傳統(tǒng)藝術現代化精選(九篇)
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第1篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
前言
由于“現代性”的內涵是隨著時代、地區(qū)、民族等因素而產生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統(tǒng)藝術的現代化問題中時，必須結合我國的實際情況，用辯證、發(fā)展的方法將西方的“現代性”與中國的傳統(tǒng)藝術中“民族性”的有機的結合起來。
一、藝術“現代性”的產生與發(fā)展
對于什么是“現代性”，福柯在其《什么是啟蒙》中說：“我不知道我們是否可以把現代性想象成為一種態(tài)度而不是一個歷史時期。所謂態(tài)度，我指的是與當代現實相聯(lián)系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現代性”實際上是一種超越、發(fā)展傳統(tǒng)的行為或觀念。黑格爾更認識到了現代性對于藝術的現實意義：藝術家擁有創(chuàng)作的自由：
l9世紀中后期至今的現代、后現代主義藝術運動，就是藝術家們自由的進行藝術創(chuàng)作，不停突破傳統(tǒng)、進行各種藝術實驗的表現。但是，二者所表現出的“現代性”含義又是有所不同的?，F代主義藝術中的“現代性”與歐洲工業(yè)革命引起的社會物質和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關系。工業(yè)革命導致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術領域中先后出現了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術，就是藝術家面對這種社會劇變所作出的反應。而在經歷了兩次世界大戰(zhàn)的痛苦以及現代科技的突飛猛進后，藝術家們開始將自己完全淹沒在現代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現代主義也就是因此現了。雖然從某種意義上可以說，后現代主義的出現與風靡，標志著統(tǒng)治西方200多年的“現代” 世界觀的危機，但實際上“后現代”又何嘗不是一種新的“現代”觀呢，它們只是隨著社會的發(fā)展、科技文化的發(fā)展呈現出了與傳統(tǒng)更多更大的不同而已，他們是有著本質的聯(lián)系的。因此，當我們借鑒西方的“現代性”觀念時，必須用辨證和發(fā)展的眼光來看，而不可斷章取義。
二、西方“現代性”的擴張
除了用歷史發(fā)展的眼光去看“現代性”，還要注意由于發(fā)展先后、經濟基礎不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。
發(fā)端于經濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發(fā)達國家以其強大的經濟、科技實力不僅成為經濟全球化的主導，也成為“文化全球化”的主導；更多的發(fā)展中國家扮演著弱勢的角色，傳統(tǒng)文化不得不面對著伴隨經濟全球化而來的西方現代、后現代文化的猛烈沖擊?！叭蚧钡拿绹幕恍蜗蟮馗爬椤叭?，即代表美國飲食文化的麥當勞“薯片”、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術領域，美國在二戰(zhàn)后借助其霸權化的科技、經濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了滴灑抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態(tài)需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。在二戰(zhàn)后3O年內，美國式藝術成為世界性藝術，成為世界藝術發(fā)展的風向標。美國著名學者約瑟夫·奈認為，相對于政治經濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續(xù)不斷的。英國學者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發(fā)展勢頭不容忽視。
因此，面對從西方蜂擁而來的現代、后現代藝術文化，作為發(fā)展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中國傳統(tǒng)藝術的現代化
如何實現中同傳統(tǒng)藝術的現代化，現在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統(tǒng)文化中的許多優(yōu)秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現在。這批論者傾向于中國美術的現代化，面對嚴峻的現實，對傳統(tǒng)進行深刻的反思。
第2篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
[關鍵詞]中國傳統(tǒng)文化 現代藝術 創(chuàng)新 運用
一、引言
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業(yè)內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統(tǒng)藝術。中國現代藝術設計的發(fā)展應建立在對傳統(tǒng)文化繼承的基礎上，傳統(tǒng)文化源于生活，源于傳統(tǒng)，有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊，是與人們生活息息相關的一種藝術形態(tài)。本文著手于中國傳統(tǒng)文化，整合傳統(tǒng)文化與現代藝術的關系，探討現代藝術設計中傳統(tǒng)文化的運用問題。
二、中國傳統(tǒng)文化的含義
中國傳統(tǒng)文化是中華民族的文化精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。
傳統(tǒng)文化元素多是人們想象幻化出來的美好事物，既便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。中國雖沒有經歷過西方的工業(yè)革命與現代設計運動，并不等同于失去發(fā)展本國設計的能力，中國傳統(tǒng)文化具有獨特的韻味，較西方文化相比，表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，例如眾所周知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、辟邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片等進入到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，如果設計中沒有了傳統(tǒng)文化，就會失去發(fā)展的根基，在現代藝術設計中，沒有意味的作品是不會被世界認同的，應該重視對傳統(tǒng)文化的開發(fā)，運用有意味的元素，創(chuàng)造有深厚文化底蘊的設計作品。
三、在現代藝術中創(chuàng)新運用傳統(tǒng)文化的意義
1.運用傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢：
a、滿足消費者日益上升的審美需求
在現代化的城市，人們的審美需求逐漸趨向簡單化、自然化，將中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的運用到現代藝術中，使設計具有古樸濃郁的民族特色，不僅滿足了消費者對傳統(tǒng)文化和藝術的追求，更重要的是，以中國傳統(tǒng)文化為設計元素能夠很好的給藝術設計注入濃厚的文化內涵和時代氣息。
b、弘揚了民族文化
一個優(yōu)秀的藝術設計作品不僅要在外觀上奪人眼球，更要在設計中注入一種價值觀、文化屬性以及時尚感。從當前的設計趨勢可以看出，無論是在國際市場還是國內市場，具有中國傳統(tǒng)文化的藝術設計總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到了重大的推動作用。
2.運用傳統(tǒng)文化所帶來的藝術效果：
中國傳統(tǒng)文化作為一種設計元素正在被廣泛的運用，一個設計作品成敗的關鍵就在于是否能夠準確完整的傳達設計師的信息。當傳統(tǒng)文化用在藝術作品中的時候，被成功的挑選、組合、轉換、再生，設計簡約而精致，具有極強的認知性。例如，我國的幾大銀行都采用了中國古錢幣為基本型來作為標志，正是因為這一傳統(tǒng)元素能夠準確的給人們傳達金融機構這一信息。
追溯傳統(tǒng)裝飾藝術發(fā)展的淵源，它首先是人們?yōu)榱松娑M行的造物的主觀創(chuàng)造性活動，到后來為了審美需求而進行裝飾創(chuàng)作，這是一個漫長的歷史過程。在人類發(fā)展史上的各個時期，傳統(tǒng)裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且，傳統(tǒng)裝飾藝術作品不論其形式如何，都融入了原始先民為生存而激發(fā)的全部感情，都體現出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1]它不是純藝術現象，但經過幾千年的積淀與傳承，傳統(tǒng)文化在意識形態(tài)的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展，具有了自己鮮明的藝術特征，反映了民族文化的精髓。
四、中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新
中國傳統(tǒng)文化的種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，面對現代藝術設計的領域，我們更需要思考如何讓將傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的運用到設計作品中。
藝術設計立足于現在，還屬于狹隘的“文化民族主義”觀是不明智的，我國的藝術設計必須是要發(fā)展的，而來自外部的促動和營養(yǎng)更是必不可少的元素，在吸收外來文化的時候，以何種態(tài)度對待隨經濟、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強勢文化”，是傳統(tǒng)藝術現代化的一個關鍵。將現代藝術設計注重功能、標準、量化的特點與傳統(tǒng)設計中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內涵相結合，才能真正實現中國傳統(tǒng)文化設計的現代化，對于中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新運用應注意以下幾個方面。
1.了解中國的傳統(tǒng)文化底蘊
中國傳統(tǒng)文化經過長期的發(fā)展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，蘊含著很深的文化內涵，所以在進行藝術設計之前，還要充分理解這個傳統(tǒng)圖案的寓意和內涵，在對傳統(tǒng)文化理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”， 使傳統(tǒng)圖案與設計的風格、功能有機地聯(lián)系在一起，使中國的傳統(tǒng)文化藝術在現代藝術設計中得以延伸發(fā)展。用中國傳統(tǒng)文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統(tǒng)文化的精神元素融入現代藝術設計之中。
2.提煉賦予現代感的傳統(tǒng)元素
當今的時代是一個信息時代，每天都有非常多的設計作品不斷地出現在消費者的眼前，容易造成人的視覺疲勞。這就要求設計師們在設計時能夠在思想、內容、形式這幾個方面契合消費者的心理，如果只是一味的注重設計的功能、標準及量化，就會顯得膚淺、庸俗。因此在設計時可以大膽的將傳統(tǒng)文化創(chuàng)新運用，融入鮮明的個性，才能得到消費者的注意與認可，從而在眾多的產品中脫穎而出。
現代藝術設計的風格千差萬別，往往是通過形式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現出來的，這些風格或細膩、或粗獷、或樸素、或華麗。作為一個成功的設計元素，應該盡可能與作品的風格和諧一致，從而對整體設計起到渲染和強調的作用。中國傳統(tǒng)文化在藝術設計中的運用，是與人們的生活環(huán)境和水平相對應的，必須提煉出中國傳統(tǒng)文化的精華，結合現代審美標準，充分考慮設計作品的時代性、地域性特點，有利于強化傳統(tǒng)風格的表現和運用。
傳統(tǒng)文化作為手工業(yè)時代的產物，具有一定的歷史局限性，在許多方面已不適應現代設計發(fā)展的需求，但不能因此說傳統(tǒng)文化已經過時了，繼承傳統(tǒng)不是古板，更不是照搬，因為時代是在不斷前進的，把民族化與現代化截然分開是錯誤的。在選用具有民族特色的中國傳統(tǒng)元素的同時，要賦予它們新的時代感，要注意吸收先進的設計理念和科學技術，緊跟時代潮流，推陳出新，給人一種全新的感受。傳統(tǒng)應是一種風格，一種時尚，可以通過多種設計途徑在傳統(tǒng)文化中體現出時代感。
五、將中國傳統(tǒng)文化融入現代藝術
在現代藝術設計中，要融入傳統(tǒng)文化必須把握兩者的關系及運用，要注意汲取中國傳統(tǒng)文化中的精華并加以創(chuàng)造性地發(fā)揮與運用，才能更好地將現代藝術與傳統(tǒng)文化有機結合。由于不同的國家和民族有著不同的傳統(tǒng)，其人文風俗和文化底蘊也大不相同，所以，設計家們驚訝地發(fā)現，民族的東西是一種很好的區(qū)別于其它地域作品的設計語言。
在外形上，中國傳統(tǒng)藝術在對形的處理上一般遵循“以簡代繁”的原則，造型多為簡潔和規(guī)整，著重表現自然物象的基本特征，而現代藝術設計更是注重幾何和抽象的圖形表達，兩者在對形的處理觀念是基本一致的，在設計中可以取其精華，巧妙結合。傳統(tǒng)文化在對形式美感的追求和現代藝術的設計目的是相同的，都是為了形成強烈的視覺美感，喚起人們審美心理的愉悅。因此，我們可以用中國的傳統(tǒng)文化元素作為背景，用現代藝術設計手法，對中國傳統(tǒng)元素進行提煉和二次設計，把富有中國文化內涵的元素更加簡練化，用現代藝術的手法表現出來。
在寓意上，中國傳統(tǒng)藝術往往具有一定的象征意義，而現代藝術經常采用象征圖形來傳達各類設計理念、思想主題以及文化內涵，因而傳統(tǒng)藝術所具有的博大精深的寓意性，對現代藝術設計來講，具有重大意義。它可以為我們的設計提供眾多素材，豐富我們的設計語言，還可以為我們的設計提供思考的切入點，對設計創(chuàng)意具有較強的指導意義，使我們在面對不同文化背景進行有針對性的設計時，能準確找到傳達設計意圖的最佳設計元素。我們在設計中運用傳統(tǒng)藝術宣揚民族文化，弘揚民族精神的同時，更要不斷挖掘傳統(tǒng)藝術對現代藝術設計有借鑒價值的東西，在設計中追求傳統(tǒng)與現代的統(tǒng)一。
中國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在現代藝術思潮融入中國設計的時候，我們應對中國傳統(tǒng)文化重新從另一個角度思考，中國的現代藝術設計離不開傳統(tǒng)文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代藝術設計理念必須植根于傳統(tǒng)文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代藝術設計的理念不但要融合現代設計觀念和設計思維，更要豐富傳統(tǒng)文化的內涵，創(chuàng)造符合當今時代特征的社會主義新作品。將中國的傳統(tǒng)文化元素與現代藝術設計相互滲透與融合，是對中國傳統(tǒng)文化在當前時代背景下的重要演繹，是對中國當代文化充分理解基礎上的現代設計。
六、結語
任何一種藝術形式，一旦不再發(fā)展，處于“虛靜”狀態(tài)，就會成為被人復制的固定模式，不但因此逐漸失去自我創(chuàng)造的能力，而且也會逐漸無法適應社會日益多樣化的審美需求。中國傳統(tǒng)文化的現代化不僅要吸收現代藝術思想，更要考慮到中國的當下社會發(fā)展階段以及中國本身的藝術傳統(tǒng)，只有這樣，才既不會陷入設計領域的民族主義，又不會失去藝術的中國身份。
人們喜歡意蘊深刻，形態(tài)生動的美好隱喻，這和中華民族文化的積淀、含蓄、不張揚是有關的。由表及里，由外而內，自是一種文化的揣摩和推敲。往往這種妙想和美好意愿的鑲嵌，比平鋪直敘，明明白白交代的死板要有活氣、有靈性，意蘊深刻飽滿，不入俗套，經久不衰，才能夠給人們以心理上的滿足和視覺上的賞悅，去體會前人的智慧，繼承文化，傳承經典。
[參考資料]
第3篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
關鍵詞 現代動畫藝術 中國傳統(tǒng)文化 結合
中圖分類號：J218 文獻標識碼：A
動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任。在我們生活的時段出現動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)的層層滲透，將在意識形態(tài)領域引發(fā)的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發(fā)展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越來越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。
每一部動畫作品，無論什么題材、風格，都會受到創(chuàng)作者的民族、文化等因素的影響，在角色性格、思想、動作、言語、場景、道具、甚至主題思想等各方面體現出本民族特征。每一部動畫都或強或弱的帶有本民族的文化烙印。
中國動畫，在造型和場景方面，都帶有強烈的民族風格、民族化故事。而民族化視覺元素是體現民族風格的重要手段，在此基礎上在民族心理方面作深層挖掘，才能表達民族化風格的內涵。
動畫藝術的健康發(fā)展需要營造一種本土文化氛圍，展現本土文化獨特的文化魅力。我國第一部由萬氏三兄弟創(chuàng)作的動畫片《鐵扇公主》取材于古典名著《西游記》。享譽世界的中國動畫片《大鬧天宮》，在角色和背景設計、動作、音樂中都充分吸取民族傳統(tǒng)造型和戲曲的獨特風格，無論是孫悟空還是玉皇大帝或是四大天王的造型，無不取材于中國的傳統(tǒng)文化，從敦煌壁畫到中國戲曲造型，甚至到中國的門神，都是《大鬧天宮》中人物造型的來源。這既符合中國人的欣賞習慣和審美要求，又豐富了世界藝術文化寶庫。著名影評家凱恩?拉斯金評論說：“這部影片可以和《圣經》中的神話故事和希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創(chuàng)性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣?！庇捌ㄟ^杰出的視覺設計使美猴王成為人們喜愛的形象。
之后的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》再次將民族藝術在動畫中展現得淋漓盡致，法國《世界報》評論《小蝌蚪找媽媽》：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”而《牧笛》則將這一風格推向了極致，該片繼承了我國傳統(tǒng)的寫意抒情的美學思想，在電影結構和動畫語言上作了創(chuàng)新實踐，全片沒有對白，將動畫片的視覺語言發(fā)揮到了極致?！赌恋选繁粐馔蟹Q贊為“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次證明：愈有民族性，就愈有世界性。
而近半個世紀以來，在美國和日本為代表的動畫強國的壓力之下，我們愈來愈找不到自己的定位，放棄了自己的傳統(tǒng)，丟掉了自己市場和民族文化觀念，失去應有的觀眾群體。這看似是市場的因素所導致的，但究其根源是丟掉了自己的文化和傳統(tǒng)，與動畫教育中缺少本土文化教育內容也有直接關系。20世紀60年代以來的大型動畫片《大鬧天宮》、《那咤鬧海》等動畫形象影響了一代人，而又一代人卻迷上了“米老鼠和唐老鴨”，現在的孩子更是時尚，竟把外國的動畫形象融入自己的感情世界，甚至到了迷戀的程度，而中國本土的動畫語言符號在這一代人身上似乎沒有傳播的可能。這是因為我們自己的動畫片沒有豐富的生活內涵，缺乏創(chuàng)新，輕視市場，缺少關愛，總之，缺乏民族文化的責任感。由此便引發(fā)我們深刻的反思，動畫作為現代科技與文化結合的朝陽產業(yè)，我們雖然暫時落后，但借助文化的優(yōu)勢和迅速增強的經濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發(fā)展步伐。
我們所關注的“文化生態(tài)”包括有形的文化資產與無形的文化資源，涵蓋著文化與現代人群的關系，文化與民眾生活方式之間關系的方方面面，影響著人們的價值觀念、生活方式和審美境界等相關的文化存在。自西方古希臘科學思想的完善，到工業(yè)革命的蓬勃發(fā)展，人們在極力追求物質財富的豐裕，追求創(chuàng)造文明、開發(fā)自然資源，利用地下能源和科學技術改變了幾千年的傳統(tǒng)農耕文明?？茖W在創(chuàng)造社會物質財富的同時，一些人類無法抗拒的來自自然界的報復的悲劇也在一次次上演。大自然與人和諧的關系被打破，環(huán)境污染加劇，生態(tài)平衡失控，新生疾病出現，自然資源被肆意利用而匱乏，人類的倫理道德正面臨史無前例的挑戰(zhàn)，人類又一次面臨著嚴峻的考驗。中西文化的差異，主要表現在價值取向和思維方式的不同，西方是以科學理性的世界觀去認識自然、改造自然，當運用這種觀點去發(fā)展科學的時候也破壞了自然生態(tài)。而中國傳統(tǒng)思想一直受“天人合一”哲學觀念的影響，人們的生產方式、生活方式和文化方式以適應自然為標準，對待自然的態(tài)度是親切的，人與自然、人與物、人與自身的關系始終是協(xié)調發(fā)展的。在長期的農耕文明中，我們的祖先懂得了協(xié)調人類與自然關系的重要性，那就是利用自然，順應自然，與自然共存，這表現出人文主義與自然主義精神的有機結合，并影響了中國審美思想的形成。歷史塑造了中國人重人文輕數理的思想，但同時也塑造了一種中國人的人文情懷和人格精神。
動畫借鑒傳統(tǒng)造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發(fā)利用好，適用于動畫造型之中，應該說上是振興中國當代動畫產業(yè)的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創(chuàng)作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統(tǒng)的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發(fā)展現代化的動畫產業(yè)，借鑒傳統(tǒng)也是更好地服務于現代人的文化生活。
文化是藝術的內涵，動畫是各國精神內涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何讓動畫片富有“活性”呢，必須根植文化的底蘊。
首先，在觀點，內容取材上凸現文化品格的深度和廣度，文化品格就是民族“觀念體系”的本性透露，也是文化現象的社會指標。在動畫藝術里，觀念體系是最重要的構成部分，是動畫行為和動畫文本在抽象精神層面上的集中體現。通過動畫文化的隱喻性再現，在物化對象的象征形式中囊括了一切超越個體之上的思想、信仰等抽象的價值觀念。
第4篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；傳統(tǒng)文化；表現形式
在世界文化相互交融的背景下，只有保持本民族的文化特色，并借鑒其他國家優(yōu)秀文化精髓，才可以在世界文化中占據一定的地位。因此，環(huán)境藝術設計只有突出傳統(tǒng)文化的精髓，體現民族特色，賦予環(huán)境藝術作品持久的生命力，促進環(huán)境藝術設計事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
在設計藝術中可以在追求現代化元素的同時融合傳統(tǒng)文化元素，使設計出來的作品更加富有傳統(tǒng)文化氣息的。
1 傳統(tǒng)文化對當代環(huán)境藝術設計的意義
我國傳統(tǒng)習俗中歷來講究含蓄、深沉，這也直接映射到了當代環(huán)境設計領域。受傳統(tǒng)文化觀念的影響，我國當代的環(huán)境藝術作品大部分都注重理性思維和感性藝術的表達，藝術表現力含蓄而深沉，通過多種含蓄的藝術表現形式給民眾留下了聯(lián)想和想象的空間，產生充足的藝術感染力，進而提升整個民主的藝術創(chuàng)造力，這也正是中華文化的藝術魅力所在。
在現代環(huán)境藝術設計中應用傳統(tǒng)文化的表現結合傳統(tǒng)文化的理念，將其融入環(huán)境建筑理念之中，只有這樣，才能在展現豐富的外觀形態(tài)的同時，將傳統(tǒng)文化充分地體現出來。
2 傳統(tǒng)文化與現代環(huán)境藝術設計中的相互融合
傳統(tǒng)的圖形在現代環(huán)境藝術設計中可以直接附著在某一項現代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環(huán)境，也能傳達出傳統(tǒng)文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現的是一種整合的觀念，也是一種積極的創(chuàng)造和創(chuàng)新，同時，需要考慮到現代環(huán)境藝術設計與周圍環(huán)境的契合，這樣才能充分地表達出圖形的意義，賦予現代環(huán)境更加深刻的文化內涵。
如上海的經貿大廈雖然建設歷史較為久遠，而且設計者不是中國人，但是，其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式，這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發(fā)，將中國的傳統(tǒng)文化因素融入到了鋼結構的建筑中。
在古代的建筑設計和室內設計中，傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環(huán)境藝術中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統(tǒng)文化因素組合的方式來表達環(huán)境本體之外的情感，這也是傳統(tǒng)文化獨有的表達方式。
現代環(huán)境藝術設計要求對于傳統(tǒng)文化元素應該用現代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統(tǒng)文化內涵的基礎上，利用現代藝術手段對其進行創(chuàng)新和發(fā)展，只有這樣，才能保證傳統(tǒng)文化與現代文化的相互融合。從傳統(tǒng)文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統(tǒng)文化融入現代環(huán)境藝術設計中，不僅能使環(huán)境藝術設計充滿詩情畫意，也能使傳統(tǒng)文化的精神獲得更大的展現空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統(tǒng)的文化元素，又不乏現代審美概念，多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。
3 傳統(tǒng)文化元素賦予環(huán)境設計新的生命力
當前，青睞中華傳統(tǒng)文化的設計師更多采用的是在充分了解的基礎上對傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)新，即從具備傳統(tǒng)文化涵義的視覺形態(tài)或抽象形態(tài)中提取關鍵題材，將其轉換并科學重構。我國傳統(tǒng)文化中美的元素數不勝數，設計師可從中捕捉到合適的元素，對其進行二次甚至多次加工。形成的物質形象必然要與設計理念及現代審美情趣相符合，這就需要設計者擁有豐富的閱歷、敢于嘗試的耐心和足夠抽象的思維，只有這樣，方能尋得傳統(tǒng)與現代、東方和西方的文化結合點，給予傳統(tǒng)文化新的釋義，形成散發(fā)歷史氣息的現代環(huán)境設計作品。
我國的傳統(tǒng)文化雖璀璨如繁星，卻保持著內斂，因此，走傳統(tǒng)路線的作品，其設計風格多以素雅、樸實為主。傳統(tǒng)文化元素使現代環(huán)境藝術多了一份詩情畫意，與應用空間結構線條相比，傳統(tǒng)文化元素的應用使作品有了“溫度”，也更容另被懷舊、慕古的大眾所接受。在眾多試圖繼承傳統(tǒng)文化精髓的實例中，蘇州博物館無疑做到了完美，蘇州博物館是由享譽世界的建筑大師貝聿銘及旗下事務所設計而成的，建筑內部及每個角落都充滿著江南風韻。貝聿銘參考古代園林風，巧妙地將現代設計理念與建材為一體。蘇州博物館與忠王府等古建筑朝夕呼應，成蘇州城中一支絢麗的玫瑰?，F代環(huán)境藝術設計很多時候是一個城市規(guī)劃設計中的重要組成部分，代表了一個城市的對外形象，因此計者規(guī)劃整體藍圖時，可以基于傳統(tǒng)文化的設計背景，繼承當地具有代表性的文化元素，結合當代設計理念和城市規(guī)劃要求，從而創(chuàng)作出具有歷史文化意味的時代作品。將古典元素同現代環(huán)境藝術設計相結合，是基于現代人們審美心理需求，以及城市整體規(guī)劃的需求。環(huán)境藝術設計者要在迷承傳統(tǒng)文化的基礎上加以創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化與現代藝術有機結合，不僅要凸顯現代環(huán)境藝術特色，還要彰顯傳統(tǒng)文化的精髓。
4 結語
正所謂民族的才是世界的，如今，現代環(huán)境設計師有意識的融入傳統(tǒng)民族文化的創(chuàng)作理念，在環(huán)境藝術設計中更多地運用傳統(tǒng)文化元素符號，運用現代化的藝術創(chuàng)作手段賦予傳統(tǒng)文化新的生命力和創(chuàng)造力，完美的體現本地區(qū)的民族文化特色，并為當地民眾提供用以居住、欣賞、藝術交流的空間造型，形成具有中國特色的藝術創(chuàng)作模式，促進我國傳統(tǒng)文化和現代藝術設計藝術的飛速發(fā)展。
目前，我國的現代環(huán)境藝術設計水平不斷提升，從國際文化角度來看也產生了一些新的設計風格與審美思想，現代環(huán)境藝術設計方向也有所變化，由以前的注重現代感轉變?yōu)槌缟泄诺涿赖脑O計風格。將歷史悠久的中國文化滲透到人們的日常生活中，因此在設計中，往往會采用一些古典元素，從而使設計作品一方面具有現代設計風格，另一方面也體現出了悠久的歷史感，古典與現代相結合的設計可以提高我國現代環(huán)境藝術設計水平，向世界展示我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
參考文獻：
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第5篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
關鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發(fā)展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續(xù)，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
第6篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；藝術元素；現代平面設計；運用
中國是最古老的民族之一，有五千多年的發(fā)展歷史，我國文化在每個階段、每個朝代都展現出了不同的色彩。我國傳統(tǒng)文化藝術元素乃是經歷五千多年歷史慢慢積累、沉淀而成的精華，文化底蘊極其深厚。但在現階段的平面設計中，追逐國外主流成為一種趨向，卻不能將我國優(yōu)秀的文化藝術有效的利用，使得設計作品即不能將原有的特色呈現出來，同時平面設計水平較低，導致整個平面設計行業(yè)處于一直尷尬位置。而將我國傳統(tǒng)文化藝術元素靈活、巧妙的運用在現代平面設計中有極為重要的意義。
一、傳統(tǒng)文化元素在現代平面設計中的重要性
或許在很多人的眼中，我國傳統(tǒng)文化已經過失，其實則不然，我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化依然影響著人們的生活，成為人們生活中不可缺少的一部分。近年來平面設計發(fā)展迅速，許多設計師將目光轉向傳統(tǒng)文化元素，通過學習傳統(tǒng)文化為平面設計找到合適的素材。通過市場反應，傳統(tǒng)元素擁有一種感染力，是現代平面設計所無法比擬的部分，設計者只要將傳統(tǒng)文化元素植入到平面設計中重新整合，就可以將傳統(tǒng)文化的魅力再次呈現到人們面前，同時所設計的產品充滿民族風情。在現代平面設計中，傳統(tǒng)文化元素相當重要，不僅為設計者拓寬了創(chuàng)作靈感，還讓設計者深刻體會我國歷史積累、傳承至今的文化精華。設計者在運用傳統(tǒng)文化元素時，可以打破各種界限和約束，使平面設計作品更加優(yōu)秀，同時作品的文化底蘊也更加豐富。
二、在現代化平面設計中傳統(tǒng)文化藝術元素的運用
1、對傳統(tǒng)色彩元素的運用
色彩元素在我國歷史發(fā)展過程中，一直備受推崇和喜愛，在傳統(tǒng)文化中，不同的顏色代表著不同的含義，如，紅色比較喜慶，代表著吉利、喜悅、熱烈、激情、斗志等；綠色代表著和平、安寧、新生、希望等；藍色代表著恬靜、平和、寬容、溫情等含義；黃色在歷史中代表皇權，象征著神圣不可侵犯。設計者在設計平面作品的過程中，應按照設計的要求與真實狀況，挑選出最為恰當的顏色，融入到現代藝術元素中，通過創(chuàng)新將兩者優(yōu)勢互補，使整個設計不但符合現代人們對文化的需求，還可以繼承我國傳統(tǒng)文化的精華。
2、對傳統(tǒng)繪畫元素的運用
就我國傳統(tǒng)繪畫藝術而言，水墨畫與工筆畫是最具代表、最具特色的傳統(tǒng)繪畫藝術。在描繪水墨畫時，毛筆和宣紙是作畫的主要工具，水墨畫變化無窮，繪畫功底主要通過線條勾勒和對墨色的協(xié)調來表現，描繪出的繪畫藝術給人一種神秘的感覺。工筆畫主要是通過細致寫實，在繪制工筆畫時，對繪畫者的要求是繪畫功底相當嫻熟，所要描繪的對象應當有一定的見解和認識。在現代平面設計中選擇傳統(tǒng)繪畫元素作為設計元素的主要原因乃是將傳統(tǒng)文化有的藝術魅力凸顯出來，并將繪畫者所要表現的個人思想與繪畫技巧與現代平面設計有機整合、創(chuàng)新，進而將設計者的設計內涵更好的體現出來。我國傳統(tǒng)繪畫作品中基本都存在留白，這樣做的目的在于給觀賞者展現一個干凈整潔的形象，并留下想象的空間讓觀賞者自己去想象和感悟。在現代平面設計中植入這種藝術，將使得設計作品所表達的意境更集中。
3、對傳統(tǒng)書法元素的運用
我國書法文化可謂是博大精深，源遠流長。從古至今，無數文人墨客都以書法家為尊榮，將書法大家的墨寶奉為至寶珍藏。尤其是現代的人們對古時書法家的優(yōu)秀作品，瘋迷程度不下從前，對其熱烈的追逐，想要收入囊中進行收藏。書法不但是一種藝術的表現形式，同時也為人們的交流提供了一個平臺。伴隨現代社會對文字的創(chuàng)新和改變，當下人們也更加熱衷于創(chuàng)新改革書法藝術。通常，書法有很多中不同的藝術風格，藝術風格的不同，使得書法字體在筆畫、結構、章法的安排上及輕重緩急等方面都會有所不同。書法在我國傳統(tǒng)文化中占據舉足輕重的位置，一些平面設計者正是體會到了這一點，也了解了當代人們對書法藝術的熱愛和情感，因此，在進行平面設計時，把書法藝術移植到設計理念中，使得設計作品充滿了傳統(tǒng)文化的藝術風格，設計者對書法的理解和體會通過作品表現了出來。設計出的作品意境更加深遠，同時更富有濃郁的民族特色。
4、對傳統(tǒng)圖案元素的運用
我國傳統(tǒng)圖案大都是從民間流傳下來的，每個民族擁有不同的圖案，代表著不同的文化內涵，更能體現出一個民族的風貌。我國各個民族在慶祝節(jié)日時，都會通過某些圖案來表達自己對生活的美好期盼。所以在我國歷史上誕生了一些有代表意義的圖案，如年畫、窗花等。伴隨著時代的變遷和發(fā)展，這些圖案不但沒有隨歷史消散，反而很好的被人們代代相傳至今，人們的生活深受其影響和熏染。我國傳統(tǒng)圖案外形各異，每一種圖案都具有豐富的內涵，這些圖案匯聚在一起成為一種特別的文化體系。傳統(tǒng)圖案類似于現代平面設計，基本都采用平面形式表現出來，因此，成為現代平面設計中最豐富的設計素材。設計者應當懂得傳統(tǒng)圖案所代表的意義與民族精神與形象，再將其運用到現代平面設計中，不但使傳統(tǒng)圖案所代表有意義的故事延續(xù)下去，更賦予現代的平面設計全新的內涵和形象。
第7篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
關鍵詞： 中國傳統(tǒng)文化；現代藝術設計；影響與融合
一、中國傳統(tǒng)文化融入現代藝術設計的重要意義
傳統(tǒng)文化是民族文化精神實質的真實的體現，具有較大的號召力和凝聚力，是我國人民不可缺少的一筆精神財富，中國傳統(tǒng)文化在五千年的文化沉淀過程中，為我們民族積淀了豐富的民族文化素材，主要體現在漢字、傳統(tǒng)精神、傳統(tǒng)圖形、水墨意境、傳統(tǒng)手工藝等各個方面。設計大師靳埭強先生曾說過：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人?！?要在充分理解中國傳統(tǒng)文化的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”，讓中國傳統(tǒng)文化在現代藝術設計中得到創(chuàng)新與拓展。中國現代的藝術設計不但需要“傳統(tǒng)化”和“本土化”的回歸，更需要跟上時代的步伐與時俱進，與世界接軌，同時將它發(fā)揚光大，這是中國設計師對傳統(tǒng)民族文化的一種反思，更是一種責任。在現代藝術設計過程中，國家的傳統(tǒng)文化始終是支撐整個藝術設計始終的靈魂，將中國傳統(tǒng)文化有機融入到現代藝術設計中，是我國當今社會發(fā)展的必然趨勢，也是時代賦予我們的使命。
二、中國傳統(tǒng)的設計理念對藝術設計的影響
中國傳統(tǒng)文化在各個方面都潛移默化地影響著現代藝術設計的思想。儒家“以人為貴”的思想影響著中國現代藝術設計的思維方式和價值走向，道家體現出的瀟灑和飄逸對中國現代藝術設計也有深遠的影響，佛家清凈無為的思想也影響著現代中國藝術設計的價值取向。五千年前的仰韶文化時期，彩陶已成為具有時代特色的藝術品。夏、商時代，人們已熟練地掌握了青銅冶煉、鑄造技術。從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的“唐三彩”到古樸優(yōu)雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構成了中華民族的工藝設計歷程。再看中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術、民間藝術，中華民族幾千年的文化底蘊體現的淋漓盡致，這些都對現代藝術設計的各個方面產生了巨大影響。特別是中國繪畫中豐富的構圖和筆墨技巧中講究的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛柔等手法都已經被后人運用到了現代藝術設計當中，形成了藝術設計中的形式美法則，還被當代設計師結合新的設計手法頻頻用于設計作品中。
中國傳統(tǒng)文化的主要表現形式，是來源于我國當時民間流傳的手工藝品，這些民間手工藝都帶有時代的氣息和濃厚的民族風特征，對現代藝術設計來說，是一筆巨大的文化遺產和精神財富，也最能使設計者的心靈得到觸動。我國流傳的民間傳統(tǒng)手工藝品在幾千年的歷史傳承長河中積累了豐富的實踐經驗和理論技巧，對于現代藝術設計來說是不可缺少的一部分，中國傳統(tǒng)文化記載的傳統(tǒng)造型藝術設計有著非常重要的繼承價值和傳承的意義，我國民間流傳的傳統(tǒng)圖案的造型與色彩是當代藝術設計師吸取精華的創(chuàng)作源泉?？梢哉f，中國傳統(tǒng)文化是當代藝術設計師在設計過程中取之不盡，用之不竭的資源。中國傳統(tǒng)文化是以華夏民族為主流的多元文化，從甲骨文到象形文字，從圖騰崇拜到，從易學興起到諸子百家，中國傳統(tǒng)文化最不缺乏的就是民族的創(chuàng)造精神，這種民族精神中，有精神覺醒，有人文關懷，有道德修養(yǎng)。中國現代藝術設計要想走出一條屬于自己的路，就必須建立在民族傳統(tǒng)文化基礎之上，上下五千年的歷史文明給我們留下豐富的藝術財富，想要讓現代藝術設計有更深的民族傳統(tǒng)文化底蘊，同時要想達到有不僵化的效果，必須將民族傳統(tǒng)文化與藝術設計創(chuàng)新有機地結合在一起，才能更好的反映現代藝術設計的精髓。
三、傳統(tǒng)文化和現代設計的融合
當代的每一位設計師都應該從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，使自己的設計作品在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎上有不失現代氣息?，F代設計是當代文化組成的一部分，現代的中國藝術設計師應該保持中國傳統(tǒng)的民族特性，只有這樣，世界設計史上站有自己的一席之地。
民族風格是一個國家的文化傳統(tǒng)，也是各種藝術設計的文化基礎，審美情趣和審美習慣的具體體現，設計中如果失去了中國的傳統(tǒng)風格，那么設計作品將顯得蒼白無力。當代設計要在堅持自己民族風格的同時，要在其他不同國家，不同種族的風格，色澤，時尚元素和用料中尋求靈感，使得自己的設計作品更具備國際性?？傊?，現代設計就是在堅持本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時吸取優(yōu)秀的外來文化。使其更加豐富中國的傳統(tǒng)文化的內涵。如2008年奧運會的標志采用了傳統(tǒng)的中國元素，中國印和書法，采用寫意的手法來表現開放和包容的北京，這個設計不但向世界展示了中國特有的民族元素，開放的構成應用受到的西方設計同行的贊許。所以形成了自己具有東方特色的藝術風格，并且完美的獎民族傳統(tǒng)文化融合到現代藝術設計中去。當下越來越多的東方元素被西方的設計所認同，也驗證了越是民族的越是世界的。
四、中國傳統(tǒng)文化元素在現代設計中的應用
（一）中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計師采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天圓地方，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩(wěn)重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能給人們留下如此深刻的印象，主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識。
（二）上海世博會中國館的建筑外觀以“東方之冠”的構思為主題，表達了中國文化的神韻與氣質。建筑設計在融合當今世界建筑潮流的同時，恰當地融入了中國文化傳統(tǒng)元素。例如建筑外觀的顏色采用了不同純度的幾種紅組合而成，令人視覺震撼，的欄桿運用了中國傳統(tǒng)的圖案，49米的大展廳，合理地采用了中國經典繪畫作品《清明上河圖》加以裝飾，在展示中國傳統(tǒng)藝術博大雄偉的同時，精妙地闡述了人與人、人與建筑、人與自然的和諧關系。
（三）2008年北京奧運會會徽的設計，以中國傳統(tǒng)文化符號DD印章作為主體圖案，會徽印章中的篆字“京”，代表著古都北京青春煥發(fā)，以開放的胸懷、融會古今、吸納萬方的文化凝聚力，熱烈歡迎世界各族人民的到來。其中印章中的陰文還將“京”字幻化成一個飛奔著撞向終點線，舞動著雙臂迎接勝利的運動員形象。整個會徽造型傳達了人類體魄與精神的雙重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美詮釋了體育精神。
（四）香港鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標就成功地借鑒了中國傳統(tǒng)圖型中的鳳凰紋樣，且以中國傳統(tǒng)圖案有的“喜相逢”的結構形式來設計，鳳凰，和鳴鏗鏘，淋漓盡致地表達出了現代傳媒的特色、品牌的立意高遠、厚實的文化底蘊。鳳凰兩兩相對旋轉盤旋的翅膀極富動感，代表了陸港兩種不同文化的互補與交融，體現了薈萃南北、融會東西的文化觀念。
參考文獻：
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第8篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；傳統(tǒng)文化；構思
引言
環(huán)境藝術設計在我國的發(fā)展史雖然不算長遠，但是發(fā)展勢頭卻非常迅猛，其中不乏一些具有鮮明時代特征，且體現中國傳統(tǒng)文化的環(huán)境藝術作品，但是更多的卻是偏“西化”作品或“偽東方化”作品，許多設計師斷章取義，沒有對中國傳統(tǒng)文化進行深入分析、探究，從而設計出一些膚淺的作品，因此，當前中國環(huán)境藝術設計的首要問題是如何融合東方傳統(tǒng)文化，設計符合時代精神風貌的現代環(huán)境藝術作品。
一、環(huán)境藝術設計
在中國，環(huán)境藝術設計一詞，最早起源于上世紀八十年代，是為效仿日本，將“室內設計“改為”環(huán)境藝術設計“。它從某種角度來講，是藝術的一個分支，但是又區(qū)別于藝術，其表達方式及表現形態(tài)也是多種多樣，在幾代人的不斷研發(fā)中，它逐漸與現代科學、社會經濟、現代藝術及傳統(tǒng)文化相結合，呈現出全新的畫面，真正成為了一門新的綜合性學科，實現了審美與實用的完美統(tǒng)一。
二、傳統(tǒng)文化
中國作為四大文明古國，在悠遠的歷史長河中，積淀了豐富的傳統(tǒng)文化，其反映了中華民族思想和文化的發(fā)展歷程，在千年的歷史進程中，涌現出了大量的思想學派，最著名的，影響力最大的當屬儒學思想，其次是佛道兩家，也正是源于這些文化思想的推動，才使得我國的傳統(tǒng)文化呈現出了獨特的民族風格，擁有了獨特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得傳統(tǒng)文化的傳承受到了嚴重的影響，如何將傳統(tǒng)文化與現代中國的發(fā)展相結合，也成為了當代人所思所慮的重要問題。
三、現代環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)文化的表達形式
中國傳統(tǒng)文化豐富多彩，因此，在現代環(huán)境藝術設計中的運用也是多種多樣，現階段主要有以下幾種表達形式：1、情感表達情感表達，即將思想以事物為載體展現出來。在古代，通常會將圖案及物品陳列運用到房屋院落上，以此進行情感表達，而這種委婉的情感表達在現代環(huán)境藝術設計中也是備受青睞，設計師會結合當地風土人情，將文化元素融入到藝術設計中，借此抒情。2、圖形表達現代環(huán)境藝術設計可以直接將圖形運用到作品上，能更直觀的表現出作品所表達的含義，這種直接的運用，體現了整合觀念,是積極的創(chuàng)造、創(chuàng)新，它將周圍環(huán)境與現代環(huán)境藝術設計融合，賦予了現代環(huán)境更為深刻的內涵。例如，沈陽北站的方圓大廈，正是將中國古代的貨幣圖案與現代環(huán)境藝術設計緊密結合，它一方面體現了傳統(tǒng)文化中的天圓地方理念，一方面又將現代環(huán)境藝術設計以一種新的姿態(tài)呈現在人們面前。3、神形并舉要想真正實現環(huán)境藝術設計與傳統(tǒng)文化的神形并舉，必須要對傳統(tǒng)文化進行深度的剖析，并以現代審美角度審視，利用現代藝術手段進行創(chuàng)新，給傳統(tǒng)文化一個傳承文明的空間，也讓現代環(huán)境藝術設計更具詩情畫意，只有這樣,才能保證傳統(tǒng)文化與現代文化的相互融合。
四、環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)文化的重要作用
現代環(huán)境藝術設計的根本理念是為人們創(chuàng)造更為舒適的生存、生活環(huán)境，使得人與自然能夠有機的結合，其表現手法的多樣，更是反映出了不同地域、不同民族的生活習慣，雖然不同文化底蘊的人們對其都有自己獨到的見解，但其本質依然是展現同樣的文化內涵——傳統(tǒng)文化內涵，在現代藝術設計中加入傳統(tǒng)文化元素，已經成為區(qū)別環(huán)境藝術設計與其他設計的重要因素，21世紀以來，世界文化格局發(fā)生了巨大的變化，“全球化“與”本土化“成為了時代文化發(fā)展的核心，西方文化對中國傳統(tǒng)文化造成了強有力的沖擊，因此，要想獲得傳統(tǒng)文化的傳承，現代環(huán)境藝術設計必須立足于本土文化，重視傳統(tǒng)文化對現代環(huán)境藝術設計本質上的影響與介入，這樣才能提高具有本土特色的現代環(huán)境藝術設計的行業(yè)影響力。
五、現代環(huán)境藝術設計中的傳統(tǒng)文化構思
1、自然環(huán)境與文化融合環(huán)境設計很多都是以建筑為載體，進行藝術表達的，在我國古代亦是如此，將流暢線條與自然完美融合，具有強烈的親和力，這也是其對現代環(huán)境藝術設計的啟迪，我國的古代建筑，既有特定的規(guī)律性，又給人帶來別樣的視覺沖擊,展現了自然環(huán)境與傳統(tǒng)文化在時間上、空間上的融合，例如古代的“花窗”，體現了“通透”的實用價值和藝術審美價值。而設計師可以對我國古建筑風格進行深入的研究、推敲，基于與自然環(huán)境融合的角度出發(fā)，合理運用傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化嵌入現代藝術設計中去2、自然環(huán)境與色彩搭配在現代環(huán)境藝術設計中，我們要明確自然界中的事物是相對的，無論花草還是樹木都有屬于它們的自然之美，那種美是不加修飾的，基于現代環(huán)境藝術的角度出發(fā)，要從中吸取更多的不加修飾的自然元素，對于色彩的把握也要與自然相融，同時，以現代審美觀進行衡量、把控，實現完美的環(huán)境藝術設計。
結束語
我國現代環(huán)境藝術設計的道路依然任重而道遠，傳統(tǒng)文化的缺失，外來文化的入侵，將是設計師需要思考的問題。筆者認為，我們要從傳統(tǒng)文化要素著眼，闡述現代環(huán)境藝術設計與傳統(tǒng)文化的密不可分，基于國情出發(fā)，立足傳統(tǒng)，面向未來，在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，借鑒西方文化而不抄襲，讓時代感與傳統(tǒng)文化意識相結合，探索具有中國特色的現代環(huán)境技術設計之路．
參考文獻
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第9篇：傳統(tǒng)藝術現代化范文
【關鍵詞】現代藝術設計教育 差別 傳統(tǒng)文化
進入21世紀，中國已成為高等藝術設計教育的大國。與西方發(fā)達資本主義國家不同，我國設計教育是在社會經濟高速發(fā)展與轉型的歷史背景下出現的，國民的價值觀念和社會心態(tài)有明顯的差別，因此我們面臨的問題和困難特別突出，一直存在著重設計教育實踐而輕設計教育理論研究的傾向。
中國當代設計教育進入一個尷尬的狀況，一方面是每年數十萬的設計專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)困難，一方面是設計人才的匱乏，至今沒有培養(yǎng)出自己的汽車、家電、玩具、服裝方面的設計大師，缺乏自己的特色和品牌，這種狀況的出現固然與計劃經濟模式根深蒂固的設計教育體制有關，如專業(yè)研究方向單一，教育理念較陳舊，教學模式與專業(yè)課程設置不規(guī)范等，多數設計專業(yè)設置集中于裝潢設計、包裝、廣告設計、室內環(huán)境設計等通用專業(yè)，忽略了設計教育應與產業(yè)需求結合的特點。設計教育的發(fā)展不僅是數量的增加，還包括優(yōu)化專業(yè)教育結構，人才培養(yǎng)必須符合中國市場經濟發(fā)展的狀況和產業(yè)制造的需求。回顧一個世紀以來中國的藝術設計教育，經歷了從民國初期的圖案教育、上世紀80年代的工藝美術及當代的藝術設計三個不同發(fā)展階段，期間曾引入西方現代設計體系和模式，但只是進行模仿，很大程度停留于脫離實際而紙上談兵的狀況，低于歐美發(fā)達國家及我國香港、臺灣地區(qū)的設計水平。為了克服藝術教育中的諸多問題，除了理清發(fā)展現代設計教育的思路，認清中國設計教育的現狀外，更重要的是踏踏實實向傳統(tǒng)學習，循序漸進地進行藝術設計。
目前，我國設計教育界對于文化在設計上的認識還不夠深刻，設計教育在某種程度上成了職業(yè)教育，從業(yè)者甚眾，且水平普遍較低。設計教育要想提升一個層次，必須在繼承和弘揚民族傳統(tǒng)與探索新興交叉學科之間找到契合點，在傳統(tǒng)和現代之間探尋藝術的發(fā)展空間。通過設計，讓人們更好地理解生活、社會、自然之間的關系，達到和諧、完美，集真、善、美于一身的狀態(tài)。設計要實現這個目標需要整個社會達成共識。
首先，設計教育應引導學生重新認識傳統(tǒng)，避免在市場經濟中盲目追逐的浮躁心理。要宣揚本土文化，并不是將傳統(tǒng)遺留下來的形式重新展示，不是一種簡單的挖掘、整理，有人說，“文化在根基上是一種‘場’，它是一種暗默的知識，是我們在中國文化的熏陶中逐漸得到的，因此，將中國人的智慧在設計的行為中體現出來才是最重要的。”
其次，設計是一種從內到外氣質上的完美，如何體會和利用傳統(tǒng)文化中已存在的形式、符號，利用自己的學識合理駕馭、改造，體現出文化符號之間的聯(lián)系，挖掘中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的文化遺產，這是一項艱巨的任務和漫長的過程。在行動上，除了提倡向傳統(tǒng)學習的決心之外，更重要的是要加大設計教育中對傳統(tǒng)學習的力度。傳統(tǒng)的形式需要不斷演進，設計的用途和關愛的心態(tài)在發(fā)生變化，用以往的東西來解決現代的問題，這就需要跨越，用中國的智慧和元素，體現地域的、文化的價值，這樣我們的文化才會有根基，我們的教學才有參照系和立足點。東方文化與西方相比是一種差異，一種新鮮血液，一種對事物的獨特認識，人類需要差異性，但在某種程度上又需要統(tǒng)一，差異產生豐富，統(tǒng)一方便理解。我們學習西方先進的設計理念，只是要借鑒西方人對于現代設計原理的理解來整理我們的文化遺產。中國文化的根本特點在于整體觀念和整體思維，追求人與自然和諧統(tǒng)一的境界，在教學中應開設一些人文哲學與傳統(tǒng)文化的課程，學習中國古典文學和藝術思想，尤其是儒、道、釋三家對中國傳統(tǒng)文化的影響以及古典文化中的意境美、形式美等因素為設計創(chuàng)新提供豐富的內涵和扎實的根基。在具體的實施方法上，我們開設了一些課程加強學生的綜合人文素質和中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，教導學生認識傳統(tǒng)工藝技術。民間文化是各種藝術的母體，也為各種創(chuàng)作思想提供源源不斷的動力，應指導學生認識到制作的起源、文明的發(fā)展及其歷史源流。由于現代設計的源流一直為西方國家所主導，設計界充斥著歐美國家的產品，教育界宣揚著西方的設計理念，為了打入國際市場，往往盲目追隨所謂的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作為設計師，只有從傳統(tǒng)器物中尋覓設計靈感才能樹立自我風格，在設計的海洋中自由馳騁。
最后，在教育手段上，應提倡腦、手、心并用，所謂用心就是最大限度發(fā)揮設計者的獨創(chuàng)精神，全面了解社會的發(fā)展趨勢及社會責任感。中國歷來強調“道器論”，把設計看成“器”這種形而下的東西，滿足于某種形式的雕琢，這種做法從技法訓練的角度說是有必要的。但把培養(yǎng)的目標僅僅停留于“制作”的層面就是本末倒置了。與技能相比，更重要的是想法，是創(chuàng)新思想。多年來，我們的設計都是來樣加工、粗放式的，想用市場換技術是不可行的。付出人力、污染、資源等方面的代價，得到的回報卻很少，這其中起關鍵作用的就是文化的價值。反觀西方及亞洲新興國家的制作設計產業(yè)的成功案例，不難看出腦、心、手并用對于一個好的設計師的重要性。一個設計師首先要是一個愛國家、愛民族、愛傳統(tǒng)文化的道德高尚、知識淵博的人。腦的教育就是開發(fā)對于設計理論的研究和反思的功能。當然心中所想、腦中的藍圖要靠手的技巧來實現，在制作中廣泛接觸材料，體會造型在實用領域的各種可能性。
今天，我們正置身于設計教育的滯后與生產制造迅速發(fā)展的矛盾沖突中，處在中國設計教育改革的關鍵時期，要把中國從制造業(yè)的中心發(fā)展成研發(fā)中心、技術創(chuàng)新中心，必須以現代設計教育作為原動力，培養(yǎng)新一代創(chuàng)新人才，積極參與全球一體化的競爭，要實現這個目標，必須從自我做起，向傳統(tǒng)學習，認認真真做設計。
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