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關(guān)鍵詞:三維動畫藝術(shù);審美特征;技術(shù)美;造型美;形式美;虛擬美
動畫是一種大眾化藝術(shù)形式,從它誕生的那一刻起,高度的娛樂性就成為它主要的功能。在信息傳達(dá)越來越趨于圖形化、動態(tài)化、互動化的現(xiàn)代社會形態(tài)中,動畫以其獨特的形式與審美特征被更多的人認(rèn)知。而計算機技術(shù)與傳統(tǒng)動畫的完美結(jié)合使動畫具備了前所未有的表達(dá)能力,成為發(fā)揮人類視覺想象力最有力的手段之一。動畫的審美特征不但具有傳統(tǒng)動畫經(jīng)過一個世紀(jì)發(fā)展所形成的顯著特征,同時更具有因CG而產(chǎn)生的新的代表性特征,對這些特征的研究,體現(xiàn)了動畫視覺表現(xiàn)研究的前沿性和突破性。
一、三維動畫
三維動畫又稱3D動畫,是近年來隨著計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一新興技術(shù)。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界,設(shè)計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據(jù)要求設(shè)定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數(shù),最后按要求為模型賦上特定的材質(zhì),并打上燈光。當(dāng)這一切完成后就可以讓計算機自動運算,生成最后的畫面。
三維動畫技術(shù)模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其精確性、真實性和無限的可操作性,目前被廣泛應(yīng)用于醫(yī)學(xué)、教育、軍事、娛樂等諸多領(lǐng)域。在影視制作方面,這項新技術(shù)能夠給人耳目一新的感覺,因此受到了眾多客戶的歡迎。
三維動畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù),包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術(shù)也滿足這樣的審美要求,但是動畫審美所承載的內(nèi)容遠(yuǎn)比傳統(tǒng)藝術(shù)要多的多,它涉及到角色、場景、構(gòu)圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設(shè)計制作。全電腦三維動畫是相當(dāng)于二維動畫來說的,與二維的動畫相比,它多了一個第三維的深度空間,并且它通過對現(xiàn)實拍攝的模擬,透視效果強,360度全方位空間,不受場景限制。
二、三維動畫電影發(fā)展歷史
70年代初期,在電影中使用計算機動畫的構(gòu)想對許多導(dǎo)演來說仍舊是一個夢想。但當(dāng)時的電視節(jié)目已經(jīng)開始嘗試一些簡單的計算機動畫技術(shù)來增強節(jié)目的效果了。1973年舉行了第一屆SIGGRAPH(計算機圖形特別興趣小組)展覽。當(dāng)時的“重頭戲”是一些用計算機制作的簡單物體的模型,比如一個虛擬的茶壺和一只甲殼蟲模型。從那時起,人們開始進(jìn)行早期的試驗,利用CGI技術(shù)制作一些短影片。1976年英國倫敦的系統(tǒng)仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托,為影片《異形》(Alien)中的登陸片段制作CG圖形,純計算機動畫已開始使用在影片中了。80年代初,逐漸提高的計算機硬件性能賦予了計算機動畫人員開發(fā)新的CG軟件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等數(shù)學(xué)公式已經(jīng)開始用于制作逼真的地理形貌。一種稱為“光線跟蹤”(Ray Tracing)的技術(shù)被用于繪制那些實際生活中被光線照亮的物體。迪斯尼在1980年發(fā)行了一部叫《Tron》的影片,片中使用了30分鐘的計算機動畫,包括一段高科技的摩托車賽的片段。1985年,計算機動畫技術(shù)已有了長足的進(jìn)展,這時第一次出現(xiàn)了CGI電影角色,標(biāo)志著業(yè)界的一次重大的飛躍。由巴瑞?李文遜執(zhí)導(dǎo)的《青年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人難以忘懷的片段:一扇彩色玻璃窗突然獲得人性活了過來,與一位被它嚇得魂飛魄散的牧師對話的場景。這是一次破天荒的CGI成功的片段,是由喬治?盧卡斯剛成立的IL公司花了6個月才制作完成的。該片段在影片中持續(xù)播放了30秒鐘。1988年盧卡斯電影公司(LucasFilm)在榮?霍伍德(Ron Howard)執(zhí)導(dǎo)的影片《Willow》中引入了一種新的CG技術(shù)“圖象變形”(或稱“幻影化”),取得了很好的效果?,F(xiàn)在的圖象變形技術(shù)已經(jīng)有了很大的改進(jìn),可以讓角色不露痕跡地變化形狀,或者從一種樣子變形成為另一種模樣。CG已經(jīng)將導(dǎo)演的夢想變成了現(xiàn)實。20世紀(jì)最后10年,計算機動畫隨時準(zhǔn)備著在好萊塢掀起一場電影技術(shù)的風(fēng)暴。計算機技術(shù)與硬件的不斷成熟,實際上使得任何東西都有可能實現(xiàn)??溌≡谟捌渡顪Y》試驗了CG的可行性之后,決定再朝前邁出一大步。而這一步永遠(yuǎn)改變了好萊塢電影的視覺效果。他導(dǎo)演的《終結(jié)者2:最后審判日》(Terminator 2:Judgement Day)創(chuàng)下了票房的非凡佳績(全球51.4億美元的收入)。影片的成功要歸功于屏幕上的那些創(chuàng)意新穎的角色??溌≡O(shè)計的T-1000(一個追趕角色的窮兇惡極的金屬機器人)可以從一種形狀無縫隙地變化成另外一種形狀。那金屬的質(zhì)感(你可以從周圍環(huán)境的反射觀察到)是電影觀眾以前從未見過的,因而給人留下了一個難以忘卻的壞蛋形象??偠灾琁LM為影片《終結(jié)者2》制作了超過100個CG素材,在影片中足足占據(jù)了五分半鐘。同樣在1991年,迪斯尼向人們證明了,CG的應(yīng)用范圍不僅僅局限在科幻、爆炸等題材的電影中。迪斯尼的動畫影片《美女與野獸》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的動畫片)中有一段完全利用CGI渲染的舞廳場景,動畫人員借助傳統(tǒng)的賽璐珞動畫技術(shù)(Cell Animation)將正在跳舞的角色“插入”到3D場景中。他們發(fā)現(xiàn)CG和動畫配合得很好(盡管早期還有一些技術(shù)上的難題需要解決),于是在后來的一些影片中CG動畫得到導(dǎo)演的青睞,比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年,導(dǎo)演斯皮爾伯格開始根據(jù)麥克爾?克萊頓(Michael Crichton)的暢銷小說《侏羅紀(jì)的公園》(Jurassic Park)制作影片。顯然這部刻畫會跑、會跳、神氣活現(xiàn)的恐龍的影片,對特技效果的要求特別高。ILM發(fā)明了一種叫做恐龍輸入設(shè)備(DID)的新鮮玩意兒給傳統(tǒng)動畫人員擺弄和移動恐龍模型。他們移動設(shè)備時,恐龍的動作被發(fā)送至計算機,實時地調(diào)整屏幕上的CG恐龍模型。結(jié)果,一部從未想到過使用計算機圖象的電影,最后卻包含了超過50個CGI片段。盡管CGI的數(shù)量不算多,影片的大多數(shù)場景仍舊使用傳統(tǒng)的動畫技術(shù),但斯皮爾伯格清楚地意識到,CGI在創(chuàng)建形態(tài)逼真的動物方面要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過傳統(tǒng)的技術(shù)。在《侏羅紀(jì)的公園》的續(xù)集《失落的世界》(The Lost World)中,CG取代了傳統(tǒng)的動畫模型,幾乎在每一個特技鏡頭中出現(xiàn)。1995年,Pixar人打算嘗試一件電影業(yè)界從來沒有做過的事情:制作一部完全由CG創(chuàng)作的電影。這部影片就是《玩具總動員》(Toy Story),它以區(qū)區(qū)3千萬美元的投資,賺取了3.5億美元的全球票房收入,影片還獲得了奧斯卡最佳劇本獎的提名。計算機動畫的未來沒有止境。計算機硬件在速度上穩(wěn)步提升,而且一些最有創(chuàng)意的人們目前正在開發(fā)能讓動畫人員控制和處理3D模型和效果的新軟件。當(dāng)然,導(dǎo)演和劇本作家們也開始采用這種新的手段來敘述劇情,計算機動畫技術(shù)的完善賦予了他們新的構(gòu)思空間。未來CGI將要不斷探索的一個領(lǐng)域?qū)⑹恰疤摂M演員”。它就是《最終幻想曲》(Final Fantasy)。它是第一部完全3D動畫的影片,栩栩如生的角色看起來像真人一樣。這些角色是結(jié)合了運動捕獲(Motion Capture,即真實演員連系著一臺計算機,他的動作被計算機記錄下來,用于創(chuàng)作影片人物逼真的運動效果)和3D臉部掃描(演員的臉部被掃描進(jìn)入計算機,無縫隙地添加到CGI模型上)兩種技術(shù)來實現(xiàn)的。
三、三維動畫藝術(shù)的審美特征
1.形式之美
動畫是在表現(xiàn)形式上最為多樣化的藝術(shù)之一。水彩、素描、油畫、雕塑等等一切造型藝術(shù)手段及任何材料,都可以成為動畫的“形式”構(gòu)成元素,引發(fā)動畫家的創(chuàng)作靈感。加拿大動畫家簡•阿隆別出心裁地用碎紙片拍攝的一部動畫短片《游移的光》,以其對生命與自然的心靈領(lǐng)悟,運用獨特而又最平常的材料,純凈而簡練地表達(dá)了他對陽光的贊美。同樣,中國的動畫代表作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等,都以其特有的裝飾風(fēng)格與水墨寫意風(fēng)格,使人們在感受動畫故事樂趣的同時也體味了藝術(shù)表現(xiàn)形式之美。由英國阿爾德曼動畫公司、美國迪斯尼公司和夢工廠聯(lián)合出品的動畫片《小雞出逃》,利用橡皮泥偶制作的動畫,帶有很強的童心稚趣,頗似兒時玩過的泥人,極易引起觀眾心理上的共鳴。美國動畫家威爾•文頓同樣用此形式創(chuàng)作的動畫短片《星期一閉館》,人物造型上帶有明顯的手指捏塑的印跡,動態(tài)與表情刻畫夸張而細(xì)膩,表現(xiàn)了一個醉漢在觀看抽象藝術(shù)時的非理性化心理狀態(tài)。這部動畫片的形式本身也給觀眾親切而熟悉的親和力。而俄羅斯動畫家加里•巴拉丁的作品《鋼絲的惡作劇》是一部不可多得的用鋼絲制作的動畫片,使我們驚嘆其獨到創(chuàng)意的同時,領(lǐng)略了他巧妙駕馭藝術(shù)形式及動畫語言表現(xiàn)力的才能。80年代末美國首部動畫與真人合成的影片《誰陷害了兔子羅杰》,曾經(jīng)讓當(dāng)時的觀眾體驗了動畫的全新表現(xiàn)形式。這種卡通與真人角色的配合表演,使整個影片趣味橫生,以至于后來的許多電影運用了這種形式,如《天生殺人狂》(美)、《疾走羅拉》等。計算機數(shù)字映像技術(shù)的介入,使動畫的藝術(shù)形式更加多樣化,許多不可思議的視覺效果都可以實現(xiàn)。它必然而且會不斷地影響著人們審美趣味的變化。
2.虛擬的美――真實的謊言
動畫是創(chuàng)造夢幻神話的王國,斯皮爾伯格索性將自己的動畫創(chuàng)作基地直接稱為“夢工廠”。運用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作的模擬現(xiàn)實的動畫作品,以幻想的造型、真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。如美國影片《侏羅紀(jì)公園》中的恐龍及相類似的影片,都將虛幻的時空變得既逼真又遙遠(yuǎn)。這種稱之為數(shù)字動畫的形式,其圖像效果幾可亂真,有切膚之感。它的制作技術(shù)越來越廣泛地應(yīng)用到影視作品之中。如多部集電影《異形》滿足了部分人怪誕離奇的心理需求。一部移植于索尼娛樂公司PLAY STATION游戲平臺的全數(shù)字化生成的電影《最終幻想》,可以說是迄今為止代表數(shù)字映像技術(shù)最高水平的作品。影片中對真人的造型質(zhì)感及表情的模擬是難度極大的。借用運動捕捉技術(shù),使角色運動狀態(tài)自然而真實,人物表現(xiàn)變化更是纖毫畢現(xiàn),令人嘆為觀止。同時,這亦反映出現(xiàn)代人對虛擬現(xiàn)實的渴望。
3.造型的美――感官的愉悅
在動畫藝術(shù)中,無論是對自然形態(tài)的夸張或是創(chuàng)造出虛擬的形象,可愛的、可笑的、幽默的、荒誕神奇的等等,無不對人的視覺感官產(chǎn)生不同程度的刺激和愉悅感。美國迪斯尼公司1938年制作的動畫片《白雪公主》,運用圓潤的弧線造型,符合兒童的審美心理,給人以溫暖與安全感。這一點對所有年齡層次的觀眾同樣具有吸引力。動畫中夸張的造型與現(xiàn)實形成比例的落差而產(chǎn)生視感覺的興奮,不同的動畫家在設(shè)計創(chuàng)作中都在探索和尋找這種微妙的差異。它就像是變化無窮的“不定式”,重要的是對表現(xiàn)主題的把握與差異度的控制。如著名德國導(dǎo)演盧貝松•湯姆提克威執(zhí)導(dǎo)的影片《疾走羅拉》中的片頭及片中穿插的動畫。那讓人過目不忘的造型,與不顧一切的近似于神經(jīng)質(zhì)的奔跑動作,恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了影片人物的所有生命力,甚至于生存意義都只在行動的當(dāng)時才能爆發(fā)出來――不思前顧后,一切做了再說的行為理念。那幾段動畫給人的視覺刺激是強烈的。影片中還有很多鏡頭的運用都借鑒了動畫的表現(xiàn)語言,如羅拉在吼叫時,將鏡子和窗戶的玻璃震碎以及疾跑中的節(jié)奏處理,無不讓人感受到一種特別的意味??梢妱赢嬕巡粏问且环N藝術(shù)形式,它已是一種創(chuàng)作思維方式,也就是稱之為“動畫化”的思維方式。日本動畫家押井守在影片《Avalon》中,將爆炸的形態(tài)作靜止化并分割為片狀的鏡頭處理,以及人被子彈擊中時變?yōu)樗槠?,?chuàng)造了新的動畫語言和視覺效果。這一點對動畫創(chuàng)作尤為重要。
4.技術(shù)性審美
動畫是一種運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)活動起來的造型藝術(shù),技術(shù)性是動畫藝術(shù)最重要的特征之一,因而也成為了人們特殊的動畫審美焦點――技術(shù)性審美。從中國的走馬燈、皮影戲到活動視盤的發(fā)明;從透明賽璐珞膠片的產(chǎn)生到現(xiàn)代計算機圖形技術(shù)的出現(xiàn),動畫藝術(shù)在不斷更新的動畫技術(shù)支持下,獲得了質(zhì)的飛躍,為人們創(chuàng)造了美侖美奐的“視覺大餐”。動畫真正進(jìn)入技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展的階段則是一個相當(dāng)漫長的歷程。早在西公元前156年,就已經(jīng)有人提出了“視覺暫留”的原理,這正是動畫藝術(shù)產(chǎn)生的原點和靈魂,從魔術(shù)幻燈的發(fā)明到17世紀(jì)伴隨工業(yè)革命所帶來技術(shù)上的巨大飛躍,光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相技術(shù)的產(chǎn)生(1832年產(chǎn)生的流動影像,使動畫在真正意義上的“動”起來。塞璐璐膠片的發(fā)明則建立了動畫片的基本拍攝方法,伴隨動畫技術(shù)不斷的發(fā)展使得動畫藝術(shù)得到了廣泛的傳播和普及。隨著計算機技術(shù)的迅速發(fā)展及在動畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用,動畫技術(shù)極大地擴展了動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和制作手段,新的制作手段和新的表現(xiàn)形式更是隨著電腦技術(shù)的發(fā)展而不斷產(chǎn)生。電腦動畫技術(shù)的不斷完善不僅賦予了動畫制作者更多的啟發(fā)和構(gòu)思,最重要的是借助技術(shù)的幫助動畫制作除去了上萬張人工上色的大量體力勞動,扔掉了照相拍攝重復(fù)勞動和膠片的浪費,這無論從制作者的精神上還是經(jīng)費上是以往動畫無法比擬的。其中三維技術(shù)的開發(fā)更給動畫藝術(shù)帶來了前所未有的生命和活力。從80年代“光線追蹤”術(shù)到CG三維技術(shù),動畫藝術(shù)在各種科技力量的支撐下已經(jīng)產(chǎn)生質(zhì)上的飛躍,其視覺效果也是傳統(tǒng)動畫所無法比擬的。雖然3D技術(shù)還有待進(jìn)一步發(fā)展和完善,但是三維動畫以其豐富的表現(xiàn)形式,令人震撼的視覺沖擊力,逐漸被觀眾所認(rèn)知并得到了動畫制作者和制片商的青睞。
計算機技術(shù)在動畫制作方面的應(yīng)用成績是有目共睹的,《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地,《海底總動員》中那奇幻的海底世界,《汽車總動員》中那些表情生動但又真實無比的汽車,三維動畫所帶來的驚人的視覺效果,是二維動畫無法比擬的。三維動畫依賴的計算機三維技術(shù)通過電腦強大的運算能力來模擬現(xiàn)實,需要完成建模、賦材質(zhì)、調(diào)動作、渲染等步驟。除了視覺效果“逼真”之外,與傳統(tǒng)的二維動畫相比,三維動畫還具有許多突出優(yōu)勢:它不受幀數(shù)的限制,在模擬動作燈光都設(shè)置妥當(dāng)?shù)那疤嵯?,渲染程序可以自動產(chǎn)生足量的畫面,使影片看起來如同現(xiàn)實一般流暢自然;在著色方面,三維動畫的渲染步驟是一次性的過程,不必再像二維動畫那樣逐幀著色,大大減少了重復(fù)勞動。隨著計算機三維技術(shù)在影視特效和動畫制作方面應(yīng)用的不斷深入,計算機三維技術(shù)對于影視廣告設(shè)計和影視欄目包裝等影像作品的影響也越來越大。如何有效地將計算機三維圖形技術(shù)運用到影視設(shè)計中去,已經(jīng)成為當(dāng)今廣告界最關(guān)注的話題之一。
四、結(jié)語
影視動畫是一門在造型藝術(shù)和影視藝術(shù)交叉點上誕生并起來的獨立的藝術(shù)樣式,其美術(shù)風(fēng)格是在對造型藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和借鑒的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,但要形成具有影視動畫特色的獨特韻味,就必須在遵循造型藝術(shù)一般規(guī)律的同時遵循影視動畫特殊規(guī)律。同時,三維動畫片依靠高科技手段,創(chuàng)造人類想象力所能抵達(dá)的任何情境、物像和人像,為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景,使生活在工業(yè)化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時,復(fù)蘇人類的原始記憶,重溫童年時代的夢想與異念,洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷,從而感受到無比強烈的精神震撼力。
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我國入世以來所遭遇的貿(mào)易壁壘主要是以下三類:技術(shù)性貿(mào)易壁壘、檢驗檢疫措施、通關(guān)環(huán)節(jié)壁壘,其中80%屬于技術(shù)性貿(mào)易壁壘。近年來,我國有60%的出口企業(yè)不同程度地遭遇了國外技術(shù)性貿(mào)易壁壘。目前,技術(shù)性貿(mào)易壁壘已經(jīng)取代反傾銷,成為我國出口面臨的第一大貿(mào)易壁壘。我國每年受反傾銷措施影響的出口額僅占全國出口額的1%左右,而受技術(shù)性貿(mào)易壁壘影響的出口額已經(jīng)超過25%,約為400-500億美元。技術(shù)性貿(mào)易壁壘給國際貿(mào)易造成的障礙占關(guān)稅等各種壁壘總和的比重已經(jīng)由原來的20%上升到目前的80%左右。
一、技術(shù)性貿(mào)易壁壘的含義
技術(shù)性貿(mào)易壁壘是指一國以維護國家安全、保障人類健康和安全、保護動植物健康和安全、保護環(huán)境、防止欺詐行為、保證產(chǎn)品質(zhì)量等為由制定的一些強制性和非強制性的技術(shù)法規(guī)、標(biāo)準(zhǔn)以及檢驗商品的合格性評定程序所形成的貿(mào)易障礙,即通過頒布法律、法令、條例、規(guī)定,建立技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、認(rèn)證制度、檢驗檢疫制度等方式,對外國進(jìn)口商品制定苛刻繁瑣的技術(shù)、衛(wèi)生檢疫、商品包裝和標(biāo)簽等標(biāo)準(zhǔn),從而提高進(jìn)口產(chǎn)品要求,增加進(jìn)口難度,最終達(dá)到限制進(jìn)口的目的。
1.技術(shù)法規(guī)
技術(shù)法規(guī)所包含的內(nèi)容主要涉及勞動安全、環(huán)境保護、衛(wèi)生與健康、交通規(guī)則、無線電干擾、節(jié)約能源與材料等。目前,工業(yè)發(fā)達(dá)國家頒布的技術(shù)法規(guī)種類繁多。尤其是近幾十年來,為了保護消費者的合法權(quán)益,許多工業(yè)發(fā)達(dá)國家不遺余力地致力于消費者保護法規(guī)的制定。
2.技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)
工業(yè)發(fā)達(dá)國家對于許多產(chǎn)品規(guī)定了極為嚴(yán)格的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn),其中,既有生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn),也有試驗、檢驗方法標(biāo)準(zhǔn)和安全衛(wèi)生標(biāo)準(zhǔn);既有工業(yè)品標(biāo)準(zhǔn),也有農(nóng)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)。隨著競爭的加劇,發(fā)達(dá)國家有意識地利用標(biāo)準(zhǔn)作為競爭的手段,往往把標(biāo)準(zhǔn)中的技術(shù)差異作為貿(mào)易保護主義的措施。有些標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)定甚至是經(jīng)過精心策劃的,專門用以針對某個國家的出口產(chǎn)品。
3.質(zhì)量認(rèn)證
質(zhì)量認(rèn)證既能促進(jìn)國際貿(mào)易的發(fā)展,也能成為國際貿(mào)易發(fā)展的障礙。如果一種質(zhì)量認(rèn)證體系能被各國所接受,并能相互承認(rèn)對方的檢驗結(jié)果,就將促進(jìn)國際貿(mào)易的發(fā)展。然而,各國實行的質(zhì)量認(rèn)證是多種多樣的,即使各國所采用的產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)和檢驗方法相同,由于各國認(rèn)證體系之間的差異、仍然會成為貿(mào)易中的技術(shù)壁壘。其主要原因有以下幾點:一是依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)水平不同,二是質(zhì)量認(rèn)證體系的內(nèi)容不同,三是認(rèn)證機構(gòu)的地位不同,四是檢驗機構(gòu)的水平不同,五是強制性認(rèn)證與自愿性認(rèn)證的不同。
4.商品包裝和標(biāo)簽
對商品包裝和標(biāo)簽規(guī)定了苛刻的要求和煩瑣的內(nèi)容是許多國家設(shè)置貿(mào)易技術(shù)壁壘的又一手段。例如,歐共體一直通過產(chǎn)品包裝和標(biāo)簽的立法來設(shè)置外國產(chǎn)品的進(jìn)口障礙。如對易燃、易爆、腐蝕品、有,法律規(guī)定其包裝和標(biāo)簽都要符合一系列特殊標(biāo)志要求。許多出口商為了符合進(jìn)口國的這些規(guī)定,不得不重新包裝或改換商品標(biāo)簽,從而增加了商品成本,削弱了商品的競爭能力。標(biāo)簽是商品上必要的文字、圖形和符號。許多國家為了保護消費者的利益,要求盡量向消費者提品質(zhì)量和使用方法的信息,因而對進(jìn)口商品,特別是對消費品標(biāo)簽作了嚴(yán)格的規(guī)定。
5.檢驗程序和檢驗手續(xù)
有些國家為了推行貿(mào)易保護主義,當(dāng)借用技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)等措施達(dá)不到保護目的時,則在產(chǎn)品的試驗、檢驗程序和檢驗手續(xù)上設(shè)置重重障礙。
6.計量單位制
很多出口商品能否順利銷售,有時取決于所使用的計量單位制。最明顯的例子就是儀器、工具、夾具、模具等。有些國家抵制進(jìn)口與本國計量單位不一致的商品。
7.條碼
條碼是一種可供電子設(shè)備識別的符號系統(tǒng)。使用這一系統(tǒng),能使物品符合市場自動掃描結(jié)算的要求,為實現(xiàn)快速、有效的自動識別、采集、處理和交換信息提供保障,為商品進(jìn)入超級市場提供先決條件。在一些發(fā)達(dá)國家,商品上沒有條碼,不能自動識別,就只能進(jìn)入低檔商店。因此,有無條碼標(biāo)志已成為事實上的貿(mào)易壁壘。
二、技術(shù)性貿(mào)易壁壘的特征
1.廣泛性。從產(chǎn)品角度看,不但包括初級產(chǎn)品,而且涉及所有的中間產(chǎn)品和工業(yè)制成品,產(chǎn)品的加工程度和技術(shù)水平越高,所受的制約和影響也越顯著。從過程角度看,則涵蓋了產(chǎn)品的整個生命周期,從研究開發(fā)、生產(chǎn)、加工、包裝、運輸、銷售到消費。從領(lǐng)域角度看,已從有形商品擴展到金融、信息等服務(wù)貿(mào)易及環(huán)境保護等各個領(lǐng)域。從表現(xiàn)形式看,涉及法律、法令、規(guī)定、要求、程序等各個方面。
2.隱蔽性。技術(shù)性貿(mào)易壁壘在實行貿(mào)易保護方面有很強的隱蔽性。一是技術(shù)性貿(mào)易壁壘在理論上對所有國家一視同仁,沒有限定在某一國家,從而避免了進(jìn)口配額、進(jìn)口許可證等非關(guān)稅措施額度在分配中存在的明顯的不合理和歧視性問題;二是技術(shù)性貿(mào)易壁壘涉及面廣、內(nèi)容復(fù)雜、形式靈活多變,使出口國、出口商難以適應(yīng),其限制進(jìn)口的目的是通過間接途徑達(dá)到的。三是技術(shù)性貿(mào)易壁壘廣泛地利用安全、衛(wèi)生及環(huán)境標(biāo)準(zhǔn)作為限制進(jìn)口的武器,很容易把人們的視線從貿(mào)易保護轉(zhuǎn)移到人類健康和環(huán)境保護上,從而具有更強的隱蔽性。
3.合理性。設(shè)立技術(shù)法規(guī)、標(biāo)準(zhǔn)及檢驗程序,主要是為了保護國家安全及消費者利益,因而有其合理的一面。WTO有關(guān)技術(shù)性貿(mào)易壁壘的協(xié)議并不否認(rèn)各國技術(shù)性貿(mào)易壁壘存在的合理性和必要性,只是要求技術(shù)性貿(mào)易壁壘不應(yīng)妨礙正常的國際貿(mào)易,不得具有歧視性。
4.復(fù)雜性。技術(shù)性貿(mào)易壁壘因其涉及的技術(shù)和適用范圍的廣泛性,使其比配額、許可證等其他非關(guān)稅壁壘更為復(fù)雜,而WTO允許各國根據(jù)自身特點如地理及消費習(xí)慣等制定與別人不同的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。因此,要證明技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是否妨礙正常的國際貿(mào)易并不容易。
5.靈活性。不斷發(fā)展的技術(shù)和技術(shù)性貿(mào)易壁壘形式的多樣化為靈活運用技術(shù)性貿(mào)易壁壘提供了條件,技術(shù)性貿(mào)易壁壘也較其他關(guān)稅壁壘更容易實施。
6.影響大。盡管要求采取技術(shù)性貿(mào)易壁壘應(yīng)盡量減少對貿(mào)易的影響,但一般來說,一旦技術(shù)性貿(mào)易壁壘產(chǎn)生了影響,其程度較之于關(guān)稅和一般非關(guān)稅壁壘要大得多。而且一些技術(shù)性貿(mào)易壁壘容易產(chǎn)生連鎖反應(yīng),即從一個國家擴展到多個國家,甚至全球。
三、我國應(yīng)對技術(shù)性貿(mào)易壁壘的若干措施
針對西方發(fā)達(dá)國家越筑越高的技術(shù)性貿(mào)易壁壘,我國應(yīng)從政府和企業(yè)兩個方面共同采取積極有效的應(yīng)對措施。
政府方面
首先,高度重視技術(shù)性貿(mào)易壁壘,建立宏觀管理機制。我國要完善內(nèi)部協(xié)調(diào)機制,組織國內(nèi)有關(guān)部門形成統(tǒng)一協(xié)調(diào)機制,研究與技術(shù)性貿(mào)易壁壘相關(guān)的政策,充分調(diào)動各方面的積極性,走科技興貿(mào)和可持續(xù)發(fā)展的道路。
其次,積極參與標(biāo)準(zhǔn)化工作,加強雙邊認(rèn)證。為減少貿(mào)易摩擦和減輕國內(nèi)企業(yè)負(fù)擔(dān),我國政府應(yīng)積極參與國際組織的標(biāo)準(zhǔn)制定工作。當(dāng)務(wù)之急是制定貿(mào)易標(biāo)準(zhǔn)和有關(guān)電子商務(wù)的標(biāo)準(zhǔn),嚴(yán)格推行ISO9000和ISO14000的認(rèn)證。同時我國在進(jìn)行國際經(jīng)濟合作時,要積極推廣我國標(biāo)準(zhǔn)的使用,這有利于我國企業(yè)控制出口市場。
第三,建立信息中心和數(shù)據(jù)庫,加強研究和引導(dǎo)生產(chǎn)。由于主要貿(mào)易對象國技術(shù)性貿(mào)易壁壘種類繁多,應(yīng)該有??诘淖稍儾块T負(fù)責(zé)技術(shù)性貿(mào)易壁壘的信息收集和分類工作,及時跟蹤,便于向國內(nèi)企業(yè)全面宣傳,引導(dǎo)生產(chǎn)。同時認(rèn)真研究主要貿(mào)易對象國技術(shù)性貿(mào)易壁壘對我國主要出口產(chǎn)品的影響,幫助企業(yè)打破壁壘,擴大產(chǎn)品出口。
企業(yè)方面
首先,對各種與技術(shù)性貿(mào)易壁壘有關(guān)的信息保持高度敏感性,時刻緊密跟蹤世界各國尤其是發(fā)達(dá)國家(歐盟、美國、日本)的技術(shù)性貿(mào)易壁壘新動態(tài)。
其次,“防治”結(jié)合。防,是指企業(yè)應(yīng)投入研究開發(fā)費用,生產(chǎn)符合外國技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)特別是苛刻要求的先進(jìn)產(chǎn)品,預(yù)防和極力避免貿(mào)易爭端的發(fā)生。治,是指當(dāng)貿(mào)易爭端一旦發(fā)生,要通過政府的交涉,努力使外國政府取消其技術(shù)性貿(mào)易壁壘,將企業(yè)利益損失降到最低限度?!胺馈迸c“治”一定要做到緊密結(jié)合,不可偏廢一方。但必須強調(diào)的是,預(yù)防才是“硬”道理,應(yīng)以預(yù)防為主。
第三,正確認(rèn)識技術(shù)性貿(mào)易壁壘產(chǎn)生的根本原因,泰然處之,靈活應(yīng)對。客觀地說,我國企業(yè)在保護消費者權(quán)益、生態(tài)環(huán)境等方面,與西方發(fā)達(dá)國家有較大差距,正是這些差距,為發(fā)達(dá)國家憑借各種措施限制我國產(chǎn)品出口留下了設(shè)置障礙的空間。企業(yè)面對技術(shù)性貿(mào)易壁壘應(yīng)理性應(yīng)對,而不是憑感情用事,動輒將技術(shù)性問題政治化,而要求政府采取貿(mào)易報復(fù)措施。由于技術(shù)性貿(mào)易壁壘合理性與不合理性同時共存,很難確切的評論對錯,因此企業(yè)應(yīng)充分意識到這一點,注重在日常生產(chǎn)經(jīng)營中強化對消費者權(quán)益、生態(tài)環(huán)境等的保護意識,積極地將這些意識體現(xiàn)在產(chǎn)品的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之中,敢于對產(chǎn)品高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求。
許多影迷以及影評家形容蒂姆·波頓的時候,總是喜歡用魔法世界的意象來形容,例如“巫師”“魔法師”“鬼才”等,從這些詞語就能夠看出蒂姆·波頓的主要電影風(fēng)格。從總體來說,蒂姆·波頓的電影中總是充斥著黑暗、恐怖、神秘的內(nèi)容,影片的整體風(fēng)格帶著一絲神經(jīng)質(zhì),但是這種神經(jīng)質(zhì)和陰暗卻又用非常天真和單純的敘事風(fēng)格表現(xiàn)出來,這樣就能夠非??焖俚刈プ∮^眾的心靈,并且這樣矛盾且陰暗的風(fēng)格也為蒂姆·波頓的電影打上了一個獨有的標(biāo)簽,這個標(biāo)簽就證明了蒂姆·波頓在電影界所擁有的獨特地位,也表現(xiàn)出了他作為一位偉大的魔幻現(xiàn)實主義導(dǎo)演所擁有的獨特魅力。
二、最獨樹一幟的導(dǎo)演
現(xiàn)今比較知名的導(dǎo)演,每位都有自己獨特的風(fēng)格,這種風(fēng)格形成了他們影片的獨特魅力,同時也是影片能夠成功、獲得大部分影迷喜歡的主要原因。而在這些導(dǎo)演中,蒂姆·波頓是一位非常特立獨行的導(dǎo)演,他的影片內(nèi)容一般都是非??鋸埖?,童話、哥特、魔法、陰暗等,這些因素是他電影中經(jīng)常出現(xiàn)的內(nèi)容。但是觀看他的影片可以發(fā)現(xiàn),他并不僅僅是在講陰暗恐怖的內(nèi)容,恰恰相反,他的影片所講述的主題一般都是矢志不渝的愛情、細(xì)膩溫柔的親情,或者僅僅是某種奇特的、讓人感覺到溫暖的小小心意,這樣的反差讓他的影片能夠直擊觀眾的內(nèi)心。
與蒂姆·波頓類似,很多導(dǎo)演都喜歡將荒誕、離奇的事情融入電影當(dāng)中,但是這些導(dǎo)演的荒誕離奇多是將某種奇特因素融入現(xiàn)實世界當(dāng)中,或者將時間設(shè)定在某一個奇特的時間段。但是蒂姆·波頓不是這樣,他影片當(dāng)中的玄幻世界仿佛真實存在一般,能夠讓觀眾身臨其境地生活在那樣的世界,如同童話故事一般,惡毒的巫婆、擺著下午茶宴的王后、沒有雙手的機器人、長生不死擁有奇特能力的人類、能夠制造最奇特糖果的工廠等,這些影片,類似于一種童話敘事,從這一點來看,蒂姆·波頓的確是最獨樹一幟的導(dǎo)演。
(一)蒂姆·波頓
蒂姆·波頓是美國的導(dǎo)演,他出生在加利福尼亞州的伯班克。每一位比較有特點的藝術(shù)家或者文學(xué)家一般都有一個相對于其他人比較特殊的童年,而正是這樣的童年,讓他們的思想與眾不同,最終形成非常奇妙的作品,蒂姆·波頓也是這樣。他童年時曾經(jīng)度過一段非常封閉、孤獨的時光,而這樣的時光使他養(yǎng)成了喜歡將自己沉浸在奇妙的小世界中的習(xí)慣,在這個時段,他喜歡用繪畫來表達(dá)他對于世界以及人生的看法。后來他就讀于加利福尼亞州藝術(shù)學(xué)院,在這一階段,他得到了迪士尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學(xué)金,這筆獎學(xué)金是專門為了年輕人追逐夢想、實現(xiàn)夢想而設(shè)立的,在這筆獎學(xué)金的幫助下,蒂姆·波頓開始正式學(xué)習(xí)并且從事電影動畫的制作工作,并且最終從動畫導(dǎo)演轉(zhuǎn)到了電影導(dǎo)演,開始從事電影的導(dǎo)演以及制作工作。
蒂姆·波頓被稱為“好萊塢鬼才”,這個稱呼是從1981年開始流傳的,當(dāng)時他執(zhí)導(dǎo)了一部卡通短片《文森特》,后來又以第二導(dǎo)演的身份執(zhí)導(dǎo)了劇情短片《小科學(xué)怪人》,之后又導(dǎo)演了電視片《阿拉丁神燈》,這幾部影片都是以神怪內(nèi)容為題材的,主要講述的內(nèi)容基本上也是與現(xiàn)實生活脫節(jié)的,許多鏡頭的設(shè)置以及情節(jié)的構(gòu)思都需要天馬行空的想象力,而蒂姆·波頓最不缺的就是想象力。在這幾部影片中,他把之前所學(xué)過的所有電影和動畫知識與他天馬行空的想象力做了初步的融合,給這幾部影片打上了極其濃烈的蒂姆·波頓的烙印,而這些影片播出后,許多觀眾驚艷于這幾部影片當(dāng)中的絢麗光影和獨特影像,他的導(dǎo)演才能也引起了好萊塢業(yè)界的注意,而他“好萊塢鬼才”的稱呼也開始流傳于世。
蒂姆·波頓擅長使用象征和隱喻的手法,這些手法在他所有的影片中基本都能找到。他本人是非常喜歡獨辟蹊徑的,所以在一些影片中,即使是講述了一些傳統(tǒng)的愛情故事或者觀眾非常熟悉的不容于世的愛情故事,他也喜歡用非常獨特的敘事角度以及充滿個人風(fēng)格的光影和色彩,并且常常使用黑色幽默的手法表現(xiàn)人物的性格以及內(nèi)心,這樣就讓他的影片充滿了獨特的視覺效果和觀看體驗。
(二)主要電影及內(nèi)容
蒂姆·波頓最為人所熟知的,同時也是他代表作的影片是《剪刀手愛德華》,這部影片講述的是不容于世的愛情故事,這樣的愛情故事在很多電影中都有所體現(xiàn),但是蒂姆·波頓采用了一種完全不同的敘述方式以及鏡頭構(gòu)成。一般影片中的男主角會是吸血鬼或者狼人或者僵尸,或者是某一種獨特的生物,但是蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》中的男主角是一位機器人,并且這位機器人最主要的特征就是他的雙手是許多把剪刀,所以就造成了影片最經(jīng)典的場景,他想要擁抱女主角,但是想到自己的雙手,如果擁抱心愛的女人的話,會傷害到她,于是他選擇回到孤單的城堡中。這樣的劇情非常動人心弦,再加上蒂姆·波頓式充滿魔幻風(fēng)格和哥特美感的畫面,讓觀眾在感動于愛情偉大的同時,也能夠欣賞到極具美感的影片畫面。
除此之外,蒂姆·波頓還有許多經(jīng)典電影,包括《決戰(zhàn)猩球》《查理和巧克力工廠》《黑影》《蝙蝠俠》等,在這些影片中,都有非常鮮明的蒂姆·波頓式風(fēng)格。其實與其他電影導(dǎo)演相比,他的電影成片并不多,但是每一部都非??廴诵南摇?/p>
三、魔幻現(xiàn)實主義
魔幻現(xiàn)實主義有兩個主要因素,一個是“魔幻”,一個是“現(xiàn)實”,這兩個藝術(shù)因素構(gòu)成了魔幻現(xiàn)實主義的最主要特征,即將現(xiàn)實放到一個充滿奇思妙想的世界當(dāng)中去表現(xiàn),表現(xiàn)的方式有許多種,其中包括荒誕、夸張、扭曲、黑色幽默等,這些表達(dá)方式都是為了整體表達(dá)效果服務(wù)的。從整體上來說,魔幻現(xiàn)實主義打破了現(xiàn)實與非現(xiàn)實的界限,在非現(xiàn)實的世界中表達(dá)現(xiàn)實世界中司空見慣的情感。
魔幻現(xiàn)實主義電影一般都是非常引人入勝的,因為它將人們幻想中的或者是無法想象出來的事物以及故事情節(jié)表現(xiàn)出來,并且融入普通人類的感情,讓觀眾在感嘆導(dǎo)演出人意料的想象力的同時,還能夠在觀看電影時與角色和故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴。從這一點來說,魔幻現(xiàn)實主義的表達(dá)效果主要有兩點,一點是想象力的急速飆升,一點是情感的共鳴,失去第一點就不能算 是魔幻現(xiàn)實主義,失去第二點就只能算是魔幻現(xiàn)實主義的空架子,而不能達(dá)到真正打動觀眾的目的。
(一)荒誕
魔幻現(xiàn)實主義最基本的內(nèi)容就是神奇、荒誕的幻想,但是僅有幻想還不夠,還需要將這種充滿奇思妙想的幻想與新聞報道一般的寫實原則結(jié)合起來,造成一種既現(xiàn)實又虛幻的表達(dá)效果,這樣充滿矛盾的表達(dá)效果能夠?qū)⒛Щ矛F(xiàn)實主義最引人入勝的部分表達(dá)出來。
但是從本質(zhì)上說,做到這兩點還并不能將魔幻現(xiàn)實主義的真正內(nèi)涵表現(xiàn)出來。其實,魔幻現(xiàn)實主義之所以能夠給觀眾造成一種奇妙的觀影體驗,主要是因為魔幻現(xiàn)實主義打破了傳統(tǒng)的思維模式,并且顛倒了因果關(guān)系,讓觀眾在觀看的同時,產(chǎn)生一種不適應(yīng),而這樣的不適應(yīng),經(jīng)過影片劇情的發(fā)展,又變成一種震撼感。例如在《剪刀手愛德華》中,一個本來應(yīng)該沒有感情的機器人卻深深地愛上了一個人類,這種事情本來是不可能存在的,這個機器人怎么可能為了這個女孩愿意做任何事情,但是在魔幻現(xiàn)實主義影片中,不能思考這種看似毫無邏輯、毫無因果關(guān)系的故事情節(jié),只需要去仔細(xì)感受影片中所要表達(dá)出的細(xì)膩感情。
(二)夸張
夸張是一種表現(xiàn)手法,同時也是一種表現(xiàn)效果,是魔幻現(xiàn)實主義的常用手法之一,就是將人們所熟知的事情陌生化,并且通過一種完全陌生的敘事角度和描述角度來細(xì)細(xì)表達(dá)這些事物和劇情。
例如在《大魚》這部影片中,出現(xiàn)了許多次大魚,而這條大魚亦真亦幻,讓觀眾難以拿捏它的真實性,例如愛德華的離奇出生以及幽靈鎮(zhèn)等,這些事情的解釋和介紹占據(jù)了影片的絕大多數(shù)內(nèi)容,但是魔幻現(xiàn)實主義影片的特點就在于,這些所有的奇怪、異常都是為最普通的現(xiàn)實所服務(wù)的,例如以上這幾個奇怪的故事和事物其實是為了介紹影片主角愛德華的一生。
四、哥特風(fēng)格
哥特電影指的是用哥特文化做背景,或者表達(dá)悲傷、死亡、絕望和痛苦等負(fù)面情緒的黑色風(fēng)格電影。這些電影風(fēng)格一般是非常華麗的,營造出來一種黑色的頹廢和華麗,這類風(fēng)格的電影與哥特文學(xué)和哥特音樂有著非常緊密的聯(lián)系,這一類影片,雖然內(nèi)容上表述的是絕望、痛苦、悲傷等充滿負(fù)能量的情緒,但是其本質(zhì)并不是為了宣揚陰暗和絕望,恰恰相反,它是在借黑暗表達(dá)光明,表達(dá)影片中的角色以及觀影的觀眾對于光明和希望的渴求。
蒂姆·波頓影片中的哥特風(fēng)格非常明顯,最著名的電影是《剪刀手愛德華》,在這部電影中,并沒有塑造任何哥特的因素,沒有吸血鬼、狼人、巫術(shù),有的只是一個不能擁抱別人的機器人和一座巨大的孤獨的城堡,但是故事的內(nèi)容同樣講述了絕望和掙扎、死亡和愛情,這是蒂姆·波頓對于哥特的全新解讀。
有一些詞是與哥特同時存在的,例如孤獨、黑暗和高貴,孤獨是因為哥特電影中的主角一般都不是正常人類,他們不能與人類正常溝通,不能與人類相愛,不能將自己的情感明顯地訴之于人。黑暗是因為籠罩在主人公心上的永久的絕望和孤獨,同時也是電影中充斥的暗色調(diào),例如《剪刀手愛德華》中高聳入云的哥特式古堡,顏色鮮明的玫瑰以及暗色的城墻,造成了一種非常妖艷的視覺效果。
“因為孤獨,所以高貴”,這句話是對哥特式電影最恰當(dāng)?shù)脑u價和詮釋。高貴是因為影片中的主角一般都不食人間煙火,他們慣于品嘗孤獨,慣于享受黑暗,但是不擅長與人類溝通和交流,這樣的高貴是從舉手投足以及每一個神情中表現(xiàn)出來的,主要是因為他們的思維方式與人類有極大的不同。
例如《剪刀手愛德華》中,男主角愛德華被好心的派格帶回了家,但是由于他常年生活在孤獨的古堡中,沒有與人溝通交流過,不懂得如何與人相處,最終也就無法融入人類社會當(dāng)中,于是他只能逃回古堡,繼續(xù)品嘗他特有的孤獨與高貴。
五、結(jié)語
蒂姆·波頓是一位頂級的造夢師,他就像是一個守著一堆積木搭來搭去樂此不疲的頑童,他總是靠著自己天馬行空的想象,為觀眾制造出一個夢幻的、充滿奇思妙想的世界,并且在這個世界中產(chǎn)生一些細(xì)膩的、溫柔的、神經(jīng)質(zhì)的感情,這些感情互相交織,最終又形成一個扣人心弦的故事。在蒂姆·波頓的電影中,失真 ;波頓來說,現(xiàn)實世界的無聊與蒼白是他在影片中極力避免的內(nèi)容,他讓充滿無趣的現(xiàn)實世界充斥了幻想因素,這樣就讓觀眾仿佛回到童年,在他的影片中找到失去的童真。
[參考文獻(xiàn)]
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關(guān)鍵詞: 漢語被述構(gòu)式 語用特征 英譯策略
引言
構(gòu)式語法(Construction Grammar,簡稱CG)形成于于二十世紀(jì)八九十年代,是在認(rèn)知語言學(xué)框架下發(fā)展而來的,主要關(guān)注語義與句法界面的語法體系。根據(jù)Goldberg的構(gòu)式定義:“任何格式,只要其形式或功能的某一方面不能通過其構(gòu)成成分或其他已確認(rèn)存在的構(gòu)式預(yù)知,就被確認(rèn)為一個構(gòu)式?!标U述了構(gòu)式界定過程中語義和語用功能至關(guān)重要的地位。構(gòu)式所確定的不僅是語法信息,還有詞匯的、語義的及語用的信息,各類構(gòu)式的語用信息結(jié)構(gòu)應(yīng)該得到進(jìn)一步的重視和研究,被述構(gòu)式即為其中之一。
被述構(gòu)式是語義網(wǎng)絡(luò)中一種常見結(jié)構(gòu)。英語被動句主要由“主語+be+V-en+by”構(gòu)成,引出施事的by短語可有可無,而漢語被動句主要有無標(biāo)記被動句和有標(biāo)記常規(guī)被動句兩種。英漢被述構(gòu)式語義語用特征不盡相同,在相互轉(zhuǎn)換過程中給譯者造成很大困難。漢語被動句的語用特征在不同語篇里體現(xiàn)出層次上的差別,在轉(zhuǎn)換為英語時應(yīng)根據(jù)語用信息結(jié)構(gòu)給予相應(yīng)關(guān)注,不能只考慮施動受動之間的動作意義關(guān)系。一般來說,語篇特征正式性強,漢語被動句轉(zhuǎn)化為英語被動句的頻率越高;反之,在非正式性的語篇中,漢語被動句的語用特征呈現(xiàn)信息含量大、結(jié)構(gòu)多樣、被動含義減少的特點。
1.正式文體中的被述構(gòu)式
正式文體為規(guī)范性較強的文體內(nèi)容,如法律文書、科研報告、商業(yè)信函等。此類文體中的文本組織結(jié)構(gòu)與語言措辭都比較嚴(yán)謹(jǐn)、邏輯性強,具有高度的規(guī)范性,文中的被述構(gòu)式在語用意義上一般遵從被動句的基本義,表述明確的被動關(guān)系。王力先生最早提出“被”字句的語義特征是“所敘述的只是不如意或不企望的事,如受禍、受欺騙、受損害或引起不利的結(jié)果,等等”。其他語言學(xué)家如呂叔湘、熙、張志公等先生也持這種看法,但也承認(rèn)有的被字句不遵守此規(guī)則,表示好方面的意思(張潛,1999)。此時無論是否有施事者出現(xiàn),是否表達(dá)好的方面,絕大多數(shù)漢語被述構(gòu)式都譯為英語標(biāo)準(zhǔn)被動句。
例1:主犯將被判處無期徒刑。
The principal criminal is sentenced to life imprisonment.
為了表達(dá)的準(zhǔn)確,法律文書中采用被動形式如被判刑,被釋放,被通告,被等,都直接譯為英文被動結(jié)構(gòu)。本句中“被判處”體現(xiàn)出法律正式文體的權(quán)威,在英文構(gòu)式的轉(zhuǎn)換過程中直接翻譯為被動語態(tài),有“強執(zhí)行力”的語用意味。
例2:微囊藻毒素是一種胞內(nèi)毒素,只有在細(xì)胞死亡分解時才被釋放進(jìn)入水中。Microcystin is a kind of toxin in cells which only can be released into water with the death and decomposing of these cells.
本例為生物科技文體正式表達(dá),用“被釋放”強調(diào)細(xì)胞釋放毒素的動作,而不是毒素自行發(fā)出,其動作限制條件是細(xì)胞死亡的節(jié)點,所以譯為英文標(biāo)準(zhǔn)被動語態(tài)“be released”,強調(diào)在一定限定條件下發(fā)生的不自主動作,而不是用get released或come into等弱化被動關(guān)系的詞組。其語用意義也體現(xiàn)為客觀、不可改變的受動性和限制性。
2.一般敘事文體中的被述構(gòu)式
不管有無被動標(biāo)志,很多漢語被動句都屬于敘事語體中的被動句(王云,2006)。此類敘事文體主要指日常新聞、記敘文、普通散文小說文體等描寫敘述性的文體風(fēng)格。其中的被動構(gòu)式謀篇達(dá)意呈現(xiàn)多樣化,其英文翻譯也相應(yīng)采取不同的策略表現(xiàn)被動構(gòu)式在敘事文體中的語用功能。在一般敘事文體中,被動句的正式性削弱?!氨粍泳涞闹饕Z義功能是表示句中受事受到動詞處置的結(jié)果、狀態(tài)或狀態(tài)的變化”(牛保義,2003)。
2.1表達(dá)結(jié)果關(guān)系
在表達(dá)結(jié)果類的被述構(gòu)式中,被字后面的動作不是對句子主語直接施為的動作,而是表達(dá)主語經(jīng)過某類事件后的結(jié)果,譯成英文時可考慮譯為結(jié)果類分句或其他表達(dá)結(jié)果的成分。
例3:賈璉見她嬌俏動情,便摟著求歡,被平兒奪手跑了。
Inflamed by her charming show of temper,Jia Lian threw his arms round her and tried to make love to her.But Pinger slipped from his grasp and ran out of the room。
此例中“被”字后面的“平兒”并沒有發(fā)出明顯的施與賈璉的動作,而是自己發(fā)出的“跑”的動作,因而此處的“被”字提示的是前文賈璉動作的結(jié)果,由并列句“But...”引出,不翻譯為英文的被動語態(tài)結(jié)構(gòu)。
例4:1985年,梅拉尼婭離開了塞夫尼察,沿著緩緩流動、被蔥翠山丘映成綠色的薩瓦河旁狹窄的道路,穿過幾個煤礦城鎮(zhèn),來到了盧布爾雅那。In 1985,Melania left Sevnica,traveling on the narrow roads along the slow-moving Sava River,green from the reflection of the wooded hills,and through coal mining towns on the way to Ljubljana.
上例中,“被蔥翠山丘映成綠色”表達(dá)的語義不是施事“山丘”與受事“道路”之間的被動動作關(guān)系,而是“薩瓦河旁道路的顏色因山上樹木的綠蔭而變?yōu)榫G色,十分漂亮”這一因果關(guān)系。在敘事過程中含有明顯的描寫成分,這里被字句的語用功能轉(zhuǎn)化為表達(dá)結(jié)果義,且為含義稍褒的結(jié)果。在轉(zhuǎn)換為英語語義結(jié)構(gòu)時,考慮到“變綠”這一結(jié)果為本分句的核心意義,所以先表達(dá)“green”,繼而用介詞“from”表達(dá)映成綠色的原因,譯為“green from the reflection of the wooded hills”。
漢語被字句結(jié)果性語義特征有顯有隱(尹平,2007),不管被字句的動詞是含有顯性還是隱性的結(jié)果性,都可以在英語翻譯的轉(zhuǎn)換中予以關(guān)照表達(dá)。
2.2表達(dá)狀態(tài)關(guān)系
在表達(dá)狀態(tài)的漢語被述構(gòu)式中,被字后面的動作意義也不強,在語用層次更多表達(dá)的是主語受事經(jīng)過某類事件之后呈現(xiàn)的狀態(tài),此時在對應(yīng)的英文翻譯中多數(shù)可以轉(zhuǎn)化為介詞短語。
例5:他們(高層奧林匹克官員)現(xiàn)在被來自反興奮劑官員和運動員的巨大壓力包圍,要求對俄羅斯進(jìn)行嚴(yán)厲的制裁。
They are now under intense pressure from anti-doping officials and athletes to bring stiff sanctions against Russia.
上例中的“被壓力包圍”動作不具有明顯的動作執(zhí)行語義,表達(dá)官員們目前的狀態(tài),在英語中可以找到相應(yīng)的介詞短語“under pressure”對應(yīng),有效地轉(zhuǎn)達(dá)了被述構(gòu)式中主語受事遭遇某種事件后的狀態(tài)。
此類凸顯動作完成狀態(tài)的被述構(gòu)式盡量不用英語被動結(jié)構(gòu)來翻譯。英語中表達(dá)類似狀態(tài)性的介詞短語在漢譯英過程中譯者可以考慮轉(zhuǎn)換,如被控制(in control);被認(rèn)為(under the impression that),被收錄(on the list),被廢棄(out of use),被監(jiān)視(under observation)等。
3.口語體中的被述構(gòu)式
口語體文本類型中的被述構(gòu)式在句中的成分和地位呈現(xiàn)更大的多樣性,其中被述構(gòu)式的被動動作關(guān)系比較模糊,施事和受事的地位甚至可以交換主被動關(guān)系。
例6:――他本來就是要死的?――被炸死?
――He was scheduled to die.――From dynamite?
本例中“被炸死”是省略句,漢語句中沒有出現(xiàn)施事和受事,從上下文的語境中可以很容易地推斷出動作的施事與受事。在譯為英語時,為了避免直接出現(xiàn)“be+過去分詞”的不合語法的英文短語,在口語體省略句中要考慮其他表達(dá)方式,如本句中的名詞“dynamite”代替動作關(guān)系。
例7:她說:“我被化妝品問題困擾了20年?!?/p>
She said,“I had a problem with makeup for over 20 years.”
本例中,被字后的施事者是無靈主語“化妝品”,無法施與動作,因此翻譯中直接轉(zhuǎn)換為英語主動語態(tài)“I had a problem with”,順利解決了被述構(gòu)式的動作難題。
例8:“我都被迪斯尼的遠(yuǎn)見卓識所震懾”,他說。
“The thing that always amazed me was how powerful Disney’s vision was,”he says.
本例中被字后的施事者是無靈主語“迪斯尼的遠(yuǎn)見卓識”,根據(jù)說話人語氣在句中應(yīng)該被強勢凸顯。如果只譯為“I was amazed by”,“遠(yuǎn)見卓識”沒有突出,在口語語境中沒有顯著的語用效果。轉(zhuǎn)換成英語句子主語后,為了表達(dá)方便增譯“The thing”一詞,原文中強調(diào)的信息得到展示。
例9:“我被驚呆了”,他說。
“I am in awe,”he says.
本例中口語體句子較短,被字后沒有施事者,只有動詞“驚呆”,譯為英語被動結(jié)構(gòu)顯得搭配突兀,誦讀不暢。轉(zhuǎn)化為介詞短語“in awe”后,英語句子滿足口語體中短語搭配使用頻率較高的特點,合理解決了被述構(gòu)式的轉(zhuǎn)換。
結(jié)語
漢語被述構(gòu)式是漢語的一種常見特殊句型,譯為英文有多種多樣的變化,依據(jù)不同的文本類型可以譯為被動關(guān)系、主動關(guān)系、結(jié)果關(guān)系、狀態(tài)特征等。如此翻譯的基本原因是不同語篇文本本身就有信息量,語境使進(jìn)入其中的一切句子增加了許多附加信息。從語用學(xué)的角度看,語篇功能對語篇內(nèi)的被述構(gòu)式有一定的限制要求,繼而影響英語轉(zhuǎn)換中的選擇。在正式文體中,被述構(gòu)式受語篇強正式性影響,很少改變原文中的被動義,多直接譯為被動結(jié)構(gòu);在一般敘事文體中,句子較長,施事內(nèi)容比較復(fù)雜,在轉(zhuǎn)換中要先分析句子的邏輯語用意義,考慮結(jié)果類和狀態(tài)類表達(dá);在非正式性較強的口語體,句子一般較短,被述構(gòu)式在前后語境明晰的情況下可以考慮進(jìn)行主動化、名詞化等更大幅度的轉(zhuǎn)化。無論哪種句型轉(zhuǎn)換都遵循一定的語用規(guī)律,因此在翻譯的時候要充分考慮語用因素,從而得到更準(zhǔn)確的翻譯結(jié)果。
參考文獻(xiàn):
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關(guān)鍵詞:影視 化妝造型 藝術(shù) 審美特性
中圖分類號:J9 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1008-925X(2012)O9-036-01
一、影視化妝概述
影視化妝造型,是化妝師依據(jù)影視作品定的人物、個性的需要,在演員自身形象的基礎(chǔ)上采用一系列相應(yīng)的化妝造型手段與方法,將演員形象與角色特征有機的融合在一起,塑造出的有鮮明角色特征并與劇情深情切合的可視影視形象。它是影視藝術(shù)構(gòu)成與表現(xiàn)的必要組成部分,化妝師通過在演員的面部描繪角色形象,以誘發(fā)演員的心理神態(tài)的變化,使人物的藝術(shù)形象真實而生活化,并可以真實而又自然的表現(xiàn)劇情,突出人物的形象、性格以及年齡、職業(yè)等特征。通過化妝造型可以更加生動有效的表現(xiàn)劇中人物的個性特征,烘托渲染藝術(shù)形象,使人物特征變得更加鮮明和深刻。
二、影視化妝是影視藝術(shù)審美的造型手段
影視化妝是影視藝術(shù)形象的重要造型手段,與其它的表現(xiàn)手段統(tǒng)一協(xié)調(diào)成綜合的表現(xiàn)體系?;瘖y師根據(jù)影視劇本的內(nèi)容,所需塑造的人物形象和演員自身的形象條件,依據(jù)影片的體裁、主題、意境、風(fēng)格等因素,全面利用化妝的表現(xiàn)方法和妝飾素材,來對人物角色進(jìn)行妝點與描繪,表現(xiàn)人物的各項藝術(shù)特征,引導(dǎo)誘發(fā)演員的內(nèi)心神情變化,幫助演員更加生動形象的創(chuàng)作出具有鮮明人物特征的表演形象,有助于推動情節(jié)的表現(xiàn)與氣氛的強力渲染,是影視藝術(shù)當(dāng)中不可或缺的重要表現(xiàn)手法。例如《西游記》當(dāng)中的孫悟空、豬八戒形象就非常的生動傳神,在人們心中留下了難以忘懷的經(jīng)典藝術(shù)形象。如圖:
三、影視化妝造型的特定性和針對性
影視化妝造型作為“影象構(gòu)成”的一個元素,是電影的一種語言,同時也是一種外化的藝術(shù)形象。它不同于生活中的化妝裝扮,而是要立足于劇情的需要來進(jìn)行人物塑造,在塑造當(dāng)中只有審美的思想和意識還是不夠的,必需通過熟練的化妝造型技藝將人物形象創(chuàng)造出來、表現(xiàn)出來,由內(nèi)而外的將藝術(shù)審美觀點具體的呈現(xiàn)給觀眾。在化妝造型的過程當(dāng)中不能只以藝術(shù)美丑的觀點去進(jìn)行,還要結(jié)合影視作品的主旨與人物特點去塑造,有針對性的通過改變演員的外貌來表現(xiàn)劇情當(dāng)中的時代、階層、民族、地域、身份、性格、年齡等不同環(huán)境下的不同特征。伴隨著戲劇情節(jié)的發(fā)展去做靈活機動的表現(xiàn),達(dá)到化妝造型與人物形象需求的完美結(jié)合。在不同的片種和風(fēng)格的作品當(dāng)中,對于化裝的形式要求也有不同,要依據(jù)其特定的人物環(huán)境與特殊性質(zhì)去在銀幕上形象逼真去做表現(xiàn)。
與生活化妝相比,影視化妝造型則相對濃重夸張,具有鮮明的表演特性,以此來表現(xiàn)不同境況下的不同人物,期間會利用到各種相關(guān)的塑型方式來改變演員的外貌特征,美化或丑化,老化或年輕,可能會與演員本來的形象相趨甚遠(yuǎn),主要是表現(xiàn)劇中人物的特征。在一些神話、傳奇性質(zhì)的影片當(dāng)中還會以很夸張的化妝造型方式來追求那種離奇、怪異的效果,力求與影視形象高度吻合。就以《紅樓夢》來說,化妝手法偏向于戲曲造型,和現(xiàn)實生活有比較大的差距,但對于藝術(shù)形象的表現(xiàn)來說卻有著點睛、提神的作用。如圖:
四、影視化妝造型要與表演藝術(shù)相融合
影視化妝造型不是獨立存在的,而是要與影視的表演藝術(shù)相融合,去觀照形似與神似、局部與整體、合情與合理的關(guān)系?;瘖y造型首先要以形似為基礎(chǔ),再在準(zhǔn)確的外形基礎(chǔ)上去誘發(fā)演員神情的變化,達(dá)到形神兼?zhèn)洌鷦觽魃竦纳袼菩Ч?。以整體的藝術(shù)形象為依據(jù),來著重刻畫描繪細(xì)節(jié)特點。要以生活原型為基礎(chǔ),根據(jù)影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式和化妝造型對象的條件來進(jìn)行提煉、取舍、妝點和改造,以期更加嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確而又生動、形象的表現(xiàn)人物的特征與氣質(zhì),體現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。不僅如此有時還要根據(jù)劇情的需要做出大跨度的年齡特征,以青少年、中年、老年等不同外形與特點,表現(xiàn)人物的發(fā)展階段與成長歷程,以深刻而又豐富的表現(xiàn)力去塑造各個時期的人物特征。另外在一些神話傳奇的作品當(dāng)中,還要將現(xiàn)實中不存在的那些形象賦予人的個性特征,模擬人的一些形象,積極引發(fā)觀眾的想像力,塑造出出神入化,飛云入地的神異鬼怪形象。
五、化妝造型的最終目的是塑造出美的藝術(shù)形象
化妝造型的最終目的是通過攝影師的創(chuàng)作,將藝術(shù)形象表現(xiàn)于銀幕之上。在追求完美人物形象的同時,化妝師會根據(jù)人物和劇情的需要選用特殊的化妝素材與化裝造型手段,但這些方法難免會有缺陷和不足,這就需要在拍攝過程當(dāng)中與攝影師與燈光師等相關(guān)人員做好溝通與配合,在人物化妝造型出現(xiàn)不足的時候,以燈光的明暗或鏡頭的角度給予造型適應(yīng)的配合與巧妙的彌補,以求通過各方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一達(dá)到塑造完美人物形象的良好效果?;谶@一目的,化妝造型更要與攝影、照明、服裝等相關(guān)環(huán)節(jié)相互協(xié)調(diào)、相互支持,密切配合、高度統(tǒng)一。
六、結(jié)語
影視作品的人物不能以單純的美丑來定論,而在要通過其表現(xiàn)的性格特征與人物形象,結(jié)合劇情,去感悟與體會這些具有審美價值的藝術(shù)形象?;瘖y造型師更要以尊重人物塑造為原則去逼真形象的刻畫人物的形象與外貌特征,以外表內(nèi),立足藝術(shù)形象,以生活為基礎(chǔ),多加創(chuàng)意與創(chuàng)新,塑造出生動傳神的藝術(shù)形象。影視化妝造型是一門藝術(shù),它有其自身的特質(zhì)與審美特征,但要融入整體的影視作品當(dāng)中,與其它創(chuàng)作表現(xiàn)環(huán)節(jié)相聯(lián)系統(tǒng)一,為完整的影視作品表現(xiàn)和藝術(shù)形象塑造做出貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
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【關(guān)鍵詞】影視藝術(shù) ; 綜合性 ; 藝術(shù)性
【中圖分類號】J905 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089(2014)27-0182-01
影視的誕生與發(fā)展是科學(xué)與藝術(shù)融合的結(jié)果,如果沒有現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,就不可能出現(xiàn)電影、電視這兩種新興的藝術(shù)形式,就影視的技術(shù)性而言,它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)、計算機科學(xué)等多種自然科學(xué)與應(yīng)用科學(xué)的技術(shù)成果,當(dāng)這些現(xiàn)代科學(xué)成果不斷地被迅速吸收到影視藝術(shù)的制作中,便使影視藝術(shù)的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語言日益豐富,不斷創(chuàng)新,與此同時,影視作為一種大眾傳媒媒介,經(jīng)過近幾十年的飛速發(fā)展,已經(jīng)共同構(gòu)筑起令人矚目的影視文化,而影視文化本身涉及到傳媒學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)等各種社會科學(xué)領(lǐng)域,它是一種地地道道的綜合性文化,因此,影視藝術(shù)的綜合性,首先體現(xiàn)在它是自然科學(xué)與社會科學(xué)、應(yīng)用科學(xué)與人文科學(xué)、科學(xué)與藝術(shù)、技術(shù)與藝術(shù)的綜合。
此外,影視藝術(shù)的綜合性還體現(xiàn)在它吸收各種藝術(shù)的長處和特點,豐富并充實自己的藝術(shù)表現(xiàn)力上。影視藝術(shù)綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術(shù)中的多種元素。當(dāng)這些藝術(shù)元素進(jìn)入影視之后,便被融合改造,形成了影視的新特質(zhì),使影視藝術(shù)成為了一種可獨立的藝術(shù),影視藝術(shù)之所以能將其他藝術(shù)的精華吸納到自身的系統(tǒng)中,固然是由于影視作為最年輕的藝術(shù)種類,它必須向其他早已成熟的藝術(shù)樣式學(xué)習(xí)和借鑒經(jīng)驗,更重要的是,影視本身既是視覺藝術(shù),又是聽覺藝術(shù),既是時間藝術(shù),又是空間藝術(shù),既是靜態(tài)藝術(shù),又是動態(tài)藝術(shù),既是再現(xiàn)藝術(shù),又是表現(xiàn)藝術(shù),正是影視藝術(shù)自身的這種集大成、綜合性的特點,使得影視藝術(shù)必須是一種集體創(chuàng)造性的藝術(shù)活動,它將編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術(shù)創(chuàng)造者集合在一起,在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下共同完成攝制任務(wù)。
影視藝術(shù)還深受文學(xué)的影響,電影與電視從文學(xué)中汲取并借鑒了許多敘事手法和結(jié)構(gòu)方式,文學(xué)融入電影、電視。構(gòu)成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學(xué)底基。影視藝術(shù)的成敗,首先取決于劇本,影視文學(xué)劇本在整個影視藝術(shù)創(chuàng)作中具有十分突出的地位和作用。繼而,文學(xué)的各種體裁都對電影與電視產(chǎn)生過直接的影響,影視藝術(shù)向詩歌學(xué)習(xí),產(chǎn)生了抒情性的詩電影,如美國的《金色池塘》,蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號》,我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學(xué)習(xí),產(chǎn)生了散文電影或紀(jì)實電影。電影、電視向小說學(xué)習(xí),產(chǎn)生了小說電影和小說電視,如蘇聯(lián)的《戰(zhàn)爭與和平》,我國的電視連續(xù)劇《圍城》、《雍正王朝》等。
經(jīng)過長期的發(fā)展,國內(nèi)外影視動漫作品已演化出各種風(fēng)格流派。如日式影視動漫顯得唯美精致,美式動漫則顯得熱情明艷,韓式動漫則是恬美清馨等,不一而同。其中風(fēng)格中偏于人文氣質(zhì)的作品也有了多元化傾向,又細(xì)分出漫畫化、本土化、裝飾化等風(fēng)格支流。因此,視覺藝術(shù)在影視動漫場景創(chuàng)建中因文化地域、民族國家、審美文化等差異,為了突顯影視角色的特質(zhì)而營造的場景也是風(fēng)格炯異。如日本動漫作品《千與千尋》中場景創(chuàng)建中的造型顯得詭異、神秘、多變、復(fù)雜,畫面的色彩則華麗而豐富;美國動漫作品《黃金國》中場景創(chuàng)建中的造型特征是夸張、熱烈、豪放,畫面色彩非常鮮艷明麗;中國動漫作品《哪吒鬧?!?、《大鬧天宮》中場景創(chuàng)建中的造型活潑、機智、勇敢,畫面色彩溫暖清麗;韓國動漫作品《美麗蜜語》中的場景創(chuàng)建中的造型可愛、柔美、清新,畫面色彩清秀高雅……由此可窺見各流派在場景創(chuàng)建中營造造型的風(fēng)格傾向特征。雖然影視動漫市場已發(fā)展了較長時間,也成功塑造了大批精典的動漫形象,如唐老鴨、米老鼠、阿童木、奧特曼等,但視覺藝術(shù)在動畫場景創(chuàng)建中的運用并不是特別被重視,此領(lǐng)域也缺乏相關(guān)的理論研究及專業(yè)培養(yǎng)支撐。目前場景創(chuàng)建往往被認(rèn)同是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計,覺得它就是一個繪制背景的工作,甚至出現(xiàn)了過度重視視覺效果,忽視場景合理性的傾向。
二、視覺藝術(shù)在影視動漫場景創(chuàng)建中的表現(xiàn)
動漫作品的場景創(chuàng)建是要突顯角色及環(huán)境的特質(zhì),視覺藝術(shù)應(yīng)著力于用最佳的視覺審美光影運用效果、顏色搭配效果、繪畫造型效果,塑造出最震憾力的沖擊受眾視覺審美極限的場景。一部動漫作品的環(huán)境、角色面貌及整體視覺審美氛圍,需從如下幾方面來表現(xiàn)。
1.場景創(chuàng)建要追求藝術(shù)合理性影視動漫作品在場景創(chuàng)建過程中,一定要符合劇情及作品敘事風(fēng)格,一定要追求藝術(shù)合理性。因此需場景創(chuàng)建前先熟悉劇本,弄清劇本的時代特征、歷史與文化特色,明確劇情發(fā)展地場景的地域風(fēng)情、民族特點,重點分析角色及環(huán)境特點,實現(xiàn)場景造型風(fēng)格與人物性格風(fēng)格、環(huán)境風(fēng)格高度地協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。如動漫作品《大力士》中的場景創(chuàng)建就非常具備古希臘文化特色,它那滴水的帷幕、波浪形的紋樣、俯沖式的設(shè)計等都是古希臘文化中的造型元素。
2.場景造型形式要彰顯主題基調(diào)影視動漫作品在場景創(chuàng)建過程中,一定要選擇最恰當(dāng)?shù)脑煨托问?,彰顯該劇的主題基調(diào),其造型形式要吻合主題基調(diào)的地域和時代特征。如動漫作品《鐵臂阿童木》、《機器貓》中的場景創(chuàng)建,都非常注重突顯作品視覺藝術(shù)審美效果,其造型采用漫畫式,顯得洗練簡潔,色彩處理上也是此風(fēng)格傾向,彰顯了主人公機智靈動的主旨特征。
3.視覺藝術(shù)是影視動漫場景創(chuàng)建中藝術(shù)家創(chuàng)意的外在流露過程,創(chuàng)作者將所思、所看通過圖形等視覺傳達(dá)元素表達(dá)出來。
三、視覺藝術(shù)要完美融入影視動漫場景創(chuàng)建有如下途徑
1.廣泛吸納傳統(tǒng)文化的精髓,用于動漫場景創(chuàng)建中來吸納民族傳統(tǒng)文化精髓,使之能融合時代特征后用于動漫場景創(chuàng)建,是一條繼承與創(chuàng)新視覺藝術(shù)傳播的好途徑。如中國動漫作品《小蝌蚪找媽媽》的場景創(chuàng)建中就運用了中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)元素,《大鬧天宮》中的場景創(chuàng)建中則運用了漢代畫像磚、敦煌壁畫等傳統(tǒng)藝術(shù)精髓。日本動漫作品《千與千尋》中的場景創(chuàng)建中則運用了似教堂的室內(nèi)與似油屋的外貌元素,營造出一種神秘、離奇的環(huán)境氛圍,這些物象元素也是傳統(tǒng)文化精髓中的典型物象。
2.動漫場景創(chuàng)建過程中,要注重藝術(shù)家主觀色彩的運用藝術(shù)家在創(chuàng)建動漫場景之初,要在體驗色彩的各種變幻規(guī)律,解讀光照的各類神奇特征,研究色彩千變?nèi)f化的基礎(chǔ)之上,提煉出該作品在場景創(chuàng)建中最佳的主觀色彩意識,這將直接關(guān)系到場景創(chuàng)建的高雅與低俗。主觀色彩是對景物色彩的“簡化”處理,是為動漫場景創(chuàng)建中各類活動留足“前景”余地。如日本動漫作品《龍貓》的主觀色彩處理中,宮崎駿先生就在場景創(chuàng)建中充分運用了主觀色彩,使作品極具象征意義和情感特征。
引言
現(xiàn)代科技技術(shù)的發(fā)展,推動了人類社會的進(jìn)步,數(shù)字技術(shù)開始滲透到社會生產(chǎn)的各個角落,一場新的技術(shù)革命就此開始。信息時代的到來,徹底改變了人們的生活,為人類帶來了全新的教學(xué)體驗。目前,人們對于“數(shù)字化”已經(jīng)不再陌生,“數(shù)字藝術(shù)”也開始真正向“數(shù)字化”的方向發(fā)展。它在自我發(fā)展的同時,還融入到現(xiàn)存的幾乎所有的傳統(tǒng)藝術(shù)式樣中,并使這些傳統(tǒng)藝術(shù)獲得了不同程度的延伸和發(fā)展。影視動畫藝術(shù)—作為藝術(shù)內(nèi)容的重要組成部分,在這種背景下也顯得愈發(fā)數(shù)字化了,那么,在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法的“數(shù)字時代”,動畫藝術(shù)的概念應(yīng)該如何加以界定?數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)又具有怎樣的發(fā)展特征呢?下文對其進(jìn)行具體分析。
數(shù)字時代影視動畫藝術(shù)的發(fā)展特征
1.影視動畫藝術(shù)的數(shù)字化
動畫藝術(shù)在隨著歷史的更替和時間的發(fā)展至今,已形成了較為完整的類別。不同的動畫制作手法和制作過程都有嚴(yán)格的分類,比如:故事片、新聞紀(jì)錄片、科教片、動畫片等幾種影視門類。最早將聲音與動畫進(jìn)行記錄的方式是以膠片為主的,將所要傳達(dá)的信息,以膠片的形式在大屏幕上進(jìn)行播放,可以讓人們聲情并茂地感受到知識的力量。隨后,科技的不斷發(fā)展和進(jìn)步,使人們有了技術(shù)的提高,因此創(chuàng)造了電視機、錄像帶、DVD等影視作品播放工具。根據(jù)人們的生活需求和社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展,移動網(wǎng)絡(luò)為人們的生活提供了更多的便利,同時多媒體的出現(xiàn),也讓人們從書本的文字記載,上升到可以觀看動態(tài)人物動作的畫面,這是一種時代的進(jìn)步,也是一種新聞媒體及信息傳播方式的進(jìn)步。同時科技的發(fā)展已經(jīng)讓平面動畫轉(zhuǎn)為立體動畫,利用3d技術(shù)使動畫可以更加逼真的呈現(xiàn)在人們的眼前,這也使得動畫所具有的藝術(shù)可以更迅速的被人們所熟知。在近些年熱門的動畫特效電影中,將設(shè)計理念以及特技效果制作的比較波瀾壯闊而又勾人心懸的作品有《哈利•波特》、《魔界》、《愛麗絲夢游仙境》等,而《魔界》則是利用最先進(jìn)的3d投影技術(shù),將需要呈現(xiàn)的畫面以超逼真的立體感的形式播放給觀眾,觀眾仿佛可以真實的感受到屏幕上所播放的人物場景,這項技術(shù)也讓人們的生活充滿了樂趣。二十世紀(jì)中期,計算機在我國動畫制作當(dāng)中就占據(jù)了主導(dǎo)地位,應(yīng)用先進(jìn)的計算機制作技術(shù),盡可能的讓畫面更具有視覺沖擊感,對人物造型完美再現(xiàn)。計算機本為數(shù)字網(wǎng)絡(luò)技術(shù),將計算機應(yīng)用于動畫的制作與合成過程,并形成了一種數(shù)字藝術(shù)。利用計算機對不同的圖像和影像進(jìn)行合成分析,完成每一幀畫面的制作過程,通過對一系列連續(xù)的、靜態(tài)圖像的運動效果進(jìn)行合成,來完成動態(tài)畫面的制作過程。整個制作流程采取了先進(jìn)的高科技技術(shù)手段,通過對藝術(shù)的再現(xiàn)和延伸,讓影視作品的效果更為真實,比如近些年較為成名的作品《魔戒》、《哈利波特》等都采用了史無前例的高科技制作手段,并利用3D效果將畫面的整體風(fēng)格顯得更為逼真,而在動漫影視制作中,將3D技術(shù)運用的較好的應(yīng)屬《飛屋環(huán)游記》、《愛麗絲夢游仙境》,由于是動漫效果,因此使用計算機合成技術(shù),可以讓畫面更加逼真,讓人物性格以及人物表情更符合觀眾的觀賞需求,在提高這些作品藝術(shù)價值的同時,讓人們對計算機合成影視動畫技術(shù)充滿了信心。
2.影視動畫藝術(shù)的動畫化
動畫所表現(xiàn)出的藝術(shù)是一種以追求動畫效果、表現(xiàn)人物性格和讓人物與現(xiàn)實相聯(lián)系的一種展示手法。針對不同影視動畫所表現(xiàn)出的藝術(shù)效果與導(dǎo)演的設(shè)計安排、動畫人員的制作水平有直接關(guān)系,將不同的擬人化手法、綜合化設(shè)計水平應(yīng)用到影視動畫藝術(shù)當(dāng)中,可以確保動畫在播放和傳播一定信息的同時,展現(xiàn)動畫本身所具有的藝術(shù)之美。因不同的動畫在制作過程中都有創(chuàng)作者的一些靈感,所以創(chuàng)作內(nèi)容較為新穎,創(chuàng)作方式和創(chuàng)作手法也較為獨特,這也為展現(xiàn)影視動畫藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。如何將這種藝術(shù)形式和藝術(shù)手段進(jìn)行傳承,是我國動畫制作人員需要思考和亟待解決的一個問題。美國迪士尼在動畫制作方面有著較為成熟的制作經(jīng)驗,無論是在人物的刻畫,或是在動畫整體效果的表現(xiàn)方面,每一部動畫作品都堪稱經(jīng)典??v觀歷史,動畫之所以被人們認(rèn)可并銘記在心,主要原因還是要將動畫故事理念融入其中,讓人們在感受跌宕起伏故事情節(jié)的同時,理會動畫所表現(xiàn)出來的情感。人們利用動畫的形式進(jìn)行情感展示,對世間冷暖進(jìn)行宣傳,對人的心理特點進(jìn)行展示,讓動畫更具感染力,也更能吸引不同年齡階層的觀眾。迪士尼動畫公司在完成一部動畫時,經(jīng)常會耗費大量資金以及大量的人力物力。拋去所使用的時間不算,僅僅是為了制作一個較為完美的鏡頭也會不惜一切代價來盡量填補鏡頭內(nèi)容的沒有空缺,比較成功的動畫作品有:《蟲蟲特工隊》、《怪物公司》、《飛屋環(huán)球記》,這些作品的設(shè)計理念和設(shè)計內(nèi)容都較為完整,在使用大量計算機設(shè)計手法的同時,利用先進(jìn)數(shù)字化網(wǎng)絡(luò),對內(nèi)容進(jìn)行填充,讓計算機可以推動動畫向下一個進(jìn)程發(fā)展。迪士尼動畫之所以這么成功,是因為其老板有著堅定的意志和耐力,相信每一位員工都可以將自己所設(shè)計的動畫真才實學(xué)的展示出來,確保在這個信息數(shù)字化時代,可以讓動畫作品在同等行業(yè)中占領(lǐng)一席之地,也在保證動畫作品具有靈魂的同時,創(chuàng)造出更加完整、更扣人心懸的動畫藝術(shù)作品。
3.數(shù)字時代和影視動畫的互動化
數(shù)字化、信息化時代的到來,最明顯的特征就是將數(shù)字科技融入到了影視動畫當(dāng)中。在現(xiàn)代化信息網(wǎng)絡(luò)時代,人們利用高科技來創(chuàng)作影視動畫藝術(shù),確??梢宰層耙晞赢嬜髌愤_(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn),才符合人們的觀賞需求。動畫藝術(shù)作品設(shè)計理念的互動性,可以更好的吸引大批量觀眾前來觀看。為了確保動畫內(nèi)容更加感人,動畫情節(jié)跌宕起伏,作者可以適當(dāng)?shù)膶€人情感填充到動畫內(nèi)容的設(shè)計理念當(dāng)中,保證在進(jìn)行動畫設(shè)計和創(chuàng)作的同時,讓人可以與機器進(jìn)行有效互動,使人們在觀看完作品以后,對機器有了全新的理解和認(rèn)識,拋棄傳統(tǒng)思想的束縛,認(rèn)為機器只是一種工具,只能呆板地執(zhí)行程序。設(shè)計者利用不同的設(shè)計手法和設(shè)計技巧,在保證影視作品盡可能展現(xiàn)其藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值的同時,將動畫所展現(xiàn)出來的藝術(shù)效果發(fā)揮的淋漓盡致。人們隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步,思想意識和理解需求也相應(yīng)地產(chǎn)生了變化,對于動畫的要求,不單單只是將圖片以連放的形式進(jìn)行播放,更主要的是動畫作品需要有一定的內(nèi)容,在對不同事物進(jìn)行闡述,或?qū)δ骋还适逻M(jìn)行描述的同時,讓動畫作品中的人物可以盡量表現(xiàn)出現(xiàn)實中的人物性格,通過對不同影視作品的分析,我們發(fā)現(xiàn),利用有意思或有趣味的播放形式和設(shè)計理念,可以更好地激發(fā)觀眾的情感和熱情,確保每一部動畫展現(xiàn)出來的藝術(shù)效果都能夠被觀眾所認(rèn)可和了解。隨著人們對視覺要求的增高,影視動畫設(shè)計所產(chǎn)生的效果需要更有刺激性,在保證可以對人的視覺產(chǎn)生沖擊的同時,讓動畫設(shè)計效果展現(xiàn)得更為形象具體、更能吸引人們的眼球?,F(xiàn)代化社會是一個不斷發(fā)展的社會,因此,動畫的設(shè)計理念和設(shè)計方法要不斷創(chuàng)新,在遵從原設(shè)計方法的同時,設(shè)計人員需要學(xué)習(xí)最先進(jìn)的技術(shù)手法,通過不斷的合成和制作剪輯,讓動畫內(nèi)容更加充實。技術(shù)的發(fā)展雖然對動畫有一定的幫助,但是,動畫設(shè)計的主要方法和理念,也要按照一定的規(guī)則執(zhí)行。雖然現(xiàn)代化科技手段可以對動畫藝術(shù)作品有一定輔助作用,但是,濫用或不按規(guī)則使用設(shè)計手法,是對動畫藝術(shù)的一種迫害,更是對觀眾的一種不尊重。人們在使用數(shù)字信息化手段進(jìn)行動畫藝術(shù)的構(gòu)建時,也需要讓動畫性和本真性更好地融入到影視動畫藝術(shù)當(dāng)中,這才是制作影視動畫的目的所在。
數(shù)字時代影視動畫藝術(shù)的發(fā)展趨勢分析
1.為了滿足藝術(shù)領(lǐng)域的需要,數(shù)字動漫技術(shù)可以通過不斷研發(fā)和改革,增加藝術(shù)的表現(xiàn)形式,讓動漫藝術(shù)充實人們的精神世界。技術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步讓人們察覺到影視動畫技術(shù)為我國影視動漫作品的合成提供了前所未有的幫助,比如:電影《阿凡達(dá)》,其整體制作效果就符合人們的欣賞標(biāo)準(zhǔn),給人們帶來了耳目一新的感覺,超真實的視覺享受、超立體的畫面風(fēng)格、以及故事情節(jié)的跌宕起伏、故事內(nèi)容的完整,都給觀眾留下了深刻的印象。對于動畫制作比較精良且計算機應(yīng)用較多的國家應(yīng)屬日本,日本在動畫制作和整體風(fēng)格展示上,采用了最先進(jìn)的多媒體技術(shù)方法與計算機動畫制作技術(shù),在保證每一位人物更加鮮活的同時,畫面感更為真實,動畫中的人物更能彰顯其個性,利用動漫對人生道理進(jìn)行詮釋,讓人們對數(shù)字動漫技術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。2.從本質(zhì)上來講,影視動畫技術(shù)是計算機發(fā)展的一個全新領(lǐng)域,而通過對不同動畫制作風(fēng)格進(jìn)行探究發(fā)現(xiàn),利用數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行合成和分析,可以讓影視作品進(jìn)一步展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家們深知計算機在當(dāng)今社會的重要性,因此,在藝術(shù)作品的制作當(dāng)中融入對傳統(tǒng)播放媒體的理解和思考,通過數(shù)字技術(shù)對生活進(jìn)行全方位的情景再現(xiàn)以及展示,讓人們了解影視動畫技術(shù)在影視作品應(yīng)用領(lǐng)域中具有至關(guān)重要的作用與全新的藝術(shù)價值。
結(jié)束語
影視動畫鏡頭視覺構(gòu)成
影視動畫在現(xiàn)階段已經(jīng)發(fā)展成區(qū)別于影視藝術(shù)之外的獨立文化門類,受眾層面十分廣泛,在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的影響舉足輕重。在流動的動畫鏡頭中,分析鏡頭畫面的視覺構(gòu)成元素是還原動畫創(chuàng)作過程的有效方式,將動畫鏡頭影像根據(jù)其視覺構(gòu)成利用角色、肌理、色彩、畫面效果等視覺語言分析鏡頭畫面的構(gòu)圖、景別、場景和光線的整體效果,會使鏡頭畫面的質(zhì)量大幅提高,呈現(xiàn)獨特的視覺藝術(shù)效果。影視動畫中的鏡頭是畫面構(gòu)成的必要基礎(chǔ),也是畫面的潛在藝術(shù)表現(xiàn)形式,每一畫面都是鏡頭的外在視覺體現(xiàn),鏡頭畫面只是流動影像的靜止化反映。影視動畫創(chuàng)作的關(guān)鍵不僅僅是角色和動作的設(shè)計及后期特效制作等視覺元素的合理應(yīng)用,還在于鏡頭畫面中不同元素的視覺構(gòu)成。影視動畫的鏡頭畫面是以屏幕為傳播載體最終呈現(xiàn)的,鏡頭畫面的視覺藝術(shù)元素也都是圍繞屏幕畫面效果而進(jìn)行設(shè)計的。影視動畫的視覺構(gòu)成元素主要包括構(gòu)圖、色彩、光影幾個方面。構(gòu)圖是影視動畫視覺表現(xiàn)中的結(jié)構(gòu)畫面,是為了表現(xiàn)特定的內(nèi)容及效果,將鏡頭畫面中被表現(xiàn)的角色或場景及攝影等元素進(jìn)行有機組織,分布于畫面,形成一定的畫面效果。構(gòu)圖是動畫鏡頭畫面的精髓所在,主要是在已經(jīng)存在的人物和場景設(shè)計的基礎(chǔ)之上,尋找視覺藝術(shù)表現(xiàn)的美感,以形態(tài)、光線、顏色的方式合理給予鏡頭畫面之中。影視動畫視覺構(gòu)成元素中的構(gòu)圖是將不同的動畫場景和人物設(shè)計按照客觀現(xiàn)實的順序、不同的空間位置,分清重點和主次排列于連續(xù)的鏡頭畫面之中。色彩是影視動畫視覺構(gòu)成的重要組成部分,對于色彩在視覺藝術(shù)表現(xiàn)中的應(yīng)用從影視動畫藝術(shù)誕生之初就已經(jīng)成為研究重點。影視動畫鏡頭作為一種再現(xiàn)現(xiàn)實主義的畫面形式,不同于電影、電視拍攝中所呈現(xiàn)的色彩。影視動畫的每一個鏡頭畫面都是通過創(chuàng)作者經(jīng)過對現(xiàn)實生活的提煉和加工,形成的具有主觀情感和思想的藝術(shù)作品。因此,其色彩是畫面色彩將色彩、思想、精神方面的感受結(jié)合在一起產(chǎn)生的繪畫色彩。與電影創(chuàng)作中復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實的客觀性和寫實性相比較,動畫鏡頭中的色彩更多展現(xiàn)的是創(chuàng)作者的主觀情感下與現(xiàn)實生活情境的一種融合,更加成熟,且更具有視覺觀賞性。光影對于藝術(shù)創(chuàng)作而言是至關(guān)重要的視覺構(gòu)成要素,在繪畫、攝影、影視創(chuàng)作等藝術(shù)表現(xiàn)形式中都是不可缺少的。在傳統(tǒng)的二維動畫創(chuàng)作中,無法實現(xiàn)在每一個鏡頭畫面及場景中都應(yīng)用現(xiàn)實光線作為參照物,只能將光影這一視覺表現(xiàn)元素融入創(chuàng)作之中。影視動畫的鏡頭畫面大多模擬現(xiàn)實生活中的真實場景,想象出不同光線的照射效果。光影在鏡頭畫面中的設(shè)計和融入,使畫面中各種視覺元素形成明暗差異的影調(diào)和不同的關(guān)系,它隨著畫面中事物的大小、輪廓、體積的不同而產(chǎn)生變化,突出鏡頭畫面中不同事物的造型特點,展示畫面構(gòu)成要素之間所形成的空間關(guān)系,從而構(gòu)成鏡頭畫面的整體的造型風(fēng)格,起到?jīng)Q定畫面場景氣氛的重要作用。
影視動畫鏡頭視覺藝術(shù)表現(xiàn)的審美
隨著影視動畫制作技術(shù)的不斷發(fā)展,應(yīng)用計算機制作的二維動畫和三維動畫已經(jīng)成為動畫產(chǎn)業(yè)的主流發(fā)展趨勢,逐漸取代了傳統(tǒng)的動畫形式。影視動畫作為一種新型的藝術(shù)門類,憑借現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù),成為展示時代思想的現(xiàn)代藝術(shù)媒介。認(rèn)識影視動畫鏡頭的視覺藝術(shù)表現(xiàn),應(yīng)從動畫藝術(shù)表現(xiàn)的形式出發(fā),了解其藝術(shù)創(chuàng)作的機制,掌握動畫鏡頭中視覺表現(xiàn)的基本規(guī)律?,F(xiàn)階段影視動畫已經(jīng)發(fā)展成為一項獨立的藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè),計算機技術(shù)的快速發(fā)展,豐富了影視動畫視覺表現(xiàn)的手法,使影視動畫走出傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的局限,煥發(fā)出全新的藝術(shù)活力,拓展了動畫的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)領(lǐng)域。影視動畫在視覺表現(xiàn)方面具有其獨特的藝術(shù)手段和表現(xiàn)力,在其他的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)領(lǐng)域之中也發(fā)揮了極大的作用,逐漸成為當(dāng)今藝術(shù)形態(tài)中的獨立概念。關(guān)于動畫鏡頭中人物角色及場景的美術(shù)設(shè)計及輔助融入的其他視覺效果是影視動畫創(chuàng)作的靈魂。影視動畫作為傳播視聽的工具,需要大量鏡頭畫面設(shè)計元素,將畫面合理組接在一起,實現(xiàn)描述連續(xù)鏡頭畫面和故事情節(jié)的目的。在影視動畫鏡頭畫面中,畫面的視覺構(gòu)成元素與視聽語言是緊密聯(lián)系、相互作用的,它們的有機結(jié)合共同組成了影視動畫的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式。如今,數(shù)字技術(shù)已經(jīng)廣泛深入到各個文化創(chuàng)作領(lǐng)域,許多藝術(shù)作品的創(chuàng)作靈感都來源于計算機數(shù)字技術(shù)。影視動畫鏡頭畫面無論從創(chuàng)作理念還是視覺表現(xiàn)形式都已經(jīng)實現(xiàn)了數(shù)字化與視覺表現(xiàn)的整合,產(chǎn)生出與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)或電影技術(shù)不同的審美特征。影視動畫鏡頭視覺藝術(shù)表現(xiàn)的審美具有廣泛性、全息性和多維性。它能夠充分調(diào)動觀賞者的視覺感官,還能夠通過獨特的視覺藝術(shù)表現(xiàn)激發(fā)觀賞者情感、思想、精神方面的活動,所表現(xiàn)出的虛擬美和個性美是復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實藝術(shù)無法實現(xiàn)的。計算機技術(shù)在影視動畫鏡頭畫面創(chuàng)作及視覺表現(xiàn)中的應(yīng)用,突破了動畫視覺藝術(shù)表現(xiàn)的平面布局,利用3D的動畫制作手法與其他視覺元素的結(jié)合,形象生動地展示了鏡頭畫面中的人物和場景,并在故事情節(jié)的作用下,形成連續(xù)的視覺認(rèn)識。影視動畫不僅是體現(xiàn)制作效果及故事情節(jié)的作品,其本身也是一件極具視覺藝術(shù)表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。在動畫核心產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展的背景下,影視動畫鏡頭畫面從角色設(shè)計、場景設(shè)計、光影、攝像機動畫到后期處理,每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)都需要創(chuàng)作者精益求精,力求呈現(xiàn)在屏幕上的鏡頭畫面獲得最佳的美學(xué)質(zhì)感及視覺藝術(shù)效果。