鋼琴藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：鋼琴藝術(shù)論文范文

扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓(xùn)練，掌握正確的演奏技巧。

（一）正確的讀譜

培養(yǎng)正確的讀譜是鋼琴教學(xué)和學(xué)習(xí)十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎(chǔ)。演奏者通過認(rèn)真細(xì)致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創(chuàng)造和創(chuàng)作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉(zhuǎn)化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴(yán)格遵循作曲家在樂譜上的一切標(biāo)記，以及標(biāo)記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調(diào)號、拍號、節(jié)拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標(biāo)寫每一個標(biāo)記以及每一個音樂術(shù)語時都飽含深意。第二，要準(zhǔn)確、科學(xué)的透過這些標(biāo)記，進一步弄清樂譜的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關(guān)系；特別要注重復(fù)調(diào)因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領(lǐng)會音樂的內(nèi)容和本質(zhì)，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內(nèi)容和精神。譬如：對作品的創(chuàng)作時代、風(fēng)格、旋律、節(jié)奏、和聲布局、句子段落、聲部、結(jié)構(gòu)，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發(fā)展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現(xiàn)它們應(yīng)有的生命力。在教學(xué)中，要嚴(yán)格要求學(xué)生對樂譜進行深入細(xì)致的研究，不斷地挖掘探索其中的內(nèi)涵，悉心領(lǐng)會作曲家的創(chuàng)作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。

(二)正確掌握節(jié)奏和速度

節(jié)奏是音樂中最重要的構(gòu)成因素之一。節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。沒有節(jié)奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠(yuǎn)離不開節(jié)奏。一首作品往往是通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)出它的性質(zhì)和風(fēng)格。彈奏者只有把握樂曲節(jié)奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節(jié)奏，才能和諧有致的抒情達(dá)意。加強節(jié)奏教學(xué)，培養(yǎng)和提高學(xué)生的節(jié)奏能力是提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力的重要途徑。在教學(xué)中，教師除了要在概念上對之強調(diào)和固化，要特別強調(diào)它除了是穩(wěn)定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現(xiàn)的根本保證。一首樂曲的特殊節(jié)奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節(jié)奏揭示了音樂的內(nèi)涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)的在同音上的三連音(表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現(xiàn)、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風(fēng)。在教學(xué)中，教師應(yīng)該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節(jié)奏的訓(xùn)練，注重學(xué)生的體驗，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強弱、斷句和起伏，使學(xué)生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)其不同的性質(zhì)和風(fēng)格。樂曲的性質(zhì)指樂曲內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風(fēng)格，而音樂風(fēng)格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據(jù)樂曲的性質(zhì)來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學(xué)中重要的是，教師要指導(dǎo)學(xué)生從中體會演奏家對作品風(fēng)格的表現(xiàn)、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質(zhì)和風(fēng)格。另外，練琴方法上，教給學(xué)生難點部分要單獨抽出來反復(fù)練習(xí)，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達(dá)到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習(xí)為基礎(chǔ)。

處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現(xiàn)人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現(xiàn)有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關(guān)系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。對于沒有力度標(biāo)記的作品，我們可依據(jù)音的自然傾向和音樂發(fā)展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據(jù)音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應(yīng)該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現(xiàn)象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、形象及情感連在一起，在教學(xué)中還要指導(dǎo)從音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、形象去把握音樂的力度，從而提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力。例如《雪絨花》主題音調(diào)在全曲中出現(xiàn)三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節(jié)奏舒緩，旋律起伏較小。B段節(jié)奏變化出現(xiàn)休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現(xiàn)出主人公熱愛祖國的感情。

（四）掌握良好的觸鍵方法

旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現(xiàn)的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當(dāng)?shù)挠|鍵方法。首先是指法的訓(xùn)練。音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調(diào)外都是1231234指，左手上行除B大調(diào)外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據(jù)樂曲的要求、作曲家的風(fēng)格，再結(jié)合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細(xì)、強、柔之分，不強能求一律。根據(jù)樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術(shù)處理，是鋼琴教學(xué)中提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學(xué)習(xí)和運用是音樂表現(xiàn)的重要內(nèi)容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風(fēng)格為依據(jù)。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產(chǎn)生很多泛音，使聲音更優(yōu)美、更和諧，根據(jù)需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學(xué)生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風(fēng)格來運用踏板，使其成為音樂表現(xiàn)的重要手段。

二、學(xué)生把握音樂作品內(nèi)涵能力的培養(yǎng)

分析和理解鋼琴作品，啟發(fā)學(xué)生把握好作品的風(fēng)格和情感，是學(xué)生能夠充分表現(xiàn)鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現(xiàn)作品之間產(chǎn)生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。如果對作品的內(nèi)涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現(xiàn)音樂了。作品內(nèi)涵的把握離不開作品創(chuàng)作意圖的認(rèn)識。任何藝術(shù)背后都隱藏著創(chuàng)作者的心聲。而創(chuàng)作者必定則生活在當(dāng)時社會大環(huán)境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認(rèn)識作品創(chuàng)作意圖。首先，教師幫助并要求學(xué)生理解作者及其創(chuàng)作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內(nèi)含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學(xué)中，了解作者的有關(guān)情況和他的創(chuàng)作意圖，要善于從理解入手，啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生深入理解、細(xì)心體會作品的內(nèi)容。采用恰如其分的方法，把一部作品經(jīng)過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創(chuàng)造出來并展現(xiàn)在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達(dá)的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務(wù)式”地演奏，既“站得高看得遠(yuǎn)”又“設(shè)身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達(dá)出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術(shù)魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現(xiàn)的，但是在這個形式內(nèi)部都凝聚著深厚的文化內(nèi)涵，每一部音樂作品都產(chǎn)生于特定的時代和環(huán)境，它同創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、美學(xué)觀有著密不可分的關(guān)系。例如：中世紀(jì)的音樂創(chuàng)作是嚴(yán)格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創(chuàng)作主要是為滿足一些人或機構(gòu)對音樂的需要而創(chuàng)作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學(xué)，因而這時期的音樂創(chuàng)作過程是與作曲家強有力的內(nèi)心沖動相聯(lián)系的。等等……只有演奏者對當(dāng)時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養(yǎng)，才能真正領(lǐng)會創(chuàng)作者在作品中要表達(dá)的內(nèi)容。多了解熟悉而同時代的美術(shù)、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)、詩歌等多種藝術(shù)為我們開啟了理解時代的窗口，只有學(xué)生廣泛涉獵這些姊妹藝術(shù)作品，并逐漸融會貫通，才能使學(xué)生對音樂作品的內(nèi)涵有著更為深刻的理解。

第2篇：鋼琴藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：樂感；培養(yǎng)；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現(xiàn)為人在音樂欣賞或音樂表現(xiàn)時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現(xiàn)是隱性的，潛在于人的內(nèi)心活動；而后者則將這種內(nèi)心活動付諸音響傳達(dá)出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)能力。人們常講要用“內(nèi)心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(shù)(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關(guān)鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術(shù)家的關(guān)鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術(shù)具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)

在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認(rèn)為他的樂感不好；同樣，在音樂表現(xiàn)中，一個人若難以或不能貼切地傳達(dá)音樂的美，我們也會認(rèn)為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應(yīng)當(dāng)包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現(xiàn)成的曲詞作品要追思音樂原旨，發(fā)掘其中真諦，也要結(jié)合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現(xiàn)出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創(chuàng)造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。

對于樂感的來源，歷來有兩種不同的觀點。有人認(rèn)為樂感是先天性的，父母給的，有人則認(rèn)為樂感是后天性的，經(jīng)過學(xué)習(xí)得來的。前一種觀點可以由此而決定一個人可否從事音樂藝術(shù)表演事業(yè)；后一種觀點是任何人都可通過勤學(xué)苦練而獲得演奏藝術(shù)所必備的樂感條件。以上兩種觀點，中外古今無數(shù)事實證明，無論先天論還是后天論都是片面的。應(yīng)該承認(rèn)，人的大腦器官對于音樂的感知反應(yīng)是有差別的。聽到同一音樂片段，有人能浮想聯(lián)翩，有人卻充耳不聞；有人可手舞足蹈，有人卻無動于衷。顯然對于非音樂的耳朵，再動聽的音樂也是沒有價值的。然而，玉不琢不成器。對于音樂具有良好的樂感，只是具備了從事鋼琴表演藝術(shù)的某一方面的先天條件。鋼琴演奏所需要的樂感，是需要經(jīng)過一定專業(yè)訓(xùn)練的，是需要通過演奏技巧來表達(dá)的，達(dá)到一定專業(yè)程度的、具有藝術(shù)價值的樂感。這種有別于自然狀態(tài)的樂感需要一定的天賦，但更需要有目的的培養(yǎng)。

2樂感的培養(yǎng)

(1)首先要注重文化知識與中外音樂理論知識的學(xué)習(xí)，全面提高文化與藝術(shù)方面的修養(yǎng)。文化修養(yǎng)與對外部事物的接受能力、理解能力直接有關(guān)。文化修養(yǎng)不足的演奏者，在表達(dá)作品意境、詮釋作品內(nèi)涵的程度必然受到一定局限。音樂作品與文學(xué)作品有著相同之處，在產(chǎn)生背景、社會功效、創(chuàng)作與欣賞均需形象思維與邏輯思維。許多鋼琴音樂作品與文學(xué)作品有關(guān)甚至是直接受文學(xué)作品啟迪而創(chuàng)作的。古今中外優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是世界文化藝術(shù)寶庫中的珍奇、人類文明與智慧的精華。各個流派、各個時代、各種類型的鋼琴音樂往往特色各具、意境迥然，對它們的感受的理解離不開一定的社會背景、文化氛圍。這是文藝作品“源于生活、高于生活”的創(chuàng)作原則的具體反映，也是鋼琴演奏家借以闡釋作品、揭示內(nèi)涵的基本依據(jù)?？v觀古今中外享譽樂壇的鋼琴演奏大師，無不自幼受到文化藝術(shù)方面的嚴(yán)格教育與濃郁熏陶，無不具有深厚而扎實文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。鋼琴演奏這棵大樹只有深深植根于藝術(shù)與文化的肥沃土壤，方可枝葉茂盛，果實累累。

(2)其次要注重和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等音樂理論的學(xué)習(xí)，不斷提高宏觀把握、微觀分析鋼琴音樂作品的能力。鋼琴是和聲與復(fù)調(diào)類的樂器，鋼琴作品在某種程度上是樂隊作品的濃縮。如同指揮家指揮樂隊(無論管弦樂隊還是民族樂隊)需要音樂理論這一基礎(chǔ)知識一樣，鋼琴家駕馭鋼琴同樣離不開音樂基本理論。否則，便無法通曉鋼琴作品的和聲配置、復(fù)調(diào)形式、織體特點、曲式結(jié)構(gòu)，便無法做到胸有成竹，不僅直接影響對具體作品的感受、理解與表達(dá)，而且還會影響鋼琴演奏整體水平的提高。中外古今音樂史上，不少鋼琴家同時身兼作曲家或指揮家的例子舉不勝舉；即使專職演奏家或教師，對諸多部鋼琴作品了如指掌亦比比皆是。這其中的奧妙當(dāng)然并非他們超人一等，而是對音樂理論的熟練掌握與運用密切相關(guān)。

(3)要注重對于一切優(yōu)秀音樂作品，包括中外鋼琴音樂、交響音樂、民族民間音樂的欣賞，特別要注重對于優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏的欣賞，以便博采眾長、融會貫通，逐步形成自己獨具特色的演奏風(fēng)格。音樂是聽覺的藝術(shù)，運用聽覺器官大量欣賞，可以直接有效地吸取藝術(shù)精華、培養(yǎng)良好的感受與理解音樂作品的能力、領(lǐng)略作品的韻味與內(nèi)涵、洞悉作品的情緒與意境。欣賞優(yōu)秀的鋼琴音樂，可以深入地體味作品處理方面的細(xì)微差異；欣賞中外管弦樂與民族管弦樂，可以有益于發(fā)揮鋼琴演奏和聲與復(fù)調(diào)的獨特作用；欣賞民族民間音樂，可以更準(zhǔn)確地表現(xiàn)中國鋼琴音樂的東方神韻。而當(dāng)今高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代科技、傳播媒介，則為音樂作品的傳播普及開辟了多種途徑。錄音錄相、廣播電視、舞臺演出、電影放映等形式使音樂欣賞成為舉手之勞。

一切有志于鋼琴演奏者，應(yīng)該利用可能的傳播工具，自由遨游音樂的海洋，不斷擴大藝術(shù)視野，努力深化音樂的造詣，對培養(yǎng)鋼琴演奏所必備的良好樂感是有必要的。

3樂感的理解與表達(dá)

一個鋼琴彈奏者有了良好的樂感，并不一定都成為優(yōu)秀的鋼琴家。在具體的演奏實踐中，還必須在良好樂感的基礎(chǔ)上，注意對具體作品的正確理解和精妙表達(dá)。樂感的理解和表達(dá)涉及許多方面，但有二點是必須注意的。

一是要認(rèn)識到樂感理解是因人而異的，它受不同時代、環(huán)境、個人遭遇的影響，又被不同個性、興趣、愿望所左右。19世紀(jì)是古典音樂大師輩出的年代，但眾多大師的風(fēng)格幾乎沒有什么雷同。因此，在借鑒他人樂感理解的基礎(chǔ)上，須有自己的獨特的、散發(fā)著個人魅力的樂感理解。只有這樣，你的樂感才是你自己的，你的樂感表達(dá)才是有創(chuàng)造性的。二是要注意將樂感的理解和表達(dá)與嫻熟的演奏技術(shù)有機結(jié)合起來。

第3篇：鋼琴藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：當(dāng)代鋼琴藝術(shù)印象主義表現(xiàn)主義

在西方鋼琴音樂史上，巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》代表了巴洛克音樂的精神實質(zhì)和發(fā)展巔峰；即使在巴赫的宗教音樂創(chuàng)作中，依然閃爍著人文主義的理想；貝多芬、舒伯特等人的鋼琴奏鳴曲，昭示出古典主義的美學(xué)理想與創(chuàng)作風(fēng)格，肖邦、舒曼、李斯特等人的鋼琴作品與演奏技術(shù)折射出浪漫主義的音樂觀念和燦爛光輝。而現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)無疑真實地紀(jì)錄反映了20世紀(jì)為豐富變化的音樂思潮、審美價值取向及其音樂語言特征，而且經(jīng)常成為某些在當(dāng)代音樂史冊上占據(jù)特殊地位的重要流派宣示其創(chuàng)作主張和技法的先聲。

下面，我們對印象主義、表現(xiàn)主義等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概覽，以追溯研究現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)在20世紀(jì)音樂中的發(fā)展脈絡(luò)和主要特點。

首先，我們分析一下印象主義鋼琴藝術(shù)的主要內(nèi)涵和特點。

20世紀(jì)初，印象主義大師德彪西以各種手段——包括全音階、半音階和五聲音階的運用，新的和弦結(jié)構(gòu)與和聲音響，由精巧微妙的觸鍵和頻繁變換對比的力度所導(dǎo)致的不同尋常的音色、踏板、音區(qū)的精心調(diào)節(jié)安排，等等，創(chuàng)造出前無古人的全新的鋼琴音樂(音響)。這在他的《版畫集》(1930)、《意象集》I、II(分別作于1905、1907)、《前奏曲集》I、II(作于1910—1913)等作品中得到集中和深刻的體現(xiàn)。如在被認(rèn)為是最具印象主義特征、最為簡潔精致的兩集24首前奏曲中，借鑒印象主義畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中為表現(xiàn)物體在短暫瞬間給予人們的感官印象而訴諸于對變幻閃爍的光和色彩的視覺感受方式。德彪西以音色的豐富變化對應(yīng)光線投射物體時的色彩變幻，以音響力度的強弱表現(xiàn)自然界光線的明暗，以降低音量和減少色度的途徑獲得朦朧的意象和效果，從而用最精煉的形式昭示了最為明確的印象主義音樂美學(xué)理想。美國鋼琴家P·佛勞斯·哈芒德在她的《鋼琴藝術(shù)三百年》一書中指出，德彪西具有“某種改變音質(zhì)以創(chuàng)造出恰當(dāng)?shù)囊羯珰夥盏哪芰Α保吧婕暗募记梢簿褪强刂屏Χ葟娙醯募记伞?；該書還提出：德彪西所代表的印象主義的最大意義在于對新音響的探索、認(rèn)識和接受。這實際上已經(jīng)為我們精辟地概括總結(jié)了德彪西為現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)所做出的杰出貢獻(xiàn)：1.為后繼的作曲家確立了現(xiàn)代音樂的一些基本的新音響原則；2.對力度(實際上也就是對音色)進行嚴(yán)密有序的控制調(diào)節(jié)。對第一點，人們有比較普遍的共同認(rèn)識，本文不再復(fù)述；對后者，則需要進一步加深研究和理解，我們只要瀏覽一下24首前奏曲樂譜上那密密麻麻、井然有序、頻繁變換的力度符號，就會對這個問題有深刻印象——它開啟對音樂表現(xiàn)所有要素進行富于邏輯性的控制的大門，是20世紀(jì)一些重要音樂流派(如整體序列主義)創(chuàng)作理念與手法的預(yù)示和先聲，其巨大而深遠(yuǎn)的影響在以后威伯恩、梅西安、布列茲、施托克豪森等人的創(chuàng)作中得到真實的反映和驗證。

作為鋼琴音樂作曲家可以與德彪西相媲美的拉威爾，創(chuàng)作了許多堪稱印象主義鋼琴作品的典范如《水波嬉戲》(1901)、《鏡子》(1905，它包括：夜間飛蛾、憂郁島、海上孤島、小丑的晨曲、鐘之谷等5首樂曲)、《夜神》(包括：小精、絞刑架、斯卡波等3首樂曲)等。其中《水波嬉戲》被認(rèn)為是印象主義作曲家所寫的一系列描寫水的作品中的第一首，在音色處理、和聲運用、音區(qū)安排等方面走在了德彪西之前。但更值得關(guān)注的是，拉威爾在其創(chuàng)作中后期將目光投向巴洛克時期與古典主義前期的一些音樂體裁和形式，音樂語言日趨嚴(yán)謹(jǐn)簡潔樸素。在此期間創(chuàng)作的幾部鋼琴作品，如《高貴而感傷的圓舞曲》(1911)、《庫泊蘭的墳?zāi)埂?1917)等，均表現(xiàn)出這種傾向。特別是后者，采用了17、18世紀(jì)常用的舞曲體裁(共包括前奏曲、賦格曲、弗爾蘭舞曲、利戈頓舞曲、小步舞曲、托卡塔等6首樂曲)，具有優(yōu)美典雅的巴洛克風(fēng)格氣質(zhì)，被《西方音樂史》《牛津音樂史》等權(quán)威音樂史論著評論為新古典主義——20世紀(jì)又一重要音樂流派的發(fā)軔之作!其次，我們分析表現(xiàn)主義鋼琴藝術(shù)的主要特色。

以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義——新維也納樂派所創(chuàng)立的十二音作曲技法是20世紀(jì)產(chǎn)生的最為重要、嚴(yán)密而完備的創(chuàng)作理論體系之一，它在西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中發(fā)揮的影響與作用幾乎是無與倫比的。而這一理論體系開始恰恰正是通過鋼琴作為媒介得以形成和確立。1923年，勛伯格在《鋼琴作品五首》(0P.23)中，第一次將他花費十余年、經(jīng)過許多失敗嘗試而最終獲得成功的十二音作曲方法用于創(chuàng)作實踐，寫了第一首十二音作品(它是這部作品的第五首樂曲)。盡管這只是一首小的作品，但是它所代表的意義卻是極其巨大的，正像彼得·斯·漢森在《二十世紀(jì)音樂概論》中所言，“它是在悠久的音樂史中向前邁出的最引起人們爭議和震驚的一步”，并將其與人類對外層空間的探索相提并論。此外，勛伯格創(chuàng)作后期的代表作——《鋼琴協(xié)奏曲》(0P.42．1942)也由于在織體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏以及音色、音區(qū)等方面獨具匠心的安排處理，而被列入20世紀(jì)鋼琴音樂經(jīng)典文獻(xiàn)。

一生經(jīng)歷頗具傳奇色彩的法國當(dāng)代作曲家奧利維爾·梅西安以極富個性色彩的獨特音樂語言所創(chuàng)作的許多鋼琴作品，是20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)園地的奇葩異蕾，為現(xiàn)代音樂增添了絢麗繽紛的色彩。他基于勛伯格的弟子威伯恩的某些創(chuàng)作思維而作于1949年的鋼琴曲《時值與力度的模式》(它是《四首節(jié)奏練習(xí)曲》中的第一首)，被公認(rèn)為是對音樂構(gòu)成的所有因素進行全面控制的第一部作品。它由36個音符組合的三個十二音音高序列、一個24種時值的節(jié)奏序列、一個7個等級的力度序列和一個7種出音方式的音色列寫作而成。這首鋼琴曲由作曲家本人在西方現(xiàn)代音樂圣地——德國的達(dá)姆施塔特成功演奏之后，立即轟動西方樂壇，吸引了大批的追隨者，開創(chuàng)了20世紀(jì)五六十年代具有極其廣泛影響的整體序列主義音樂的先河，影響了整整一代人。梅西安創(chuàng)作后期所寫的一些鋼琴作品，也為現(xiàn)代音樂注入了許多新的氣息。如大型鋼琴套曲《百鳥錄》(1956—1958，《鋼琴藝術(shù)三百年》將其推薦為20世紀(jì)經(jīng)典鋼琴作品)；為鋼琴與樂隊而作的《鳥的蘇醒》(1953)、《異國的鳥》(1955—1956)等。在這些作品中，梅西安將各種鳥鳴聲作為素材，借鑒心理學(xué)中視覺、聽覺相聯(lián)系的“通感”原理而把音、色融為一體，并吸收了古希臘、印度節(jié)奏，運用獨特的對位手法創(chuàng)造出具有一系列新的鍵盤音色和新的節(jié)奏組合節(jié)奏擴充的鋼琴音樂。《牛津簡明音樂辭典》稱頌梅西安的音樂是“本世紀(jì)最有影響、最有個性的音樂”，確實恰如其分。而他的兩位最出色的學(xué)生，德國作曲家施托克豪森與法國作曲家布列茲更將這種竭力追求個性音樂語言的精神發(fā)揮到極致。他們創(chuàng)作的一些鋼琴作品——如施托克豪森的《鋼琴曲I、XI》(1952—1956)、雙鋼琴曲《波蘭人》(1969)、為三架鋼琴作的《博覽會》(1969—1970)；布列茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)、《第三鋼琴奏鳴曲》(1955—1957)、雙鋼琴曲《結(jié)構(gòu)I》(1951—1952)、《結(jié)構(gòu)II》(1956—1961)等均已由于高度的獨創(chuàng)性、探索性與演奏技巧而名垂20世紀(jì)現(xiàn)代音樂史冊!

再次，我們來論述爵士音樂、新古典主義鋼琴音樂和其他鋼琴音樂藝術(shù)的特點。

《二十世紀(jì)音樂概論》曾評論說：“美國對20世紀(jì)音樂做出的最大貢獻(xiàn)是在爵士樂和流行音樂方面”?？梢哉f，在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域同樣如此。在鋼琴家、作曲家喬治·格什溫?zé)o疑在這方面享有獨一無二的特殊地位，他將爵士音樂語言和節(jié)奏融合貫通，并使之與自己的旋律天賦有機結(jié)合，運用到鋼琴和交響樂的創(chuàng)作中。他的此類作品主要包括：為鋼琴與樂隊作的《藍(lán)色狂想曲》(1924)、《4F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(1925)、《第二狂想曲》(1931)、《變奏曲》(1934)等，以及1926年寫的《鋼琴前奏曲三首》。正是由于格什溫和其他美國作曲家此類作品的不斷問世，一種把黑人音樂的原始?xì)赓|(zhì)和現(xiàn)代音樂風(fēng)格融于一體的、具有美國特色的鋼琴音樂逐步形成并走向世界，極大地豐富了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂。