態(tài)性的講座，用他們藝術人生道路上的經歷、經驗對學生們進行教育；抑或選拔在校的優(yōu)秀學生作為正面典型個案進行教育。

（五）構建“民族音樂為主、西方音樂為輔”的課程內容體系

與專業(yè)音樂學院較多的國際交流、國際合作相比，地方高校音樂表演專業(yè)辦學更多的是為地方區(qū)域經濟社會文化藝術發(fā)展培養(yǎng)用得上、頂?shù)米?、留得下的人才。所以在課程的設置上要有立足本土音樂文化，地方民族音樂為主、西方音樂為輔的內容架構。

每個民族都有自己燦爛的歷史和文化，并在傳承中得以延續(xù)。學校音樂教育是民族音樂文化傳承的主要渠道。在國家大力提倡文化大發(fā)展大繁榮的今天，地方高校的音樂藝術教育有責任對現(xiàn)行的課程體系進行改革，結合本校所處的地方優(yōu)勢，將本地民族音樂文化、地方戲曲、劇種引入課堂，成為民族音樂藝術文化的自覺傳承者和創(chuàng)新者。正如云南藝術學院院長吳衛(wèi)民在其著作中所說過的：“探索和建設一個可靠的民族民間藝術傳承的教育體系和教育環(huán)境，開發(fā)和挖掘出本地區(qū)、本民族音樂藝術資源，利用和發(fā)展好資源，在音樂藝術人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)上成為民族音樂文化傳承和創(chuàng)新的薪火相傳的巨大工程?！雹?/p>

隨著社會的進步和人們生活水平的不斷提高，音樂生活涉及方方面面，音樂教育得到了廣泛的普及。地方高校音樂表演專業(yè)的辦學事業(yè)在面對新形勢、新發(fā)展的過程中雖然還存在很多不適應、不協(xié)調的情況。但只要能堅持實踐“為學生成功奠定基礎、為地方發(fā)展提供支撐”④的理念，充分了解“市場信息”，以適應社會發(fā)展的需要，明確培養(yǎng)目標并建立與培養(yǎng)目標相適應的人才培養(yǎng)模式，就一定會有很好的、持續(xù)的發(fā)展。

注釋：

①③吳戈.判斷與思考：藝術——教育的顧盼與前瞻[M].昆明：云南大學出版社 2009.

② 秦福利.地方高校辦學特色創(chuàng)建機理分析[J].黑龍江高教研究，2008（8）.

第9篇：文化課和藝術課的關系范文

［關鍵詞］美術課；有效調動；高年級；方法策略

［中圖分類號］G623.75［文獻標識碼］A［文章編號］1005-6432（2012）27-0117-02

1 課題界定,理清概念

《美術課程標準》中提出：要嘗試不同的工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過看看,畫畫,做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現(xiàn)出來。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯(lián)系、與學生生活經驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

要達到這樣的教學目的,就需要把學生的課堂積極性調動起來,調動學生全面參與課堂。所謂“有效調動學生全面參與”是以學生為中心出發(fā)的,運用有效的教學方式和教學方法,尊重學生的自主性,這就意味著要滿足學生在學習內容、時間、地點和形式上的自由選擇,而且含有一系列新的學習觀念。在小學高年級美術教學中,充分調動學生的各種感官,讓孩子們按照自己的興趣、愛好和特點選擇目標、內容和方法,進行自主探究學習?！靶W高年級美術教學”是指在小學美術教學過程中,針對小學階段高年級學生的年齡及沒有升學任務的特點,進行興趣的培養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)可用愉悅性的教學方式?！安呗匝芯俊?原指根據形勢發(fā)展而制訂行動計劃,這里是指根據學生所表現(xiàn)出來的特點,及時調整教育的行為和方法。

2 學習必要的理論依據

哲學的依據——哲學認為：任何事物的發(fā)展變化,都是內外因相互作用的結果,外因是條件,內因是根據,外因通過內因而起作用。強調人認識的能動性,認為主動性就是人主觀能動性的反映。教學中,學生是學習的主體,是內因,教學只有通過主動學習的方式,將知識內化,建立自己的認知體系,才能求得主動發(fā)展。

在推進小學美術學科素質教育,提高兒童智力發(fā)展的過程中,以課堂教學作為基地,積極研究學生的心理因素,從興趣入手,和學生進行良好的感情溝通,制定行為策略,指導學法,賦予學生動手參與能力,選擇創(chuàng)作途徑,寓教于樂,讓學生在實踐中學到知識,教師還要善于根據教材內容特點和學生實際,創(chuàng)造條件，為學生提供更多的動手參與機會，通過在美術課堂中的動手參與來開發(fā)潛能。

3 選題背景及研究現(xiàn)狀

在小學美術課中,經常會發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象：學生在小學一年級時非常喜歡畫畫,常在地上、墻上、紙上信手涂鴉,大膽請大人或老師來欣賞,告訴他們這是什么,那是什么……然而漸漸長大到了高年級階段卻不喜歡美術課,不愿帶美術學習工具材料,有的昏昏欲睡,有的顯露不耐煩情緒,交頭接耳,開小差、發(fā)呆,還有學生油腔滑調,怪聲怪氣地回答老師的提問、任意插嘴……出現(xiàn)以上現(xiàn)象的原因是多方面的,有人可能會認為是小學生的美術素質問題影響著學生的美術學習效果,實則不然,究其深層次的原因,筆者認為主要是以下兩方面原因所致：

(1)學生對“主科”和“術科”的認識有偏差。藝術課程總處在邊緣化的地帶,大家重視的只是所謂的“主科”。因此,美術課程的實施過程中,在設備條件,排課調課,師資培訓,評價考核等方面相對于其他課均要滯后。由此造成學生主觀上對美術課程也就不重視,認為美術課只是一節(jié)輕松放縱的游樂課,認為對未來沒什么用,似乎可有可無,甚至有些“用功”的學生在美術課上做語數(shù)作業(yè),以獲得文化課的好成績。

(2)教師教學教法不得當。這是關鍵原因,包括缺少人文關懷,偏重知識技能的傳授,教學設計未抓住學生的興趣點,枯燥的知識教學令學生厭煩,單調的分析程式令學生乏味,陌生的作品學生本就漠然,如不能引導學生憑借美術通道來欣賞作品,更令人望而生畏。

4 策略研究成果有效調動學生全面參與,提高教學質量 基于上述認識與反思,且不同的年齡層次在教學上會帶來不同的挑戰(zhàn),筆者提出了《小學美術課有效調動高年級學生全面參與的策略研究》,旨在通過本課題的研究,激發(fā)學生學習美術的興趣,樹立學好美術的信心,從而提高小學高年級學生在美術教學中全面參與的積極性。筆者認為要調動高年級學生在美術課中全面參與,達到有效教學質量,應該把握好以下幾點策略。

(1)策略1：了解高年級學生心理特征,找到利于美術教學切合點。高年級學生由于心理和生理各方面都逐漸趨向成熟,在性格上會呈現(xiàn)出許多明顯的變化。如競爭意識增強、不輕易相信吹捧、團體意識也不斷增強等,而生理上最主要的表現(xiàn)則是高年級學生處于記憶力增強的黃金時期。針對這些特點,應該給予關注,并學會從中找到利于美術教學的切合點。例如,可以在課堂上引入比賽教學,讓學生們在競爭中進步；也可以多安排小組分工合作任務,讓大家在團隊協(xié)作中贏得友誼；還可以利用美術基礎較好的學生爭當“小老師”,發(fā)揮極佳的想象力和創(chuàng)造力幫助大家進步,以點帶面鼓勵大家積極創(chuàng)作繪畫等。這樣,就可以通過掌握學生的心理特征,讓學生們全面參與課堂。