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摘要：文藝作品演播是播音主持藝術(shù)的核心能力之一，是對散文、寓言、詩歌、童話、小說、廣播劇、影視配音等文學作品進行有聲表達和再創(chuàng)作。在文藝作品演播過程中融入表演學藝術(shù)元素，對提高創(chuàng)作主體的業(yè)務(wù)水平，提高其理解力、感受力、想象力、鑒賞力及演播作品的質(zhì)量都大有裨益。本文從藝術(shù)學、表演學理論入手，分析文藝作品演播的一般規(guī)律以及經(jīng)典作品實踐，挖掘舞臺表演與文藝作品演播的相互聯(lián)系和表演學中值得借鑒的理論、技巧，旨在為文藝作品演播能力的提升起到促進作用。
關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)；文藝作品；演播；播音藝術(shù)；藝術(shù)功用
一、引言
文藝作品演播，“指利用藝術(shù)語言表達的各種手段將文藝作品的文字語言變?yōu)橛新曊Z言，使之藝術(shù)地體現(xiàn)或再現(xiàn)出來，通過廣播電視發(fā)射傳達給受眾的創(chuàng)造活動”。［1］演播的內(nèi)容主要是各類體裁的文藝作品，相當于表演藝術(shù)當中演員駕馭的臺詞。在表演藝術(shù)中，演員除了臺詞外，還可通過肢體動作、眼神等手段對藝術(shù)創(chuàng)作進行輔助，甚至可借助燈光、舞美來幫助表現(xiàn)。但文藝作品演播，更多依賴創(chuàng)作主體的聲音，所以如何豐富文藝作品演播的表現(xiàn)手段，如何增強創(chuàng)作主體的表達技巧和語言表現(xiàn)力十分關(guān)鍵。表演藝術(shù)中演員增強語言感染力的獨特技巧和方法，都可以為文藝作品演播所用。
二、表演藝術(shù)與文藝作品演播的共通性
表演藝術(shù)是演員在舞臺或鏡頭前向觀眾進行藝術(shù)表達的藝術(shù)形式，它更多是“表現(xiàn)生活”“再現(xiàn)生活”，而文藝作品演播則是播音員在話筒前向聽眾“介紹生活”“描述生活”，兩者具有高度的關(guān)聯(lián)性和貼近性。
（一）主要依靠語言傳播內(nèi)容無論是表演還是文藝作品演播，向受眾傳播的主要內(nèi)容都是語言。表演藝術(shù)中演員臺詞的重要性無須贅述，文藝作品演播更是依賴語言。語言藝術(shù)具有獨特的審美特征：間接性與廣闊性。間接性是通過逼真、生動、細膩、傳奇的語言描繪，將人物和事物具體呈示；廣闊性是通過宏大而精深的語言表達功力，將豐富繁雜的社會生活全景式、多維度地系統(tǒng)展示。這就對演員和播音員提出了相同的要求，他們必須調(diào)動各種因素增強語言的表現(xiàn)力。
（二）具有主體性特點藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點?！八囆g(shù)創(chuàng)作的主體性，集中表現(xiàn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨創(chuàng)性?！保?］演員和播音員都是藝術(shù)創(chuàng)作工作者，演員要熟練駕馭自己的表情、眼神、動作，播音員則要自如地調(diào)動思想感情運動狀態(tài)和表達方法，共同將文本臺詞與內(nèi)心情感詮釋出來。演員依靠扎實的臺詞功底、分寸適度的舞臺動作、細微精妙的眼神表情，征服觀眾、引起共鳴；播音員憑借有辨識度的聲音、靈活的表達技巧、恰到好處的情感釋放，感染聽眾、傳遞情感，兩者的創(chuàng)作都具有獨特性。
（三）客觀性與主觀性相統(tǒng)一無論是播音員還是演員，他們的藝術(shù)創(chuàng)作都具有客觀性?！吧鐣钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，因而藝術(shù)家對社會生活的觀察和體驗顯得十分重要?！保?］客觀的社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的根源，藝術(shù)來源于生活而高于生活。同時，藝術(shù)創(chuàng)作也具有主觀性。播音員與演員都要通過自己的理解詮釋作品，這跟他們的社會閱歷、情感經(jīng)歷、成長環(huán)境、個人能力不無關(guān)系。所以，文藝作品演播與表演藝術(shù)兩者的創(chuàng)作都是客觀與主觀的有機統(tǒng)一，都來源于客觀真實生活和主觀內(nèi)心感受的碰撞摩擦、交匯共融。
三、表演藝術(shù)對文藝作品演播的借鑒性
（一）“雙重自我”體驗派藝術(shù)表演理論中有“雙重自我”的概念，“演員一方面表現(xiàn)為人物形象——角色，另一方面又作為形象的主人——創(chuàng)作者”［3］。演員首先要進入角色，以“我就是”的身份感參與角色表演，受到規(guī)定情境的約束，失去“本我”；同時又要以“本我”觀照角色，時刻保持清醒的頭腦，使表演沿著正確的方向進行。在文藝作品演播中，也有類似的要求。在準備文藝作品演播時，重要的一點就是“化為人物”。既要保持自己創(chuàng)作者的身份，同時也要對演播的形象進行全方位的分析和把握。對廣播劇演播而言，人物語言很重要。在《悠悠一片情》第一幕“探訪”中，只有化為人物冷平，分析其獨特的藝術(shù)家的孤傲性格，才能準確把握他與岳影對話的語氣和態(tài)度。在演播小說的過程中，演播要旨告訴我們要“表現(xiàn)人物語言”，“人物語言是顯現(xiàn)人物性格特征的重要窗口，所以，要演播好小說，必須要演播好人物語言”［4］。而無論是確立人物基調(diào)、設(shè)計人物造型，還是處理對白、獨白，都需要我們化為小說的具體人物。在小說《傻黃》的演播中，只有將自己化為一個愛精打細算、耍小聰明的售貨員，才能準確把握店主阿德瘦小精明的人物造型、貪小便宜的人物性格和油腔滑調(diào)的人物語言，才能確定演播的嘲諷基調(diào)和幽默的風格。因此，在演播作品時，需要將自己置身于規(guī)定的情境之中，化身為所要表現(xiàn)的人物，揣摩人物內(nèi)心，分析人物性格，借鑒表演學中“我就是”的角色理論，體驗“雙重自我”、塑造“雙重形象”、感受“雙重生活”。
（二）想象力想象力是演員最基本的能力之一，在文藝作品演播前期的藝術(shù)構(gòu)思過程中，想象無疑占據(jù)了重要的地位且發(fā)揮了積極的作用?！跋胂缶哂性谠瓉砩畹幕A(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力?！保?］表演藝術(shù)中演員的想象與播音藝術(shù)中“情景再現(xiàn)”的理論有異曲同工之妙，它要求播音員在話筒前對作品涉及的人物、情節(jié)、場景有一個基本聯(lián)想，使自己置身于規(guī)定情境之中。所以，想象力對播音員演播文藝作品尤為重要?！柏S富合理的想象”是演播寓言、童話的表達要旨之一，寓言、童話作品中的形象必須依靠想象進行揣摩。寓言《一頭學問淵博的豬》在演播前，必須根據(jù)生活經(jīng)驗想象豬蠢笨的形象、憨憨的動作、悶悶的聲音，從而揣測作品中的豬愚昧無知卻又洋洋得意的形象。聯(lián)想越具體越好，對豬的想象越具體，豬的形象就越豐滿，對稿件的理解就越清晰，創(chuàng)作欲望就越強烈。想象是廣播劇創(chuàng)作的核心，所以廣播劇演播又被稱為想象的藝術(shù)。在廣播劇演播中，不僅播音員要依靠充分的想象來完成演播，就連受眾也要根據(jù)聲音、語言來聯(lián)想整個情節(jié)畫面。總之，想象力是眾多藝術(shù)門類都需要的一種基本能力，而表演藝術(shù)的想象力與播音藝術(shù)的想象力相似之處頗多，所以我們需要不斷融入生活、注意觀察，不斷拓寬視野，在話筒前做到“腦裝大千世界，口播姿態(tài)萬千”。
（三）真情實感“藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造?！保?］任何藝術(shù)都離不開情感的支撐，表演藝術(shù)、播音藝術(shù)亦是如此。表演藝術(shù)的主要創(chuàng)作要素就是動作與情感，而“情感性更強”也恰恰是文藝作品演播的特征之一。情感是播音員的內(nèi)在動力，只有真情實感才能打動聽眾，一切外部技巧都不如真情實感感染人、陶醉人、影響人。播音員既要播出稿件本身所生發(fā)出來的情感，還要揣摩作者創(chuàng)作時賦予作品的情感，更要有深入理解稿件后的個人情感。這種情感應(yīng)該是真實的、飽滿的、細膩的、令人信服的。在演播廣播劇《風雪昆侖山》第三幕“交鋒”時，一定要準確揣摩出黃沙及眾士兵擔心指導員病重，急切盼望送指導員下山救治的戰(zhàn)友情感。無論是起初的“質(zhì)問”，還是后來的“責罵”，甚至“大打出手”，以及最后囑托吳院長“多費心”，都源于戰(zhàn)士們的真情實感。播音員在創(chuàng)作時，既要感受到這種情感，更要由內(nèi)心生發(fā)出自己的真情實感，這樣才能將這一幕戲完美地呈現(xiàn)給受眾。在第四幕“犧牲”中，無論是黃沙臨死前和向西行的對話，還是小魏和鮑琪琪尋找兩人的呼喊，都源于他們內(nèi)心最樸素的情感。演播時一定要將內(nèi)心最真實的情感通過聲音釋放出來，不必拘泥于具體的聲音形式，要做到“情展聲收”。如果說想象是廣播劇創(chuàng)作的核心，那么情感就是廣播劇以及一切文藝作品演播的靈魂。我們在進行作品演播時，一定要以自己最質(zhì)樸、最真切的情感為依托，做到“以情感人”“以情動人”。
四、文藝作品演播訓練中表演技巧的具體運用
文藝作品播音藝術(shù)融入表演藝術(shù)，并不是照搬表演藝術(shù)的內(nèi)外部技巧，而是強調(diào)以現(xiàn)實為基礎(chǔ)的生活化的表演，追求的是情感的真實和表達的細膩，并顧及大眾化的審美需求，適度改變和適度夸張訓練等。變化而不做作，夸張但不虛假，娛樂卻不媚俗。這種藝術(shù)互鑒，是理念上的互通、實踐上的互融。首先，要積極解放天性、觀察分析，在具體觀察過后，對所觀察的內(nèi)容進行深層次分析，從而找出創(chuàng)作表達的依據(jù)。其次，要不斷增強交流感與對象感。在表演藝術(shù)當中，你的受眾是可見的，甚至角色之間也可以互為對象，但是播音員創(chuàng)作時卻經(jīng)?！澳恐袩o人”地面對話筒或攝像機，所以要努力做到“心中有人”。只有“心中有人”，才會產(chǎn)生對象感，才會給受眾帶來強烈的交流感和互動感。
五、結(jié)語
表演藝術(shù)可以稱為播音藝術(shù)的“姊妹藝術(shù)”。無論是“雙重自我”、想象力還是真情實感，都值得文藝作品演播借鑒；無論是解放天性、觀察分析還是交流互動，都值得反復訓練。只有在不斷發(fā)展本體藝術(shù)理論和實踐的同時，注意吸收其他藝術(shù)門類的優(yōu)質(zhì)理論、技巧和訓練方法，互通互融、觸類旁通，才會對整個有聲語言藝術(shù)的發(fā)展起到積極的推動作用。
參考文獻：
［1］羅莉.文藝作品演播教程［M］.北京大學出版社，2007：1，90.
［2］彭吉象.藝術(shù)學概論［M］.北京大學出版社，2006：15，283.
［3］林洪桐.表演藝術(shù)教程：演員學習手冊［M］.中國傳媒大學出版社，2000：35，57.
［4］蘇珊朗格.情感與形式［M］.中國社會科學出版社出版，1986：20.
作者：劉穎 單位：河北省氣象影視中心